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去年10月份玩完了巫师三的主线剧情与石之心之后，就爱上了巫师三的各种内容，包括音乐，其中有一首我是特别喜欢的，在此分享给大家，一首是别人改编的，一首是游戏内的音乐。试听前请注意调小音量！ 游戏内： /> 同人改编： /> —————————————— 如果有时间我会把血与酒的剧情也通关，巫师三真的好玩
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一、中国近代音乐史介绍 1840年鸦片战争后，中国逐步沦为半殖民地半封建社会，巨大的政治经济变革使得文化领域也随之发生变动。这一点很明显地体现在音乐领域。进入近代后，音乐领域出现了一些典型的新现象。这些现象包括——传统说唱音乐的新发展（此说唱不是rap，而是曲艺，如京韵大鼓等）、民歌的新发展、器乐的新发展、工农歌咏运动，西洋音乐（不是西域音乐）的引入、以及抗日之后的救亡歌咏运动等。 中国近代音乐史的断代大概可分为 旧民主主义革命时期音乐 20年代音乐 30年代音乐 40年代音乐 四个部分。 二、作曲家介绍 赵元任（1892年11月3日—1982年2月24日），汉族，字宣仲 ，原籍江苏武进（今常州）。清朝诗人赵翼后人。光绪十八年（1892年）生于天津。现代学者、语言学家、音乐家。 赵元任以其语言能力闻名世界，鲜少人知道他对音乐领域做出的贡献。因为语言和音乐有很近的关系，他在业余时间也学习并创作音乐。他出版了中国近代最早的诗歌集：《新诗歌集》，最早的钢琴曲《和平进行曲》，并将中国各地方言特有的音韵结合进入音乐，以及探索了中国化的和声。他还对中国新艺术歌曲做出了奠基性的贡献。今天推荐的《教我如何不想她》就是此类作品的代表。以上这些贡献，在近代中国都是首创性的。 三、乐曲介绍 《教我如何不想她》是由刘半农在1920于英国伦敦大学留学期间所作，是中国早期广为流传的重要诗篇。该诗由于音韵和谐，语言流畅，1926年被著名的语言学家赵元任谱成曲，广为传唱。刘半农在这首诗中首创了“她”字的使用，受到广泛的赞誉。 另外，赵元任并非专业的演唱家，他的版本更“接地气”但是并不专业。非常有纪念意义。这在音乐领域是正常的，作曲家不是专业的演奏家或者演唱家。更何况他也不是专业的作曲家。业余作曲做到这一步，是我们学音乐的一辈子都要佩服的。 赵元任演唱版（1936） 廖昌永版（专业男演唱家版） 坛友阿露倾情演唱（https://sstm.moe/topic/349304-教我如何不想她/） 四、我想说的话 天天分享西音史的东西，偶尔换个口味，整点中音史。 中国音乐史实际上是比西音史丰富多彩和厚重的，但是上天不眷顾中国，在音乐这块出现了严重的传承问题。这一话题以后分析。 总之如果分享中音史，那就真是纯分享了。很多名曲只停留在史书之中，我没法找出音频来给大家听，比如《霓裳羽衣曲》 最近阿露在论坛放出了《教我如何不想她》的翻唱，这我必须跟风支持一波，他献上了歌唱，那我就把缺的科普这块给大家补的饱饱的。 有什么想了解的中国音乐作品也可以找我，最好是近代的，古代的音乐作品很多都是纯史书内容。另外，在史书上这首曲子实际上被称作《教我如何不想他》 @luaseeo 附录：音乐定位 音乐类型：中国近代音乐 时代与流派：中国近代艺术歌曲 欣赏难度：2 （欣赏难度：1入门级；2易接受的；3标准古典音乐欣赏难度；4稍有难度的；5难度很高的；6极为先锋的）
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一、赋格介绍 赋格曲是一种音乐体裁，最早是器乐的体裁，后来根据器乐赋格曲的创作手法也发展了声乐的赋格曲。 赋格曲是一种多声部的音乐。除去极端的案例，大多数的赋格曲都是三到四声部，少数有二到五声部的。 赋格最早可以追溯至文艺复兴时期的利切卡尔。文艺复兴时期的思想得到解放，生产力得到发展，器乐文化空前繁荣，乐器制造水平提高，器乐体裁也变得多样化。 而复调对位（也叫多声音乐）的写作手法则可以最早追溯到中世纪的音乐。最早的复调创作是格里高利圣咏衍生出来的平行奥尔加农。 二、作曲家介绍 贝多芬基本的介绍可以去翻阅https://sstm.moe/topic/348822-【音乐分享】古典音乐入门之-（贝多芬）月光奏鸣曲/ 这里拓展一些。简单介绍一下贝多芬早中晚期的风格。 贝多芬早期风格袭承他的老师海顿，手法还相对青涩，但是以及有了个人的风格。代表作，前三首钢琴奏鸣曲，前两首交响曲。 中期风格显露出典型的史诗性，戏剧性。音乐恢弘壮观。这时期他已经形成了成熟的个人风格。代表作：第三交响曲，第五交响曲，第六交响曲（后人命名：3英雄，5命运；贝多芬自命名：6田园） 晚期风格转向深沉内敛，重视对个人感情的表达，失去了中期的恢弘特质。不过我个人认为晚期的作品是贝多芬真正的创作高峰。 三、乐曲介绍 《降B大调弦乐四重奏大赋格》（德语：Große Fuge，Op. 133），是路德维希·范·贝多芬于1825年至1826年间创作的单乐章弦乐四重奏，原本打算用作第13弦乐四重奏的终曲乐章。乐章以技术上难度及其内省性格（即使是贝多芬晚期作品之中）出名。乐曲创作时贝多芬已全聋。 贝多芬起初作此曲作为第13弦乐四重奏的结尾，但由于乐章对于当时乐手的演奏技术要求太高，听众亦不太能接受，因而出版者请他另写一段新的终曲。一向不理会观众意见及口味的贝多芬却同意了，于是以作品编号133出版此赋格。 大多数19世纪乐评都不看好此大赋格。丹尼尔·格里戈里·梅森批评此曲使人很“反感”（repellent），而路易斯·施波尔就称它及其它贝多芬晚期作品为“无法解释和无法修改的恐怖”。但自从20世纪初，人们对其评价逐渐好转，现在大赋格被认为是贝多芬最出色的作品之一。 斯特拉文斯基说： “这绝对是首当代音乐，而且永远都会是当代。” 录像版 曲谱同步 四、我想说的话 今天轮到困难的曲子了，这绝对是个硬货，啃到你牙都掉一地那种。 这曲子没几个人能欣赏。你要是能咬着牙听完，就已经超越99%的不学音乐的人和50%学音乐的人了。 由于目前是入门向分享，我这里不放出解读视频，我自己也不会在这里对其作曲手法进行分析。 我想说的还是那句话：交给你的耳朵去判断。 你要是真感兴趣，可以b站搜关键词，看看各路大神怎么解读这首乐曲的。 附录：音乐定位 音乐类型：古典音乐、欧洲严肃音乐 时代与流派：古典时期音乐，晚期古典音乐，早期浪漫主义音乐 欣赏难度：5.9（没到6仅仅是因为它还能听，不向现代派音乐完全不照顾听觉。它的作曲复杂度完全值一个6） （欣赏难度：1入门级；2易接受的；3标准古典音乐欣赏难度；4稍有难度的；5难度很高的；6极为先锋的）
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一、浪漫主义时期民族乐派介绍 浪漫主义音乐时期出现了西方音乐史上的第一轮民族音乐潮流，现在称之为民族主义音乐或者民族乐派。 【历史背景】在资产阶级革命的影响下，一些长期遭受异族统治的，以及政治经济不发达的国家的人民开始觉醒，进行革命。在这种政治运动影响下，产生了民族主义的潮流，在文学，美术，音乐方面均有体现。 【代表国家和人物】浪漫主义时期民族乐派的主要国家和代表音乐家有：捷克（斯美塔那，德沃夏克）、匈牙利（李斯特）、俄罗斯（格林卡，五人团，柴可夫斯基）、挪威（格里格）、芬兰（西贝柳斯）、波兰（肖邦，莫纽什科）等 二、作曲家介绍 安东宁·利奥波德·德沃夏克（捷克语：Antonín Leopold Dvořák；1841年9月8日—1904年5月1日），捷克民族乐派作曲家。 追随着浪漫主义时期民族主义者的典范贝多伊齐·斯美塔那，德沃夏克经常在他的作品中使用摩拉维亚和他的故乡波希米亚（当时属于奥匈帝国，现属捷克）的民谣音乐的旋律及其他方面。德沃夏克自己的风格经常被描述为“吸收了民歌的影响并找到有效的方式利用它们，用交响乐的传统最完满的再现了一个民族的特色”。其代表作有第9号交响曲《新世界》、大提琴协奏曲、《斯拉夫舞曲》、歌剧《露莎卡》。他被认为“可能是他那个时代创作最为全面的作曲家”。 德沃夏克与斯美塔那最大的不同在于他的音乐从捷克拓展到了整个斯拉夫民族，以及显著的国际性（甚至受到过黑人音乐的影响）。 三、乐曲介绍 《幽默曲》是由德沃夏克于1894年创作的。当时他正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间一连写了八首“幽默曲”（op101），皆为钢琴独奏作品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。 曲谱同步（钢琴版）（这是他的八首幽默曲全集。请跳至第七首欣赏。你也可以把它们都听完。） 录像版（乐队版） 四、我想说的话 这次轮到分享简单的乐曲了。这首乐曲实在了不起。你很难想象一位作曲家能够仅仅用纯音乐来将“幽默”这一感情（或者说是特质）表现地如此生动。 德沃夏克的原创钢琴曲做的很了不起，但是更了不起的是它的提琴改版。 使用提琴特有的演奏手法将音符变得更加生动，听起来就像是有一位幽默而有学识的绅士在和你聊天。 这首乐曲是浪漫主义时期的，具有浪漫主义的特质，旋律优美，乐曲格式也比较自由，也有标题。 请自由地欣赏这首乐曲吧！ 另外，20世纪音乐时期还有一次“新民族乐派”，代表人物有匈牙利-巴托克、俄罗斯-斯克里亚宾等。但是新民族乐派的作品往往比较艰深，如果你感兴趣请回复我。如果没有特别要求，新民族乐派的作品可能不会在入门篇中分享到。之前分享过一个劳塔瓦拉的，请翻到下面的链接跳转。 另外，关注我吧，看的人也有几十位，关注我获取第一时间更新，也给我提供动力！我将会在空闲时间，至少把入门篇更完的。 有什么想了解的古典音乐请回复我，注意需要是古典音乐，我只懂古典音乐、爵士乐、布鲁斯音乐和摇滚乐，这些都是老东西了，现在流行的音乐我比较听不懂 附录：音乐定位 音乐类型：古典音乐、欧洲严肃音乐 时代与流派：浪漫主义时期音乐，捷克民族主义音乐 欣赏难度：1 （欣赏难度：1入门级；2易接受的；3标准古典音乐欣赏难度；4稍有难度的；5难度很高的；6极为先锋的）
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一、浪漫主义音乐介绍 浪漫主义时期音乐对古典音乐进行了空前的发展。在浪漫主义之前的音乐，更多是为了宫廷，教会，或者其他的听众而创作的。这些音乐也很伟大，但是总给人一种不接地气的感觉。但是浪漫主义的音乐更多是为自己而作的，这使得浪漫主义具有更强的表现力和感染力。 浪漫主义音乐的一大特征是综合艺术的发展。在浪漫主义时期之前的音乐，大多数纯音乐（除了歌剧）。但是到了浪漫主义时期，作曲家重视音乐和其他艺术的结合。所以音乐常常和文学，绘画等其他艺术结合。 与文学结合的最明显的特征就是浪漫主义的音乐大量出现了标题。标题性是浪漫主义时期的音乐的重要特征。这样的标题是作曲家自己取的。 二、作曲家介绍 弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（波兰语：Fryderyk Franciszek Chopin，亦称Szopen），波兰作曲家和钢琴家，他是历史上甚有影响力和受欢迎的钢琴作曲家，波兰音乐史上极重要的人物，也是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。 肖邦被誉为“钢琴诗人”，“花丛中的大炮”。他的作品大多数是为钢琴而作的，这和其他的音乐家都不一样。肖邦对钢琴表现力的发掘和浪漫语言的探索是开创性和突破性的。 肖邦的钢琴作品有奏鸣曲，叙事曲，谐谑曲，协奏曲，练习曲，马祖卡，波罗奈茨，等等各种体裁。具有鲜明的波兰民族特质和感人的浪漫主义语言。 三、乐曲介绍 肖邦第四叙事曲是他的最后一首叙事曲。 从性质上说，它与肖邦其他几首叙事曲很不一样。这不是戏剧性的史诗，而是一个抒情的故事，整个作品中，作曲家完全没有采用情绪的对比，只有一些抒情色彩相近、而音调完全不同的音乐形象相互交替，仅在末尾才出现肖邦大型作品中特有的悲壮、激昂和慷慨的形象。 这首叙事曲并没有标题，所以各位听众可以把音乐交给自己的耳朵，感受它的律动，感受作曲家的情感，也可以用音乐链接自己的情感。这样你就完成了跨越百年的音乐对话。 曲谱同步 录像版（我个人最喜欢的齐默尔曼版本） 四、我想说的话 今天分享困难的乐曲。这首乐曲说困难也不困难，毕竟它实在是太好听了。它代表着肖邦音乐创作精神。 请各位交给自己的耳朵。如果你真的共情了，甚至会泪流满面。 这首乐曲绝对值得你听一百遍。你在人生的任何阶段聆听都会有不同的感触。 另外这首乐曲没有出圈是我非常意外的。如果说演奏难度，这首曲子实际上是比《钟》要难的。 如果你有时间，最好把不同钢琴家演奏的版本都听一听，比如齐默尔曼，瓦姐，阿姐，李云迪，朗朗，王羽佳，齐夫拉，特里福诺夫，鲁宾斯坦等等。 感受一下不同的钢琴家是如何阐释这首名作的。 附录：音乐定位 音乐类型：古典音乐、欧洲严肃音乐 时代与流派：浪漫主义时期音乐，波兰民族主义音乐 欣赏难度：3 （欣赏难度：1入门级；2易接受的；3标准古典音乐欣赏难度；4稍有难度的；5难度很高的；6极为先锋的）
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一、古典主义音乐介绍 古典主义音乐和古典音乐概念不同。古典主义音乐有时也叫做古典时期音乐，或者古典音乐。此古典音乐非彼古典音乐。 古典主义音乐是指西方音乐史上1700-贝多芬去世 这一段时间的音乐。 而古典音乐（又称严肃音乐）指的是整个西欧音乐以及受到西欧音乐影响的整个乐系，如果你接触过王光祈，那么古典音乐也可以说是希腊乐系。 请区分古典主义音乐（古典时期音乐）和古典音乐。 二、作曲家介绍 路德维希·范·贝多芬（德语：Ludwig van Beethoven；1770年12月16日—1827年3月26日），德意志作曲家、钢琴演奏家。 贝多芬上承古典乐派传统，下启浪漫乐派之风格与精神，因而在音乐史上占有重要的地位。贝多芬虽然经历了听力下降甚至耳聋的疾病，但仍一直创作音乐，他一生创作了9部交响曲、36首钢琴奏鸣曲（其中32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧及2部弥撒曲等等。这些作品无论是在曲式、和声以及织体上都有重大创新，影响了音乐发展史，其中32首钢琴奏鸣曲，第三、五、六、九交响曲和《庄严弥撒》是其代表作，尤其闻名。1827年贝多芬因病逝世。因此，贝多芬有“乐圣”之尊称。 三、乐曲介绍 月光在古典音乐中 ，著名的有两首。贝多芬的月光是古典时期的，而德彪西的月光是印象派的。贝多芬的月光是奏鸣曲，而德彪西的月光是一首单曲。 月光奏鸣曲有三个乐章，第一乐章是慢板乐章，第二章是活泼的快板，而第三章是急板。 这首奏鸣曲被广泛使用，尤其是第一和第三乐章更是脍炙人口 。关于乐曲中表达的意象分析更是数不胜数。 另外，月光这名字不是贝多芬自己起的，请知悉。这极度重要。等以后会介绍为什么这么重要的。 曲谱同步（这是贝多芬32奏鸣曲全集。请自行打开第14p观看。有两个版本的演奏。） 录像版 四、我想说的话 今天轮到分享简单的乐曲了。但是这曲子的欣赏难度并不算是特别低，放在这里分享也仅仅是因为它的传唱度高罢了。 关于如何欣赏，我这里提出一个建议。至少有一遍听的时候，不要联想“月光”这一意象。 古典主义的音乐并不像浪漫时期的音乐那样，有鲜明的标题和意象。古典的音乐更多是严谨的，较为克制的。 听乐曲在脑海中建立意象是浪漫以及以后的乐曲该做的事情。 应当至少有一遍的欣赏是忽略“月光”这一意象的。 另外不要迷信解读视频的解读。目前较为通用的解读是海边的月光，第一章是宁静的，第三章是波涛汹涌的。但是我认为欣赏古典音乐的方式是交给你的耳朵，你觉得它是啥就是啥。欣赏古典音乐一定要交给自己的耳朵，而不是吃别人的剩饭。 毕竟，这名字真不是作曲家本人起的。 附录：音乐定位 音乐类型：古典音乐、欧洲严肃音乐 时代与流派：古典时期音乐，维也纳古典音乐 欣赏难度（考虑到它的传唱度）：1 真实欣赏难度（考虑到专业内容，作曲手法等）：3（第一乐章）；2（第二乐章）；3（第三乐章） （欣赏难度：1入门级；2易接受的；3标准古典音乐欣赏难度；4稍有难度的；5难度很高的；6极为先锋的）
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一、音乐史断代介绍 西方古典音乐（又称严肃音乐）分为七个大时期 古希腊与古罗马音乐 中世纪音乐 文艺复兴时期音乐 巴洛克音乐 古典主义时期音乐 浪漫主义时期音乐 二十世纪音乐 其中，古典主义时期音乐分为前古典时期和维也纳古典时期。浪漫主义时期又可细分为早期浪漫主义，晚期浪漫主义，印象派，民族主义乐派几个时期和流派。 二、作曲家介绍 这首著名的G大调小步舞曲曾被认为是巴赫的作品，也被收录至巴赫的作品集。但是后来考证出是佩措尔德的原创，巴赫对其进行了修订。目前仍依照以前的惯例将此曲收录至巴赫作品集中。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，（1685年3月31日—1750年7月28日），巴洛克时期德国作曲家，管风琴大师，对位大师，也是巴洛克音乐的集大成者，被认为是音乐史上最重要的作曲家之一。他一生大部分时间都在德国，生涯较为稳定，音乐多为宗教和德国民众奉献，具有庄严，宏伟，虔诚的特点。但是在一些作品中，也表现出了欢快活泼的气质。 克里斯蒂安·佩措尔德（1677年－1733年6月）是一位德国作曲家和管风琴演奏家。他曾活跃于德累斯顿，并且在世时有很高的声望。但他流传下来的作品很少，其中有著名的G大调小步舞曲（曾经被认为是巴赫的作品）。 三、乐曲介绍 这首G大调小步舞曲洋溢着欢快又不轻浮，庄严又不压抑的气氛，是小步舞曲体裁的代表作。这首小步舞曲是古典音乐作品入门级作品，学钢琴必弹曲目。 乐曲是复三部曲式，第一部分在后面再现。中间转入优雅的小调。 这首作品被广泛用作下课铃等场面。 钢琴独奏版（仅有第一段） 小提琴-钢琴版（更完整） 四、我想说的话 目前大多数人对古典音乐是没啥兴趣的，就算有兴趣也觉得它们很难而望而却步，所以我决定分享一些早就在生活中被广泛应用的入门级古典音乐，唤醒你的记忆。 如果能引起你对古典音乐的兴趣，那更是我的荣幸。 我计划在空闲时间，每天分享一首古典音乐（严肃音乐）。一天简单的，一天困难的。 附录：音乐定位 音乐类型：古典音乐、欧洲严肃音乐 时代与流派：巴洛克时期音乐 欣赏难度：1 （欣赏难度：1入门级；2易接受的；3标准古典音乐欣赏难度；4稍有难度的；5难度很高的；6极为先锋的）
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一、作曲家介绍 埃诺尤哈尼·劳塔瓦拉（1928年10月9日—2016年7月27日），芬兰作曲家，让·西贝柳斯之后芬兰最出名的古典音乐作曲家之一。早期采用序列主义技法创作，但后来形成了独特的空灵、脱俗的风格。 ——《维基百科》 二、乐曲介绍（仅第一乐章） 劳塔瓦拉在他的第一钢琴协奏曲开创性地创作了新的作曲技法——音簇。在钢琴上的演奏方式是实用整个手掌甚至是手臂来压下一大片琴键。但是请注意，这并不是砸钢琴，也不是乱弹琴。每一簇音符都必须准确地压准，错误的多压或者少压一个键会导致旋律的丢失。 这首乐曲的主题是由一组芬兰民歌式的，优美的旋律组成的。但是劳塔瓦拉并不满足于这种优美，而是在这个主题的每个音符上加入了八度的音簇，使得民歌的优美和原始的狂野结合在一起。 乐曲的中间段宛如战斗的史诗，新世界的开拓，和声充满张力。大量使用全音阶，也有一点印象主义的特质。 对于中间段的欣赏，可以试试在大脑中构思，勇者在异世界中的旅行。 第一乐章的尾声更是如同炮击一样的四个八度的音簇，用手臂来完成的主题再现，为这场旅途画上壮丽的句号。——《自己写的》 乐谱同步 现场演出 三、我想说的话 我终于考完研究生初试回来了！回来第一件事先写一篇分享。 至于我的教程的话，可能以后不太会更新了，一个是投入产出不出正比，一个是没人看。以后我会多发一些古典音乐和中国近代音乐的推荐，争取成体系地分享各个时期的音乐。 这次分享的曲子门槛稍高，哪怕是对于学古典音乐的也没那么好接受。但是这算是20世纪音乐里面好接受的那种了。 如果你能把它听完，会对古典音乐有一个新的认识。你会发现你玩的很多RPG音乐都对它有很多借鉴。 希望你能花10分钟，至少把第一乐章听完。绝对不让你吃亏。 附录：音乐定位 音乐类型：古典音乐、欧洲严肃音乐 时代与流派：二十世纪音乐，芬兰新民族主义音乐 欣赏难度：4 （欣赏难度：1入门级；2易接受的；3标准古典音乐欣赏难度；4稍有难度的；5难度很高的；6极为先锋的）
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1. 卖报歌是近代中国的著名儿童歌曲。聂耳曲，安娥词。 聂耳是中国近代最著名的音乐家。他是无产阶级音乐的奠基人，主要创作领域是各类群众歌曲。 他创作有37首歌曲，其中的主要有爱国歌曲，如《毕业歌》；反应工人生活和斗争的作品，如《大路歌》；反映近代中国人民的苦难的《铁蹄下的歌女》；以及我们今天主要介绍的儿童歌曲，代表作《卖报歌》 2 《卖报歌》 啦啦啦！啦啦啦！我是卖报的小行家，不等天明去等派报，一面走，一面叫，今天的新闻真正好，七个铜板就买两份报。 啦啦啦！啦啦啦！我是卖报的小行家，大风大雨里满街跑，走不好，滑一跤，满身的泥水惹人笑，饥饿寒冷只有我知道。 啦啦啦！啦啦啦！我是卖报的小行家，耐饥耐寒地满街跑，吃不饱，睡不好，痛苦的生活向谁告，总有一天光明会来到。 点我欣赏卖报歌 3 为什么卖报歌伟大 卖报歌成为百年经典，是因为它内在闪现的伟大艺术光辉。 首先从音乐分析。音乐朗朗上口，充满活力。具有典型儿歌特质，天真无邪。 从第一段歌词分析，第一段歌词点明主题，告诉听众这首歌是谁唱的，唱来干嘛。 第二段歌词和第三段歌词是这首歌艺术的精髓。用天真无邪的儿童口吻，讲述小朋友卖报时遇到的困难，遭受的挫折，受到的痛苦，并展现出苦难时代的人民的辛酸。 最后一句，总有一天光明会来到，则是对未来的期盼，对光明的向往，具有乐观开朗的时代精神。 这首歌是以快乐音乐衬托悲伤歌词的典范之作。用这种天真快乐的音乐，配上这种动人的歌词，巨大的反差，更让人动情。 4 结束语 聂耳的创作，最伟大的地方在于接近人民，接近大众，用最好最简单的艺术形式，使大家共情。 这值得所有艺术人借鉴学习。
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第二南卡罗莱纳弦乐队成员合照 无论是视频还是照片，当常人第一眼看到这支乐队，或许会很容易认为这支乐队活动在离我们很久的年月里，这正是他们工作的成果——复原与重演美国内战时期的音乐，便是第二南卡罗莱纳弦乐队成立的宗旨。 内战时期在美国南方广为传唱，以至于成为邦联事实国歌的歌曲《Dixie's Land》 在美国内战125周年纪念日到来前，一位从越南退伍的老兵成立了一个名为 Co.I, 2nd South Carolina Volunteer Infantry，即“第2南卡罗来纳州志愿步兵棕榈卫队”的战争重演团体，到1989年，该团体已发展至几十人的规模，而第二南卡罗莱纳弦乐队的五位初始成员也在这一年凑齐，开始准备他们的第一张唱片。 从1989年开始，我们五个人在波士顿港的沃伦堡（前邦联战俘大院）露营，参加八月的周末内战重演活动。自从加入这个团体以来，我们五个人第一次带着所有的乐器同时在同一个地方。坐在火堆旁，当团体里的其他男人谈论当天的活动并分享饮料时，我们开始探索我们共同的音乐遗产——些青春期和青年时期听得的蓝草音乐（一种受爱尔兰、英格兰民歌影响的美国乡村音乐风格）和民歌，以及一些在童年音乐课上学到的丹·埃米特和斯蒂芬·福斯特的歌曲 ——乐队成员乔·埃沃斯 19世纪最流行的家庭娱乐形式是唱歌。家庭成员们聚集在客厅里，围着钢琴、吉他、小提琴或班卓琴唱歌。身穿蓝色与灰色制服的志愿兵们（指美国内战双方士兵）在熟悉的战前音乐中得到了极大的安慰，唤起了这些美好的回忆。歌词重新点燃了情感，提醒了人们他们为什么入伍，并帮助他们在整个队伍中建立共同的纽带。 ——乐队成员汤姆·迪吉塞佩 流行于北方的歌曲《Hard Times Come Again No More》，题材来源为十九世纪五十年代陷入疾病与失业潮中的匹兹堡 乐队的演出地点或是在重演营地夜间点起的篝火旁，或是随意搭起的木质舞台，或是空旷的草地上，在重演活动举办的期间内，乐队成员们仿佛真正成为了十九世纪的吟游诗人，穿着十九世纪的服装，手持复原的十九世纪乐器，只有现代的音响设备仍能证明观众仍在现世。 在篝火旁演奏的Hard Times Come Again No More 对于作为历史爱好者与民谣爱好者的阿露来说，这支乐队可称为美国音乐史的传承者，如果喜欢这一时代的美国音乐，还请不要错过他们。 往期推荐： 02 阿勒克什乐团 01 上海复兴方案
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玩过女神异闻录4黄金版（以下简称p4g）的人必然是会对游戏里的这些bgm有着更加深刻的记忆，但也不代表音乐本身不能给人带来它本身的魅力，所以我将给大家带来一些游戏里的bgm亦或者是歌曲，希望大家能喜欢。 第一首：Heartbeat, Heartbreak 歌手：平田志穂子（歌手全摘自网易云音乐） 我推荐的第一首音乐，轻松，惬意，仿佛是小学三年级没有作业，无忧的在回家的路上和朋友嬉戏。魔性的Heartbeat, Heartbreak绝对能把你洗脑，让人放轻松，享受着这首歌。 第二首：梦想曲 歌手：目黒将司 当歌曲开始演奏，简单的钢琴却把歌中无限的思绪带到了脑海之中，从前三声的轻柔到第四声更高一层，再到中间完全停止的钢琴声，让人觉得一度落幕的情况下再次上演，直到最后声音渐小，消失。正如这首歌的歌名——梦想曲，这是向谁诉说自己曾经丢失的梦想呢？ 第三首：回廊 歌手：目黒将司 开头的音乐就透露着神秘与诡异，就像是在迷雾之中的无尽长廊上奔跑。但在过了31秒之后，歌曲的风格陡然一变，这份神秘，这份诡异，全都化作了安心之感。之后又再度回到了开头的那神秘而诡异的风格，回廊，确实是回廊，因为是回廊，所以走不出，因为是回廊，所以空虚，因为是回廊，所以安心。 简单的三首歌推荐，其实也能大体上看出p4g这款游戏的风格了，有像是第一首的风格欢快娱乐，没有压力让人快乐游戏的音乐，也有像是第二首，让人沉浸在游戏与音乐之中，让人不断的思考，还有像第三首，反复品味，越品越有味的。 虽然这帖子是在推荐音乐，但本质上还是在推荐游戏（x大家快来玩女神异闻录4黄金版吧！
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2020年，一位潜心研究唐代西域音乐的福建学者陶冶在完成多种乐器的复原后，决定与同好成立一支乐团来验证自己的研究成果，这支乐团第一次出现在大众面前是在成立一年后的2021年，在第四届“国丝汉服节•唐之雍容”上，陶冶与他的乐团身着西域风格服装，手持复原的乐器，为观众带来改编自新疆民歌的Qizil gülüm （我的红花）与改编自塔塔尔民歌的Kübelegem（我的蝴蝶）。乐团名为阿勒克什，在古回鹘语中意为赞美诗，“乐队想用这个名字，把优美的旋律、美好的祝福传达出来。”陶冶在乐团账号的第一条动态上如是写道。 乐团成员合照 乐团的一大方向为中古时期亚洲音乐的复原与创作，从西亚到东亚的广阔土地，形态各异的文化在此大放异彩，乐团或是对各地的乐器、乐谱进行复原演奏的实验，或是以复原的乐器与古代诗歌创作演奏仿古的新曲，从雪域高原到茫茫漠北，从药杀水畔到西湖舟上，形态各异、让人叫不上名字的各式乐器在乐团成员的手中奏响，带听者回到属于它的那个时代。陶冶将这些曲目收录在名为《中古之声》的歌单中，此处选出其中三首，附上音乐，乐团撰写的简介与视频链接，以作分享。 《Yamghur云之泪》 《ཨ་ཅེ་ལ་སོ 海上拉萨》 《تا دل tā dil》 乐团的另一大方向为明代雅乐与民俗乐曲的演奏与创作，从《魏氏乐谱》等中国传统音乐中乐谱中汲取旋律，或是从各地民间乐曲中获得灵感，以中式乐器演奏，或典雅端正，或清澈明亮，或活泼生动，或清冷忧伤，陶冶将这些曲目收录在名为《晚明拾音》的歌单中，此处依旧选出三首，以作分享。 《丹池境》 《桂殿春暖》 《採莲·飞渡事神》 音乐人推荐01 我想文字还是不如直接听旋律更直观，因此这期没有多少原创文字。
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1.在布鲁克林 《上海复兴方案》——上海复兴方案发行于2005年7月6日的第一张同名专辑 专辑收录歌曲Nanking Road Shanghai Restoration Project（上海复兴方案／SRP）是一支以布鲁克林为根据地的电子音乐制作人组合，2005年由Dave Liang（梁文伟）创立。 Dave Liang是一个土生土长的美国华裔，出生于美国堪萨斯，在纽约上州长大，而其音乐中的中国元素则来自其上一代的启蒙。 我爸爸妈妈虽然都是科学家，但都很喜欢唱歌，我妈妈年轻的时候会弹古筝，也会唱京剧，外公笛子吹得很好，所以我从小会听到一些中国民乐。——Dave Liang Dave本人也学习了各类乐器，参与摇滚乐团，并在管理咨询公司上班的同时进入了一家嘻哈唱片公司实习，再后来辞去了工作进入独立音乐界，并在2005年创立了自己的厂牌与组合。 乐队名为什么要叫上海复兴方案？ “上海复兴方案”这个名字的由来，跟我1997年第一次来上海有关。 当时我在和平饭店第一次听到上海30年代的爵士乐，我立刻就感觉到，这种音乐和我这样有多重文化背景的人心灵相通。 后来我从一本叫做《Yellow Music》（黄色音乐）的音乐历史书里了解到，三十年代的上海有一个美国黑人乐团领班叫Buck Clayton，还有一位有印度血统的作曲家叫陈歌辛，他跟一位犹太音乐家学习音乐，创作了许多经典的上海老歌。 乐手也是有来自各个国家的人，大家不分民族、不分国界在一起创造音乐。 所以2005年我自己成立乐队的时候，就想向30年代融合了各国音乐元素的上海爵士致敬，来创作反映自己的跨文化经历的音乐。” ——转自自媒体“一条”对上海复兴方案的采访 2007年12月11日，上海复兴方案发布了10首对30年代上海爵士的remix，收录于The Shanghai Restoration Project - Remixed and Restored, Vol. 1 此后，Dave继续着他的音乐之路，尝试各种风格，将各式风格进行不同搭配，爵士，嘻哈，电子，人声。 其中有一个小小的插曲——收录于2006年专辑Story of a City中的歌曲，据Dave自述“献给自己逝去的外公外婆”的歌曲Acknowledgements，在传到中国时意外改变了名字，作曲者也变为久石让，以错误的身份在中国流传了多年。 2.张乐/张云帆 上海复兴方案发行于2014年的专辑The Classics 专辑收录歌曲Rose, Rose I Love You 张乐，一位来自上海的爵士歌手，与Dave相识于2011年的纽约，为上海复兴计划提供了用于对传统歌曲进行新演绎的女声。 也是在这一年，张云帆，一位来自陕西的多媒体艺术家开始与Dave合作，随后加入了上海复兴方案。 2011年，上海复兴方案发行EP Little Dragon Tales，内容是对十二首中国儿歌——如泥娃娃、找朋友——的remix，也许与二位新朋友有些关系。 2014年，专辑The Classics诞生，包含11首对上世纪30年代上海爵士的改编，2首富有画面感的纯音乐与Dave献声的原创歌曲Age of Innocence。 If I had my way 如果我可以的话 I'll make my escape 我想要不顾一切 And I'd go back in time with you 与你一起回到那纯真时代 ——《Age of Innocence》 2015年，专辑Mungbean Mash绿豆粥问世，这张由Dave作曲编曲，张乐演唱，张云帆设计专辑封面的专辑意外的在抖音上火了起来。以吴语方言绕口令的灵感的Mungbean Mash、以百乐门为灵感，吴语念白与嘻哈节奏组合的Bailemen Swing，两首歌受到了许多人的喜爱。不过后来，Dave发现更多人关注的是歌中的吴语，对他的其他作品缺少兴趣，这令他有些无奈。 2015年，Dave 和张乐在准备巡演的时候拉我一起写一些新歌，当时张乐也准备离开纽约搬到斯德哥尔摩去，我们就趁她离开之前把这些新歌发展成了一张中文的原创专辑《Life Elsewhere 她乡》。这也是我第一次尝试音乐创作和编曲。 ——张云帆，转自自媒体“一条”对上海复兴方案的采访 专辑《Life Elsewhere 她乡》 三人共同完成的歌曲Illusion of Me非彼无我 这张专辑可以认为是上海复兴方案对张乐这位老友的告别，在那之后，SRP带着从老爵士中吸取的营养又创作了一系列歌曲，这些作品带有孙云帆与Dave二人的共同色彩，可惜笔者对这一时段的上海复兴方案了解不深，因此不对这一时期做出介绍。 最后，分享来自上海复兴方案的二位创作者列出的歌单“给新朋友的SRP”，说不定这张歌单要比在这里看着笔者写的话要更有用w https://music.163.com/playlist?id=2868471178&userid=340873539 那为什么你不把这张歌单放到主题最前面去呢（恼） 注：luaseeo非专业音乐人，对音乐人介绍的过程中难免有出现错漏的可能，如有错漏，还望坛友斧正。
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简单做个目录 根纳与切布拉什卡 之前有在新手区写过俄语音乐的分享帖，这几天把苏联老动画鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡重温了一遍，其中一集《礼帽老妇人》的插曲luaseeo很是喜欢，于是便打算干脆开个长期的鳄鱼俄语音乐分享帖。 为了与SS的二次元氛围相匹配就先推荐俄罗斯动画插曲好了！（确信） 这次要推荐的便是这部动画的插曲，俄罗斯童谣Голубой вагон（蓝色的列车）， 这集动画大致上讲了一对朋友一同旅行，因为一些原因旅行泡汤又经历各种事件最后又继续旅行的故事，嗯，和歌词很配不是吗？
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首先是跃动，虽然跃动是fgo五周年pv的主题曲，也是fgo第二部后期的主题曲，不过蘑菇在2.6之后说过跃动是c呆的角色曲（也衍生出了同人的跃动组：咕哒、c呆和奥伯龙三角），加上2.7也用回了色彩，所以我就把跃动直接算成2.6的了 然后就是戴冠式了，2.6的音乐给我印象最深的还是戴冠式，听着这个bgm看着火红的地图，然后推剧情，只能说有种独特的感觉（词穷力）
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如题，分享一些galgame相关的音乐喵 因为基本上都素比较古早的作品了，所以只会放出歌名跟本体哦喵 最后，本帖的更新频率为不定时随缘更新喵 关于自占二楼类相关问题： 【本帖已与语音区版主报备且取得许可，所以没有违规喵~】 目录： 乐园之扉/楽園の扉 こまどりの恋 鳥たちの賛歌 いばらの冠 鳥のユメ アズライトの棺
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2013年的日本短篇动画电影集《Short Peace》的专辑，附有设定集。动画资源到处都有，专辑可就没那么好找了。 片尾曲特别好（强烈推荐，不过最好是先看完动画再听），所以我很长时间一直坚持找这资源。国内国外都很难找到（国内某论坛有，但是排外，进不去），最终在一个法国的音乐分享网站找到了！ 阿里云盘：https://www.aliyundrive.com/s/ddqVE8fwaXf
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Cottone绘制 分享一首： 用當山みれい的^^进行加工的Ai翻唱创作 项目地址 https://github.com/innnky/so-vits-svc 声源采用了碧蓝档案的Hina (CV:広橋涼) 防止内嵌无效，贴个Mega https://mega.nz/file/pU8zSDYL#c4UWo71xrZizQCvsOYWy42Bs5FgEuU7X20rs-CjjT5U 因为碧蓝档案弃弃玩玩还未能深入了解不过初见就很喜欢的角色，期待哪天能深入去了解档案的故事。 Hina的生日和情人节都刚过不久，借机分享~ 原曲很好听 这里是链接： https://music.163.com/song?id=2009678487 https://youtu.be/PE1JXk21Vlk 歌词： 也分享给据说很喜欢Hina的当老师 @上条当麻，希望喜欢(
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本帖创作契机是因为自己有太多想要分享出来的音乐然后因为我对每个音乐的了解不是很足水不了那么多字所以干脆直接建一个大楼把想分享的都分享出来既可以让各位听的开心又不用费劲心思去各处找资料还得想尽心思水字数 本帖持续不定时更新，欢迎来时不时看一眼 歌曲名：Green-eyed Jealousy 作者：Dark PHOENiX 貌似是一首车万曲，其钢琴和电吉他的情绪表达都非常到位。 歌曲名：The♡World's♡End TV动画《金色时光》OP2 光是听着就已经很是震撼了 虽说是动画OP但是我本人还真没看过，有兴趣的各位可以去看看 歌曲名：Blue Army 作者：DJ Sharpnel 原曲separation，苍穹的法芙娜的ed，嗯，我依旧是没看过（ 另外关于关于DJ Sharpnel这位这边有许多可以介绍的，之后可能单独开一个贴来介绍 歌曲名：Deconstruction Star 歌手：紫咲ほたる 原曲：プレインエイジア 嗯，又是一首东方曲 歌曲名：Daydream 作者： the ghost of 3.13 听完前几首后听到这首的前奏，你是不是觉得终于来了个缓和点的？ 那么你就错了！ 这个作者的曲目大多都有比较多的拉锯音，这已经是比较好听的一首了,我觉得至少比什么Forgotten好听多了，至少旋律音色啥的还是比较好听的 歌曲名：moon gate 作曲家: Shiraishi（しらいし） Genre: Crystal Trance 出自BMS EVENT 2012 b站BGA链接 歌曲名：穢れなき薔薇十字 歌手：Rena 歌词： 歌曲名：ウミユリ海底譚（海百合海底谭） 歌手：初音ミク 作者：n-buna 之前有在个人介绍贴里面说过这曲，个人最喜欢的曲子之一 放上来镇个楼 歌曲名：love is war 原曲：恋は戦争 作者：Helblinde 前段时间唱过这个原曲 现在想起来还不如直接唱这个（x 22 10 30 先小更个3首 换了个字体，方便操作
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歌曲名：花たちに希望を 作者： 曲：sound piercer 演唱：Dazbee (ダズビー) 本家：BOFXV 歌词： BOFXV冠军曲。这边是贴了个加长版前奏，感觉比原版更好听了，很有那种优雅史诗感，算是冠军曲里的一股清流吧。当然这首的BMS谱面也是冠军级的。 这个就是在翻BMS历届冠军曲的时候发现的，感觉这种歌曲应该会比较符合大家的口味？（之前发了几个比较激烈的感觉喜欢的人好像不是很多） B站BGA搬运链接 油管链接
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歌曲名：end time 作者：Cres 本家：BOF2006 ReQuiEm tRanCe From 2006-08-27 It brought me "the END" before the "BEGINNING" Every "END" is a new "BEGINNING" 終焉に捧ぐ鎮魂曲。 怒涛のピアノの波を叩き抜け。 そこに終焉は、存在する 这首曲子的背景是军舰岛的65号楼，关于军岛舰大家可自行查阅，在此不做过多赘述。 B站BGA搬运链接 youtube 这首应该相对前几首相对缓和点了吧，整首曲子及其BGA都透露着所谓如曲名“end time”样的悲凉与震撼。 BGA先是一个时而模糊时而清晰的65号大楼，随即几株彼岸花占据在镜头面前，随着音乐节奏的加快，几株彼岸花开始闪烁。随即，音乐缓下来，那几株彼岸花也消失不见。 待较为缓慢的音乐过后，几株彼岸花又重新回到视野中，音乐节奏也开始加快，随着一串滚动的钢琴声，一束象征着终结的光出现在屏幕上方。 Every "END" is a new "BEGINNING" 两株彼岸花接连消失，象征着那“end time” 献给终焉的安魂曲 End Time
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曲名：R.I.P. 作者：eicateve x hrchem x TOHRU MiTSUHASHi 本家：G2R2018 此曲为ectv纪念亡去的女性朋友之作 BGA:b站搬运链接 TEAM "R.I.P." [I] 『旅立った彼女へ』 21歳でこの世を去った彼女を偲んで、この曲を贈ります。 ご冥福を、お祈り致します。 翻译：TEAM“R.I.P .”【 I 】《致旅途上的女朋友》 我为纪念21岁而离开这个世界的她，送上这首歌。 祝您享受冥福，我在此为您祈祷 极其富有情感与意识流的音乐及BGA 先是一段震撼内心的鼓点 一句おはよう，朝だよ将整个音乐的情绪拉到了高潮 整首音乐像是在诉说着一个少女的生命的终结。 可谓当之无愧的神曲。 另外一句题外话：今天是我阴历生日，虽说这首和生日的关联不大，但这首可谓BMS里面我最喜欢的一首之一，所以感觉分享这个也不错
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曲名：far in the blue sky （又名大天空） 作者：Saikoro 本家：BMS BGA(Background Animation):Saikoro --------b站搬运链接 这首歌创作于2002年，至今已有20年，但在二十年后的现在来看，这首歌也是丝毫不逊色的。 在那个BMS刚起步的年代，就能达到这种技术力，属实不易。 而且BGA与这首歌本身都是Saikoro创作的 但很可惜的是，作者Saikoro本人在11年因为中风去世了。 那么问题来了 BMS又是什么呢 这个其实我也不是BMS本家来的，所以解释的可能不是很好，这里引用一个详细点的介绍： b站链接 超级简略版：是个音游（其实也是一个文件格式），每年有举办的活动,活动中有许多参赛者团队带着自己的原创歌曲、BGA、BMS谱面参加活动，于是就有了许多优秀的曲目（其实现在大部分音游曲都是从BMS里出来的） 咳咳，怎么感觉光在介绍BMS了，那让我们再次回到这首曲子本身吧。 这首歌的魅力在于前奏的突然一紧的旋律以及超带劲的高潮部分 感觉听着听着就会high到far in the blue sky了呢（
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“夏日已去，秋意渐浓；红叶飞舞，寒蝉鸣泣。轻柔的风中飘着清淡的云，高远的苍穹下笼罩着金黄与赤红交织的大地。层林尽染之壮美与云淡风轻之宁静相辉映，丰收之盛大与蝉鸣之凄婉相交织。” 作为三大同人（之二）的《寒蝉鸣泣之时》与东方系列，想必大家都一定不陌生吧w！今天为大家带来的歌曲分享便是由《稲田姫様に叱られるから》与《YOU》 共同结合的二创曲——《秋姉妹のなく頃に in the autumn sky（秋姐妹鸣泣之时 在秋日天空下）》。“虽听似忧伤而又无限伤秋，但实则满含对生命的憧憬与渴望”正是这首曲子的完美写照。虽然曲子中有许多重复的小节，但这些小节结合在一起便产生了一种难以言明的魔力——或许，这正是纯音乐的魅力所在吧。 歌曲链接：https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=IGKky “秋风奏响院中风铃，掀起纷纷落叶，紧挨的红叶轻轻舞动，仿佛在诉说这已逝韶华，仿佛我们还可以相见，但，应该，不可能了......”
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