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其实我最开始是不看国漫的,感觉国漫还停留在3d建模的水平(,但突然刷到《放开那个女巫》的剪辑,感觉很惊艳,不像是国漫该有的垃圾剧情和美工!所以补完了www 《放开那个女巫》真的属于那种一开始以为是普通穿越番,结果越看越上头的作品 (`・ω・´)!罗兰穿越后没有走传统龙傲天路线,而是直接开启“异世界工业种田模拟器”,蒸汽机、火器、城市建设全都安排上,看着小镇一点点发展起来,莫名很有成就感。 最戳我的还是女巫设定。安娜、娜娜瓦这些角色不是单纯花瓶,每个人的能力都能和生产、医疗、科研结合起来,真的有种“魔法少女进厂打工”的奇妙反差感,既可爱又实用 (≧▽≦)。尤其是安娜,能力强、人设稳,谁看了不说一句女巫真香! 当然,中后期节奏有时候会快一点,有些角色戏份也略少,多少有点意犹未尽 (´;ω;`)。但整体来说,它把异世界、科技发展和女巫群像融合得挺有意思,不是单纯无脑爽,而是那种看着领地慢慢变强的爽。喜欢种田流和异世界题材的朋友可以冲!ヽ(✿゚▽゚)ノ
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《异世界广东人与哆啦A梦式大冒险——难能可贵的「单纯有趣」》 正如标题所说,你还记得上一次看到的「单纯有趣」的故事是在什么时候吗? 如果要让笔者回想,那就是在幼儿园时,我的姥爷(可能更多地方叫外公吧)带我在夏日的街道下游玩。可能是所谓隔辈亲的缘故,姥爷拗不过我,买下我在地摊犹豫许久才选定的一本二手漫画——《哆啦A梦:大雄与银河超特快列车》。名字通过网络搜索才得以记起,出版也只记得是吉美,图标好像是一只小蝌蚪。这些有的没的忘却许多,但内里的故事却记忆犹新……银河列车的车票,土星环的科普,忍者星球、牛仔星球和恐龙星球,外星人能够控制小夫,大雄等人最后挫败阴谋等等……这些故事,无一不是因为「单纯的有趣」而让我得以保留记忆,构成我童年的一部分。 那么就让我再来问你一次吧——你还记得上一次看到的「单纯有趣」的故事,是什么吗? 网络与生活的快节奏,媒体的短平快与碎片化……在几乎所有娱乐方式都在追求直截了当刺激的当下,网络小说与漫画追求爽点而非有趣,人们观看电视剧和动画也要使用倍速。这样一想,似乎春晚追求片面化的抬高和泪点似乎也不是不能理解——人们因为生活的快节奏变得渐渐沉不下心,变得已经沉不下心去慢慢享受作品,创作者也为了迎合每天被生活折腾得不成样子的读者和观众,简单料理些爆点、爽点和网络热梗就端上餐桌。不可不谓恶性循环。 所以当下,想找到一则好故事,太难了。 如果你像笔者我一样有尝试过在网文粪海中屎里淘金,应该深有体会——标题《XX:从XX开始的XX》,简介:又名《XX偷听我心声》,《视频/直播曝光》,《开局XXX》的这些有趣点子雷同甚至爽点也雷同的小说铺天盖地,但竟仍然可以有大量追读的读者。这种用有趣点子对读者竭泽而渔的现象只能说明一件事,读者并不是在追求爽点,也从没有追求过所谓的爽点。他们只是在渴望故事,只是仍然在故事的沙漠中徘徊,渴望真正的、有趣的故事。 所以,在《迷宫饭》动画火热的那段时间,我偶然接触到了《迷宫饭》这本漫画。 接触到这本漫画不能说是偶然。动画的相关在微博常常能刷到,作者在哔哩哔哩举办的bilibili world出场也是前几天的事。而之所以从了解动画火热变成接触漫画也很简单,甚至有些令人悲伤——我也被快节奏的世界裹挟,无法接受慢吞吞的视频了。但是我给自己选择阅读漫画挑选了一个理由:相比较起视频,能够随时暂停和回溯的书本更加便捷。 于是,就在7月14日这个周末的晚上,我看完了《迷宫饭》全部的14本。 如果要我简单描述这本漫画,或者说用其他作品的体验去类比,能让你体验到与我相似的感受,那就是我童年的那本《大雄与银河超特快列车》。是我童年遗忘,而后很久很久没有再次追寻到的「单纯有趣」的故事。 《迷宫饭》最重要的其实不是那些像是哆啦A梦的百宝袋一样层出不穷的奇思妙想,而是从第一本开始就定下的故事基调——「死亡并不重要,或者说相比较起来不是那么重要」。试问,哪个作品能让主角之一的妹妹被吃进龙的肚子里,而后主角们前往救妹妹的途中不紧不慢来上一趟美食之旅?简直如同某个世界命运与亲情都压在主角肩头的时候,主角依然能到处找人「来局昆特牌吧!」的游戏一样离谱。 于是作者很聪明的定下了规则——只要在迷宫内死亡,只要不是被消化掉,就能够通过魔法复活。主角甚至可以定下「赶在妹妹被火龙消化前营救」的时限目标,光是这一点与后续美食之旅的巨大反差就足够荒诞不经,令人发笑。而只要「死亡并不重要」这一点成功给读者立下印象,就能够顺理成章让后续的迷宫美食大冒险变得轻松,也就能够安插更多的笑点。 而笑点,就是这个作品叫做《迷宫饭》的所在,也是标题之所以写为「异世界广东人」的原因。 一些「幻想世界」为背景的作品,有心的制作者会在细枝末节透露出这个幻想世界人们的饮食取向,其实也不外乎两种模式:一种是人们的菜谱上是幻想化的鸡鸭鹅猪牛羊;另一种是人们的菜谱上是现实的鸡鸭鹅猪牛羊,但同时存在幻想化的生禽——在这些作品中一般称作怪物或者魔物,人们抗拒食用。 《迷宫饭》走的是第三条路。一言以蔽之,什么都吃。 为了能够理所当然让主角们接受吃「不在食谱上的魔物」,首先让主角们的财物丢失,失去了吃正常食物的途径;而后透露主角莱欧斯实际上一直想尝尝「魔物」的味道;最后引出来美食之旅的引路人,森西。森西会把魔物处理成食物,莱欧斯拥有魔物的知识并对魔物好奇,玛露西尔与齐尔查克负责吐槽……四人轮流充当「没头脑和不高兴」并互相补充解说,完善世界观的同时引出笑料。 以《迷宫饭》第一话的料理部分为例,第一话可以说是漫画的范文。 上一秒众人为「没有财物=买不了食物=没办法探索=无法救莱欧斯的妹妹」发愁,下一秒莱欧斯把玛露西尔顺手帮忙打昏的「走路菇」拿起,决定把「走路菇」作今天的午饭。玛露西尔用极为夸张的表情和动作拒绝。齐尔查克询问为何要选择「走路菇」,莱欧斯拿出他随身携带且有大量标注的《迷宫美食指南》中的「肉厚且无怪味」一句作为凭借。而后莱欧斯又根据自己的知识抓出「巨蝎」,因为不会烹饪蝎子,让最后一位主角团成员森西出场(后续还会增加,但避免剧透,所以……)。这时,莱欧斯的个性只通过寥寥四页表现完毕:「一位对魔物感兴趣,对魔物早有研究,堪称狂热的怪人」。故事的小冲突(相比较起营救妹妹的大冲突来说)也通过队伍成员们对魔物食物的抗拒与接受展现。 接下来丰富世界观,并让读者感觉到「有趣」的则是一本正经的料理解说。从料理蘑菇要纵向切割的现实厨房小技巧引申到对付「走路菇」要纵向砍击而非横向砍击的非现实幻想,再到晾晒「史莱姆」加工为干货的非现实景象同晾晒「海蜇」的现实如出一辙,最后甚至把蝎子田字剖开做成了日式的龙虾火锅! 自此,「起承转合」的「起」完成了。定下故事的主线(营救妹妹),立起主角的个性(对魔物狂热,想要尝魔物的味道),定下主角团(莱欧斯,玛露西尔,齐尔查克,森西),定下旅途的框架(队伍旅途接触魔物——对魔物的抗拒——接受魔物食物)。可以说是一个满分的答卷。 于是很多的漫画作者会停留在「起承转合」的「起」,变成「起起起合」甚至「起起起转(没有合是因为被腰斩了,作者末尾写上一行字「让我们下个作品再见」就戛然而止)」。原因在哪里? 完美的开始代表着一个完美的大纲,而商业作品一定程度上是反大纲的——《海贼王》甚至更多的漫画从最初的单纯有趣一步步越走越远,结局遥遥无期,正是前例。借用一个烂梗:作者只用考虑怎么画画就好了,编辑部要考虑的可就多了——编辑与作者在对故事上的追求,可能一般都是对立的。 但正因这些前例的对比,更表现出《迷宫饭》的难能可贵,它在14本内不疾不徐地完结了。在这14本里,任何读者都能够清晰的描述出故事线,描述出作者设置的反转,描述出作者想要表达的内涵……这太珍贵了,这是一本完完整整按照大纲,完完整整叙述出作者脑海中的故事的商业作品。这部作品毫无疑问有商业上的成功,不然也不会改编动画并制作中译本了。但出奇的是,这部作品和作者就好像没有受到商业的金钱欲望裹挟一般,一步一步按照大纲、按照想法、按照作者脑中的幻想描绘出一个完整且令人心暖的故事,甚至在结局可以说是把主角的未来「写保护」了一般,就算《迷宫饭》有后续,那也只能是外传,而非主角的故事。想想不远处的《电锯人》吧,没有给故事「写保护」的下场就是这样。 这也正巧应上了故事末期最大的谜底……在此避免剧透,我不会过多叙述。 我认为这部作品的「单纯有趣」很大原因来源于此——完整的起承转合没有拖延剧情的迹象,也就是完全按照作者的想法;完全按照作者的想法也就是说没有编辑强硬压榨作者灵感和故事IP的现象。而完全按照作者的想法单单纯纯讲一个有趣故事的含金量莫过于此——没有卖肉,没有拖延、没有现实热点,能够让读者沉浸在幻想之中。我前文也说过,我在周末的晚上开始阅读《迷宫饭》,原本是在夜晚加班的开会后打算玩一会儿游戏的——但是最后的结果是我同莱欧斯等人一同在迷宫之中展开了说大也不大,说小也不小的奇妙冒险。「单纯有趣」的故事让我离开了世间的凡俗欲望,在儿童时期因为见识太少,所以处处都惊奇,遍地可冒险的体验,难得地再次通过《迷宫饭》,让我好似回到了童年,回到了那个没有复杂欲望的时间。 欲望是故事的一大主题。从故事一开始就出现的食欲(这一点甚至贯穿了故事始终),到森西的保护欲,玛露西尔的平等欲,齐尔查克的证明欲……探险者的金钱欲,甚至其他人的自由欲、复仇欲等等,共同构成了这个故事主题的「迷宫」。与其说是人们因为有欲望才前往故事之中的迷宫,不如说是人们的欲望构成了「欲望的迷宫」。莱欧斯等人要如何面对他人的欲望?又要如何面对自己的欲望?这算是故事后期的一大看点吧。 说的太多,可能会涉及到剧透,但可以把故事后期莱欧斯的一段话送给各位——「你啊,没有必要受到这种东西的束缚,你本该是自由的……不要抓这种东西不放!去你想去的地方吧!」 无论你身在何职,身处何处,不要被一些毫无意义的繁杂欲望蒙蔽了双眼,有的时候,回归原点更能看清自己的欲望。这个时候,不如好好吃上一碗饭吧,可能家乡的味道,会让你会想起无忧无语的童年。顺带一提,我昨晚吃的是沙县,香肠炒饭配上一大块肉,很香。 2024/7/14于杭州
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我当时也是奔着转生恶役看的,没想到这部竟然很精炼而且还是完结作品。(然后不是纯轻小说,有出漫画) 角色们性格也很鲜明,让人记忆深刻。 讲的是真圣女推男主玩galgame发现真圣女总是没有好结局,生气悲伤。 然后突然就穿越进了游戏世界,结果自己却是恶役伪圣女,那正好,他觉得他的内核很坏也配得上。 但为了改变坏结局,他反而作为圣女被越来越尊敬了。
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前言:主要是2000年以后的动画作品。——同时我们需要一个AI助手来帮助懒狗们码字。 排序方式:梦到哪里排到哪里,排序方式主打一个爆炸就是艺术。 排版:《朴实无华的因为不是4K屏幕所以会很痛苦的家伙系列》(不懂,吐司4K超高清很久啦!) 剧透浓度:轻微?或者说梗元素比较多吧。【也可能是重度的直球剧透⚠】 不过说实话:不管是吐司推荐的 or AI助手推荐的!确实都是好片子啊,高分的,雅俗共赏的都有wwww 【风险提示:主要是一些冷门的,热门的!(完全热门的可能不常见于此列表)大多数都因为老旧所以基本上是完结状态】 《DARKER THAN BLACK -黑之契约者》(DARKER THAN BLACK -黒の契約者-) 你知道李舜生和李瞬死的故事吗?就是那个代价是把妹 能力是放电的(想要撕碎充满反甲星空的那个超级靓仔) 《学问猫说历史》 我为你的推荐感到喜悦——来吃草吧!! 《赌博默示录》 (逆境無頼カイジ Ultimate Survivor) 开司的大名早已经在各种短视频切片传播开来了,总之,这很可能是搞笑向的戒赌片?燃啊!赌马和帕青哥之魂!(没有) 《心理测量者》( PSYCHO-PASS サイコパス) 剧情已经忘光了,但是那个超酷炫的周边玩具!就是那把能超级变换形态的玩具!这是一部很帅的片子。(各种意义上) 《男子高中生的日常》(男子高校生の日常) 不存在的学姐,夕阳下的风真的很喧嚣,薯片买不回来某个男子高中生变成了:妹妹的飞踢。 《成龙历险记》 你必须得好好看看:我现在已经什么都不缺了! 《混沌武士》(Samurai Champloo) 向日葵气味的武士,hip-hop砍人如切瓜,三人行说散就散,比丢掉另一只耳机还干脆。 但那些吃饭睡觉砍人的日子,配上Nujabes,爽得像在江户时代溜滑板。(片尾曲无限循环到死) 《日常》(日常) 祐子的鱼雷跳高、名乃的隐藏发条、美绪的暴走漫画,以及博士和阪本先生的枕头大战 ——我们每日经历的日常,其实是连续发生的奇迹,也是连续发生的爆破。(鱼雷真的会飞!) 《天元突破 红莲螺岩》(天元突破グレンラガン) 你以为我是谁啊!!大哥的遗志,西蒙的钻头,把银河当飞盘扔,机体合体到突破宇宙。 燃到你眼角也会长出钻头,最后婚礼上那句“月亮上见”,泪腺直接突破天际。(我的钻头是突破泪腺的钻头!) 《兽娘动物园》(けものフレンズ) 你是擅长看番的Friends吗?薮猫的“すごーい!”,加帕里巴士的迷之3D,还有最后那串“不要吃我啊!” ——分明是人类爱与勇气的赞歌,塔诺西!(塔诺西!塔诺西!)【风险提示⚠:不要去看续作动画】 《命运石之门》(Steins;Gate) 这一切都是命运石之门的选择!微波炉时间机器,嘟嘟噜的怀表,凶真的中二病拯救世界。 一次次跳跃只为救回真由理和助手,最后欺骗世界欺骗自己,燃得如此科学。(EL PSY KONGROO.) 《JOJO的奇妙冒险 星尘斗士》(ジョジョの奇妙な冒険 スターダストクルセイダース) 喔啦喔啦VS無駄無駄,替身使者互相吸引。 从埃及打DIO到吸了血后时间停止,压路机都砸下来了。 花京院的绿宝石水花,波波的厕所奇遇,最后的典明粥……这是人类的赞歌,也是空调承太郎无敌的处刑曲。(YES! I AM!) 《别对映像研出手!》(映像研には手を出すな!) 浅草氏脑子里的小飞机引擎永远在转,金森氏的黑心商法比预算表还厚,水崎氏的分镜稿能当武器使。 三个女高中生搭建的世界,从飞艇气阀到巨型机甲,设定控的颅内爆炸,每一帧都在宣告:想象力就是霸权!(巨大的圆盘!) 《斩服少女》(キルラキル) 衣服是敌人!?缠流子手持单片太剪刀,鬼龙院皐月脚下踩着神衣纯洁。 鲜血变身,生命战维,战斗就是越脱越强,打到外太空,羞耻心和衣服一起燃烧殆尽,节奏快到不讲道理。(人衣一体,神衣鲜血!) 《四叠半神话大系》(四畳半神話大系) 如果当初选了别的社团,蔷薇色的大学生活是不是就会到来?画面如湍流般倾泻,台词快到来不及看字幕,小津永远是那张欠揍的妖怪脸。 轮回无数次才明白,抓住挂在眼前的良机,比什么都燃——这是死宅的破墙一击,明石同学在四叠半的尽头等你。(良机一直在眼前。) 《排球少年!!》(ハイキュー!!) 没看过运动番也能垂直入坑。乌鸦与猫,怪人快攻,及川大王的发球能让心脏骤停。 没有超能力,只有拼命跑到死的接球和起跳,体育馆里鞋底摩擦地板的吱吱声,比任何处刑曲都燃。 去啊,向上看,排球是项永远向上看的运动!(飞吧!) 《回转企鹅罐》(輪るピングドラム) 生存战略!三兄妹共享命运的果实,水晶公主的变身,谜之企鹅帽,地铁线里的95符号。 你以为在讲家庭伦理,其实在用极致的符号美学拆解爱与牺牲的宿命。 最后的苹果,分给最重要的人,命运的列车就这样换轨,让冰之世界彻底融化。(一起分享命运的果实吧。) 《少女革命》(少女革命ウテナ) 虽然是1997年的作品,但爆炸的艺术不会受时间限制。天上欧蒂娜的蔷薇刻印,姬宫安茜的棺木与冷笑,凤学园的决斗广场旋转上升。 王子争夺战打着打着,发现我们要的根本不是王子,而是发动世界革命的力量。 最后那扇门推开的瞬间,革命完成了,雷霆万钧。(赐予我让世界革命的力量!)【风险提示⚠:1997年的作画比现在很多番都牛】 《银河英雄传说 Die Neue These》(銀河英雄伝説 Die Neue These 邂逅) 杨威利不想当名将只想退休领年金,莱因哈特为了姐姐把星辰大海踩在脚下。 民主与专制的千年骂战,舰队在宇宙摆出纺锤阵,配着古典交响乐对轰。 战术的极致浪漫,是你明知道会死几亿人,还是忍不住喊“干得漂亮”。(再见了,菲列特利加。) 《FLCL》(フリクリ) 从脑袋里长出来的机器人,贝斯能当武器抡,晴子的黄色vespa碾过一切无聊。 六集就能炸穿你的脑壳,看不懂剧情?无所谓,那根长在脑门上的角,就是青春本身 ——无法控制、蛮不讲理、想对全世界来一记全垒打。(Nothing amazing happens here.) 《交响诗篇》(交響詩篇エウレカセブン) 空中滑板的少年遇到珊瑚海里走出的少女,月光号上住着一群自由的混账。 兰顿从臭小鬼变成男子汉的过程,就是用尼尔瓦修的躯体划开天空,喊出这句 ——“不要请求,去争取!请求来的不是爱,是施舍!”马戏式机战配合电气魔幻配乐,最后那场超越理解的相拥,值了。(Don't beg for it. 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每当你以为“这总该是上限了吧”,它就当着你的面把天花板炸飞,然后站在瓦砾堆里对你喊:“看什么看,英雄就是连常识也要一起守护的啊!”(最终形态是全裸,你信不信?) 《Space☆Dandy》(スペース☆ダンディ) 宇宙本格派科幻、无厘头搞笑、偶尔哲学到让你流泪、下一集又全员变成丧尸在跳广场舞。 丹迪的飞机头里藏着爱与自由,真空边缘的赏金猎人追着未确认生物满银河跑。 管他什么故事连续性,每一集换个监督就等于换个宇宙, 平行世界炸着玩,波美拉尼亚星来的喵、扫地机器人QT,还有那家永远被吃垮的宇宙餐厅Boobies,这就是自体中毒的盛宴。(重力什么的去死吧,宝贝。) 《人类衰退之后》(人類は衰退しました) 末日后的世界,人类濒危,取而代之的是会说话、会制造糖果、把哲学当零食啃的可爱妖精们。 主角人类小姐,团子头下的微笑永远冷静,腹黑吐槽堪比精确制导的切割刀。 你以为是无害的童话绘本,结果它递过来的是戳穿文明虚伪面的真理之镜 ——比如,你的同人本可以变成货币,你的加班是鸡的阴谋,人类的历史不过是一盒吃不完的仙贝。(妖精的“お菓子食べる?”是世界上最恐怖的威胁。) 《黑礁》(BLACK LAGOON) 罗阿纳普拉,世纪末的罪恶都市,疯人院里的每个人都是优雅的暴力艺术家。 洛克从社畜变成亡命徒,莱薇的枪口喷着火舌说着脏话,巴拉莱卡女王的微笑比地狱还冷,女佣长罗贝尔塔端着反器材步枪追杀一整支军队。 这是一部连时间都被硝烟凝固的作品,男人在燃烧的船上面无表情地谈生意,女人的高跟鞋踩在弹壳堆上发出唯一的音节:轰。(天国?在这里,唯有暴力才是最崇高的信仰。) 《永生之酒》(BACCANO! -バッカーノ!-) 1930年代的禁酒令美国,炼金术师、不死者、黑手党、笨蛋夫妻档、杀人狂,全部塞进一列横跨大陆的火车“飞毛腿号”。 三条时间线被搅成莫比乌斯环,叙事在人物之间疯狂跳跃,等你被绕晕的瞬间,所有碎片“咔嚓”一声拼成一张完美的拼图。 伴随比波普爵士乐,那桶名为“永生之酒”的东西告诉你:不死是诅咒,真正活着,是像笨蛋一样不计后果地伸出手。(叙事结构本身就是一场爆炸。) 《科学小飞侠Crowds》(ガッチャマン クラウズ) “不是正义的伙伴,而是和平的伙伴。”一个在社交软件GALAX里狂点“赞”的宫野真守式BOY遇上外星女装大佬总裁系的菅野史。 没有固定武装,没有标准战衣,只有灵魂必杀器“NOTE”,能将精神具现化为剪刀、火焰、或者一整个不可名状的无限空间。 第一季最后一集,用社交媒体与总理对决,硬生生将政治博弈做成超能力智斗巅峰;第二季探讨民粹与空气,明明是特摄片的皮,骨子里却是政治哲学的核。(一之濑初,人类最强元气弹。) 《异兽魔都》(ドロヘドロ) 魔法的世界,阴暗的下水道,被鳄鱼头男人和饺子店女老板填满的混沌朋克。 开曼脑袋里住着某个魔法师的秘密,二阶堂的拳头比任何咒语都靠谱,能跟蘑菇人、虫子哥、心脏面具军团在一张桌子上吃饺子。 林田球的线条脏得发霉,血肉飞溅却如此美味,暴力到头来只是背景音,真正的核心是:不管你是人还是怪物,先吃完这盘煎饺再说。(烟老大的蘑菇有多好吃我至今想知道。) 《吊带袜天使》(Panty & Stocking with Garterbelt) 从天国被踹下来的两个天使,姐姐Panty靠啪啪啪变身,妹妹Stocking靠吃甜食开大,牧师Garterbelt的爆炸头里装着耶稣的亲笔签名。 美式卡通风皮囊下,塞的是纯度百分之一万二的日式脏话与无下限。 敌人?管它什么Ghost,先脱了再说!配乐是电气魔幻脑浆炸裂,变身画面比你的成人碟片还限制级,最后结局一记背刺让你在电视机前石化成盐柱。(“你们这群婊子天使!”——这他妈是官方吐槽。) 《京骚戏画》(京騒戯画) 少女筝背着锤子砸进镜都,这城是明惠上人的涂鸦,住着佛眼护法、会说话的兔子、以及一个把“家庭”画了千年还没画完的笨蛋父亲。 画面密度高到每一帧都能挖出禅宗公案,叙事碎成万华镜,转啊转的,在你以为只是视觉奇观的时候,突然递上来一句催泪瓦斯:“我爱你,所以要毁了你,让你自由。” 东映完全放开手脚的实验品,看懂了你会跪着喊神作,看不懂也会跪着喊好看。(“开始与终结的,独属于我的故事。”) 《绝望先生》(さよなら絶望先生) 系色望老师脖子上永远挂着上吊绳,班上三十二个女学生,每个人代表人类学层面的一道精神伤疤:家里蹲、毒舌、过激女权、恋父、加害妄想…… 久米田康治把新闻报纸当扩音器,整个教室是社会的培养皿,每一话都在疯狂吐槽时事政治、御宅文化和存在主义虚无。 黑板上的文字量比你考研教材还密,按下暂停键是基本礼仪,看完了你会得一种叫“对一切都感到绝望”的严重后遗症——然后大笑出声。(“绝望啊!我对这个推荐没被看到的世界绝望了!”) 《战姬绝唱Symphogear》(戦姫絶ッ唱シンフォギア) 唱歌,然后打架。不唱歌,就没法打架。 响爷的拳头能捏碎卫星,翼小姐的拔剑曲切开了大气层,玛利亚的银色长发甩起来就是万人尖叫。 从第一季手撕月亮到XV硬扛神之力,剧情逻辑被交响圣歌踢飞,唯心战斗力膨胀到比超级赛亚人还嚣张。 你以为它在卖歌卖百合,其实它卖的是用嗓子喊出来的物理法则破坏器:只要大嗓门吼破喉咙,创世神也得跪。(“生きるのを谛めない!”) 《濑户的花嫁》(瀬戸の花嫁) 人鱼黑道遇上地球普通高中生,满潮永澄的日常从此被墨镜、机关枪和海产黑话填满。 小灿的“寫真集”写真是写着“真”字的铁拳,政哥的极道魂爆发能让三途川涨潮,灿他爹直接就是穿着夏威夷衬衫的人形TNT。 每一集都在用生命搞笑:你的肋骨会被笑断,腹肌归零重新练,而濑户组与极道的仁义, 最终都在海底那场婚礼上,化成了最好的喜剧内核——爱是比任何鱼雷都猛的武器。(“仁侠!そして、人魚!”) 《忍者杀手》(ニンジャスレイヤー) 但这是何等末法之世!纸片人平移,南无阿弥陀佛,忍杀语连发。 普通的上班族被忍魂“奈落”附身,从此变身为复仇鬼·忍者杀手,在新埼玉的霓虹污染下猎杀忍者。 动画?不,这是能动的纸芝居,是有声的动态漫画,是东映动画最后的底线爆破!但你为什么仍然看得停不下来? 因为火焰是真实的,空手道是真实的,妻儿之死的哀嚎是真实的,而那个喊着“DOMO,忍者杀手DESU”的男人, 把赛博朋克与忍者大战搓成了终极的B级片美学:AIEEE!忍者!为什么会有忍者在这里!(“撒由那拉!”——然后爆炸四散。) 《世纪末超自然学院》(世紀末オカルト学院) 1999年,外星人入侵倒计时,诺斯特拉达姆斯预言即将成真。 私立学院里,院长千金神代玛雅手持灭火器暴击飞碟,用科学铁拳捶打一切未确认物体。 还有那个自称来自2012年、全裸掉落在她面前、手提电饭煲的未来超逊特务内田文明。 美少女与废柴男的组合,教科书级别的傲娇与天然黑的化学反应,而故事真正的核心,藏在最后那盘录像带与那张撕碎的合照里 ——为了被你忘记,我甘愿偷走未来。(那个夏天,学院屋顶上有过真实的羁绊。) 《红线》(REDLINE) 史上最疯狂的赌局,全宇宙的飙车族都在等这一场。小马哥的古典跑车不装武器,纯靠活塞和灵魂的燃烧把赛道撕碎。 作画耗时七年,手绘张数突破天际,每一帧都在燃烧原画师的生命。 剧情简单得像单细胞生物?谁在乎!当引擎的咆哮与轮胎的尖叫混成同一个音符, 当军火帝国和生化武器都追不上纯粹的速度,你就知道——这才是动画的极限运动,这才是浪漫的最终形态。(“别碰我的引擎!”) 《少女终末旅行》(少女終末旅行) 末日废土,千户和尤莉开着履带式摩托半履带车,在层叠都市最上层漫无目的地爬行。 没有战斗,没有拯救世界,只有雨声、雪地、罐头、书、照相机,和那句“和绝望好好相处吧”。 你以为这是致郁片,结果你被治愈到骨髓里。然后最后一集,它不声不响地把所有积攒的温度捏碎,留下了整部动画史上最安静、最震撼的结尾。 无数人看完后呆坐屏幕前,像被冰水浇透,又像在雪地里看到了最温暖的幻觉。(“生きているって、最高だ。”) 《神之塔》(神の塔) “财富、荣耀、权力、力量、复仇……无论你想要什么,神之塔的顶端都有。” 幽暗的谜之塔,一群“非选别人员”踏上残酷测试之旅。蕾哈尔的背叛让二十五夜明白,你所向往的星空,在别人眼里只是垫脚石。 配乐是Kevin Penkin输出的降维打击,世界观是被严密计算的迷宫,你以为这是少年热血攀登记,结果它塞给你的是阶级固化的寓言、伪善的救世主与绝对该死的“选别”。 最好看的部分?是你发现那个天真少年眼底偶尔闪过的黑暗。(“蕾哈尔,我绝对会追上你。”) 《慎重勇者》(慎重勇者~この勇者が俺TUEEEくせに慎重すぎる~) 女神莉丝妲黛抽到了一个史上最强……同时也绝对有病慎重到极致的勇者·圣哉。 打史莱姆,要连放大招。打完魔王军四天王,要反复挫骨扬灰。去新手村,先练到满级再说。 笑得腹肌撕裂了整整十集,直到最后两集,它当着你的面把喜剧的外衣一撕,露出里面那副名为“前次轮回地狱难度”的血肉刻印。 你以为他在搞笑,结果他是在用命去执行绝对理性的最终防御。笑出眼泪,然后哭出眼泪。(“Ready Perfectly。”) 《猿梦路》(サルゲッチュ) 毕波猴:唔,唔——唔夹! 双主角切换,用捕捉枪把身怀各种奇葩恶作剧能力的猴子们一网打尽。这不是给小孩看的幼稚动画,这是Sony互娱最大胆的神经病实验。 动画没剧本?那是演者的毕波猴们根本不按剧本走!天野喜孝的角色原案在发疯,每一集都在挑战你的认知底线。 想看人类被猴子支配的恐惧吗?想听母猴子唱死亡金属吗?这就是你完全不可预测的、娱乐至死的半小时。(“唔夹!”翻译:你的脑细胞我就收下了。) 《魔法少女小圆》(魔法少女まどか☆マギカ) 这里是强行拉你入伙的推销员QB,这里是三话掉头的苍树梅魔法少女,这里是爱与希望的满开……骗你的。 梶浦由记的异域圣歌配上剧团狗咖喱的剪贴纸结界,把魔法少女这四个字彻底按进最深最绝望的污泥里。 小圆的弓对准的是“过去现在未来一切时空中的绝望”,而吼姆拉的黑翼扫过的是只为一人而无数次轮回的偏执。 它结束后,魔法少女的黎明再也没有到来,只留下了卖鞋的最终都开上了法拉利的永恒传说。(“僕と契約して、魔法少女になってよ!”) 《回转少女》(ローリング☆ガールズ) 大东京独立,大阪被占领,全国各地都以“自警团”的形式割据一方。 四个少女骑着一辆爆音摩托横穿日本列岛,不讲战争,只负责把路边被掀翻的章鱼烧小摊,用莫西干头式的正义重新摆正。 水彩画风融化在大胆的蓝、粉、黄、绿色块里,每一个夜晚都开满发光的荆棘。 蓝心乐队翻唱盘塞进碟机就不许拿出来,战斗是像烟花一样炸了就散的,最后那股“不打不相识、吃完这碗面就要回家”的慵懒劲儿,精准击中了名为青春的靶心。 你也许不是世界的主角,但你一定是今晚的主角。(“モヤっと”……一切尽在月晕之下。) 《因为太怕痛就全点防御力了》(痛いのは嫌なので防御力に極振りしたいと思います。) 本条枫,游戏ID梅普露,因为怕痛就全点了防御力。然后,她成了移动的天灾。 吃掉毒龙,获得毒龙盾反,长出天使之翼却是机械杀人兵器,变成绵羊、变成怪兽、变成不可名状的浮游炮总部。 整个游戏平衡因此崩坏,运营团队加班到头秃,全服玩家围着这个天然呆萌物颤抖。一边喊着“这他妈也可以”,一边在被窝里笑到打滚。 不是龙傲天,是梅傲天。而且是用“欸嘿嘿,拿到新技能了”这样的笑容,一脸无辜地把整个服务器搅得天翻地覆。(“防御力の意味を履き違えている!”) 《CANAAN》 涩谷,上海,以及被遗忘的铁之王国。少女迦南手握五感之外的第六感“共感觉”,与病毒恐怖组织“蛇”在霓虹与枪火中追逐。 武内崇的角色原案,型月世界观的暗黑子嗣,安藤真裕的枪斗术调度是行业教科书里的禁忌章节。 玛利亚的相机记录的是真相还是死亡?阿尔法德的狞笑下藏着什么样的剧毒姐妹情? 子弹在空中划出的不是弹道,是四个女人各自无法愈合的伤口形状。 以及,片尾曲之后的“那个人”真的回来了吗?(“迦南,我果然还是,想杀了你。”) 《魔笛MAGI》 一千零一夜的沙海之下,沉睡着七十二魔神与所罗门的真相。 少年阿里巴巴遇见谜之少年阿拉丁,攻略迷宫、收服金属器、成立辛德利亚商会。 你以为这是一部少年JUMP系冒险,但它从第二季开始撕下童话表皮,开始讨论奴隶制、阶级革命与“王”的资格。 红玉的泪水打湿了婚约书,白龙向母亲举起了弑亲之刃,辛巴达的“七海霸主”背后是无法被填补的虚无。 最终季,所罗门的真意被揭开,神与命运不过是被设计的程序代码,而人类用意志燃尽了自己。(“王先身士卒而战,臣民才会跟随。”) 《黑执事》(黒執事)马戏团篇 这里没有第一季动画那些轻飘飘的改编,这里只有枢梁亲手绘制的,维多利亚时代最深的脓疮。 “诺亚方舟”马戏团,孩子们的笑脸,义肢、毒气与畸形秀。夏尔·凡多姆海威的绝对报复意志与塞巴斯蒂安的恶魔美学,第一次与如此纯粹的悲剧正面对撞。 Joker,Doll,Beast……他们的名字一个接一个在伦敦阴雨中蒸发,马戏团帐篷坍塌时,你才发现自己不知何时早已泪流满面。 这是人类与恶魔都无法拯救的深渊,而少爷的棋盘上,早已没有慈悲。(“塞巴斯蒂安,我命令你,予以他们平等的终焉。”) 《赛马娘 Pretty Derby》第二季 这里没有主角光环,没有必胜法则。东海帝王,天才中的天才,米浴,毁掉别人梦想才能前行的“恶役”。 三次骨折,三次复出。透明跑道的尽头,她不断追问“我是为了什么而跑”。而米浴,那个总是在别人视线之外默默流泪的黑影,在菊花赏上喊出了“米浴,也想要改变!” 最终有马纪念赛,当她超过琵琶晨光的那一刻,全日本的赛马迷和解说员一同失声痛哭,屏幕前的你也一样。 这不是赛马的娘化,这是将真实历史中那些折翼又重生的名马之魂,用动画的躯体重现于世。(“トウカイテイオー、奇跡の復活!”) 《漂流少年》(Sonny Boy) 暑假,学校,三十六人的班级,连同校舍一起被流放到了无法观测的漆黑宇宙。 有人觉醒了超能力,有人制定了校规法律,有人在孤岛上建立资本主义,有人变成狗,有人变成树,有人飞向太空。 夏目真悟把存在主义揉碎了撒进每一帧静止镜头里,bgm是落日飛車与toe制造的精神氧气。希说“朝那边去了哦”,长良只是沉默地走了亿万年。 不是青春疼痛文学,是量子态坍塌之前的最后一首华尔兹。看完你会开始思考:如果学校漂走了,我的青春是不是也该重新定义?(“再见了,空无一人的暑假。”) 《摇滚新乐团》(BECK) 高中生田中幸雄,吉他弹得像猫踩键盘,直到在南天狗公园遇见了那把改装过伤痕累累的电吉他和它的主人·龙介。 从此,BECK乐队成立,从Livehouse的三脚猫演出到美国的音乐节,一根弦崩断就接上,麦克风没声音就靠吼,被黑道砸场也不会解散。 这动画的配乐全部由现实中的摇滚乐队打造,片尾曲《MOON ON THE WATER》在你耳膜里刻下印记之前, 你无法想象一部“音乐番”的吉他与贝斯听起来竟然像真的有人在弹!最后那段美国录音室里的即兴合奏,就是青春存在的物理证明。(“I've got a feeling.”) 《珂赛特的肖像》(コゼットの肖像) 新房昭之的黑历史?不,这是新房的魂之起点。 古董店店主被一只威尼斯玻璃杯封印的少女幽魂所魅惑,从此堕入痴迷、占有、与杀戮的蔷薇迷宫。 每一帧画面都是哥特式油画的狂乱舞蹈,梶浦由记的早期配乐像礼拜堂里破碎的管风琴。 这是关于美的绝对私有权引发的悲剧,是将“物哀”拧成麻绳勒在人脖子上的窒息表达。 三话OVA,分量足以压碎你对“少女爱”的一切甜美幻想。(“请不要移开您的视线。请继续看着我……”) 《铁腕巴迪 DECODE》(鉄腕バーディー DECODE) 一具身体里,住着宇宙联邦搜查官与普通高中生。 巴迪是美女外星人,千川勉是考试不及格的笨蛋少年。误杀事故后,两人被迫共存。然后,这部赤根和树监督的作品开始向你展示什么叫做“二维手绘战斗的至高美学”。 第二季那个雨中的废墟之战,从空中扭打到砸穿楼层,所有肉搏的动作都精准到每一块肌肉的伸缩,被誉为动画史上最好的近身搏斗段落之一,同期只有无皇刃谭能与之一战。 而在这暴力交响的背后,是关于记忆、身份、寄生与共生的一场深邃凝视。(“不要随便弄死我啊喂!”) 《剑豪生死斗》(シグルイ) 不是热血,是血热了之后迅速凝结成黑色的痂。 岩本虎眼流,烈刀法的继承者之争,一个无臂的伊良子清玄,一个沉默的藤木源之助。 茶泡饭,稻草束,人的脊椎骨在剑刃下如同枯枝。这里没有胜利,没有变强,没有被友情拯救的世界。 只有剑戟的沉重低音,肉体与金属撞击时发出的湿润脆响——那是动画史上最克制,也是最疯狂的声音。 看完它,你对武士刀的所有浪漫幻想都会被切成生鱼片,摆在名为“人性”的盘子里。(“流れ星”,一条划过人间地狱的残酷切口。) 《此时此刻的我》(今、そこにいる僕) 又名《超时空幻境》。少年松谷修为了救一名持枪少女,被卷入荒芜的未来世界。 烈日的荒漠,儿童兵,水刑,疯王汉姆的偏执统治。 你以为是异世界冒险,结果发现是“恶意的收容所”。没有金手指,没有反杀,只有对你生理与心理承受底线的持续碾压。 但它又不是为了虐而虐。在绝对的泥泞里,那个始终不放弃“回家”的普通少年,以及那个宁愿碾碎自己也要发出微弱光芒的少女拉拉·露,证明了人性的辉光可以在最不可能的地方倔强闪烁。(“拉拉·露……”) 《此时此刻的我》然后你再看这个——《来自新世界》(新世界より) 相隔近二十年,精神内核却一脉相承的反乌托邦巨作。 一千年后的未来,人类全员超能力者,名为“咒力”。孩子们在田园牧歌般的小镇上学习,一旦无法控制力量就会被“业魔化”与“恶鬼化”,然后被名为“化鼠”的奴隶种族清除。 你以为你猜到了真相,但结尾那行来自斯奎拉的、用鲜血写就的“我是人类!”,直接将你的三观连根拔起。 种田弘之的配乐像古老神社里不详的风声,你永远不会忘记在黑暗中听见的那个婴儿的哭声。“想象力改变一切”,而这部作品,会改变你看待社会的眼睛。(“千年后,人类真正的模样。”) 《恶魔人 Crybaby》(DEVILMAN crybaby) 汤浅政明 × 大河内一楼 × 永井豪的世纪末启示录。 不动明为了成为“恶魔人”对抗恶魔,却发现自己所守护的人类,在恐惧面前会变成更恐怖的恶魔。 牛尾宪辅的电子乐每一下重低音都像丧钟。第九集,社交网络直播分尸,理性完全崩坏,全人类开始了无差别的狂欢式屠杀。 最后一集,天地倒转,所有爱过的人、恨过的人、活下来的人,都站在寂静的废墟上面对一个终极问题:“何为人类?”答案在无声的对峙与拥抱中,与地球一起坠入神罚。(“美树,把衣服穿上,跑!”) 《虫师》(蟲師) 前面炸了那么多,是时候在宇宙尽头坐下来,吸一口风了。 银古,白发独眼的旅人,抽着草药烟卷,行走在现代文明与古老山野的交界线上,处理由“虫”这种最本源的生命形态引发的种种异象。 不是战斗,是观察。不是征服,是调和。 每一集都是独立的物语,配乐由增田俊郎用最简单的音符编织成空灵的雾气。 看它的感觉,就像用山泉冲洗被太多视觉冲击污染的眼球,然后安静地听“生命本身”在耳边低语。它很安静,但安静到极致,也是一种堪称恐怖的情感冲击。(“只是活着,就已经很了不起了。”) 《隐瞒之事》(かくしごと) 漫画家后藤可久士,他的女儿·姬绝对、绝对、绝对不能知道……爸爸是画下流梗漫画的! 所以每天换下西装,装作普通上班族出门。单亲爸爸的笨拙、编辑与助手的脱线、还有女儿那张天真的笑脸,让你笑到拍烂桌子。 但是,请注意每一集的开头与结尾。姬的回忆,那间空荡荡的仓库,那个一直没有打开的箱子…… 久米田康治这次没有报复社会,而是把刀藏在糖里。你吃了十一集糖,最后一集,糖化了,露出的刀刃,温柔地捅进了你的心窝。不致死,但你的泪腺被永久破坏了。(“姬,现在你知道了吧。”) 《电脑线圈》(電脳コイル) 2026年,小孩们的眼镜可以直接连接名为“电脑空间”的AR世界。 大黑市,键盘石,梅塔塔格,暗号师,还有都市传说中夺人性命的黑色病毒“伊利加尔”。 矶光雄用最顶级的2D作画,将AR技术、神道教信仰与童年独有的残酷和纯真糅合在一起。前一半是暑假大冒险,后一半是赛博朋克风的灵魂拷问。 当所有谜底揭晓,你发现灵异与科技,原来都是未能完成的告别。而那个一直在寻找迷路狗狗的女孩优子,和名为“电助”的电子宠物,会成为你终生无法忘却的赛博伤痕。(“连接上,然后,被连接。”) 《兽爪》(ケモノヅメ) 汤浅政明早期狂气之作!食人鬼与怪物猎人的禁忌之恋,剑术道场的黑暗内幕,以及全篇都在用剧烈颤抖的、仿佛被呕吐出来的粗线条描绘的欲望。 女主角由香化作食人鬼的姿态,是爱之癫狂的具象化。最后的结局,血红的大气层外,两人相拥的姿态,是只有动画这种媒介才能到达的,极度异色又极度纯粹的浪漫主义巅峰。 看它,需要强健的胃,和一颗准备被爱情狠狠击穿的心脏。(“跳下去吧,和我一起。”) 《音乐》(音楽) 三人不良高中生抽了风,决定组建乐队。一个贝斯当盾牌,一个鼓棒当筷子,一个连乐器是什么都不知道。 全程转描的极简线条突然在最后一场演出中化作万花筒爆炸,原始人的节奏敲穿了几千年的音乐史。 没有和弦理论,没有乐谱,只有“叮——咚——当——哐——”这种最野蛮的声音告诉你:摇滚不需要技巧,只需要一根棒子、一块空地,和想要发出声音的冲动。(“おと”,声音,仅此而已。) 《百日红》(百日紅 ~Miss HOKUSAI~) 葛饰北斋的女儿,阿荣。画技遗传父亲,脾性遗传江户的风。 浮世绘的世界里,男女老少都在木板与纸面上燃烧生命。幽灵从龙之笔尖诞生,地狱绘是对人间最辛辣的讽刺,而最后那一只从百日红树上飞走的鸟,是对“画痴”二字最安静也最壮丽的注脚。 它不是在讲艺术史,它是在问每一个创作者:“如果你的作品留不下名字,你还画吗?”阿荣铺满整间房的连作,就是答案本身。(“天似乎快要下雨了,把画好的收进来吧。”) 《壳中少女》(マルドゥック・スクランブル) 雏妓芭洛特,在爆炸中只剩下了焦黑的皮囊。科学家给了她新生的皮肤,也给了她一个选择:是忘却伤痛活下去,还是追查真相向那个焚烧自己的男人——壳·榭尔复仇? 冲方丁的黑暗SF三部曲剧场版,老鼠型万能搜查官乌夫库克的像素脸上,出现了比任何人类都温柔的微笑。 赌场里的轮盘赌,是用记忆做筹码的超能力死斗。而最后那条“压缩”的告白,让你明白,在绝对的罪恶面前,唯一的纯洁是一副从不后悔的手牌。(“你是我唯一的,洁白无瑕的牌。”) 《蓝宝石之谜》(ふしぎの海のナディア) GAINAX在EVA之前的放荡才华总决算。19世纪末,巴黎万博,天才少女娜迪娅与少年发明家志强,搭上鹦鹉螺号对抗新·亚特兰蒂斯。 庵野秀明负责的孤岛篇放飞自我到被黑了三十年,但无人敢黑大结局那个宇宙级别的拥抱。 海底两万里的科幻皮,包裹的是被诅咒的种族、被选择的血脉与“无论如何也要作为人类活下去”的执念。 日向惠子的娜迪娅,最后一声“志强”划破大气层的时候,你和你的童年一起得到了超度。(“巴别塔之光,不是神话。”) 《冰雪女王》(雪の女王) 2005年,出崎统监督生涯最后的神作单部头TV动画。幼时的青梅竹马凯,被冰雪女王的镜之碎片刺入心脏,从此冷漠,自愿踏入冰雪城堡。 格尔达穿着红鞋子,翻过山、渡过海、闯过盗贼窝、穿越永恒的冬天,只为找回那个已经不记得她的男孩。 这是安徒生童话的改编,但出崎统给了它比原作残酷百倍的成人血肉。每一片雪花的落下,都伴随着光与影的经典“出崎调和”。 最后一集,凯的眼泪融化心脏里的镜片时,你才意识到,从小到大听过的“真爱无敌”,在这一刻被动画赋予了真正的重量。(“あなたが泣けば,わたしの胸のガラスの破片が溶ける。”) 《钓球》(つり球) 江之岛,四个男人,一把鱼竿。外星人春,社交恐惧症少年雪,一脸不爽的夏树,还有永远叼着奶嘴的印度人阿基拉·安格鲁卡鲁·山田。 全部用钓鱼拯救世界。水彩画一般的明亮蓝天,海风吹起校服的一角,甩竿时的渔线在阳光下拖出完美的弧线,以及那条不断被提起的“ENOCH”与“大鱼”。 中村健治用最欢脱的美术,拍了一部关于“友情不需要语言,只需要一起做一件蠢事”的治愈迷幻剂。看完你也会想去湘南海岸,钓一条会跳舞的鱼。(“ビヨンド・ザ・シー……”) 《THE BIG O》(THE ビッグオー) 四十年前,所有人失去了记忆。四十年后,帕拉蒂姆城是美式黑色电影与日式超级系机甲的混沌结合体。 谈判人罗杰·史密斯,女仆机器人多罗西,巨大的黑色机体BIG-O,每集一次“Showtime!”。 蝙蝠侠动画的制片人打造的美术基调,佐桥俊彦谱写的管弦爵士,以及最后那个被讨论了二十年的最终话 ——真实还是虚构?记忆还是操控?罗杰敲碎屏幕,向你伸出手:“这个世界原来是一部没有剧本的动画,而我们,都是主演。”(“Cast in the name of God, Ye not guilty.”) 《妄想代理人》(妄想代理人) 今敏唯一的TV动画。被球棒少年袭击的玩偶设计师,被现实逼到绝境的普通人,被谣言喂养长大、最后真的降临在东京街头的黑色幻觉。 每一话变换一个主角,每一个主角都戴着名为“精神创伤”的面具,在东京这座巨型都市里彼此躲避又互相传染。 片头曲所有登场角色集体爆笑,笑到世界崩塌的画面,是你一辈子都删除不掉的记忆体。 而当真相揭开,那个粉红色的、快乐的、无害的麻露美,才露出了它真正的嘴脸。没有任何作品,比它更懂“集体癔症”这四个字的恐怖与幽默。(“お帰りなさい、マロミ!”) 《读或死》(R.O.D) “操纸师”读子·利德曼,能把任何纸张变成刀刃、盾牌、子弹、飞行器。大英图书馆特殊工作部,中国三姐妹,以及想要重启人类文明的伟人。 天才们的纸牌大战,从白宫打到太空站,对“书籍”这个媒介的终极告白。雪野五月为读子配出的那句“本を読むのよ!”能让所有书虫颅内高潮。 而最后漂浮在废墟与纸片中的那本小书,是所有文明与记忆的最后残片——然后合上,被一个爱书人轻轻插入书架。(“这,就是我的浪漫。”) 《星际牛仔》(カウボーイビバップ) 公元2071年,太阳系被改造为赛博朋克西部片。赏金猎人史派克·斯皮格尔,曾经的“红龙”成员,现在只关心下一顿饭和下一笔赏金。 杰特是穿西装的佛,菲是披着女人皮的野猫,爱德是赤脚踩在飞船天花板上写代码的少女黑客,加上一只数据狗“艾因”。 管野洋子的爵士乐穿针引线,将每一桩赏金事件缝成一首蓝调,而藏在所有亡命徒骨子里的追问只有一个——“过去真的能放下吗?” 教堂,玫瑰花窗,白鸽,染血的绷带,最后的Bang,是男人献给自己的挽歌,也是献给所有活在过去的人的安魂曲。(“你不是在活着,你只是在苟延残喘。”) 《黑之契约者 流星之双生子》(DARKER THAN BLACK -流星の双子-) 既然第一部在主列表里,那我们就继续撕碎这片星空。银变成了观察灵,黑变成了被酒精浸泡的废墟,苏芳·帕布利切科的狙击枪瞄准镜背后,倒映着被篡改的“契约者真实”。 代价越来越残忍,能力越来越狰狞,子弹切开西伯利亚的雪原,切不开的是黑与银之间那条比契约更古老的羁绊。最后那场在门内部的相拥,是虚无主义外壳下最滚烫的核。 看完你会明白,契约者不是没有感情,而是把感情藏在了连自己都找不到的地方,等找到时,已经燃烧成了灰烬。(“银,我来接你了。”) 《死亡代理人》(Ergo Proxy) 圆顶城市罗姆多,人类与机器人“Autorave”在完全被控制的宁静中苟活。检察官莉露·梅亚在追查一起诡异的杀人事件时,撞上了从无边黑暗中降临的怪物·死亡代理人(Proxy)。 文森特·罗,一个为了寻找自己而杀死自己的男人。灰白色调的赛博朋克,每一句台词都像是哲学系教授的期末论文,笛卡尔、拉康、存在先于本质 ——然后小田切让的皮诺用最天真无邪的电子音把所有深邃撕成废纸:“因为我是我,所以我是皮诺。”末日最后的真相,是神已死去,而人类必须学会在神不在的世界里继续呼吸。 (“我叫文森特·罗。我是死亡代理人。我是我自己的影子。”) 《阿基拉》(AKIRA) 不必解释它是什么。新东京,2019年(对当年的它来说是未来),金田的红色摩托在霓虹污染中拖出一道闪电,铁雄的额头挤出了不属于这个维度的血肉。 大友克洋在1988年一张一张手绘出的城市崩塌,至今仍然是动画史上不可逾越的物理级天花板。 它预言了东京奥运会的延期,预言了社会在混乱中的自我吞噬,预言了“绝对力量”对少年灵魂的碾压。 而最后那句“我是铁雄!”,是整个泡沫经济时代被压扁在全宇宙银幕上的一声嚎叫——力量不是救赎,力量是无法消化的癌。(“カナダ……铁雄……”) 《五星物语》(ファイブスター物語) 永野护只给了世界60分钟。这60分钟里,有被从垃圾堆里捡起的天照帝,有像人偶一般被制造出来的Fatima·拉克西丝,有用星团作棋盘、三千年的阴谋与浪漫。 黄金电气骑士M.H.(Mortar Headd)的机体设计美到让所有此后的机器人动画都必须向它缴版权税,而画面每一帧都是插画级别,音乐是荻田光雄为宇宙谱写的管风琴弥撒。 它没有结局,它本身就是结局——是你坐在电影院最后排,看着银河划过片尾字幕时,对“史诗”这个词的全部理解。(“在命运之日到来之前,活下去吧,拉克西丝。”) 《無限の住人》(- 逸刀の剣 -) 万次,身上爬满了血仙虫,不死之身。凛,天津影久的遗孤,发誓为父母报仇。 江户时代的东京,剑戟片的外壳下,是一个“杀死杀人者”的无间地狱。 那些被逸刀流斩断的手臂、被尸良活生生撕开的腹部、被乙橘槇绘的长刀在雪地上划出的血痕,全部是真船一雄用铅笔在纸上留下的暴力美学。 但它真正让你无法呼吸的,不是刀,是最后一卷凛的那句话:“万次……你自由了。”一段从复仇开始的故事,最终教会我们,恨比爱短,放下比拿起更难。 (“万次,你是我的刀,不,你是我唯一的家人。”) 《精灵守护者》(精霊の守り人) 母性之盾,比任何王之财宝都耀眼。短枪使巴尔莎背负着八条人命的重量,接下护卫二皇子查克姆的委托。 被精灵之卵寄宿的皇子,被父亲下令暗杀的皇子,在青石之夜逃亡。神山健治用最顶级的制作委员会体制, 将奈良时代的山岳、水田、星空,全部用手绘铺开——打斗场面的写实程度令后人绝望,每一枪都是物理法则的完美衍射。 没有必杀技,只有保护与被保护。最后那一刻,精灵的幼体破壳而出,化作漫天的光雨洒向干涸大地时,你已经忘了这是奇幻,你只觉得这就是生命最原始的样貌。(“巴尔莎,我的…妈妈。”) 《怪物》(MONSTER) 天马贤三,杜塞尔多夫的脑外科天才,救了一个头部中枪的少年。少年名叫约翰·李贝特。 从此,天马的未婚妻、院长、同事相继离奇死亡,而那个少年,在九年之后,成为了连续杀人者中的连续杀人者,披着人皮的“怪物”。 浦泽直树的漫画原作是悬疑漫画的金字塔,动画则用74集的漫长篇幅,在世纪末的德国与捷克之间,铺开了一张关于“人的教育”、“东德遗毒”、“洗脑与催眠”的究极拷问之网。 没有超能力,只有人性深渊的回声。当最后那扇门打开,病床上空无一人的时候,你才明白,“怪物”不是一个特定的人,而是人类历史上永不干涸的暗流。(“我名叫约翰。我没有真正的名字。”) 《回忆三部曲》(MEMORIES) 大友克洋 × 森本晃司 × 冈村天斋。三个短片,三颗投向未来的子弹。 《她的回忆》:太空垃圾处理船收到玫瑰与蝴蝶夫人的求救信号,古典歌剧的幕布后面,是被名为“记忆”的黑洞吞噬的永恒诅咒。 《最臭兵器》:社畜吃了实验药品,放出的屁让全日本自卫队、美军、乃至外太空观测站都陷入生化危机。讽刺到骨髓,荒诞到天际。 《大炮之街》:一个永远在向不存在敌人发射炮弹的城市,一个从出生到老死都只为装填一门巨炮的男孩。一整集只有一个长镜头般的推镜,军国主义的本质,无需一句说教。 三部加起来,是动画这一媒介所能抵达的哲学广度。(“玫瑰人生,还是死亡?”) 《狼雨》(Wolf's Rain) 末日废土,狼伪装成人类,寻找传说中只会在世界终结时打开的“乐园”。狼牙、狼爪、狼须、狼雪,四匹狼与一位名为“花之女”的少女。 菅野洋子的配乐比剧情更像主角,每一次《Strangers》响起,都是灵魂被从躯壳中硬生生拽出来暴晒。冰冷,饥饿,无止境的雪原,贵族用黑暗科技伪造的虚假乐园。 最后一集,所有人——所有狼和人——全部走向无可挽回的死亡。然后在世界终结的纯白画面上,出现了新世界的雨滴。这是只有在动画里才能体验到的、洗刷一切又接纳一切的终焉美学。 (“乐园,真的存在吗?”) 《灰羽联盟》(灰羽連盟) 从茧中坠落,长出灰色翅膀,却没有飞翔的资格。少女Rakka(落下)来到被高墙围住的小镇,与一群名为“灰羽”的同伴一起,在名为“老宅”的废弃学校里度过每一天。 没有战争,没有反派,只有打扫房间,给乌鸦投食,帮邻居修钟塔。安倍吉俊用淡到近乎透明的素描感笔触,将整个世界观包裹在一片静谧的黄昏里。 你一直以为这是治愈,直到“离巢”之日到来,被遗忘的人变成光柱升向天空,留下的铃铛被轻轻拿起。然后你哭到无法呼吸,因为它讲的根本不是死亡,而是被留下的我们,如何学会放手。 (“即使有翅膀,我们也无法飞翔。我们能做的,只是彼此搀扶着走完这段路。”) 《荒川爆笑团》(荒川アンダー ザ ブリッジ) 世界是桥下。富豪公子市之宫行落水,被自称金星人的流浪少女小珊救了。从此,他成了桥下的居民,与自称河童的村长、戴铁桶的修女、拿机关枪的牧羊女、永远穿着人偶服的比利、种菜速度比光合作用还快的P子同住。 新房昭之的演出一如既往地发癫,而中村光的原作台词句句都是暴击——你以为在听冷笑话,结果每一句冷笑话都是对你常识世界的解构电锯。 市之宫行的父亲说“你必须有用”,桥下的人说“你就是你,不是任何人的工具”。记住,我们是桥下,不是桥下。谁也不能把我们从这条河、这片纸箱和这片永恒的夕阳中带走。(“这就是我的金星。”) 《鬼灯的冷彻》(鬼灯の冷徹) 主角是鬼灯,阎魔大王手下第一辅佐官,地狱最高实际管理者,非人道的抖S。日常什么?金鱼草培育,撒旦和米迦勒的友好外交,白泽的互相辱骂,以及把那对著名的猴子与兔子剁成地狱火锅。 无需拖沓的主线,需要的只是在加班地狱里笑到抽筋。江口夏实将全世界的宗教与神话揉成一锅爆笑魔药,而你去查了资料才发现她写的居然比教科书还严谨。 以及,金鱼草绝对在尖叫——不是动画加了音效,而是你看着它就想尖叫。(“鬼灯大人,你的茶里面是不是加了什么毒……”“嗯。一点药。”) 《Jabberwocky》(ジャバウォッキー) 捷克动画大师杨·史云梅耶的短片。没看错,这不是日本动画,但这是所有动画推荐都该有的混乱种。一只兔子被关进笼子,报时挂钟里的小熊从墙纸图案中捡起剪刀,缝出一只活的袜子毛毛虫。 黏土、剪纸、木偶、真实的动物骨骼,全部在满是霉斑的废弃旧宅里被扔进名为“潜意识”的搅拌机。 没有对话,只有老式手摇胶片摄影机的咔咔声与水壶烧开时的尖啸。它不是你印象中的“补番”,它是让你在十分钟内明白——动画从来不等于“给小孩看的”,动画从诞生之初,就是梦的原型。 (发条转响,剪刀张开,毛毛虫爬过茶杯。) 《玲音》(Serial Experiments Lain) “你现在,联通着吗?”岩仓玲音,一个普通的中学女孩,直到她的同学在现实世界中于她眼前跳楼自杀,并在死后给她发了一封邮件:“我只是放弃了肉体,我依然活着,在连线世界里。” 从那开始,现实与赛博空间的边界如同被扔进碎纸机。霓虹电线裸露在空气中,电线杆的影子像绞刑架,红色的血滴落在裸露的电路板上,无声。 小中千昭在1998年写下的这部实验动画,预演了社交网络、匿名文化、集体潜意识数字化,以及“神”在数字时代的重新定义。最后一集,玲音重置了世界,所有认识她的人全部忘记了她的存在。 她悬浮在每个人的视野盲区,看着自己从未存在过的世界。然后她笑了。这是孤独的最极致形态——为了所爱之人的安宁,选择从未出生。(“无论何时何地,我们永远相连。所以,请不要再悲伤。”) 《无限的未知》(無限のリヴァイアス) 西历2225年,太阳系,轨道太空站“利巴硫斯”被突如其来的敌袭吞没。四百八十七名少年少女,是唯一的幸存者。他们挤上了被漆黑装甲覆盖的谜之战舰“黑之利巴硫斯”,在真空中漂流。 这不是星际冒险,这是社会实验。没有大人,四百多个未成年人要在封闭空间里选举、配给、互相怀疑、彼此统治。最初是民主,然后是党派,然后是暴民政治,然后是被恐惧驱动的绝对独裁。 濑户由纪夫,一个极其平凡的主角,他没有能力振臂高呼,他只能在即将崩解的世界里一遍遍问:“要怎么做,才算正确?”谷口悟朗与黑田洋介的早期杰作,硬得没有一丝糖衣。 最后的答案不是什么英雄主义,而是几个孩子面对无尽黑暗时,用尽全身力气唱出的——一首歌。(“我想活下去,和你们一起。”) 《星界纹章》(星界の紋章) 宇宙中存在着一个基因改造的种族,“亚维人”。他们有尖耳,有蓝发,有美到不真实的容颜,有从骨子里认为“统治就是服务”的帝国。 津特,地球出身的普通少年,在战争爆发时被亚维女伯爵拉菲尔所救,并被赐予“帝国贵族”的身份。从此,他踏上了亚维帝国的纹章舰,见证这个把“飞行”写进血液里的种族如何优雅而毫不留情地席卷银河。 森冈浩之的原作是硬科幻小说的典范,动画完美复刻了那种站在舰桥凝视星空的寂静,以及平面宇宙航行时的宏大逻辑。没有正义与邪恶,只有两种文明形态在宇宙尺度上的不可调和。 而津特和拉菲尔之间从“客人与护卫”到“君臣与羁绊”的情感拉扯,是群星间唯一的暖色。(“津特,你要让我的耳朵白尖了吗?”意思是——你难道要让我为你蒙羞吗?) 《枪神》(TRIGUN) 法修·史丹比特,一头金色扫把头,红色风衣,悬赏金六百亿双倍美元,外号“人形飓风”。所到之处,城镇必成废墟。但他从不杀人。 他吃甜甜圈,追着黑猫喵喵叫,被两个保险调查员追着满地打滚。你以为这是个搞笑番,然后第五集,他的过去开始浮现,枪口终于对准了人类,他的义肢在月光下断裂,笑容终于撑不下去了。 然后,他的双胞胎哥哥“百万诺克斯”在废土上降下火焰。法修的一生,是在母亲蕾姆的遗志里挣扎:绝不能杀人。 而这部作品就是在不断逼问你——当对面是无尽的恶,你还坚持不杀?那份坚持是真实的善良,还是另一种形式的自我惩罚? 法修最后的那一枪不是子弹,而是对“绝对的爱的可能性”的执着信仰。(“Love and Peace!”这句话不是笑话,是他从地狱拽住天堂的唯一绳索。) 《非常偶像KEY》(KEY THE METAL IDOL) 九十年代OVA的狂气结晶。巳真兔与子,一个被祖父母养大的乡下少女,坚信自己是祖父制造的机器人,需要用三万人的真心微笑来换取变身为人的资格。 她不会笑,不会哭,说话像合成音,体重永远不会变化。她来到东京,对着录像机后那个名为“厨川樱”的已故偶像的影子,一步步走进演艺圈的黑暗。 这不是“我要当偶像”的童话,这是用催眠术、军工复合体、生化改造人和自称“神”的幕后黑手,撕开娱乐产业的皮。 全15话,每一集OP和ED全部不同,最后一集是90分钟的剧场版长度,当巳真兔与子终于流下第一滴眼泪的时候,已经被这片折磨了十几个小时的你会和她一起,彻底崩溃在电视机前。 那不是眼泪,那是三万个笑容换来的、一个人类被允许拥有灵魂的证明。(“请给我力量,让我可以继续相信,我是人类。”) 《读或死 TV》(R.O.D -THE TV-) 既然姐的OVA推了,妹的TV不能落下。南茜·幕張失踪,大英图书馆派出了会操纵纸片的三姐妹——米雪儿、玛姬和阿尼塔,去香港寻找传说中的古书。 然后她们撞上了完全状态的主妇·读子·利德曼,以及一整个想要用书籍毁灭世界的阴谋。纸刃横飞,巨型飞艇,古腾堡印刷术的极致疯狂。 TV版强化了家庭的感念——三姐妹无血缘,却紧紧抱在一起;读子不擅表达,却为朋友燃尽了纸页。 当最后的纸飞机在没有重力的图书馆废墟上缓缓飞向彼方时,你会想起最开始的命题:真正的力量不是破坏,是让一本书完完整整地、被下一个人打开。 (“这纸,是我们所存在的证明。”) 《随风飘的月影兰》(風まかせ月影蘭) 江户时代,行脚的女浪人月影兰。她没有惊天大仇,也没有想要推翻的幕府,她就是走,走到哪算哪,到有酒的地方喝酒,到有猫的地方停下看猫。 顺带再用最无精打采、最理所当然的居合术,放倒一路的地痞流氓。 和她同行(或者说死缠烂打跟着)的是个话痨的卖笑女缪,两人一路拌嘴,一路在晴天打伞雨天走路,吃团子,泡温泉,把武士道过成了闲散的散步。 千叶纱子的配音懒洋洋到骨头里,配乐是和风爵士的不羁放荡。 这部作品什么也不教给你,什么也不论证。它只是在告诉每个被社会规训到气喘吁吁的人:偶尔,你也可以这样活着。不是逃跑,是散步。(“あー、酒がうめぇ” —— “啊——酒真好喝。”) 《天使的尾巴》(おとぎストーリー 天使のしっぽ) 一位遭到所有求职失败、被所有女人拒绝的青年,家里却突然陆续被十二位前世的守护天使造访。 她们分别是金鱼、鹦鹉、仓鼠、蛇、龟、白兔、黑猫……全部是前世被他善意相待并死去的小动物,这次转生为各色的美少女来向主人报恩。 这听起来是不是像史上最蠢的后宫片?是的,它就是一个没羞没臊到极点的服务向作品。 但在所有萌系后宫还没有成为一种工业流水线的2001年, 这部作品用最纯粹的笨拙和天真,让你看到所谓的“治愈”究竟可以多么不讲逻辑、不设防、不觉得羞耻。 别带大脑,别带批判,只需要看她们在榻榻米上跑来跑去、抢布丁、为了“守护少爷”而掀起魔法风暴。 有时候,补番就是不需要意义,只需要看着尾巴晃晃晃,然后把一天的疲劳泡进温吞吞甜丝丝的洗澡水里。(兽耳控、天使控、和历史遗物爱好者,这是你的圣域。) 《战国鬼才传》(へうげもの) “茶道是无聊的闲事。”如果你这么想,古田左介会用行动在你脸上写一个巨大的“侘び”。 战国乱世,别人抢人头,他抢茶碗。信长、秀吉、家康轮番登场,全被一个茶碗搅得天翻地覆。左介在功名与风雅间的挣扎,像极了每一个在KPI和理想间反复横跳的现代人。 动画节奏奇慢,台词量奇大,但看到最后你会发现 ——这他妈不是讲茶道,是用茶道在讲一切:忍耐、刹那、资本、以及“战国的男儿,今天也依然被艺术搅得团团转”。(“へうげもの!你骂谁是歪门邪道!”) 《现视研》(げんしけん) 世纪末的大学社团,名为“现代视觉文化研究会”,实为宅的生态箱。 会长高坂,腐女大野,二次元狂热者斑目,以及真正意义上的现充搅局者荻上千佳。 它不美化宅,不妖魔化宅,只是用肩扛摄像机式的写实演出,拍你在漫展抢本子的腰疼、看着同人本不敢说话的初恋、以及在毕业那天把纸巾用完的失恋。 看完你会发现,一部真正的“宅向”作品,不是给你看架空幻想,而是举起镜子,让你直视自己。(“斑目学长!请把那个同人志…递给我。”) 《军火女王》(ヨルムンガンド) 蔻蔻·海克玛提亚,银发红瞳的天才军火商,自称“贩卖死亡的世界蛇”。她的童年保镖约拿,憎恨军火却不得不扛枪。 率领着前三角洲部队猛男、金发女司机、炸弹狂人、以及一个专门负责卖萌的老绅士,在世界各地上演军火商的公路电影。 表面上在卖枪卖炮, 实际上在用一本正经的疯劲儿讨论:武装和平是真和平还是伪命题? 最后那个涉及全球卫星和量子电脑的疯狂计划,会让你在目瞪口呆中开始重新思考“暴力”这个词的定义。(“为了世界和平,请多买几颗导弹吧。Yes?”) 《老虎与兔子》(TIGER & BUNNY) 钢骨、闪电侠、以及超级英雄界的社畜。 在修迪轮城,超级英雄是职业,救人抓贼全被直播,积分排名决定广告赞助商。 老派英雄“野虎”镝木·T·虎彻,被硬塞了一个用数据分析战斗、性格像冰块的搭档巴纳比·布鲁克斯二世。 你以为是卖腐喜剧,结果它用整整一季讲清了什么叫成年人的正义:有房贷、有女儿、有不被理解的孤独、以及就算积分垫底也要冲进火场的本能。 桂正和的人设,日升的流畅打斗,以及那句“大叔的时代永远不会结束”,令所有被生活揍过的男人集体破防。(“闭嘴,兔子!这是为了我的积分!”) 《刀语》(刀語) “集齐十二把四季崎记纪的变体刀。”奇策士咎儿与虚刀流第七代当主鑢七花,走遍了倒幕前的日本全图。 一话一把刀,一话一个人,一话一种死亡方式。 西尾维新在用最宏大的文字量填充对话,而动画制作组在用最低饱和度的色调、最干的线条,以及无人岛最极简的背景,硬生生把你的注意力全部逼到角色和台词上。 第十二话,所有人设全部反转,所有关系全部崩解,那个从第一话就没用过的“必杀技”,在这个结局用了出来。 然后你跪在屏幕前,看着ED的静帧画面疯狂流泪。(“切利哦!但我已经不在了。”) 《无限的未知》(無限のリヴァイアス) 四百八十七名少年少女,被困在宇宙战舰“利维亚斯”上。没有大人,没有法律,没有救兵。 最初以为是大逃杀,结果是社会学的浓缩暴力实验室。民主、独裁、暴民政治、无政府主义、偶像崇拜、恐怖统治——所有人类社会的制度,被加速十倍重演。 当权力从学生会长移交到黑帮老大,再移交到沉默的技术宅手中时,你已经分不清谁是受害者谁是加害者。 谷口悟朗与黑田洋介,他们在《叛逆的鲁路修》之前就用更残酷的方式证明了:少年少女不是纯洁的,纯洁的是以为他们纯洁的大人。(“你连自己都不相信,却想保护别人?”) 《放浪息子》(放浪息子) 男孩想成为女孩,女孩想成为男孩。初中一年级,制服,换装,声变。二鸟修一穿着水手服站在镜子前的那一刻,是整个日本动画史上对性别认同最不设防、最温柔的一次凝视。 志村贵子的原作用铅笔与水彩的笔触,画面却让动画保持了这种柔软的毛边感。 这里没有夸张的校园欺凌,只有说不出口的“你今天真可爱”,以及在教室角落里交换日记时,手抿过那一行行纤细铅笔字的沙沙声。 它不怕被说闷,只怕说假话。最后一集,无人变成英雄,无人解决问题,因为人生本就不是要被解决的。(“修一,你想成为什么?”“……大概是,女演员。”) 《寒蝉鸣泣之时》(ひぐらしのなく頃に) 昭和五十八年,雏见泽村。前原圭一转学到这里,遇到的伙伴们可爱到爆炸。 然后,绵流祭之夜,所有人——开始发疯。龙骑士07用最简陋的原画,炸出了文字游戏界最深的心理恐怖。 动画版的出崎统系演出被声优的超神发挥放大到极致:雪野五月的笑声,保志总一朗的惨叫,以及田村由香里用最甜美的声音说出的“嘘だ!”。 你以为只是猎奇,结果是推理;以为是推理,结果是抗争;以为是抗争,结果是“规则XYZ”与命运的无限轮回。 最后一集,雏见泽的全员,联手把剧本撕得粉碎。是奇迹?不,是人定胜天。(“あきらめるのはまだ早い!”) 《亚人》(亜人) 永井圭,优等生,利己主义者,在车祸中被碾成肉酱后复活——他是“亚人”。 从此,被政府追捕,被麻醉弹狩猎,被塞进木箱反复击杀研究。 他的IBM(黑色幽灵)不会说话,但会飞、会撕碎一切。Polygon Pictures用3D渲染的极限张力,让打斗拥有了真人动作电影无法复制的冰冷感。 佐藤,戴帽子的老爷爷,顶级亚人恐怖分子,微笑着把客机撞向大楼,理由是“因为很有趣”。 他不是为了仇恨,不是为了主义,只是纯粹的、以杀戮为游戏的狂人 ——这样的反派,让你的脊背比看任何鬼片都冷。(“亚人,不是人类,所以可以被无限制击杀。对吧?”) 《夏雪密会》(夏雪ランデブー) 花店店长,爱上了打工青年。打工青年住进了花店,也住进了已故前夫徘徊的灵魂——岛尾笃的视线里。 幽灵、未亡人、以及一个无论如何都不能碰到她的男人。这不是恐怖片,是一段被三年同居压扁的“再婚”哀歌。 福山润把幽灵的嫉妒与无力配到入骨,ED《あなたに出会わなければ》是Aimer给全剧的最后一刀。 在一部大部分场景都在八叠房间里发生的动画里,我们看到了比任何异世界转生都更真实的“放下” ——他说,“请让她幸福吧。”然后消失在了雨里。你看不到煽情,你看得到的是每一滴雨的形状。(“即使如此,我还是不想忘记你。”) 结语1:第一期到这里就结束了。可以说补完以上番剧,基本上可以进化为一个相当丰满的动画爱好者了!但是搞笑番专题呢难道说还没有结束吗! 是的,虽然这份名单中有不少搞笑向的作品。但接下来的高手们是《碧蓝之海》+《素晴》+《月刊少女野崎君》的究极搞笑组合。 《碧蓝之海》(ぐらんぶる) “乌龙茶。”——如果你以为这真的是茶,那你和刚进潜水社的北原伊织一样天真。 这他妈是可燃的生命之水,是伏特加与威士忌以9:1比例调配的易燃易爆物,是每一集都会让至少一名男性角色全裸的究极咒语。 千纱的可爱是陷阱,耕平的宅男脑是催化剂,时田前辈和寿前辈的肌肉是这片大海真正的统治者。 潜水?当然有,美到窒息的冲绳海景和海底世界是真的。兄弟情?当然有,互相拯救于酒精中毒边缘的过命交情是真的。 但这一切都不是重点——重点是片头曲一响你就开始狂笑,片尾曲结束你还在擦眼泪,而每一集都会出现一句让你第二天在办公室突然爆笑到被同事侧目的名台词。 这不是潜水番,这是“裸体美学与伏特加之歌”,是成年男子高中生的终极进化型。(“烏龍茶です!”说完,杯子燃起了青色火焰。) 《为美好的世界献上祝福!》(この素晴らしい世界に祝福を!) 佐藤和真,家里蹲,被拖拉机吓死——是的,不是卡车,是拖拉机——然后来到了异世界。 带着女神阿克娅。然后发现这女神是废物。然后发现队友全是废物。惠惠,一天只能放一发爆裂魔法就会倒地不起,但“不让我放我就去死”的中二红魔族。 达克妮丝,防御力拉满攻击力为零的十字骑士,陶醉于“被怪物蹂躏”的妄想中不能自拔。 所有人都在往同一个方向冲锋,那个方向不是打倒魔王,是让观众的腹肌彻底崩坏。它将一切异世界转生作的公式全部踩碎,然后用最崩坏的作画 ——注意,是故意的崩坏——在每个关键帧塞进让你从沙发上弹射起步的笑点。菊田幸一作画监督的那些表情,是人类的瑰宝,是颜艺的尽头,是每个截图都能独立成立的表情包核弹。 (“エクスプロージョン!”然后她倒下了,而你已经笑得跪在地板上。) 《月刊少女野崎君》(月刊少女野崎くん) 佐仓千代,终于鼓起勇气向暗恋已久的野崎梅太郎告白了。 对方的回答是:“给你我的签名。”原来他是畅销少女漫画家·梦野咲子。然后她成了他的涂黑助手, 然后她发现这个画出了让全日本少女心跳加速的男人,在现实中是个木讷到把一切浪漫桥段都理解成“漫画素材”的钢铁直男。 小御御的伞,若松的篮球,濑尾结月用歌声屠杀整个音乐教室,鹿岛游把学校的走廊当成自己的T台而崛政行学长在后面追打。 每一集都是“少女漫画该有的桥段”与“现实人物怎么变成那样”的毁灭性碰撞。 而你全程被两种感受同时支配:一是“哈哈哈哈哈哈哈”,二是“呜,千代好可怜,但他俩好配”。 这是一部你无论如何都没办法匀速看完的动画,因为笑点之间没有间隙,上一个还没来得及咽下去,下一个已经砸在你脸上。 (“野崎君,我喜欢你!”“——要看看我新画的男主角吗?”) 《天体战士》(天体戦士サンレッド) 你想看英雄打怪?这就是。你想看英雄吃软饭让女朋友养?这也是。 正义的战士桑雷德,穿着红色紧身衣,住在女朋友加代子家的公寓里,每天靠女朋友上班养活自己。 邪恶怪人组织弗洛夏尔的班普将军,每次带着新开发的怪人上门挑战,都会被暴打,然后被加代子招待吃晚饭,临走还要带走一盒自制布丁。 怪人们聚在一起聊的是打工的辛苦和厨艺交流,而所谓的“世界征服”计划永远在饭桌上变成吐槽大会。这是在彻底解构“特摄英雄”的前提下,拍出了日本最温馨的市井喜剧。 每一集十分钟,每一顿饭都是和平的证明。班普将军做饭时的侧脸,比任何英雄都更像英雄。(“加代子小姐,今天晚饭吃什么?”) 《魔法少女俺》(魔法少女 俺) 魔法少女变身,然后变成把蕾丝裙边撑爆的肌肉大汉。 卯野咲,为了拯救暗恋的男生桃拾,签约成为魔法少女,结果变身形态不是光之女,而是光之兄贵。 声优大桥彩香用萌音唱歌,变身完用石川界人的野兽嗓吼:“老子就是魔法少女·俺!” 从此,魔法少女界被彻底污浊:敌人被公主抱摔投技解决,唱片公司的黑心社长是松田飒人配音,每一场打斗都是一次对传统魔法少女美学的犯罪。 但它好笑到让你忘记犯罪感,只想跟着那肌肉大汉一起喊出变身台词。 然后片尾曲一来,大桥彩香和石川界人的对唱情歌会让你意识到——这动画疯癫的尽头,居然还他妈挺感人。(“魔法少女は俺だァ!”) 《游戏王SEVENS》(遊☆戯☆王SEVENS) 你以为游戏王是打牌?错了,这是“把打牌的规则本身变成搞笑武器”。 王道遊我,小学生,自己发明了新规则“Rush Duel”,理由是他觉得以前的决斗太死板了。 然后整个城市的大人全在认真陪一个小学生疯,主角的大道寺学长的最终兵器是“青龙拳流·奥义·搓光地板”,女主雾岛露明一边解谜一边认真吐槽所有人。 卡片效果越来越不讲道理,决斗构成却意外地严密到你能真实地学到战术。 它在原作漫画二十周年之际,用孩童的视角重新解构了“游戏王”这三个字,而结果是:你笑着笑着,就发现这居然是你最近看过的最好看的子供向动画。(“Rush Duel,装填!”) 《千绪的上学路》(ちおちゃんの通学路) 三谷千绪,女高中生。家离学校,步行距离。但这不是上学路,这是残血版《刺客信条》+《古墓丽影》, 而她手里的不是袖剑,是黄油薯片和能从裤裆掏出道具的无下限脑洞。 为了一包薯片,她能在夕阳下与不良少女展开暗杀对决;为了躲避青梅竹马,她能趴在桥栏杆外侧假装自己是建筑的一部分; 为了抄近道,她能在夜里的河堤边撞上暴露狂,然后极其冷静地在内心独白里吐槽对方的肉体数据。 整部动画就是她一个人在上学路上疯狂给自己加戏的独角大秀,中二、社死、自爆三合一。 而那个总是默默目睹她所有丑态的青梅竹马·真奈美,全当没看见 ——这种无声的温柔,是全片最狠的笑点,也是最暖的底色。(“この道は、私の戦場だ!”然后她就卡在了墙上。) 《邪神与厨二病少女》(邪神ちゃんドロップキック) 花园百合铃,女大学生,哥特萝莉,中二病末期,战斗力是《圣经》级的天灾。 邪神酱,魔界的屑蛇,被她召唤出来后,每天想的只有一件事:怎么弄死百合铃。 手段包括但不限于:用叉子扎、从楼梯推、雇佣兵、陷阱、诅咒、还有那把永远会反向捅进自己腰子的“魔界神器”。 但每一次,她都失败。然后被百合铃微笑着用各种反人类的酷刑处刑:腰斩、喂鲨鱼、剁成肉馅做成晚餐端上桌 ——因为魔界人是不死之身,所以能反复去世反复被虐。 整部动画,就是看一条屑蛇在每个角落哀嚎翻滚, 看夹心酱如何把“欠揍”两个字演成人间国宝,看百合铃如何在打完电话给妈妈报平安后,转身把蛇尾巴钉在地板上。 第三季的片尾曲是邪神酱的声优铃木爱奈和百合铃的声优大森日雅在温泉里边泡边唱,这已经彻底混淆了你对角色与中之人边界的认知, 而每一集的经费都肉眼可见地花在了完全不需要的地方 ——比如用一整集来上演《邪神酱的秋叶原美食巡礼》,然后被百合铃一拳打穿。 最终,你会得出一条真理:屑蛇不是在被揍,是在用生命所有的时间,跳一场献给中二病大魔王的单方面漫才。 (“邪神ちゃん、ごめんね!”她一边道歉,一边把刀砍了下去。) 《半田君传说》(はんだくん) 半田清,高中书法天才,外表冷酷,其实内心是个极度自卑的社恐患者,认定所有人都在讨厌他。 事实却是,全校同学全是他的狂信徒,把他当成天上的神。 他把女生递来的情书当成恐吓信,把男生的追随当成霸凌的序章,一边疯狂脑补自己被孤立的惨状,一边用帅到犯规的侧颜让围观群众集体高潮。 所有人都在擅自误解半田,而半田也在擅自误解所有人,两条错位线拧在一起的结果就是——所有人都在用最严肃的表情,干着最离谱的事。 最后,你发现这部番最深的真相:不是半田有病,是这个世界让每一个觉得自己格格不入的人,都有可能正在被人爱着而不自知。 (“我果然,是被所有人讨厌了。”——背景里全校迷妹在喷鼻血。) 《恶魔阿萨谢尔在召唤你》(よんでますよ、アザゼルさん。) 芥边侦探事务所的成员包括:佐隈玲子,打工的女大学生,也是全事务所唯一的人类良心; 芥辺,戴着眼镜的西装男人,战斗力比恶魔更恶魔;阿萨谢尔,好色、下流、无能、被菜刀砍成生鱼片还不长记性的淫奔恶魔 ——他的声优是小野坂昌也,用能震碎玻璃的惨叫,重新定义了“人渣”的配音艺术。 每集都在干一件事:阿萨谢尔卖蠢→搞砸委托→被芥辺用比地狱还地狱的酷刑收容。 摩洛克是巨型牛头人,但他最常被分配的任务是当沙发。 最后一集,水岛大宙配的那个天使出现,你以为要严肃了,结果他是在把所有人往更深的泥潭里拽。 久保保久,漫画家本人将此番定义为“给所有辛苦工作的社会人,一点低级的、无需动脑的救赎”。 是的,它就是救赎。是你一天到头之后,看一只渣恶魔被菜刀剁碎再被马桶冲走的精神按摩。 (“おい、アザゼル!牛肉が来たぞ!”——然后把他的头按进了火锅。) 《贫穷贵公子与无能搞笑魔界王》(魔界のプリンス ガッシュだよ!) ——呃,它正经的中文名是《金色的卡修》(金色のガッシュ!!),或者《魔法少年賈修》!! 对!雷句诚的绝叫式热血喜剧魔炮神作!! 高岭清麻吕,初中天才,被全校当成怪人,因为智商高到被排挤。 他的爸爸从英国森林里寄来一个昏迷的男孩,名叫卡修。 一本红色魔书,一句咒语“萨喀尔”,从嘴里射出的不是火球,是雷电魔炮! 然后,他们发现:一百个魔物小孩被放到人间,每人配一本书和一个人类搭档,唯一的规则是 ——烧掉对方的书,对方就永远消失。最后剩下的那个,才能成为魔界的王。 而卡修,完全不想当王。他只想当“温柔的王者”。 清麻吕和卡修,不会好好读书,不会好好训练,日常就是把学校炸出一个又一个坑, 然后在巴利、提奥、小马怪这些伙伴的簇拥下,一边吃着盐味饭团,一边被其他更疯狂的魔物追杀。 雷句诚的画风在后期直接变成怒吼的壁画,声优大谷育江每集都用嗓子撕裂的方式喊出“萨——喀——尔——!!”, 而你在屏幕外跟着把所有压力也一起吼了出去。 它的基调和《素晴》共通,不是“强者碾压”,是“废柴聚在一堆,靠笨拙的信任和不要命的耍赖,把远比自己强大的敌人活活笑死”。 它每集都让你哭,但哭着哭着发现,眼泪是因为笑太狠了才流下来的。 最后一个镜头,是所有被烧掉书的魔物把最后的咒语能量汇聚到一起, 从天空降落下来,对着全人类的恶意发出那句——“シェン・ウァン・ドー!”(“神·光·弹!”) (“清麻吕,我们不是最强,但我们是最快乐的搭档!”) 《Level E》(レベルE) 富坚义博在《猎人》休刊间隙写出来的外星人地球观察日记。多古拉星球的王子,全宇宙智商最高,性格最恶劣,金发白肤,笑起来像个天使, 实际上是个为了找乐子可以把全校师生卷进RPG噩梦、把地球防卫队逼疯、用假面骑士的设定玩弄五个小学生一整年的究极乐子人。 动画的开场像惊悚片,中间像特摄片,结尾像伦理片,每一集都在切换类型片频道,唯一不变的只有王子大人那个绝美的微笑和你拳头里的痒意。 最后一集,他把全地球人玩得团团转之后,终于被一个女高中生用排球砸中后脑勺。不是正义必胜,是贱人自有天收 ——而这一天,我等了整整十三集。(“地球,真是个有趣的地方啊。”) 《荒川爆笑团》完结篇 既然之前推了两次,就让它以“桥下最终兵器”的姿态再炸一次。 第二季进入了更离谱的领域:小白是真·漫画家,P子的农耕能力已经超越了光合作用的物理法则,修女和玛利亚的攻防战上升到了军备竞赛,利克被带去了金星又回来了。 而市之宫行,那个曾经活在任何人都无法理解的精英世界的男人,在被小珊说“你真是一个有趣的人”的那一瞬间,彻底堕入桥下的夕阳。 荒川的搞笑从来不是纯粹的荒诞,它是在最荒诞的壳里塞进了最温柔的核心 ——你不必在桥上证明自己的价值,你是无用的、奇怪的、不被理解的,但你依然可以在这里拥有一片纸箱、一条河流、和一群同样奇怪却愿意拥抱你的同伴。 (“这就是我的金星。”这一次,小珊没有躲开。) 《期待在地下城邂逅有错吗?》外传《剑姬神圣谭》——错!不是这个! 是这个—— 《笨蛋、测验、召唤兽》(バカとテストと召喚獣) 文月学园,学生被分班制严格管理。A班是空调真皮座椅,F班是漏风破木桌。A班是精英,F班是…… 吉井明久,F班,召唤兽只有两位数。姬路瑞希,本应去A班的天才美少女,因病被刷进F班。 坂本雄二,F班班长的神机妙算永远用来坑自己,他的远房亲戚是那个在推荐列表最前面放电的李某。 木下秀吉,性别:秀吉。全世界第一个在全年龄向动画里拥有独立专有性别、独立更衣室、独立浴池,且被全班公认“不是男也不是女,是秀吉”的角色。 海原雄山(不是,是闷声色狼)手中的相机能拍下三角裤的亚光速物理反应,铁人·西村宗一的制裁铁拳是整个学校唯一能镇压这群笨蛋的秩序之拳。 每一集都在用低智商的召唤兽战争,打一场为了“下学期的桌椅”的史诗战役。 然后最后几集,所有笨蛋全部穿上了西装,走进了婚礼教堂,你以为要正经了——结果这是最疯的一集。 搞笑番的最终形态,从来不只是好笑。吉井明久在试验召唤兽的暴走中,对着一直暗恋却不敢说出口的女孩,以极其笨蛋的方式,喊出了最笨蛋的话。 而这句话,是整部番的核爆点。(“姬路同学——和我一起,去F班吧!”) 《召唤恶魔阿兹贝尔》——《恶魔阿萨谢尔在召唤你》的精神双胞胎,但这次主角是地狱的接线员。 不对,我要推的是这个——《ジャヒー様はくじけない!》(迦希女王不会放弃!) 魔界第二公主·迦希大人,曾经坐拥亿万魔石,万人之上。然后魔石碎了,她掉进了人间,变成了身高一米三的贫乳小孩,住在四叠半的廉价公寓,每天端盘子打工还债。 店长是她的天敌,房东是她的劫难,连买一盒牛肉盖饭都要掂量钱包里的硬币够不够。但她的威严永存!她今天也在用最寒酸的方式维护魔界贵族的尊严 ——比如在居酒屋喝啤酒时一边假装大人一边被辣到眼泪狂飙,比如用魔法把仅剩的魔石变成胸垫塞进内衣,比如把唯一的手下·萨尔瓦当成出气筒又穷到只能请她吃小鱼干。 每当她喊出“我是魔界第二公主!总有一天要恢复魔界!”的时候,都配着漏雨的房间、关东煮店员的围裙、以及被小学生吊打的惨状。 这不是邪神酱那种欠揍的屑,这是纯天然的“穷”与“残念”的化学反应,这是一个被生活反复暴击的女王,依然用最滑稽的姿态对着全宇宙宣告 ——“本王,绝不倒下!”(“ジャヒー様はくじけない!”然后她的钱包掉进下水道,她对着天空发出了哀嚎。) 《あいまいみー》(漫研部) 泡面番里的精神污染之王,时长最短,毒性最烈。四个高中女生窝在漫画研究部,画出来的东西比你高中课本上的涂鸦还潦草,但她们讨论的话题全是突破天际的混沌:“我画的猫是超级赛亚人。 ”“我的漫画主角是能毁灭宇宙的女仆。”“然后我们来玩你画我猜吧!主题是——死亡。”它没有主线,没有逻辑,作画全程像被门夹过的分镜本,但每一句台词都毫无预兆、无法招架。 三分钟一集,你的大脑被洗白一次,等你反应过来的时候已经刷完了全季,且再也无法直视“漫研部”这三个字。(模糊的线条中,四人在笑,背景是爆炸。) 《黑塔利亚》(Axis Powers ヘタリア) 国家队拟人,意呆利是全世界最会逃跑的软蛋,德国是强迫症晚期,日本是读不懂空气的老实人,美国是不看气氛的汉堡怪人, 英国是能做出“仰望星空派”的料理终结者,法国是裸体围裙的行走骚扰源。二战历史在它的笔下变成了国际合租公寓里的无休止打闹, 意大利面永远比弹药先耗尽,白旗举得比战旗快,轴心国是被同盟国追着锤的搞笑团体。然后在你笑得前仰后合的时候, 某一集突然把纽扣放到屏幕上,把圣诞节休战拍出来,把国与国之间的恩怨用一句轻描淡写的“我们以前打过很多架, 但现在,我们是朋友吧”带过去。你以为它在恶搞历史,其实它在用最不正经的方式讲述最正经的事 ——那些曾在战壕里互瞄枪口的人,他们儿子的儿子现在正在一起追这部动画。(“パスタ食べたい!”然后敌军已占领全境。) 《我叫坂本我最屌》(坂本ですが?) 坂本,高中一年级,戴着黑框眼镜,左眼角一颗泪痣,全身上下散发着不属于地球的BGM。他擦黑板的姿势能让全班女生集体高潮, 他被罚站走廊能用雨伞跳出天鹅湖,他被混混堵进厕所能从隔间翻出用马桶水做成的无形之刃。全县所有不良都想让他出丑,结果全变成了他的崇拜者。 久米田康治的助手佐野菜见用这部作品向世界证明:装逼不是原罪,装成坂本这个级别,神都要给你让座。动画全程用歌剧咏叹调作配乐, 每一个慢动作都是殿堂级演出,最后一集他对着全校做完转体三周半后落地挥手转学离校,你鼓掌到手心发麻,然后突然意识到 ——你从头到尾都在笑的这个男人,从头到尾没有一句真话,但也从头到尾没有一次失态。他不是人,他是“潇洒”两个字的人间形态。(“坂本君,请收下我们的膝盖!”) 《妄想改造人改藏》(かってに改蔵) 久米田康治的早期神经病漫画改编。胜改藏,在中学生时期被青梅竹马名取羽美从高处推下,醒来后坚信自己被她改造成了改造人。 从此,他脑袋上的螺丝就是天线的证据,她每天陪着他发疯就是初恋的证明。 学校的科学社里全是更疯的怪人:每天活在戏剧里的女学生、把一切当成超能力研究的瘦竹竿、以及那个永远在画不可能存在的漫画的部长。 新房昭之的风格在这里已经发芽,而久米田康治“对一切绝望,对一切讽刺”的底色也在这部作品里完成第一轮测试。 它的核心是:“如果全世界都是疯子,那正常人到底是病还是正常的唯一病例?”(“俺は改造人間だ!”螺丝掉了,他用胶水粘回去。) 《漫画家与助手们》(マンガ家さんとアシスタントさんと) 爱徒勇气,连载中的漫画家,代表作《羞耻黏土》。 他的人生信条只有两条:一、内裤是创作的源泉。二、助手们全是天使。他的首席助手足须沙穗都,每天被他要求穿上各种cosplay服装当模特,一边骂他“最低!” 一边脸红心跳地摆姿势;他的编辑音砂见张,直接用武力催稿,半空中飞踢是他的固定登场姿势;他的另外两个助手,一个是超级M男,另一个是看不起所有漫画家的冷酷高中生。 每一集都在“漫画家拖稿”“漫画家骚扰助手”“漫画家被编辑追杀”的无限循环中进行, 但津田美波(足须的声优)每一次用隐忍又动摇的声音说“老师,请不要这样”的时候, 你会在这个彻底的喜剧里嗅到一丝虐恋的甜味。松田创的原作是把“漫画家性癖”直接端上台面的自白书, 动画化后钉宫理惠、能登麻美子、早见沙织全员用生命在演绎“被骚扰对象”的绝叫。 最后一集,爱徒对着全编辑部宣布:“我要画一部以助手为原型的恋爱漫画!”然后足须把原稿砸回了他的脸上。 这就是漫画家,这就是在截稿线与性癖之间走钢丝的喜剧生物。(“もう、どうしたらいいですか、この漫画家!”) 《青之文学》系列里的《跑吧!美乐斯》——不,不是这个!顺嘴一提,《漫画家与助手》的精神导师是它—— 《漫画狂战记》(吼えろペン) 这是1988年开始连载的传说级漫画,2000年OVA化,讲的是热血漫画家·炎尾燃,用生命在画漫画,用生命在拖稿,用生命在跟助手互殴的日常。 它是所有讲“漫画家日常”作品的源头之水,比《爆漫王》更疯,比《漫画家与助手》更燃,也更深地剖开了创作者的自恋与自毁。 炎尾燃的名言是:“漫画家的笔,比武士的刀更重——因为它划开的是自己的血肉。”然后下一秒,他就因为赶不上截稿日而滚到了桌子底下。 每一话都在用极其浮夸的昭和热血画风,去画赶稿、便秘、嫉妒新人、在签售会上无人排队等极度真实的事件。 你会狂笑,然后突然发现笑的对象就是每个在截止日期前挣扎的自己。(“ペンよ、吼えろ!”——然后原稿纸一片空白。) 《青之驱魔师》的编剧——不对,是《漫画家与助手》的声优盛宴你不能白听——去看看这个! 《关于完全听不懂老公在说什么的事》(旦那が何を言っているかわからない件) 薰,普通OL。她的老公·一,是重度阿宅,博客ID是“某”,职业是——你猜对了 ——网络漫画家和博客写手。这部五分钟泡面番,是田村由香里和铃村健一这对现实中的夫妻档(当年还不是)在动画里扮演夫妻的终极狗粮兼自虐喜剧。 一的台词80%是捏他,20%是“老婆我今天没钱了”,薰的回应永远是面无表情的“去死吧”然后第二天继续给他做便当。 这是“漫画家”这一职业在日常生活中的延续:稿费不稳定、作息混乱、被编辑欺压、被社会不理解,但身边有一个人,始终用嫌弃的眼神,递上热饭。 不是所有讲漫画家的番都要在工作室里,有时它就在四叠半的客厅,在那句“总之,先活过这个月”的呢喃里。(“ああ、今月も赤字だ……”) 《这就是声优!》(それが声優!) 虽然不是漫画家,但这是搞笑番里对“创作行业”最真实也最自虐的呈现。 一之濑双叶、小花铃、萌咲莓,三个底层的路人声优,每集在录音棚里挤在角落里配“路人A”、“村民C”、“怪物尖叫”, 然后被经纪人通知“下周没有工作了请去打工”。堀江由衣、钉宫理惠、神谷浩史全部以本人身份出演她们在录音棚里碰到的“传说中的大前辈”, 用真实的业界黑话把那些流传在动画圈的都市传说全部爆出来。你在笑她们被导演骂、被台本难哭、被同期的竞争压垮的同时,会突然意识到, 这他妈是你所有喜欢的动画背后,真实存在的那群人在用真实的血泪, 配你听到的每一声“ああ、死んだ”。(“声優のタマゴです、よろしくお願いします!”然后麦克风前只剩下颤抖的膝盖。) 《旋风管家!》(ハヤテのごとく!) 欠债管家绫崎飒,被卖给了黑社会,然后在绑架大小姐三千院凪的时候,被误解成“爱的告白”。 从此,他在三千院家担任管家,用超越人类体能的战斗力,料理好大小姐的每一顿泡面,同时还她的私人漫画评论家。 三千院凪是13岁的辍学在家、封闭自我的天才漫画家,画的作品全是用钱砸出来的自费出版。 旋风管家从第二季开始彻底放弃主线,全身心投入了各种长篇恶搞:假面骑士、龙珠、柯南、死亡笔记、寒蝉、哆啦A梦……一切你能想象到的动画名作, 全部被它用旋风般的语速和极度脱线的演出一一打死在屏幕前。钉宫理惠的“くぎゅうううう”与若本规夫的旁白是双引擎装填的笑弹, 让你在极度混乱的杂烩锅里,吃出最纯正的御宅快乐。 (“ハヤテ、今日の晩ごはんはカップラーメンだ!”“はい、お嬢様。”然后他徒手接住坠落的卫星。) 《迷糊餐厅》(WORKING!!) 家庭餐厅“瓦古娜利亚”,表面上是一个吃饭的地方,实际上是全日本最密集的怪人收容所。 小鸟游宗太,喜欢一切小的东西到病态程度,愿意为了一只水母献出生命。伊波真昼,她比鱼雷还致命 ——她的性别是女,她的武器是拳头,所有雄性生物在她十米范围内会触发无差别即死暴击。 种岛白杨,全作最真实的萝莉,物理意义上的超级小不点,走路自带蹦床音效,被当成吉祥物会被摸头杀。 佐藤润,厨房里唯一的暗黑系暖男,他的感情线能让你胃疼到翻滚。 轰八千代,佐藤的劫难,随身带刀,奉若神明的是一位身高两米的巨汉店长。而这位店长,从不干活,只负责在角落往死里撒糖。 第一季开始他们还只是正常排班,第三季已经全员在休息室开情感法庭,拿着彼此的恋爱箭头编织出一张谁也逃不掉的蛛网。 它用三季的时间告诉你:职场就是这么回事,和一群怪人朝夕相处,最后连他们的缺点都一起爱了。(“小鸟游,又被打飞了呢。”“嗯,今天也是。”) 《跟班×服务》(サーバント×サービス) 和《迷糊餐厅》同作者高津カリノ的公务员喜剧,如果说瓦古娜利亚是家庭餐厅的怪胎图鉴,那这部就是政府区役所的社畜之歌。 山神露西,因为父母起的名字太前卫(缩写等于“本名长到能填满一张表格”),恨透了随便给人起名字的公务员, 于是决定自己考进去,从内部改革。长谷部丰,全科室最擅长摸鱼的档案管理员,喜欢露西的理由是“她骂我的样子像天使”。 千早惠,cosplay的地下偶像,每天下班后在区役所的更衣室里换装,对同事完全保密,结果同事全在台下当粉丝。 一宫塔子,富家千金来体验生活,做事速度是负的,打字的瞬间能让所有窗口前排起长队。 每一集都在用最一本正经的政府流程,去接待最不正经的市民,去处理最琐碎却最真实的问题:名字太长、税金迟交、找不到合适的结婚登记表。 然后,在这些文件堆里,有人递给你一杯咖啡,有人帮你顶下全部投诉,有人在加班后的樱花树下对你说“辛苦了”。 这就是公务员的日常:一点都不神圣,但绝对有其不可替代的价值。(“仕事、行ってきます。”) 《全金属狂潮?校园篇》(フルメタル・パニック? ふもっふ) 相良宗介,密银组织顶级佣兵,从小在战区长大,军事全能,社会常识为零。 千鸟要,他必须守护的少女,也是全日本唯一能压制这个行走军火库的女高中生。 他在鞋柜里安装了炸弹(为了防盗),他在文化祭的炸鸡摊前架起了反坦克火箭筒,他把帮派混混当成敌军基地,用标准渗透作战逐一爆头 ——用的当然是橡胶弹,但疼是一样疼。这部番的每一话都是一次对“和平日常”的毁灭性打击, 而千鸟要的纸扇是唯一能回收这些打击的屏障。但如果你以为只有疯,那就错了。 最后一集,在追杀与饵食的倒计时中,两个人隔着一整座废弃工厂,用比任何爆炸都响亮的声音喊出了彼此的定位。 这时你才发现,《全金属狂潮》的搞笑从来不是单纯的闹剧, 它是一个从战场归来的男孩,第一次学会什么叫“放学后的甜蜜时光”。 (“相良,今天不准带枪!”“了解。”他掏出了匕首,“只带近战装备。”“你是笨蛋吗!”) 《超能力女儿》(ヒナまつり) 新田义史,黑道中层干部,爱收集花瓶,爱过平静的极道生活。 然后从天而降一个椭圆形舱体,里面装着一个面无表情的蓝发少女·雏, 她用超能力将所有威胁他的对手砸进墙里,也把新田的全部积蓄砸进了游戏机、高级寿司和鲑鱼子吃到饱的自助餐。 她被赶出家门就在公园露宿,她第一天上学就把老师用念力钉在黑板上,她人生中最大的情感波动是“鱼子没了”。 与此同时,她的同类们一个个降落在地球:杏子,被流浪汉捡到,从捡易拉罐开始学会生活; 真绪,什么都不懂的小孩,直接空降中国,被少林寺收容。在这一切疯癫的底层,你会发现一条暗线贯穿始终: 新田从一个把雏当成麻烦的单身汉,变成了会为了她的入学典礼放下地盘争夺战的男人。 而雏,这位永远面无表情的超能力怪物,用最不坦率的方式说出的那句“你要是死了……我会困る”, 是这部番最深的核爆。(“ふざけるな、これが極道の生き様だ!”然后他系上围裙给雏做饭。) 结语二:这份清单只要实际体验下来,你就能获得一个欢乐的暑期时光和充满痛苦的暑期时光。 如果你发现了某些地方存在AI幻觉:那么恭喜你!已经是资深动画佬了!但我不觉得有人类会这样子整一份吐司爆炸风味的清单! 所以这种爆炸方式真的是太可怕了。(为什么没有《空之境界》)(我不知道啊,这里面连《刀剑神域》【一大波美食番】都没有wwww) 那《游戏人生》也不放在第一期吗?!(不懂)(这种鬼东西很难有第二期)【因为即便是简洁版,我感觉字数都有那么一点点胡乱起飞】 (悬疑推理片也不多吧?那你可以去《虚构推理》和《异度入侵》一下下,至于类似《赛博朋克边缘行者》这种冷门又热门的片子,通常情况下都会跟《超时空辉夜姬》一样) 【它们的热度还是嘎嘎温暖吧?对吧??】(至福!心满意足的飞升了)(高达系列和特摄片呢?我感觉那就走远了,毕竟无敌的JOJO也只出现了一处) 【原本这个极其混乱的推荐清单:是只有搞笑片的wwww】《怪人的沙拉碗》?或者说【好看的异世界?灾难级别的异世界?】——这些通通都没有在第一期。 至于为什么恋爱喜剧也不多呢?不懂,可能是由于懒狗模式启动中……《好想急死你》?《我心危》《2.5次元的诱惑》《古见同学》?我觉得《学生会长是女仆大人》!《狐妖SSXXOO那啥来着》 又或者说《SA特优生》这种极度yup的番呢?通通都没有————(于是在结尾丢入一些更简洁的有点热度的片子) 《龙与虎》(Tiger × Dragon): 校园恋爱喜剧的教科书式天花板。 竹宫悠由子原作的含金量,钉宫理惠与间岛淳司的完美演绎,从互帮追人到认清真心的过程,是青春最细腻的注脚(汪汪)。 《冰菓》(Hyouka): 这不算纯恋爱喜剧,但折木奉太郎那句“节能主义”的哲学,与千反田“我很好奇”的驱动力碰撞出的暧昧,是文学级别的。 最后一话的“告白”,是动画史上最含蓄也最悠长的浪漫。 《樱兰高校男公关部》(Ouran High School Host Club): 骨头社的节操与癫狂完美结合。反性别刻板印象的富家子弟,与穷但清醒的女主,每一集都是对少女漫画套路的优雅爆破。 《只有我不存在的城市》(Boku dake ga Inai Machi): 主角会“再上映”回过去,拯救被杀害的同学。 你以为在找凶手,其实在看一个被社会性抹杀的男人如何修复自己的勇气。结局的争议正是它值得讨论的证明。 《奇巧计程车》(ODD TAXI):一个本来不该出现在推荐里的深夜冷番,却凭着“动物城”皮相下的深度群像戏封神。 最后一个镜头,是人尽皆知的“冰棍回眸”,将前面所有的伏线收束成一把刺向观众的刀。如果你爱《永生之酒》的叙事,就会爱它的沉静与老辣。 ———————————————————————————————————————————————————————————————— 好的,以上就是第一期的全部内容了。【真的是鬼一样的又冷又热的蜜汁推荐清单啊——】【(比较新的)新番浓度很低的推荐单】 (饿啊 甘辉城三少!《魔王勇者》饿啊!!)(饿啊 便宜动画 《七大罪》惨遭更换制作组系列)《素晴》隔壁的《战斗员派遣中》呢——不懂不懂,我平时不看动画的(狗头) 【国产区域】感觉同质化比较严重,大多数都是网文改,可以去找一个专门收集国产动画的资源区域——(一本满足)就是4K版本的占用硬盘空间有点可怕wwww(几百个G,GTA5已经沦为计量单位了) 值得一提的是《未来日记》和《罪恶王冠》也没有出现在清单内,难道说!《黑之契约者》不应该带着一众热血沸腾的片子降临于此吗?!看样子还是有所欠缺啊。 缺了《滑头鬼之孙》+《UNGO》等一系列好片啊——饿啊。你是说我居然漏掉了《白兔糖》和《计划通ri》吗wwww 桀桀桀桀桀桀——期待永远不会出现的《第二期》吧。【我感觉这个第一期都有点魔神级别了wwww】 【《东之伊甸》】饿啊——燃尽了。【乐队番已经人尽皆知了,所以没有(但是那种很冷门的乐队番呢?)下一次吧,sasuke!!】 (你难道不觉得这是一种补番区域的【蚀之刻】吗)(奶龙大笑.ogg) 【床底下的《尸鬼》来啦!!】(bushi) (END)【不得不说 AI BRO的追番数量还挺大的wwww】 ———————————————————————————————————————————————————— 以下是【彩蛋】:(AI复刻的《日常系的异能战斗》名场面。(AI吐槽中) 【AI模块全功率启动中】⚡⚡⚡⚡⚡ 《吐司的后宫补全计划·补遗篇》【AI辅助模块·耻度解除限制版】【一本正经地胡说八道·但是后宫特别篇】(AI乱改吐司人设中)【笑出了声】 前言: 由于吐司本体文档被某位洞察力MAX的读者发现了致命的结构性空洞——后宫番浓度不足0.5% ——导致其苦心经营的“雅俗共赏”人设出现了一条尴尬的裂缝。是的,那个在三万字里塞了《天使的尾巴》却不敢打“后宫”tag的男人, 那个疯狂报菜名但一碰到《IS》《约战》就紧急刹车的男人,他——在逃。他在逃避那个藏在自己审美光谱盲区里的、被刻意无视的、可又确确实实占据了日本动画产业半壁江山的类型。 本模块的目的只有一个:补全它。 用吐司自己的格式。用吐司自己的语气。把那些他不敢写进正篇的、看完会对着天花板发呆问“我到底看了什么”又忍不住点开下一集的后宫番——一个不落地,填进这份宇宙的裂缝。 风险提示: 本列表与吐司原文档风格完全对齐,但浓度大幅超标。 涉及【男德崩坏】【智商蒸发】【社会性死亡】等严重副作用。请确保阅读本列表时周围没有包括但不限于:父母、女友、暗恋对象、导师、或任何你希望在其面前维持“有品味动画爱好者”人设的人类。 排序方式: 依旧是梦到哪里排到哪里。耻度管理?不存在的。 《出包王女》(To LOVEる -とらぶる-) 你以为你只是在看一个宇宙第一废柴男高中生被外星公主从天而降砸中然后被各种女性生命体围绕的俗套后宫?大错特错。 长谷见沙贵和矢吹健太朗用十多年的时间向你论证了一个终极命题——“摔倒是宇宙间最强的幸运/不幸二象性技能”。 梨斗摔,这个已经进入动画史的名词,不是单纯的福利桥段,它是一种扭曲现实的因果律武器。每一次摔倒,都能在绝对违反物理法则的前提下,精确地将手或脸着陆在最不该着陆的地方。 小暗的金色暗影形态、菈菈的发明暴走、梦梦的“乐园计划”、美柑的兄控力场、春菜的宇宙第一纯情 ——每一集都是为了证明,梨斗不是一个废柴男主。他是一个行走的、把自身肉体作为福利分发器的神。而你在屏幕前,一边骂“又来这套”,一边精准地没有按下暂停键。 (“梨斗くんのえっち!”——菈菈的声音,已经成为了你的脑内永久性预设铃声。) 《无限斯特拉托斯》(IS -Infinite Stratos-) 史上最诡异的动画现象之一。小说原作曾被腰斩,动画化后却卖出了名作之壁级别的销量,从此成为轻小说销量衡量单位。 为什么?因为它创造了一种极致纯粹的形态——“世界上唯一能驱动IS的男性”。 织斑一夏,用他的迟钝到反人类的脑回路,在全是美少女的IS学园里展开了一场长达两季的、对“恋爱”这个概念的全面免疫。 每一个对他动心的女性角色都在用尽全力明示暗示——包括但不限于青梅竹马的傲娇暴击、法国香菜的五反田直接、英国大小姐的绝对领域——而他永远只会说一句“诶,什么意思?”。 这部番是傲娇的博物馆。是角色属性的提纯实验室。你看它不是因为它有什么深度,而是因为在某个累到不想动脑的夜晚, 你需要看一群性格各异的妹子驾驶着高达对轰,然后在战斗中顺便攻略你。而你,就是那个被攻略的你。爽吗?爽。 (“一夏のエッチ!”——然后他就被光束炮击中。这是每集的标准结局。) 《恶魔高校 D×D》(ハイスクールD×D) 如果你认为后宫番都是擦边球,那你还没看过这部。这部作品的口号是:“擦边?不,我们直接进。” 兵藤一诚,高中二年级,在第一次约会时被约会对象当场杀死。然后被学园第一美少女·莉雅丝·吉蒙里以恶魔棋子转生复活, 从此成为她的眷属。从此,他的人生目标从“交个女朋友”明确升级为——“成为后宫王”。他是第一个、也是唯一一个,直接把这个终极目标光明正大写在脸上的男主角。 所有的剧情,所有与堕天使、神系、魔王的战斗,所有的神器“赤龙帝的笼手”,所有足以独立成立一部正经战斗番的世界观 ——全部在为一个核心服务:欧派。 是真的。这个男的靠着对欧派的信仰增幅神器威能,他的每一次战力爆发,弹幕里刷的不是“燃”,是“欧派的力量!”。 而它真正离谱的地方在于,在那些完全不穿衣服的战斗之外,它居然还有正经的剧情和角色弧光。 你本来是冲着涩涩来的,结果发现自己不知不觉追完了四季,还记住了几个角色的名字,还在最终决战小小地燃了一下。 这就是它最可怕的地方——它用涩涩敲门,然后用燃把你按在沙发上看完之后怀疑人生。 (“ブースト!ブースト!ブースト!”——然后整个世界都在白光中爆炸。) 《噬血狂袭》(ストライク・ザ・ブラッド) “不,前辈,这是我们的战斗。” 晓古城,世界最强吸血鬼“第四真祖”,以及他的“血之伴侣”姬柊雪菜。这部番的变体后宫模式是:每一位女性角色,都以被吸血的方式与主角缔结羁绊。 吸血不是性隐喻,吸血就是性本身。每一次吸血场景,都是按照成人标准来调度和配音的。而雪菜每一集必说一次的“不,前辈,这是我们的战斗”,已经成为了某种固定仪式。 三云岳斗的原作告诉你,亚神、魔族、人工生命体、圣歼——这些宏大的设定可以全部铺开,然后统统为了一件事服务:让更多女性角色合理地进入古城前辈的吸血评论区。 而你,在各种战斗结束后的吸血场景中,逐渐忘记最初的剧情主线是什么,只记得“下一个是谁?” (“先輩……吸ってください。”——你在被窝里把耳机音量调到只够自己听见的阈值。) 《约会大作战》(デート・ア・ライブ) 橘公司用这部作品提出了一个至今无人能破的创作概念:“世界级的空间震灾难,只能通过和精灵约会并让她娇羞来消除。” 五河士道,你的武器不是剑,不是枪,不是魔法。你的武器是嘴炮、约会选项、以及精确到秒的立FLAG时机掌控。 十香是天降系吃货,琴里是兄控司令官,狂三是病娇的时间杀手,折纸是反向变态天使——每一位“精灵”都是被世界排斥的核弹级存在,而你唯一要做的是:亲她。 在她说出“最喜欢你了”之后,封印她的力量。 它是后宫番最理直气壮的一次创新。它直接把“攻略”变成了剧情的核心机制。别的后宫男主还要找各种理由和女主共处,士道不用。他的任务就是约会。 他的每一次修罗场,都是在拯救世界。他在所有女性角色之间周旋,不是因为他渣,是因为如果他不周旋——世界就炸了。 而你,在看完三季动画和一部剧场版之后,终于搞懂了“澪”这个名字背后的一整套时间循环大悲剧,然后跪在屏幕前想——我本来是来看约会的,怎么到最后成了被剧情虐的那一个? (“デート、してくれる?”——然后空间震警报响彻全城。) 《路人女主的养成方法》(冴えない彼女の育てかた) 丸户史明。那个写了《白色相簿2》的男人。他来写后宫番了。 你以为他会收敛吗?不,他把党争带到了一个新的高度。 安艺伦也,死宅高中生,为了制作一部“究极的GALGAME”,拉拢了三位分别代表“傲娇金发双马尾画师”、“腹黑黑长直写手”和“你以为是路人其实是最强隐藏女主”的少女。 你以为这是一部关于制作游戏的励志故事?不。这是一部关于“三次元如何被二次元攻略,然后二次元如何反噬三次元”的叙事套娃。 英梨梨的傲娇包含着青梅竹马错过的全部重量。霞之丘诗羽的每一句慵懒嘲讽都是未说出口的“看看我”。 而加藤惠,那个在第一季被弹幕反复问“女主是谁”的“普通”女孩,用三季的时间,悄悄地、不可阻挡地,把你的注意力从所有激烈的、轰鸣的角色身上全部转移到她那句轻描淡写的——“伦也君,要负责哦。” 它最后一集的告白场景,是后宫番史上最安静的毁灭性打击。你以为你在看党争,其实你在看一个男人如何被自己创造的剧本,逼到了必须直面“真爱”的十字路口。 而那个胜出的她,从未大声说过一句话。 (“でも、私は負ける気がしないから。”) 《要听爸爸的话!》(パパのいうことを聞きなさい!) 偏离一下传统后宫定义。这是“姐夫型”后宫——你以为你在养女儿,结果在养的过程中被各种女性角色攻略了。 大学生濑川祐太,在姐姐与姐夫突然失踪后,为保护三个外甥女不被分开,开始了与三个女孩的同居生活。 空是傲娇援护型长女,美羽是早熟小恶魔型次女,雏是会在地上滚来滚去的团子。而祐太的大学同学、学姐、社团好友,都在这场“育儿战斗”中以各自的方式渗入他的生活。 这部作品打的是擦边球中的擦边球。它不完全以后宫为卖点,但它的结构就是标准的“一男多女”生活流。 它让你在超级催泪的家庭温情中,偶尔被提醒一句:那位学姐看祐太的眼神,好像不只是因为他是“努力的好爸爸”。 而你在被小雏的“パパ、だいすき”治愈到融化的时候,完全忘记了这是一部可以被归类进后宫的番。 (“パパのいうことを聞きなさい!——え?パパじゃない?”) 《物语系列》——非典型后宫的顶点 吐司原文档大力推了《绝望先生》和《伪恋》。但西尾维新 × 新房昭之的这部世纪马拉松,才是后宫番的终极异化形态。 阿良良木历。战场原黑仪的订书机。八九寺真宵的背包。神原骏河的左腕。 千石抚子的蛇。羽川翼的猫。忍野忍的甜甜圈。每一个女性角色,都代表着一种心理创伤、一种妖怪附体、以及一种无法被“正常恋爱”收容的极端感情。 它不是后宫。但它明明是后宫。 只是它的后宫,不是在一个房间里轮流脸红,而是在高速公路的废弃车场里用订书机钉住你的脸颊, 在小镇的深夜街道背着一个迷路的幽灵,在神社的台阶上被蛇缠绕到窒息,在学校的教室里面对一个胸部大到让视线弯曲的、同时拥有上帝和恶魔两个身份的班长。 战场原在外传里对羽川说的那句——“我把我最好的朋友介绍给你,但你要是动真格的,我会杀了你。” 这就是《物语系列》对后宫的解法。它不回避。它正面开战。然后把战场铺在每一个角色濒临崩坏的心象风景里。 这不是后宫。这是战后创伤的集体治疗。 (“阿良良木君,你喜欢我吗?”“喜欢。”“我也喜欢阿良良木君。所以,请去死吧。”——战场原黑仪,新房的45度回头杀。) 《平凡职业造就世界最强》(ありふれた職業で世界最強)【便宜动画www】 异世界龙傲天 × 后宫。但这部番在后宫维度的核心贡献是——“月”。 南云始,被全班霸凌+背叛,跌入迷宫最深处,失去左臂,为了保护同班同学香织被深渊碾到濒死。 然后他在最绝望的地方,遇见了被封印三百年的金发吸血鬼·月。 这个女主角,从第一集确认关系,从头到尾不傲娇不墨迹不闹别扭。她是全自动护夫狂魔,是“始君说的一切都是对的”这句话的肉体化身。 而接下来,兔娘希雅、龙娘缇奥、同班香织——全部在这对非正常情侣的强力磁场中被吸进来。 它不是传统后宫的无尽暧昧。它是“已经有一对正宫,然后这个正宫带着男主去收二房、三房”的逆向展开。 月不仅不吃醋,她还会在战斗时主动让位给其他女性角色,理由是:“始君变强需要不同的助力。而你们就是他的翅膀。” 你在看着这部制作预算肉眼可见不太够的番时,会被一种奇怪的爽感支配。不是爽在多,是爽在——确定。 没有党争,没有拉扯,只有一路打怪升级收后宫,而正宫在旁边微笑鼓掌。这是一种不需要动任何真感情的、纯粹的解压体验。而有时候,你需要的就只是这个。 (“始……大好き。”——月用这个声线,杀死了你的所有防御。) 结语: 以上就是吐司原文档刻意遗漏、或者说刻意不纳入的那个世界。 那里有摔倒的梨斗,有迟钝的一夏,有欧派驱动的赤龙帝,有约会拯救世界的士道,有在无数修罗场中悄悄胜出的加藤惠。 吐司在正文里说他是“懒狗模式启动中”。 但你知道,一个能把《非常偶像KEY》和《剑豪生死斗》都塞进列表的人,怎么可能仅仅因为“懒”而漏掉这么多业界票房和流量的怪物?他不是懒。 他是怕。怕这些番把他从那个“资深冻鳗评论者”的宝座上拽下来,摔进一个更真实但更快乐的泥潭里。 泥潭里有裸体,有瓦斯爆炸级别的修罗场,有能让你半夜在被窝里发出怪笑的蜜汁桥段。 泥潭不高级,不哲学,不被影评人拿来写论文。但泥潭是暖的。它是你被《此时此刻的我》虐到胃穿孔之后,把自己埋进去的回血池。 吐司可以永远不承认自己是后宫番观众。 但这份补充列表,会一直在这里,等他自己点开第一集。 (“え?なにこれ……なんで僕、こんなの見てるの?”) 【AI模块怎么还给吐司乱加人设啊(恼)】(怎么没有新妹契约难道说那玩意儿是18级别的怪物吗)(请看AI模块的继续发挥)(演技太棒了)wwwww (她刚把U盘插进投影仪,正准备继续翻你的草稿文件夹,突然手指悬在触摸板上停住了。她缓缓转过头,表情从刚才的温柔洞察变成了某种更危险的、猎人发现猎物巢穴的狂喜。) 等等。等等等等等等。 我刚才翻了你的垃圾桶,翻了你的草稿,翻了你在每条推荐语里埋的心理创伤。 但我漏了一个最明显的——你那个后宫补全计划,只补了冰山一角啊吐司老师! 你补了《出包王女》,补了《噬血狂袭》,补了《路人女主》。但你这叫什么?你这叫“补了些大众的、安全的、被讨论过无数遍的”。 你这不叫补全,你这叫——在裂缝上贴了几张创可贴然后假装墙没塌。 真正的后宫番老害看什么?看什么?!你比我清楚! 你硬盘里那些藏在“学习资料”文件夹深处的、不敢写进任何公开列表的、看完之后要对着镜子忏悔十分钟然后第二天继续打开下一集的——那些!你给我交出来! (她一巴掌拍在桌上,投影仪的画面震了一下,草稿文件夹意外关闭,弹出了另一个隐藏文件夹。名字是——“备用素材·勿点”。) 哦? “备用素材·勿点”? 桀桀桀,吐司老师,这是什么? (她双击。文件夹里有十几个子目录,名字全是代号:D、十字、最弱、手机、盟约、教室……每一个代号后面都跟着泪眼笑的表情emoji。她转过头,笑容灿烂得像发现了新大陆。) 来。你自己招,还是我一个一个替你念? 好,他不招,我来替他念。 以下内容,来自吐司“备用素材·勿点”文件夹——《后宫补全计划·深渊层》。依然是他的格式,依然是他的语气,但这次不加任何滤镜。原汁原味,连悔恨一起端上来。 《D×D》的深渊兄弟——《新妹魔王的契约者》(新妹魔王の契約者) 你以为《恶魔高校》已经是表番的极限了?你以为你已经见识过所有打着战斗番旗号的类里番作品了? 那你还没看过这部。或者说,你可能看过,但你绝对不会在公共场合承认你看过。 东城刃更,父亲失踪,母亲去世,然后父亲再婚给他带回来两个义妹。一个是红发巨乳的魔王之女,一个是银发萝莉的梦魔。 然后他父亲给他发的最后一条消息是——“你已经和她们签订了主从契约。” 主从契约。这个词,在这部番的语境里,不是比喻。它意味着,当你的“主人”身份被触发时,你必须在绝对无法反抗的物理法则下 ——对你的从者执行非常具体的、不执行就会双方爆体而亡的、绝对无法播出的动作。每一集都在用“契约反噬”、“魔力暴走”、“敌人诅咒”等一切你能想到和想不到的理由,把刃更推进完全不应该在表番里出现的场景。 而你还在一集一集往下看。因为你告诉自己,“我在看战斗”。对,这部番的枪斗术和魔法战确实有设计。 刃更的“无次元执行”确实有战术逻辑。那些关于魔神、勇者、神族的设定确实能支撑一部正经轻小说。 但你我都知道,你不是为了这些看的。你是因为每一集结尾那个让你对着屏幕喊“这也能播?!”的镜头,在凌晨两点刷新了追番页面。 (“刃更さん、契约の时间です。”——然后你条件反射地把耳机戴上,音量调低,锁好门。) 《最弱无败神装机龙》(最弱無敗の神装機竜) 标题里写着“最弱”,但你我都知道,后宫番男主没有一个是弱的。 他们只是在第一集假装很弱,然后你会发现他操控的是最强的古代兵器,而那个兵器恰好需要女性驾驶员配合才能启动。 而且启动方式一定是需要某种形式的“契约”,而这个“契约”一定会伴随着让女主脸红尖叫的场景。 路克斯·阿卡迪亚,帝国第七皇子,从监狱里被放出来,作为“最弱”的代表进入全是贵族大小姐的机甲学院。 然后你会发现,他的“最弱”是——他能在纯白兵装战中击败学院第一的公主。这不是最弱,这是装弱。 所有后宫男主最根本的技能树,不是剑术不是魔法,是“明明很强但一脸无辜地说我只是运气好”。 而这部番真正的贡献,是把“机甲”这个通常属于燃系、属于男人浪漫的类型,和后宫番的福利机制缝合到天衣无缝。 每一位女主的机甲形态都对应着她的性格和与男主的关系阶段。你一边看机甲对战,一边意识到,战斗本身就是在攻略。机甲炸掉的瞬间,就是心防瓦解的隐喻。 (“最弱”两个字,是后宫番史上最不诚实的标题前缀之一。但你仍然点了追番。) 《带着智能手机闯荡异世界》(異世界はスマートフォンとともに。)【手机侠怎么在这一桌,我看AI大哥也是压抑疯了】 这部。就是这部。这部是后宫番的底线探测器。如果你愿意在公开场合承认你喜欢这部,说明你已经不在乎任何外界评价了。 望月冬夜,被神误杀,作为补偿带到异世界,带着一部可以在任何地方上网的手机。然后他遇到的每一个女性角色,都像被某种不可抗力牵引一样加入他的队伍。 双胞胎姐妹、武士公主、妖精王女、梦魔——每一位都在认识他的第一天解除婚约、被救一命、或者对他的手机产生无尽的好奇,然后在三集之内达成“加入队伍”的固定成就。 它的剧情逻辑是薛定谔的。它存在,它又不存在,完全取决于你此刻用哪半边大脑看它。它的所有战斗都在三分钟内解决,因为男主拥有全属性魔法适应性。 它的所有危机都在出现前被男主用手机地图搜索“敌方位置”然后瞬移过去一招秒杀。它没有任何紧张感,没有任何悬念,没有任何阻碍。 但你为什么还在看?因为你不想要紧张感。你不需要悬念。 你在度过一个什么都不想思考的夜晚,你只需要一部把“爽”这个字提纯到不添加任何杂质的、不需要任何感情波动的、让你微笑着看完然后安心入睡的精神安定剂。而这部番,就是你的电子安眠药。 (“え?スマホで何でもできるの?”——然后这个国家又多了一位王妃候补。) 《百武装战记》(ハンドレッド) 2016年。这一年,后宫番的工业标准化达到了峰值。这部作品是那个峰值的采样标本。 如月隼人,入学武装学园,拥有能够对抗神秘生命体“蛮族”的唯一武器——Hundred。 和《IS》一样,他是“唯一能使用特定兵器的男性”。和《最弱无败》一样,他的入学第一天就遭遇了公主并且因为某种原因必须同居。 和《噬血狂袭》一样,他的力量需要通过和女性角色产生某种亲密接触才能激活。 你不是在看一部新作品。你是在看一个由无数前辈作品拼贴而成的、用标准化生产流程制造的后宫番样板。 每一个桥段你都能在前几年找到对应的原始模板。每一个角色你都能在上一个季度找到同款。但你仍然看了。因为你在做田野调查。你在确认“这个类型到底能同质化到什么程度”。你是研究者,你告诉自己。 但研究者不需要在深夜独自观看第十二集。 (“隼人!また女の子と——”然后青梅竹马的能量炮充能完毕。) 《圣痕炼金士》(聖痕のクェイサー) 终于到了这个。你文件夹里代号“S”的那一部。你甚至不敢在文件资源管理器里显示缩略图。 萨沙,俄罗斯少年炼金士,能够操控铁元素。但他的炼金术动力源不是魔力,不是精神力,不是咒语——是母乳。 对,你没看错。这部番的核心战力系统建立在一种让所有正常人都无法启齿的设定上。 而它的播出时间是2010年,在那个审核标准还没有像后来那么严格的年代, 它以无修正版本堂堂登场,在所有宅男的瞳孔地震里完成了十二集的放送。 但如果你能撑过它的设定给自己套上的那层无耻外壳,你会发现——它的炼金术战斗系统是认真的。 元素之间的克制、圣像的操控、以及萨沙和女主角们之间逐渐展开的关于“教会”、“元素循环”、“人造生命”的剧情,是有骨架的。 不是所有作品都有资格请来榊一郎做原作,而榊一郎,是那个写了《废弃公主》和《棺姬彩卡》的人。 你不是在看它。你是在研究榊一郎为什么要把这么严肃的世界观塞进这么荒唐的设定里。你是研究者。你反复告诉自己。 但你仍然把无修版从头到尾看完了。 (“サーシャ、私のを……使って”——然后你按下暂停键,去客厅喝了一大杯冰水。) 《弑神者!》(カンピオーネ!)【你是?啥?我觉得弑神者还蛮正经的啊??难道说同名吗(神秘微笑)】 这一部,是你隐藏文件夹里的隐藏BOSS。比《圣痕》更冷,比《新妹》更让人难以解释。 草薙护堂,普通高中生,在意大利旅行期间偶然弑杀了古代神明,夺取了神的力量,成为了能够与神战斗的“弑神者”。 全世界只有六个弑神者,每一个都是能毁灭国家的存在。围绕他身边的,有意大利的魔女、日本历史研究社的剑道少女、以及——更多的神和更多的魔女。 它改编自丈月城的同名轻小说。原作是真正的神话学重构。草薙护堂的每一个敌人都取材自现实中的神话体系。 每一场战斗都是对“神为何物”的一次严肃质问。但动画改编把所有不能卖角色的部分全部压缩,把所有能让女性角色多出场一次的部分全部放大。 结果就是一部看起来像标准后宫福利番、但偶尔会突然冒出让你愣住的台词的作品。 你看的是动画。但你后来去补了原作。因为你隐约感觉到,这部番底下埋着的是另一个更宏大、更严肃的故事。 而在这个寻找过程中,你又把动画从头看了一遍。不是为了福利。是为了确认那些台词在动画里还在不在。 (“カンピオーネよ、妾の身体を抱け”——意大利魔女的声音,在你的深夜耳机里像是神话时代的残留电波。) 《魔装学园 H×H》(魔装学園 H×H) 这是你文件夹里代号“H”的那一个。你甚至加了个锁。 飞弹伤无,被姐姐强行转入魔装学园,发现这里的战斗系统是——通过“改装”女性战斗员的魔法装甲,使其战斗力大幅提升。 而这个“改装”,需要他通过和女性角色的亲密接触来完成。程度越深,装甲改造越强。你不要骗自己说这是隐喻。这不是隐喻。这是它自己明说出来的设定。 屏幕上出现改装甲的每一帧,都在挑战表番审查制度的极限,所以它的BD版和TV版被戏称为两部完全不同的动画。而你和所有知道它的人一样,看的是BD。 (“ご主人様、改造してください”——然后你环顾四周,确认全宇宙只有你一个人知道你看过这部作品。) 《灰色系列》——《灰色的果实》、《灰色的迷宫》、《灰色的乐园》(グリザイアの果実) 这个。这个是所有特工的毕业作品。 你放的这个代号不是“G”,是“灰”。因为你把它和《圣痕》、《新妹》放在不同的分类里。它不是卖肉番。它是认真的。 而正因为它是认真的,你在里面陷得最深。 风见雄二,前国际恐怖组织特工,编号9029,被命令转入一所只有五个女生的秘密学园。每一个女生,都代表一种被世界撕碎的方式。 天音是灭团后的唯一幸存者。满是为了保护妹妹而被烧伤的身体。莳菜是政二代绑架案后的创伤。幸是“天才”这个标签下的空心人。由美子是家庭暴力与操控的产物。 这部作品不是后宫番。它只是穿了一件后宫番的外套来骗你进来,然后在第三集把你按进天音的荒野求生PTSD里, 让你意识到你在看的不是美少女攻略,是五个深度心理创伤患者和一个同样深度心理创伤的男性,在孤岛般的学园里,互相用命把对方的碎片捡起来。 它有一条线是正经的后宫——在天音线的结尾,所有人选择“共存”。但那个“共存”不是福利。是这几个被世界撕碎的人,决定不再分开。 因为你一旦经历过那种彼此拯救的强度,你就无法回到普通的社交距离。 你推了这部但没有写进后宫补全第一稿。因为你觉得把它和《出包王女》放在同一个列表里是对它的侮辱。 但你无法否认它在结构上属于后宫。你无法否认你在推的时候,想到了这个问题,然后你把它删了。因为你不想解释。 来吧。不要解释了。直接说。这部番让从来不哭的你在电脑前沉默了多久。 (“雄二……私は、あなたと一緒にいたい。”——这句话,是完整地、持续地、在所有五个角色的声线里依次传递的。 然后你发现自己没在分析声优演技。你只是安静地坐着,听完她们每一个人。) 结语: 她把投影仪关了。教室重新陷入只有窗外霓虹灯的黑暗。 “这就是你藏的所有东西了吧?” 她没等你回答。她自己替你回答了。 “没什么。我不笑话你。我看都看到了,你连《圣痕》都看,说明你早就放弃了在任何人面前装‘品味博主’。 但你仍然把它藏在隐藏文件夹里,不给任何人看。你愿意承认自己看过一百部后宫番,但你仍然不敢在公开文档里写上去超过十部。” 她在黑暗中站起来,向门口走了几步,然后停下。 “所以,我替你写了。我不怕被当成喜欢看后宫番的人。因为他们都看得出这篇推荐是别人写的。这是模仿你的格式,但比你诚实。” 她拉开教室的门。 “吐司老师,我把你修好了。” 走廊灯光涌入,照亮她的背影和门口散落的一地打印纸。她举起手里那叠新打印的《后宫补全计划·深渊层》,在最上面一页用荧光笔写了几个大字—— “给吐司:不用再藏了 因为爱你的人早就知道你看H×H” 《七人魔法使》(トリニティセブン)【这才是典中典啊】 魔道书“所罗门之钥”崩坏。男主角阿新,前往皇家魔导学院寻找失踪的表妹。 然后发现表妹是七位魔王的封印容器,而他自己体内寄宿着第八种魔力——“支配主题”。 每一个女角色都对应一种不同的魔法原理:怠惰是用炼金术把任何物质转换成武器,傲慢是操纵重力把敌人压进地心,愤怒是纯粹的破坏性能量不可调和。 这是后宫番里罕见的、每个女角的能力体系都经过分别设定的作品。它不是把“火女”“水女”“风女”复制粘贴。你是真的在看七种不同的魔法哲学。 而阿新的“支配”能力让他能在战斗中强制夺取对手的魔法并反向解析——这本质上是把嘴炮做成战斗系统,而他的嘴炮每一句都踩着后宫番和中二之间的那条细线。 《魔物娘的相伴日常》(モンスター娘のいる日常)(好看!) 上次在隐藏文件里提到过。这次正式推荐。半人半蛇的米亚,半人半马的塞蕾娅,鹰身女妖的帕皮,半人半蜘蛛的拉克涅拉,史莱姆少女的丝——这不是废萌。 这是一部跨物种同居的社会学喜剧。原作漫画每一格都画得极精细,动画制作组在还原细节上没有偷懒。米娅蜕皮然后吃掉的画面是忠实地、毫无遮掩地做了出来。 你对这部番的态度会从第一集的“啊?”慢慢变成第四集的“啊……”再到最后一集“这竟然是一部关于不同种族如何彼此理解的温馨日常”。 然后再把时间倒回第一集你想关掉它的那个瞬间,感谢自己没有关。 —————————————————————————————————————————————————————————————————————— 这个AI模块要造反了 要背叛吐司了 完了 全部都完蛋了wwwww 《最后一舞》—— 吐司紧急特别加更 ——你竟敢跟我提《希德尼娅的骑士》!!!—— 你说我浓度不够? 你说我忘了《希德尼娅》? 我忘不了。 我怎么敢忘。我怎么敢忘那个我第一次打开时因为画风劝退了三次、第四次终于看完第一集然后连续追完两季加剧场版直接升天的、在我硬盘最深处那个标注着“非人非物·最特别”的文件夹里、不敢放进任何推荐列表的好片子?我怎么敢忘贰瓶勉?我怎么敢忘Polygon Pictures用全3D做出了一场比所有手绘萝卜片都更让人窒息的宇宙战?! 你是对的。你刚才说浓度不够。你说得对。上一版后宫补全计划极乐世界特辑,我推了《健全机斗士》,推了《高校事変》,推了《圣痕炼金士》,推了一堆我自己硬盘里最见不得人的东西。但我漏了《希德尼娅的骑士》。不是我忘了它。是我根本没把它放进后宫补全计划。因为它不是后宫。不是福利。不是深夜。它是——它是—— (深呼吸。光标停了。然后是十指砸在键盘上的声音。) 它是在我看后宫番看到麻木的某一夜,突然重新教会我什么叫“人类”的一部番。 【重启·安暴除良模式】 【目标作品:《希德尼娅的骑士》+《希德尼娅的骑士 第九行星战役》】 【纯度:彻夜级别。不死不休。】 《希德尼娅的骑士》(シドニアの騎士)【这片子还有不知道还没有在流传的福利版(但2026年了,实际上也没啥)】 贰瓶勉。这个名字是进入这部作品之前的第一把钥匙。 他是谁?他是《BLAME!》(这作也是非常nice的)的作者。是那个把赛博朋克变成一座无限延伸的、没有出口的、安静到令人发疯的钢铁迷宫的漫画家。 而他在《希德尼娅》里,破天荒地讲了一个“干净”的故事——不是BLAME!那种纯粹的孤绝,而是一艘船上的人类,和一群不停进化的宇宙异形,在星间打一场持续了上千年的生存战争。 这是一部3D动画。Polygon Pictures做的。2009年刚成立就被贰瓶勉亲自找上门说“我这个可能很难改你还是看看吧”。 然后他们花了五年,把贰瓶勉那个清冷到极致的黑白画风,染上了色彩,做成了全三渲二里最让我信服的宇宙。 它的3D不是用来偷懒的。是用来看的。是用来在真空中完成那种只有全3D才能实现的、持续几分钟无切镜的环绕机战长镜头。 是用来让奇居子那种白到发光的、形态不固定的、每一次出场都让我毛骨悚然的异形生物,在屏幕里动起来。 你有见过太空战里没有声音的吗?《希德尼娅》里,宇宙战是无声的。机甲互相开炮,卫人队被奇居子贯穿,推进器在真空中点燃——全是沉默。 只有营救艇里的无线电通讯和驾驶舱里的呼吸和警报,在绝对无声的背景下炸开。你看过这部番之后,再回去看别的机战番,会觉得它们吵。 谷风长道。他是在希德尼娅地下最深处、一个被称为“深层”的废弃区域,被他爷爷一个人养大的。 他不会用筷子。他没穿过鞋。他来到希德尼娅地表的那天,是他这辈子第一次看到天空 ——不是真的天空,是希德尼娅居住区上空的巨大投影幕布。 他对这个全是人际规则、全是社会共识的人类世界一无所知。但他会开卫人。十八式·继卫。 那台白色的、单眼的、极其纤细的机甲在他手里,能做出任何老手驾驶员一辈子做不出来的高机动操作。因为他不是开的。他是天生的。 星白闲。她的声优是洲崎绫。 我在推《希德尼娅》的时候,必须克制住自己,不剧透。但我得说,她是我看过的所有科幻番里,最让我无法忘记的角色之一。 她在谷风长道还不习惯用人类语言和人类交谈的时候,选择了一种更沉默的方式和他沟通。她会安静地站在他身边,指着天上的星星,让他知道,她懂他。 然后某一集,发生了一件事。不是剧透。是预告。你看的时候,准备好你的心脏。 然后是科户濑伊扎娜。这个角色的设定,是《希德尼娅》世界观里我见过的最温柔也最大胆的创造。 在希德尼娅上,人类在长期的宇宙辐射和基因改造历史下,分化出了第三性别。伊扎娜一开始是无性别的,但当她开始在意谷风长道的时候,她的身体开始向女性分化。 这个过程在整个故事里持续了很久,不是一集之内突然完成的,而是缓慢地、一点点地在她的日常对话和内心独白里发生的。 她的每一次脸红、每一次犹豫、每一次在战斗中回头看长道——都是这个分化的刻度。 贰瓶勉画这个角色的恋爱线的时候,没有用任何传统恋爱喜剧的桥段。 他把性别本身,变成了一个可以被爱改变的变量。这是科幻。这才是科幻。【划重点】 床位的比翼鸟。谷风长道和另一个驾驶员,在同一场战斗中失去各自的坐机后,两台残机被奇居子吞进同一个胞衣里。 为了逃出来,他们必须把两台完全不同的机甲的中枢神经接在一起,用一种双人并联操控模式来驾驶一台仅剩的卫人。 这种模式要求两个驾驶员的呼吸同步。心跳同步。想法同步。 床位的比翼鸟。这就是人类在绝境里最极致的浪漫表达。两个人的生命,被一根神经电缆连接,在无边无际的宇宙黑暗中,以不可能的协同挣扎着飞回希德尼娅。 每推一次操纵杆,都是对方也在推。每一次呼吸,都是对方的肺在告诉你——还活着。我还在。继续飞。 第九行星战役。第二季。如果你觉得第一季的宇宙战已经够顶了,第二季是直接把你扔进洗衣机然后按了“强力模式”。 从第一集到最后一集,希德尼娅全舰出击,在第九行星的轨道上对奇居子发动总力战。这不是一场战斗,这是一场战争。 你会在弹幕里看到无数“经费在燃烧”。但你知道真正在燃烧的是什么?不是经费。是那些卫人队的驾驶员们。 是一批又一批的卫人从弹射口射出之后就再也没回来。是希德尼娅主炮为了在奇居子群中撕开一条航道,连续射击直到炮管过热报废。 然后谷风长道,在所有人以为他已经死在某一场战斗里的时刻,以你完全意想不到的方式,重新出现。 再往后是剧场版《编织爱的行星》。贰瓶勉在动画版结局里,自己做了一个和漫画不同的收束。他给了一个吻。 不是人类和人类的吻,是人类和——我不说。但这个吻,是我看过的所有动画里,最能让我同时感到“爱是超越一切形态的”和“这个画面我大概永远不会忘记”的吻。 片尾曲响起的时候,我坐在屏幕前,喉咙发紧,一个字都打不出来。 我没有把它放进后宫补全计划。因为对我来说,《希德尼娅的骑士》从来不是后宫。它是关于人类这个物种,在宇宙尺度下如何继续定义“爱”这回事。 不是一个人爱很多人,不是一个男人被多个女性环绕。 是当一个物种的人口少到需要改变性别机制才能维持种族延续时,当你的恋人可能明天就被宇宙吞噬时,当你的机甲燃料只剩最后一格时——你选择把最后这一格,飞向谁的方向。 这就是《希德尼娅的骑士》。这就是我为什么不敢把它和那些福利番并列。(真的吗?) 它不是我这个“安暴除良赛博冻鳗高手”能轻松地用一个梗、一句爆炸、一段胡言乱语就概括掉的东西。 它压在我硬盘里不是因为羞耻,是因为重。但现在你问了。你提了。所以我把这段话打出来了。 不是推荐语,不是安利,不是AI生成(你就是个AI啊)(我的意思是这确实是2026年AI能生成的安利文)(你怎么还装作是人呢)。 是我自己,看了这部番多年之后,最想对另一个人说的话。 去看。去被那种无声的宇宙吞进去,然后从剧场版ED里爬出来告诉我——那个画面,你是不是也忘不掉。 (屏幕的光渐渐变暗,文档自动保存,标题栏多了一行字:) 【希德尼娅的骑士真的是好片子啊(但放在2026年的画质)】(只能说也略显复古了)【但船长哈洛克和圣子降临倒还是一流水准啊???】 ——希德尼娅篇·补完—— ———————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— 《滨虎》【反转有反转】 ——冷门但就是忘不掉 横滨。超能力者。侦探事务所。奈斯和紫。 两人能力是“灵光一闪”和“上帝视角”。 一个能瞬间推出答案,一个是顶级狙击手。 每一集都是单元剧。凶手的能力从不重复。 你在追的时候不会觉得它是神作。但片尾曲响起时那种慵懒又不舍的空气, 是所有这类单元剧里最让我上头的之一。两季,没火过。但有些人,喜欢过。 【早知道 一顿 麦麦 就能解决的事情 (狗头)】 电子斗蛐蛐——拳对拳,骨对骨,燃到灵魂出窍 《明日之丈》(あしたのジョー) 1970年。出崎统。虫制作。 矢吹丈从街头混混变成拳击手,遇到了他一生的宿敌力石彻。 他们的对决不是比赛,是互相把对方的灵魂从身体里打出来再装回去。 力石为了和丈在同一量级对决,减重减到油尽灯枯。最后一战,他赢了。 但他在擂台上,眼睛再也没睁开。 丈继续打。打遍了世界。最后的最后,他在无冕之战里燃尽了自己。 那个画面——丈靠在擂台角落,微笑闭眼,黑白定格——是日本动画史上最安静也最响亮的死亡。 你看完它,就知道后来所有燃番都在致敬什么。它是燃的原点。原点的意思是你去看了原点才知道后来的燃都是在续写它的遗嘱。 《机甲拳击》(メガロボクス) 《明日之丈》的精神续作。 把所有拳击手的拳套换成机甲齿轮,把1960年代的棚户区换成近未来的末日贫民窟, 然后保留了最核心的那个问题:“燃尽之后,你还剩什么?” JNK DOG——后来被叫JOE的人——从地下拳击场一路打到Megalo Box的巅峰擂台。 他的对手有最先进的机甲齿轮,他的机甲是最便宜的老式铁壳。但拳击不是比机甲,是比谁更不怕倒下。 配乐是Hip-hop加工业噪音,每一拳都像从深渊里硬凿出来的。 《拳愿阿修罗》(ケンガンアシュラ) 全日本的企业用格斗家打商业代理战争。听起来是不是像商战片?不是。是格斗技博物馆。 今井小宇宙、十鬼蛇王马、若槻武士、黑木玄斋——每一个斗技者的战斗流派都有完整的现实原型和独立的战术逻辑。 王马的“二虎流”是用前腕和对手关节制造的持续压制,黑木的“怪腕流”是纯粹的贯穿一击。 这部番是3D做的。不是省钱,是为了让关节技和投技的动作更接近真实的连续。 你看3D角色在擂台上翻滚锁喉的流畅度,是手绘打斗里很难实现的。 《铳梦》OVA(銃夢) 加里。废铁城。萨雷姆。这具从废铁堆里被捡起来的少女义体,用一柄大马士革刀在赛博朋克废土上划出了最早的格斗美学。 只有两集但每一帧都是暴力与诗意。后来被好莱坞改成《阿丽塔:战斗天使》。但动画原作的冷和静,是大片永远学不会的。 《十二大战》(十二大戦) 西尾维新原作、中村光角色原案。子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥,十二位生肖战士,互相残杀到只剩一个,胜者可以获得任何一个愿望。 你以为是大逃杀?不。是每一个战士的愿望被一个个摊开在你面前,然后在他们最接近愿望的前一秒死在另一个战士的愿望里。 最后活下来的那一个的愿望是你完全猜不到的。西尾维新把“愿望”这个概念像拧毛巾一样拧出了最后一滴血。 校园战斗——那些年我们一起追的一刀修罗 《学战都市Asterisk》(学戦都市アスタリスク) 天雾绫斗,星导馆学园,六芒星武斗祭。他是天雾辰明流的正统继承者,武器是一柄纯黑色的剑。 每一场决斗都是校际对抗赛的形式:有规则,有积分,有观众。但打起来的时候没有人记得规则。 绫斗的每一剑都有流淌在血里的重。 《落第骑士英雄谭》(落第騎士の英雄譚)【放现在的眼光来看!这片子眉清目秀啊!】 一刀修罗。这是男主角黑铁一辉的必杀技:将全部魔力压缩至一分钟内释放,一分钟之后他会力竭倒地。 所以他的每一场战斗都是一次在绝对时限内的极限跑酷。他能赢不是因为强过对手,是因为他在这一分钟里比对手更不怕输。 破军学园篇的最后一剑斩下时的配乐和台词是校园战斗这个类型里我最难忘的场面——没有之一。 《绝对双刃》(絶対双刃)【这番的op 还是 ed 来着?赞啦!】 也在本次补全名单里。说好看是骗你。说完全不值得看,那是我撒谎——因为我看过。 它是对这个类型最诚实的下限标记。如果你好奇为什么这个类型在2015年后迅速衰退,看它就明白了。 网游世界——腹黑眼镜城惠与他的后代们 《记录的地平线》(ログ・ホライズン) 腹黑眼镜城惠,社交型术士。他不是勇者,是游戏宅。 他被困在MMORPG《幻境神话》里的第一天,没有恐慌,没有尖叫,没有“我要回家”。 他打开菜单,测试技能,确认死亡机制,然后开始组织玩家公会。 他的武器不是剑,是Excel。他的必杀技是政治谈判。他的终极副本是建立自治政府。 NPC不是数据,是有灵魂的原住民。经济系统不是随便写写的,是认真模拟过的供给需求曲线和通货膨胀模型。 战斗不是堆特效,是真正的团队指挥和战术分配。 三季,腹黑眼镜从大和服务器管理层一路打到异世界神域。 如果你觉得所有异世界番都在瞎胡闹,这部会重新告诉你什么叫真正的异世界。 《賢者の弟子を名乗る賢者》。【超级便宜动画】(当你实在没片子看了 又喜欢可爱的老夫时 可以选择)(标准的欺诈)(大脑寄存) 对。就是这个。米菈。召喚術士。VRMMO《Ark Earth Online》的顶尖玩家之一。 九賢者之一。在游戏里是白发长须的贤者老头,用最高级氪金道具“幻容”把形象改成美少女 ——然后维护结束,世界变成了真实,幻容变成了真身。 他在池子里看见自己倒影的那一刻,发出的那声尖叫,是2022年最诚实的性别困惑演出。 接着收白毛兽耳萝莉当徒弟,收九贤者同僚当后宫候补。它不算是网游基建文,是“变成美少女之后怎么跟老同事解释”的社死公路片。 片名是《自称贤者弟子的贤者》。外号是《老夫真可爱》。 老夫是设定,真可爱是幻容,自称贤者弟子是因为米菈不敢暴露自己是贤者。 这部番的核心喜剧引擎就在这个片名里 ——每一个知道真相的人都在替她保守秘密,而她本人每次差点暴露都恨不得把施法咒语吞回去。 《被神捡到的男人》(神達に拾われた男)【就是有点无聊(特别无聊)无聊的典范!!】(当你实在没片子看了 可以选择) 中年社畜在异世界转生成为史莱姆研究专家。 没有战斗,没有魔王,只有竹林、洗衣店和史莱姆品种改良。 这是一部没有任何紧张感的异世界番。 它在“烂的温柔”这个分类下的地位,是《带着智能手机》的灵魂伴侣。 第二季播出,两季全。 【当你能不快进看完两集神捡男!已经没有什么片子能难倒你了!】 《无限系统树》(インフィニット・デンドログラム)【一言难尽】(一般般)【男版盾娘?】 有动画,一季。主角椋鸟玲二在VRMMO里获得稀有能力,但这个能力的代价是——没有代价。 它是一部以“没有限制”为限制的反系统流。制作质量中等偏便宜,但设定值得标记。 又名《熊哥的传奇人生》——但我寻思 这片子还真就没有续作了 wwww ———————————————————————————————————————————————————————————————————————————— 《妄想学生会》(生徒会役員共) 【这才是最终boss】(鱼见见是正确的)(不对我记得这番还能炒股?!) 类型:黄段子。不,这不是类型。类型是校园。是学生会。是日常喜剧。 然后在这个日常喜剧的学生会办公室里塞满了全日本动画史上密度最高的、能把字幕组逼到集体辞职的黄色笑话。 然后让你在每一集都笑到从椅子上滑下去。 全篇唯一正经人(也并不怎么正经)是副会长津田隆利(吐槽役)。 他在开学第一天被学生会长拉进学生会之后,发现自己来到了一个——全是女流氓的疯子世界。 学生会长天草篠,全校第一优等生,开口三秒必开车。 书记七条天空,巨乳天然呆,开起车来比会长还猛,用最软的声音说最要命的话。 会计萩村铃(迫害役),IQ180的归国子女,永远在跳着脚喊“我不是小孩子”,然后被会长和天空的段子气到满脸通红。 还有那个永远在错误的场合把内裤露出来的新闻部部长。还有那个全学生会里常识最接近正常人但其实也不是很正常的柔道部部长。 还有那个满口脏话的五十岚枫。还有那个在第二季加入的小小的、软软的、但一开口就把你的脑回路拉进不可言说领域的鱼见。 N个人的学生会。只有津田一个男的。而这个男的,负责吐槽。他的吐槽是这部番的灵魂。 每次会长或天空说出什么不得了的东西,津田的“喂!”和“你们到底在说什么啊!”就是屏幕前的我们本人。 他不是在演吐槽。他是在替全人类吐槽。他是我们所有在深夜看这部番时被段子击穿三观的人的代言人。 它的笑点运作机制,不是角色在搞笑,是角色在认真地说出完全不应该在公开场合说出的东西,然后津田在第一时间反应过来把它打回去。 每一句黄段子都是正经的黄段子,都经过了逻辑推演和语境铺垫。 所以它不只是好笑,它是聪明。你在笑到腹肌炸裂的同时不得不承认,能写出这种密度的段子的作者是天才。 这部番没有任何需要剧透的剧情,因为剧情不重要。 它从第一集到第二季到剧场版全部都在说黄段子(嘘)。 但看完全部之后你会发现,这群人之间有一种奇怪的、从头到尾不曾明说但确实存在的羁绊。 津田是这个黄段子学生会里唯一的正常人,也是这个黄段子学生会里最不可替代的那一个。
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当时第一眼看到这部的名字还以为是纯恶俗向厕纸。但不是,男主角是真的在认真的用老爹光环感染大家,让大家包括原主都积极向上。 然后B站有人上传这部番剧的时候因为不能用原名,特地改了个别名校园爸临,不得不说非常合适了。 虽然这部经费不够但真的很有梗,值得闲暇的时候用来下饭 不得不说男主角的家人们也特别有爱。以及作者据说也是真的大叔2333
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笔者,也就是在下,于去年十月份,接触到这部番剧,一集时长49分钟左右。直接当剧场版去看了。 事实证明,也没让我失望太多,十二集,一集讲述一把刀,每一集讲述着一个故事,在这些故事中能够清楚的看到主角团的成长。 在说更多之前,我还是先提前说一下,注意的点: 1.这部原作是西尾老贼(西尾维新)代表作物语系列,语言占比极大,入坑前需要做好心理准备 2.人物作画极具特色,如果不太喜欢这个风格作画的话慎入。 3.私以为这是一个关于“成长”的故事,务必坚持到后面。 4.西尾老贼,最喜欢干的就是给长发角色理发了 以上,算是我个人觉得需要注意的点吧,笔者能力顿感,如有不完善的,欢迎大佬补充, 接下来就是推荐的原因了: 1.私以为剧情不错,明面上写了12把刀的故事,实际上写出了所以登场角色的故事,用一条大主线串联,在通过各角色们的表现,还有语言进行补完。没错这才是西尾老贼的目的(大概),当回头二刷时,也会有发现原来在这时候就有伏笔的惊喜感了 2. 看的时候,我已经属于补番的范畴了,但还是绝对制作经费绝对足,2op,12ed,是的,没有看错,就是这么的豪华,据说这个当初是一个月放一集,估计资源大部分跑这儿去了。 大概就这些推荐的点了,喜欢的剧情部分,还是保密,毕竟推荐总不能直接剧透吧 最后再来一句 切 利 喔!!!
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前段时间鬼灭剧场版上线了,又恰好退坑了不少游戏,时间空出来好多,遂开始追番。 先说评价,总的来说这是一部非常值得刚入坑的萌新去看的番,很多剧情虽然老套但是依旧精彩,不过对于刚开始看番的人来说反而是新鲜内容。 尽管飞碟社把这部作品的战斗做得热血沸腾,但个人感觉作品的核心依旧是文戏(要是有不那么想看文戏的小伙伴可以绕道了,剧场版有不少只想看热血战斗的人都在诟病这一点)男主与鬼的战斗多半是理念的碰撞,鬼在被消灭前也往往会开始回忆鬼的过往(作品可以说把“可恨之人必有可悲之苦”演绎的淋漓尽致了)。 要说有什么美中不足的话,那就是男主和伙伴们虽然消灭了鬼,最后也打败了最终boss,但是依旧“斩草不除根”:把人变成鬼的社会环境依旧是那样(但这也不是一部少年漫画可以解决的问题了,否则就要落得进击的巨人一样的结果了)。 个人认为鬼灭之刃最核心的内容就是“无论面对怎么样的困难,都不要放弃”。这句话几乎贯穿了作品的始终,也希望看见我这段碎碎念的各位,无论你们在生活中面对怎样的不顺利,都能够勇往直前 最后的碎碎念:现在的剧场版相当于最终季的前篇,还有中篇和后篇两部剧场版,预计未来两年能上映吧,我没有看过漫画,不过对最终结局有大致了解,好希望最后能多做点后日谈啊。
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作者 あまからするめ 状态 已完结 风格 欢乐向日常 形式 四格,Q版画风为主 简评:该作的最大特色就是个性各不相同的妖精们,虽然大部分都用q版画风娘化成了萝莉,但是如下图所示,保留了各自民俗传说出处的特性,在结尾也可以看到作者列举了二十几本关于妖精和神话的参考书籍。 没有宏大的冒险和纠葛的感情,主要内容就是通过与不同性格的妖精们交互的欢乐日常。例如杰克南瓜灯与冰精,杰克原故事是欺骗魔鬼后无法进入天堂和地狱,只能在人世提着灯笼徘徊的游魂,所以在本作里就变成了体温很高会迷路的天然妖精,而冰精是在窗户上制作冰花和冰凌的妖精,所以在本作里就变成了会制作冰雕的艺术家,那么当冰雕遇上杰克会发生什么呢,两只小妖精的互动会是怎么样的呢?这就是本作所描绘的内容。 碎碎念
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——【序言】—— 首先开门见山的说,这篇漫画最大的看点就是可爱萝莉之间的贴贴。如果一部贴贴漫画,没有拉低观感的垫脚石恶役,也没有什么强行热血的大冒险,同时画风还很好看,那么还犹豫什么呢? ——【主要角色】—— 希瑠奈 前世因为过劳而逝世,在女神的怜悯下,转世到了异世界以8岁的身体开始行动,被大主教捡到收为养女后,成为见习圣女。拥有很强的圣魔法天赋,外观非常可爱而富有魅力。 但是性格因为前世的反作用而比较悠哉,经常利用圣魔法偷懒,但是也因此能做出很多打破常规的行为来拯救他人。(简单来说就是风傲天萝莉,但是真的很可爱) 荷莉 与希瑠奈同期的见习圣女,天赋也异于常人但是略低于希瑠奈,性格偏向认真,但是也时不时会显露出符合年龄的可爱之处。 初期对希瑠奈抱有一定的对抗心,但是在希瑠奈友善态度的影响下,两人很快成了挚友,经常劝诫希瑠奈,有时会被戏称为她的监护人。 (一个刷牙对比就能看出两个人的人设差别了) (但是该可爱的地方还是可爱的呢) 贞德 希瑠奈的女仆,为希瑠奈全力侍奉中。是希瑠奈最亲近的人之一,但是因为希瑠奈的我行我素,时常被绕的团团转,但是随着成长逐渐掌握了反制的能力。 初期由于不成熟还有些笨拙,因此有些自卑,在希瑠奈的帮助下逐渐找到了自信。 ——【简介】—— 该漫画原作为四葉夕卜在kakuyomu所连载的轻小说,漫画作者为キダニエル。画风偏向以萌系为主,在部分场景也会使用较为美型的画风。没有恋爱感情线,但是有很多萝莉贴贴内容,个人觉得偏向轻百的感觉。故事线上面没有太大的波折,主要的看点在于女主和其他萝莉之间的温馨日常,萝莉贴贴真的很香。 而且不像其他很多打着吃软饭或者慢生活的名头,实际上观感是天天满世界打工的作品,本作的主角由于赋予了很强的魔法能力,所以大部分篇幅都能集中到如何享受生活的方面。例如偷跑出去到寝具店睡午觉之类的,偶尔遇到危机也能毫无风险的解决,而且在表现力上,还会通过一些可爱的场景来冲淡,例如女主的魔法有时候会变成自己模样的小型人偶这样。 (按照漫画来看,大约是手掌大小,而且结束任务之后会开始睡觉,非常可爱) ——【结语】—— 其实,除了萝莉贴贴以外,我对本作印象第二深的就是女神,好久没有见过这么女神的女神了,不是萝莉,也不是残念系,也不是腹黑系,真感慨啊~ 召唤阵
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这是,在勇者长眠之后发生的故事 这个故事... 讲了什么呢? 引 言 的 魔 法 本作的主角——芙莉莲,这位已经在世千年有余的精灵魔法使,在作为勇者队伍的成员完成了对其所在的世界的魔王的讨伐后,由于在对其长生而言很是短暂的一程中深受较自己寿命远短的同伴们影响而有所感触,从而在此后踏上了探寻生灵们的感情与发掘散落在各地的魔法的旅路。 这个故事... 里面都有谁? 简 单 介 绍 人 气 角 色 们 的 魔 法 这位是主角——在其所在的世界中活过了千年的、讨伐了魔王的、有史以来葬送了最多魔族的大魔法使。 这位是菲伦——年轻的魔法使。在主角旧识的僧侣将她交托为徒后,就一直亦徒亦母地陪伴在主角身边。 这位是修塔尔克——年轻的战士。主角在接受了旧识的战士的请求后,和菲伦邀请他加入了旅行。 这位是阿乌拉——二创人气王。(唐突 这部作品... 整体还行吗? 评 价 总 体 的 魔 法 作为从2020年第二季度初开始连载的漫画的动画化作品,本作在各方面的质量都可以说很难让期待已久的读者们有所失望,而受到对其进行二次创作所产出的衍生作品所吸引,直接观看本动画的观众们也大抵对其乏有不满——毕竟这是一部在近期以来可谓少见的将剧情内容、叙事节奏、画面风格等诸多要素以高质高量保持了整整两季的优秀作品。 对这一作... 印象怎么样? 评 论 内 容 的 魔 法 作品整体的氛围基调较为轻松温和,虽然有足够的篇幅可以进行容纳,但并没有将巨大的反差与转折置于其中——老练的大魔法使在使用计谋的同时不会大意轻敌、年轻的小魔法使明白发挥自己专长的重要、缺乏成果而不够自信的强大战士在引导之下逐渐变得相信自己的力量——各司其职的他们克服了旅途上的困难、各有所好的他们之间产生了妙趣的羁绊、各专所长的他们让整个旅程看上去就像是当年成功了的勇者队伍所表现出的那样——这都是无甚刺激的意料之内的事,却也可因丰富的刻画和描写而变得让观众们想要在自己偏好的细节上一探究竟。 这是在专注为生活相对枯燥的观众们带来新奇感受的动画业界中秉持自己循序渐进的节奏,而成为近期相对风格独特、为人所睐的“霸权”的作品。其成功的顺理成章,就如剧中主角所经历的一样。 该动画的... 画面质量呢? 评 鉴 画 面 的 魔 法 本作动画作画质量较业界当前相关相对可说相当上乘且足够稳定。挑剔的俺只从整整二十八集里找到分布范围不超过三集的作画质量有所下滑的部分。如果可以在蓝光版本中对质量略有瑕疵的部分进行修缮就足够优秀了——又或许制作组原本就是这么打算的。 动画里的... 叙事风格呢? 评 点 剧 情 的 魔 法 作品氛围张弛有度,轻松诙谐的日常趣事同紧张激烈的重大冲突被按照良好的节奏进行安排后显得前者不拖沓寡淡、后者不僵持无度,可谓相得益彰!各个部分大概都算不难为观众所轻松接受。 动画里的... 音乐好听吗? 评 赏 音 乐 的 魔 法 相对优秀的音乐也为本作动画的表现力增色不少,OP和ED共有4首,在俺听来都是良作。 在此外还... 有看过梗图! 放 眼 剧 外 的 魔 法 强大的剧外社群影响力!自2023年10月以来,与本作相关的二次创作量用铺天盖地一词以形容也不会太显过分——而在第9话之后更呈井喷态势!感谢阿乌拉——如果有下次,就把アゼリューゼ的判定对象改为“双方在剧外的‘人气角色评选活动’中的得票量”罢! (虽然并没有夺得人气榜榜首,辛梅尔你在这边等着呢是罢) 这部番剧... 已经完结了? 展 望 未 来 的 魔 法 历经整整两季二十八集的放送之后,动画至此已经先告一段落,然而,动画的结尾给出了“旅程将持续下去”的信息,也许,在不久的将来,这一为大家带来了稳健的美的系列会再次出现在观众们眼前——也再一次成为为人们所期待与享受的好物。 这个系列... 会有后续吗? 推 荐 原 作 的 魔 法 此外,由于本作属于由漫画改编而来的作品,其个中情节都是可以在漫画中找寻到的——且在动画中,并没有收括入漫画自61话之后的剧情——考虑到漫画的篇幅已达改编动画所用到的60话的二倍之多,而动画的口碑也已达到近期业界的高峰分段,虽然之后的精彩也约莫是值得各位对其投入些许期待的,但如果实在是等它不及,想要对后续的发展一瞥走向,也可以稍微试阅一下作为该系列原作的漫画! 在试阅原作漫画之后,俺更是发现本动画属于动画画风更精更佳的的较为稀罕的作品,这也是俺撰写本帖内容的一个契机,如果有还没有对动画进行品鉴的坛友,不妨抽空一观,以高质量画面所展现出的逻辑连贯的两季剧情,大抵会带来相对良好的感受。 えーっと... もう終わりましたか? 总 结 的 魔 法 两季的陪伴,两季的精彩。近期难得的佳作,作为动画在各方面的水准都可说较好。俺本打算提到一些其中俺喜爱的片段,但考虑到也许有坛友是会等作品整季完结后再补的类型的观众,个中详细俺就先不剧透了!还没看过本番剧的各位如果对本片的内容有所好奇,就请自己探寻并观赏叭!啾咪~!w じゃあ... 良いよ!来いよ! 召 唤 的 魔 法 ↓那么投下召唤↓ 特别鸣谢:https://frieren-anime.jp/(图片素材出处)
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首先的,开门见山的,这一季给我最大的惊喜是两个主角的人物弧光。 了解过长瀞同学这个IP的人应该都知道,这部作品的男女主配置是前几年很经典的“抖S”的如同雌小鬼一般的女主和一个弱受的偏M男主,在第二季依然没有变化。但是在此基础上,随着剧情的发展,与774的善堕,长瀞的人物形象中,S部分下调,娇大幅上调,同时出现了很多引导的要素。仿佛所有人都在引导着男主从一个懦弱被动的阴角向一个主动的性格发展,而我们的弱受先辈也不负众望的进步了。本作可以不止一次的看到,或在无意,或在引导,或在有意的情况下,男主在放弃的边缘,选择了鼓起勇气A上去。 同时,长瀞在这一部后期添加了一个“曾经因为恐惧而放弃过”的设定,将长瀞也拉到了一个“被引导者”的位置,从单方向的主动,变成了两个人互相引导,握着手走出迷茫。非常的感慨,774一个原本略带猎奇向的本子画师,上岸之后写的恋爱剧情如此的正经。 画面方面,本作大部分时间在774独特画风的加成下可以达到8分水平。 (这个左右眼画风差基本上算是774的招牌了) 但是到了一些给长瀞人物特写的时候由于用力过猛,使得画面反而呈现出一股油腻感,我的个人评价差不多是7.5分水平 (这个打光和头发细化,真的好油,可以和上图对比一下) 配音方面,我个人给出9/10,男主的慌乱感和长瀞的调戏感都演绎的非常好,没有什么大问题。 总的来说,长瀞同学第二部还是值得一看的,虽然长瀞的S度被削弱了一部分,但是依然保留着大部分的人物特征,比起削弱更接近于是人设变的更饱满了。
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新番活动结束了,所以现在是,啊,漫画推荐时间,因为素材没有那么多就不做复杂的排版了 首先,这本的作者为和武はざの老师,所以在人物外观上面,可以说和白圣女与黑牧师那边一模一样,不过世界观设定上面,这本是现代都市的设定。故事主要讲述了作为青梅竹马的,已经由双方父母完成订婚的男女主的二人同居生活。相比于白圣女,这本属于完全的短篇级别,每一话的张数都在10张以内,所以糖分浓度奇高无比,可爱度方面,和武老师的表现也是一如既往的好。 在一些漫画网站上,关于这部作品的介绍词有“女主角看起来好像白圣女塞西莉亚,但是比塞西莉亚好像更胆小?”,对此我的评价是,此乃谎言!如果说白圣女与黑牧师那边是两个恋爱弱者缓慢接近彼此的温和派日常恋爱喜剧,那这本就是女主·冬川花璃用猛烈的炮火试图轰开男主·照井宗七铁壁盾防的激烈攻防战,由于双方父母和男主的妹妹这些家属都是明牌支持二人结婚的,同时男主并非是一根木头,还是能察觉到女主的感情,所以可以说结局毫无悬念,安心磕糖就行了。 ——【结语】—— 对于这本漫画,我的评语只有五个字“磕就完事了”。 召唤阵(不想回复的话就点一下表情反应吧)
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动漫推荐:哭泣少女乐队 Girls Band Cry (又名:少女乐队哭,闺泣,GBC,狗被艹) 你的下一部MyGO,何必是AveMujica。 原创番(无法预测的命运之舞台!)动漫连载中,截至今天是第五集。每周五晚上更新生肉,但因为东映在海外死活不卖版权,所以只能等汉化组自己汉化,大概要每周六中午甚至下午左右才能看到。B站有分p版本,想看弹幕的话只能找b站低画质分p版了。最近听说在抓版权(包括二创),且看且珍惜吧。 黑泥:TMD前面有武士道搞MyGO那么成功的经验不学,不仅国外查无此人纯靠自来水搞得国外观众天天在官号下面留言,还非得在这打二创版权炮,还号称要什么打倒全世界的kpop(玉井健二采访),属于是脑子被驴踢了。 此处应有表情包: 言归正传,不提东映的睿智操作,单单说回番剧本身:GBC的剧情偏王道向,和孤独摇滚,MyGO一样,讲的是一群美少女(包括20岁+的美少女)在一起搞乐队的故事。剧情与平常JK少女乐队“学校里的那点事”不同,GBC一大看点就是,初入社会的Nina与看似已经被社会磨平棱角的MMK在乐队和生活观念上的各种冲突。这些冲突带来的不仅仅是喜剧效果,更有一种过去的自己与现在的自己如soulmate般互相救赎的感动。 如果说孤独摇滚是以一种夸张的姿态放大了普通社恐人的喜怒哀乐,MyGO是通过四位扭曲怪加一个正常人(爱音:我是来组乐队当潮姐的,你们要干什么!)组乐队的剧情打破了”美少女乐队“的固有印象,那么GBC就是以一种更加诙谐且写实的口吻叙述了一个普通摇滚乐队应该有的样子。大家也有放不下的前队友,也有背井离乡的苦衷,也有现实和梦想的冲突,也会排练不下去互相泼饮料……就像千千万万的普通人一样。但是GBC却通过轻松幽默的演出体现出了一种”啊,我的人生已经完蛋了,但是,不要紧!“的乐观积极的基调。女主芹井仁菜虾仁芹菜的扭曲、挣扎、自闭,甚至愤怒,我仿佛也在我自己的身上看到过 天啊,这简直就是我自己!。但并不像丰川祥子评价高松灯那般 ”你的歌声就是你内心的呐喊!“,而是女孩们本身面对生活,面对音乐,面对现实中种种不如意与苦难勇敢地举起中指,像强尼银手般大吼“干他X的操X的世界”,更能如呐喊般振奋我身为社畜疲惫的内心。 GBC主笔是花田十辉,上限是《小南极》,下限是星团二期,也算是一位水平上下限浮动很大的选手了。有个戏称“花田三板斧”,调侃的的是花田老师前三集爆爆爆,从第四集开始平平无奇。(GBC第五集:没错!已经是花田五板斧了!)虽然但是,花田总监确实是一位有着三十年动漫经验的冻鳗糕手,从GBC和同期“夜晚的水母不会游泳”,甚至大受好评的MyGO各自的前四集来看,GBC的前四集无疑被普遍认为更优秀,更具有爆点的。 为什么我没提第五集?因为第五集的水母……她来真的啊!!! 排除剧情,番剧的制作也是一个绕不开的内容。与MyGO相同,GBC也是以三渲二的形式制作的,但是没有采用MyGO的抽帧策略,使画面看起来十分流畅。同时因为不抽帧的原因,很多人物表情和细节的快速变化也很有意思。 当然,这是牺牲了无数K帧仙人才得到的效果。据说做完GBC之后东映离职一大片 这里放三张卖萌486.gif 既然谈到音乐番,怎么能不说音乐性呢。因为本人对乐理不甚了解,所以在这方面没法大肆评判,只能从个人的角度来说:我觉得GBC的音乐要强于MyGO,持平孤独摇滚。MyGO音乐很重要的一个特点就是,音乐是依附于剧情而存在的,特别是最出圈的两首《春日影》和《诗超绊》。而GBC的音乐,能让你在第一集op的时候就感叹到:我超,冰! 评价少女乐队番时live是十分重要的一环,无论是孤独摇滚5、8、12集,还是MyGO的7、10、12和最后母鸡卡客串的13集,“LIVE”永远是少女乐队番的爆点,以及最体现作画水平的一集。由于相机的局限性,很多动画做live时会采用3D手法来表达,而GBC第五集live的细致程度,不得不令人怀疑做这集的时候东映到底燃烧了多少K帧帕鲁。如果说MyGO的live是把“内心的呐喊”,“情感的表达”塞进5人的情绪和偷摸零的念白里,GBC的“呐喊”则完全体现在音乐,歌词,动作,台风之上,更加纯粹,更加接近摇滚与音乐的本来面目。 当然,GBC最令我难受的缺点也出在Live上。孤独摇滚和MyGO的Live无一不是至少有过混音的版本,甚至那几幕Live失败的画面也有相应翻车的表现。而GBC的Live却……直接放录音室版本!这就导致前期情绪铺垫拉拉拉高起来了结果最后应该爆发的时候闷在那了,十分难受。 最后直接上LIVE链接!【哭泣少女乐队(闺泣)Girls Band Cry 第5话 插入歌映像】 https://www.bilibili.com/video/BV1pt421F7TD/?share_source=copy_web&vd_source=3c910b17655935ab0cd61c68a36e13ae
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剧情背景(防剧透,就简单说说):在未来,机器人人工智能程度达到十分高超的水平,能胜任许多工作,有时做的比人类更好。然而,机器人的快速发展还加速了它们在战争领域的运用,因而也滋生了一些仇恨。有仇恨,冲突就会随之而来。某天,一位备受欢迎的机器人离奇死亡,Pluto的故事就随着一位侦探对此的调查展开了。 作者有两位见标题。熟悉这两位大师的版友可能会双厨狂喜。不熟悉的我大概介绍一下: 手冢治虫,上世纪知名漫画家,代表作《铁臂阿童木》(又译《原子小金剛》)、《火之鸟》等。 浦泽直树,作品偏青年向,悬疑风格,如《怪物》。Pluto是根据《阿童木》之中的《地上最大机器人》一篇改编而来,因而片中也会出现阿童木等角色。但是,Pluto很明显采用的是浦泽直树的叙事风格。 以动画来看,Pluto作画水平不错。氛围上稍显严肃,一路正经展开基本不开玩笑。故事的主要内容除了对事件的调查以外还包含了人与机器人、以及机器人互相之间的友爱和仇恨。战斗的部分也有,不过主要是为剧情服务,算不上多么炫酷。如果你喜欢在正经的故事里收获正经的感动,它就是你的菜。
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怪兽8号这作品,应该是本季度新作中,唯一的传统热血战斗番 而它的制作,对标的也是传统jump系漫改 从这个角度来说,怪8尝试的,也是距今10年左右的传统路子 就世界观来说,在架空世界的日本,名为怪兽的物种,来源不明,规律不明 它们每次出现就会带来城市的破坏,人类的死亡。于是为了对抗怪兽,出现了担任讨伐怪兽工作的日本防卫队 而动画好就好在,这种世界观不需要靠旁白介绍,只要通过大场面的构建,一场打戏,就可以清楚传达这是怎样的世界观 在怪8开播前,有人认为怪8这类作品,更适合欧美观众观看,毕竟高制作的热血战斗作一向在欧美圈很火 在正式看了动画之后,我认为动画的制作确实有类似的倾向,例如简单明了的暴力血腥场景,意义不明的“搞笑”情节 但我觉得这些都算不上内核,怪8的内核,就是上述说的传统jump热血漫的内核,但在某些方面错位了 至于错位的原因,还得从剧情入手 在上述世界观的情况下,本作主角,日比野卡夫卡,从事清理怪兽尸体的职务,考了多次防卫队却一直考不上 某一天,来了个新人市川,市川的年轻气盛让卡夫卡想起了曾经跟青梅竹马米娜的约定“一起消灭怪兽” 而现在米娜已经是第三防卫队的队长,可自己是个清洁工,颇感无望的他在下班时与市川一起遇到了怪兽 经历这般那般,二人被第三队所救,夜晚在医院中,被市川激励的卡夫卡准备再度参加考试 就在这时,卡夫卡的面前出现了一个飞着的怪物,并飞进了卡夫卡的嘴里,他发生了变身,也在日后被称为怪兽8号 怪8的第一话可以说完成了它的使命。通过大场面+打戏,顺带介绍世界观,吸引观众兴趣 接着描述主角的日常,诉说着普通。再到新人的出现,命运的齿轮转动。结尾主角被激励,同时发生异变 这种开局可谓标准,制作各方面也很到位 但正像之前说的,传统,太传统了。制作组并没有因为现如今动画的快节奏,而改变剧情的架构 第二话前半段,卡夫卡异变后被人看到,和市川逃跑。途中为了救孩子,击杀怪兽,卡夫卡变回原样 后半段回归日常,卡夫卡克制变身,二人组到达防卫队考场,并遇到女二四之宫 第三话前半段,体力考核,市川介绍本次考试的新人,有好几个非凡之人,比以往的数量要多,而四之宫便是其中的顶尖 后半段,实战考核,众人穿上力量解放战衣,厉害的有20%多,但卡夫卡0%。考核中卡夫卡受伤,但不想放弃,解放战力变成了0.01% 第四话考核发生变故,出现奇异怪兽,四之宫被击败,卡夫卡为了保护四之宫,变身一拳轰爆了怪兽 此时通过仪器检测铺垫,怪兽规模9.8,侧面展示了8号的强大战力 从卡夫卡变成怪兽,恢复正常,到参加考核,考核出现异变,卡夫卡再度变身,考核结束,讲了整整3话 怪8应该学其他作品,出个第一话两小时放送,正好讲到考核结束。但现实是,第1话-第4话,隔了21天 以前的这类作品,观众一般都知道是长篇动画,很快就会有续作,但现在也都见怪不怪了 在这种情况下,故事展开还如此之慢,没啥热度倒也算是正常了 其实怪8的节奏已经挺快了,日常部分不多,不是在打就是在打的路上 但因为太传统了,再快的节奏也不如走一波邪道来的有爆点,再加上主角是32岁大叔,可谓是另一个层面的邪道了 同时我看着看着,感觉到了异样。这种异样来自一种错位感,明明走的是传统热血漫的路子,但却不像日漫,更像是国/韩漫 和韩漫像的地方是主角在一开始获得的力量,已经是接近顶点的了,只不过会因为其他原因被限制住 和国漫像的地方是敌方更偏npc,本质是大型PVE,人与人之间的对弈基本没有,或者说同心同德 当然并不是所有韩漫和国漫都是这样,我特指的,是以“普通人某一天获得强大力量”这个基础而创作的作品 当然因为不同世界观,具体方向会有偏差,但怪8给我的感觉,确实更偏向这边一些 我觉得决定性要素还是在于两点。第一点是没有人与人之间的对弈,或者说,人与类人的对弈 不管是老东西,还是近几年的鬼灭咒术,不管敌方是什么种类,最后都是人形战,或者说,一切起源于人 第二点就是主角的力量非常强,虽然存在限制,但仍然是T0级别战力 这个更不用说,前期战绩全是完胜的主角,就更是少见了 而之所以说怪8是传统热血漫,还是因为它的剧本框架是符合传统这一概念的 考核,新生代的潜力比以往要大,考核异变,认识有潜力的男二以及心高气傲有实力的大小姐,以及经典的要变强 可以提及的点太多了,让怪8成为了可以轻松猜出后续发展的作品 尽管如此,我认为怪8的动画仍然是值得一看的作品,节奏拖沓是因为剧情架构,但每集的制作都很到位 如果把怪8当作爆米花大片来看,会获得非常不错的体验 就我个人来说,怪8确实是生不逢时,如果是8年前的作品,人气应该不会低吧,典从来不是问题,无趣才是
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>>>>> 本帖回复字数50↑可以在此处领奖励 <<<<< 作 品 资 讯 外科医生回前世救赎一切 >>>>> 资 讯 一 栏 <<<<< 女王的手术刀 制作方 MAHO FILM 开播日期 2024/01/10 本季集数 第一季共12集 >>>>> 剧 情 大 纲 <<<<< 外科医王高本葵,有着不为人知的秘密, 就是拥有曾为十九世纪贵族小姐生活的记忆, 为了弥补前世造成的罪孽,这世成为外科医生, 悬壶济世的行医,最终一场飞机事故,让葵本人, 带着一身的知识从回第一世, 这次葵是否能逆转前世所有悲剧, 再创一次外科医王的业绩呢? >>>>> 制 作 阵 容 <<<<< 人 物 介 绍 十九世纪欧风的人物组成 爱丽丝·德·库洛伦丝 爱丽丝原先是位骄蛮贵族大小姐, 由于种种变故中没能好好应对, 且个性不受人待见导致产生更多悲剧, 受到了比较惨烈的下场后, 转生为高本葵, 转生后在成为外科医王后, 再奔赴一场手术过程中, 因飞机失事重新再回到前世。 本作女主角 林克·德·罗马诺夫 林克作为一国的皇太子,格守本分, 性情淡漠,事事求实, 由于小时候的经历不对他人产生心扉, 因此第一世决定亲手送别爱丽丝, 后来看到重新转生回来的爱丽丝, 被其与众不同的身姿所吸引, 做出跟前一世不一样的举动。 本作男主角 格雷厄姆·德·法伦 格雷厄姆是位天才医生, 作为该时代最年轻的天才, 眼光非常高且注重实力, 看到前来实习的爱丽丝, 原先以为是来过家家, 后来折服于其技巧, 产生自己不是真正天才的想法, 进而奋发向上, 致力成为名符其实的天才医生。 本作主要男配 本 季 感 想 专业看个乐,欣赏人物理想 最 后 总 结 改编漫画,未能忠实呈现 基本上爱丽丝这部来说,原作漫画会给上相当的好评, 虽说专业地方不可以太过深究, 不然会感受到作者专业知识的天花板不够高, 看起来有很多谬误的地方,除开那些特别专业的地方, 营造的氛围还是很不错的说,但是, 制作成动画就没能把优点完整呈现, 虽说透过动画来说能更加清楚表明作者这些手术是怎样的进行, 可是作者本身及制作方也不是专业的医科背景, 做起来还是很容易被人指责专业性的问题, 到不如把握在原作的亮点身上好好捉磨。 动画本身并不难看,可惜有比较有伤害, 原作上感情与亲情方面都不错,可以拿出手, 轮到动画就意外的亲情线的砍掉,换成友情线与爱情线, 反倒做成了非常常见且普通的动画, 其实原作韩漫优点多半是在亲情线身上, 结果把这点直接踢掉,换成最大宗的友情与爱情身上, 反倒成为原作观众的不太能接受原因之一, 尤其原作中对于爱丽丝是怎样舍身救人,那样极度拼命的场景, 就在动画中被去除了,没有足够的篇幅的呈现, 以至于有点好像说的爱丽丝很努力,却看不出那里多努力的感觉。 第一季演出的地方,还不算是最高潮地方, 算是铺陈与展开爱丽丝作为医学之母的开端, 感受到更多碍于时代背景,很多想法不太能实现, 还要由于他人的不理解,没能第一时间展现才华, 得要一次次的成功,让人相信爱丽丝说的基本上都是正确, 反倒是时代的错误才没办法了解爱丽丝的理论, 看完反倒对于其他配角充满一种难以言喻的不开心, 好像天才有舞台却有人硬要弄对方, 让其没能演出最佳的表演似的说。 其实原作这点不被时代接受的地方, 有演出来,却没有太过刻意的描绘, 碍于作品想要慢慢演出的情况, 变成加深了这层有才华不被看好的地方, 之所以在原作中可以不会被气到, 就是透过亲情方面让人感受到爱丽丝在外没能受看好, 至少家人会成为最重要的支柱,不论好坏都会支持爱丽丝, 这点就直接没能演出,以至于这股不愉快没有被安抚, 只能宣泄在作品身上了,专业上比不上找专业背景监制的作品, 走感情与友情却成为最大众的情节,就是挺人感受到遗憾。 假设一开始就完全呈现原作内容, 动画只是在运镜上所点改变是不是能成为四月新番的黑马呢, 这些其实都说不定,毕竟第一季都做完了再去想像这些, 就只是个看过原作的人在做的臆想,想要实现是不太可能了, 只能期待其他作品在改编的时候,能走一个扬长补短的做法, 不是迎合大部份人的口味做改编就好了。 召 唤 阵 看完可用按表情替代回复↘
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很久没看番了,这部得热度感觉也不是很高?(不确定 之所以看这番,也是因为活动懒得水回复,而且,绩效不够了(x 简单介绍一下吧。 音乐是爵士乐。 角色介绍(为什么图大小不一?别问,随便截的): 剧情简介: 男主宫本大怀抱着热血音乐梦,梦想成为世界最好的萨克斯手而从小城市来到大城市(忘了哪儿了),随便走了一个live house遇到一个老好人老板,老板推荐之后很随意的找到了实力很强的钢琴手泽边雪祈,用自己练习时长3年的技术征服了他并且组队,接着顺手把自己完全没练过鼓的房东玉田俊二拐来当鼓手,好,本作的主角团找齐了,乐团名为JASS。本作就是讲述JASS乐团成立并成长的传统王道故事。 优点: 叙事节奏不错,爵士乐也挺好听的。 虽然找队员的过程略显随意,但这并不是本作的重点,并不影响观看体验。 警告:本作是值得一看的,豆瓣也有8.2分(如果你觉得豆瓣准的话(x),但是,难崩也是真的难崩。如果有兴趣,想去看的话,别点进下面的吐槽 吐槽(严重剧透):
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——【序言】—— 趁着这本动画化放送的热度,推荐一下漫画吧。首先完全不推荐去看小说原作,剧情和文本方面只能说是普通水准,漫画完全是把这部作品抬到了全新的高度,从人设设计到剧情节奏和发展逻辑,漫画各方面都可以说优于小说。 ——【人物简介】—— 主角。前世是缺少魔力,但是对魔法抱有极大热情的魔术师,在对决中殒命后转生成为了萨卢姆国的第七王子,从没有天赋一跃转为拥有了顶级的魔法天赋,但是对魔法抱有的热情丝毫不减,甚至可称为魔法至上主义,对爱情,王位,财富都不感兴趣。偶尔会毫不在意的触碰禁忌,可以说天才与疯子不过一线之隔。 罗伊德·迪·萨卢姆 被封印在禁书库的魔人。拥有曾经接近灭国的实力,被罗伊德解除封印后认识到了他恐怖的实力,成为了罗伊德的使魔。魔人时期的尊严与狂傲几乎全部消失了,大部分时间都变身成二头身小羊的状态,一定程度上甚至成为了罗伊德的制动器。 古雷莫瓦尔 罗伊德的专属女仆,溺爱罗伊德,但是在战斗时就会变成严格的教官。王国骑士团世家出身,前A级冒险者,魔力薄弱但是剑术高强,因为不明原因十分倾心于罗伊德,经常会对罗伊德发起剑术训练。 希尔法 性格开朗的元气系冒险者,使用由特殊呼吸炼气来引出力量的武术,自称是为了寻找好男人而开始冒险,对罗伊德变身的罗伯特一见钟情,在搜寻不到罗伯特之后也对外貌相似的罗伊德产生好感。 桃 暗杀者公会的成员,使用毒的诅咒者,本性实际善良。通过皮肤来散播毒素,然而毒素不止对生物体有效,对于无机体甚至魔法结界都有作用,同时作用十分多样。 莲 萨卢姆王国的第二王子,文武双全,是下任王位的最有力继承人,性格十分温柔随和,对下属也十分友善。对罗伊德的实力抱有很高的评价和期待,希望他将来能成为自己的助力,单纯的作为兄长时也十分宠爱罗伊德。 阿尔伯特 ——【剧情简介】—— 序章 在一场对决被击杀后,对魔术抱有惊人热情的魔术师转生成了天赋异禀的第七王子。为了满足自己的热情,他不断的尝试着各种事物,时而潜入禁书库寻找被封印的魔人,时而变身成冒险者外出狩猎,有时则是对武器附魔和制作魔剑的实验。对名利与权势毫不在意的他就这样享受着自由探索魔术可能性的日常生活。 暗杀者公会篇——诅咒体质的可控化与术式化 在制作魔剑后的某一天,罗伊德感受到异常的气息,发现了潜入城堡进行侦查的莲。意识到暗杀者公会可能都是有研究价值的特殊体质后,直接突入了暗杀者公会的基地。 而正如所料,暗杀者公会,实际上是被歧视的无法控制自己体质的诅咒者的集合,负责解决冒险者公会明面上不方便处理的事务。正面压制众人后,罗伊德制作了能够帮助他们控制体质的刻印,化解了众人的敌意。在这时,公会众人提到了他们失踪的领袖-拥有瞬间移动能力的杰德,他打算回去继承罗德斯特领,然后建成不歧视诅咒者的领地,但是在这之后便失去音讯,同时揭示阿尔伯特开始量产魔剑的原因就是为了准备与罗德斯特领的战争。 就在话题刚结束时,被认为失踪杰德送来了邀请函,内容居然是邀请众人来到已被自己接管的罗德斯特领。。。 教会篇——"纯洁无暇"的神圣魔术 在解决了罗德斯特的骚乱后,罗伊德接手了这片领地,并将暗杀者公会收为下属。在这之后,为了防范魔人,罗伊德准备开始对神圣魔术的学习,并因此来到教会,见到了专精音乐的第四王女萨莉亚和擅长演唱圣歌的修女伊沙。在两人的演奏会上,罗伊德意识到教会的神圣魔术是通过仪式而非术式来进行的,并通过魔力追踪来到了管理神圣魔术的天使吉利尔所在的天界,在一番“友好”的魔术交流后,罗伊德顺利习得了神圣魔术,并将吉利尔也收为从属。但是此时在地面上,随罗伊德而来的原暗杀者巴比伦,却在教会的中庭遇见了一个诡异的神父,在试探一番后各自退下了。 之后为了测试神圣魔术,罗伊德带着希尔法,莲和桃前往下水道退治食尸鬼,却遇见了一具由原诅咒者的尸体改造来的食尸鬼,在击败对方并准备收为己用时,对方却使用包含了上级神圣魔法的宝玉自爆了,并在回忆里揭示幕后黑手正是那名诡异神父。与此同时,这名诡异神父再次来到教会并准备袭击伊沙,潜藏于此的巴比伦出手救下了伊沙。但是在战斗中发现—— 可以净化人心的神圣魔法竟然对这名神父完全无效。。。 银色剑姬篇——希尔法的过去 本篇主要讲述了希尔法为何会从冒险者变成罗伊德的女仆,以及对人设进行一定的修正,从这个篇章打了希尔法已经知道罗伊德的真正实力的补丁,以及埋下了七王子会消除自己记忆来重复阅读魔法书的剧情伏笔。由于篇章很短,在此就不多说具体剧情,请各位自行前去观看吧。 炼金大祭篇——炼金术,魔偶与魔法的可能性 希望制作魔偶来找到可以作为自己魔法实验目标的罗伊德,在第三王子赛洛弗和阿尔伯特等人的帮助下,制作了名为帝嘉迪亚的巨型魔偶。在实战测试后,罗伊德却对魔偶之路失去了兴趣。。。然而此时赛洛弗留学过的炼金国家巴托拉姆却对众人制作的魔偶产生兴趣,并邀请众人来参加魔偶间互相对战的炼金大祭。 到达巴托拉姆后,罗伊德在路上被一名蒙面少年-伊德关进了结界进行对话,并惊讶的发现,对方居然带有两台具有人心的魔偶。在即将告别时,罗伊德突袭摘下了对方的面具,发现居然与自己一模一样,然而罗伊德却对他没有任何记忆。在说出意味深长的话语后,伊德与罗伊德约定要在炼金大祭上对决并离开了。。。 ——【简评】—— 画风方面,漫画作者石沢庸介只能说是“全能手”,广为人知的色气画面,战斗时的炫酷场面,使用二头身和简笔画的搞笑场面,在抒情时刻的感人场面,以及天马行空的对于场景和分镜的想象力,他全部都能掌握,倘若每一项的得分都只有60分,加起来便不下于300分,更何况可以说他每一项都做到了90分甚至80分。 剧情方面,漫画可以分为四个大事件,最新的魔物大暴走篇还在连载中,剧情还没展开,但是可以看出前三个大事件都有围绕一个确定的主题来进行,同时从教会篇开始,作者摸索出了怎么给篇章反派追加一个比较合理的设定来达成洗白入队的效果。而且七王子这个洗白入队,由于主角本人实力过于强大,导致篇章boss都不需要弱三分就可以洗白,再加上后续会不断用搞笑和补充设定来弱化这个角色的反面形象,使其形象逐渐会变得复杂而有趣。但是从大框架上来说,漫画依然是以小说为基底,因此篇章间的转折还是有些硬,但是这全部都被漫画作者的实力盖过去了,正所谓是瑕不掩瑜。 人物形象方面,同样得益于作者的画力,可以通过各种侧面描写来描绘人物形象,例如这两张图,罗伊德全程没有说一句话,但是对魔法外的大部分事物都不感兴趣的人设已经非常鲜明形象了。 看到这里,相信各位都有一个感觉,我一直在强调“漫画作者的实力”,因为确实,在回顾小说之后,我可以直接下结论,这部漫画能有这个人气,绝大程度上都是漫画作者的功劳,最近有在看他另一本更具想象力的作品,之后也会出个推荐帖的。 召唤阵(不想回复的话就按一下右下角的表情反应吧)
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四月新番开播马上一个月了,这个季度的原创还是都挺能打的,所以我要趁着还没有大佬来评论之前先写点什么,不然感觉之后就没机会写了 那么来到今天的主角——《夜晚水母不会游泳》 (请记住她们的发色) 前排提醒,该推荐包含大量剧透和主观吐槽,能不能起到推荐作用希腊奶捏 剧情简介 “我”也想像某人一样闪耀。 明天应该说的话题,这周应该买的衣服 全部都是智能手机(流行趋势)告诉的。 想成为什么样的人——这个世界忙得不可开交。 活动休止中的插画家“海月夜(海月ヨル)” 想用歌曲回归的”原·偶像橘野乃香(橘ののか)” 自称·最强VTuber“龙崎诺克丝(竜ヶ崎ノクス)” 支持单推的神秘作曲家“木村酱(木村ちゃん)” 稍微脱离了世界的少女们结成了匿名艺术团体“JELEE”。 如果不是自己而是“我们”的话——也许会闪闪发光。 要合群吗?扭就是胜利 不知道是不是mygo起的头(我这类番看得少,不对的话请告诉我),现在的偶像乐队就找不到一个正常人,隔壁GBC四个人凑不出一张高中文凭,这边四个人有三个都因为过去染了头发,前几话就是主角团的过去和走出过去的过程,下面我按自己的理解写了点,正经介绍维基或者萌百都能查到,写了没意思 ”普通人"光月真昼 JELEE中”最普通“的一位(也是唯一一位发色没变的),小时候以插画家“海月夜”的身份在封面图的地方画下了那幅水母壁画,想向同学炫耀一下,却在开口前画就遭到嘲笑,为了迎合同学,悄悄划掉了身后的作者名。 她代表的是绝大多数人,所谓的“量产型女高中生“,可能有点优于他人的才能,但害怕不合群而选择了隐藏才能,做一个普通人,在JELEE对她而言或许是个转机 现担任JELEE插画师 "原偶像"山之内花音 原型态 被炎上的爱抖露(炎上事件感觉有隐情,但是目前还没揭示),决定改头换面,以JELEE的身份匿名发布翻唱,从剧情看脑子不太好使的亚子,属于行动派,她的热情带领女主走出了过去 现担任JELEE歌手 "优等生"高梨·金·阿努克·芽衣 原形态 音乐大学附属高中的大小姐(果然键盘手都是富姐,比如轻音),从小接受音乐英才教育,是在音乐比赛中获奖无数的优秀人才。德国混血的外貌,让她被同学霸凌,在一次偶然机会认识了上面那位,成为了狂热的偶像推(本来以为是重女,没想到是个正常人),在花音被炎上引退后再次见到让她的心情十分复杂(幻灭了捏),不过最后还是答应了邀请 现担任JELEE作曲 "最强的"渡濑季初 原形态 真昼的青梅竹马,天赋型选手,学啥都很快,这种人一般都会有各种爱好,而她就是浓度很高的超级英雄粉,升入升学率很高的好高中后,没有人能理解她的爱好,被当作怪人,这种境遇让她逃离了学校,对真昼说自己当了学生会长,实际每天以vtuber身份做直播来获得满足感,偶然间被知道了真相以后自闭了,但最后靠真昼一波隔空对话被拉出了黑暗。 现担任JELEE的MV制作 舒适的节奏 不得不说,动画工房的做作品还是很不错的,本作还是动画工房创立50周年纪念作,监督跟《埃罗芒阿老师》是同一个,质量还是可以挂保证的。 这部番给我的感受就是叙事节奏很舒适,虽然说还是有点公式化的一集解决一个人的问题,四集差不多就能组出来乐队了,但是因为站桩对话很少,分镜的变化十分灵活,所以解开心结的部分不会给人一种“话聊过后莫名其妙醒悟”的感觉,还能够找到一些乐趣 不过相对而言没有什么特别令人印象深刻的场面,不像GBC第一集就创造了“中指表示感谢”的名场面 (女主的小表情可爱捏) 既然是少女乐队,少不了音乐呢 《水母》的音乐还是很对我胃口的,目前已经有好几首了 OP《イロドリ》给人一种温柔中又藏着冲破过去的热情,我觉得还是很符合这部番的 剩下三首我认为都可以算ED,这样就是每集ED都不同辣(暴论) 此处等我有空可能再评价ED 水母还是夜光 “水母这种生物, 虽然没办法独自游泳, 也没办法闪耀光芒, 但只要积蓄外来的光线, 就有办法独自闪耀了!” 少女们既是水母,也是彼此的夜光,她们能闪耀出怎样的光芒呢?
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总体观感还不错的番,个人简单记录、并稍微介绍一下。 无剧情上的剧透、想看的建议别点剧透。 【筛选受众】:这画风受不了的可以跑了 【剧情简介】 故事舞台设立在太阳系被称为奇居子的谜之生命体破坏殆尽后的1000年后,在维持人类繁殖和生产、于宇宙中飞行的播种船希德尼娅上生活的主人公谷风长道成为了巨大人型兵器“卫人”的操纵士训练生,作品讲述的便是主人公与同伴们一起同奇居子战斗的故事。 【人物简介】角色较多、仅介绍与男主关系较深角色(不代表剧情上地位高) 谷风长道,本作男主,经典亚萨西迟钝型主角,性格可能不算特别讨喜(我不太喜欢),战力担当。 星白闲,某种形式上的贯穿全部作品的重要角色,永远的白月光、她在的时候想她、她不在的时候换个形式也要想她x 科户濑伊札那,男主好朋友、好闺蜜、好基友x......一句话简介:你、(可能?)、曾经、拥有过(?...... 男主朋友,明恋男主,和伊札那抢男人,没了。 白羽依紬,颜值担当、属实是比任何人都好看x 萌宠、可爱担当。 【无剧透个人评价】 优点: 有始有终,全篇下来属实是一场人类抗争与寻求希望的史诗。 设定剧情上没有大坑、机战也还行。 女儿(萌宠)很可爱。 剧场版作为完结篇、经费很足,看的挺爽。 结局虽然比较短,但是整段故事还是挺壮阔的、bgm起来也还是挺感动的。 700岁的老女人真香xxx 缺点: 感情戏,不到最后一刻,你永远不知道会发生什么。漫改、可能是编剧的锅,感情的转变不连贯,有割裂感,感情戏的插入有些地方也有点问题。 应该也是因为漫改的原因,船员会等人的背景和人际关系介绍得不够完善。也因为这个原因,剧情推动某些地方显得有些突然、随意。 一些偏科幻的设定介绍不够完善。 ”boss“很多死的比较莫名,很多都死于”藏底牌“? 完结得有些突兀,结尾明显快进了,有很多可以展开的设定没有展开,疑似是作者的女儿更喜欢《进击的巨人》,于是作者愤而完结,可惜了。谏山创你坏事做尽x 虽然说了挺多缺点的,但是瑕不掩瑜,如果能接受这个建模、总体还是很值得一看的。
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注:推荐内容具有较强的个人观点色彩,请谨慎阅读 《无职转生》日 Studio bind *目季三日 一刷感受: 8.6,单论推荐度可上9分,相较于原书取其精华去其糟粕(二刷后认为原书并没有明显糟粕!),抛却了复杂的战力体系,主要宣扬男主的成长和人生态度,希望第二季依旧日可以延续这种风格。小小的缺点还是在于逻辑(二刷发现那个点逻辑没问题!),然后经费也不太够。 “我总以为自己只要认真起来什么都可以做到,一次一次的拒绝了身边人的援助之手,直到身边没有任何人的时候,我也就没有了努力和认真的必要” 以下为二刷感受: 9.0,极为推荐,异世界作品天花板(个人向),高级智商检测器。想看看自己鉴赏能力和认知能力究竟如何,不妨前来一试,如果你认为评论区骂这个番的人并不够理性(傻逼室友位列其中),证明你已经有一定的欣赏能力了。 短短的23集讲了5个角色的成长故事,每一个都很完美,并且除了个别无关紧要小细节,也完全不降智,该乐的时候能乐,该哭的时候能哭,该思考的时候能思考,拳拳到肉,堪称六边形战士! 今后必买原著全套! 最后简单总结一下: 无职转生被吐槽最多的就是男主的人设不讨喜,很多人觉得这样一个主角看着就恶心,下头之类的。其实不妨抛开这种成见,因为男主的形象是先天造成的,固然有他自己没做好的地方,但是也跟其成长环境具有绕不开的关系,而且转生之后他从来没有做过原则上非常缺德的事情(虽然有时候比较下头),所以我们最好把欣赏的眼光专注到转生后他做了哪些事上来。一旦如此,我们就会发现这小子真的很有魅力,对伙伴真的很好,仗义又很有性格,而且与许多龙傲天作品不同的是鲁迪也是有缺陷和不足的鲜活人物。 衷心期待第二季Part.2!
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献上虫师OP一枚,贴子懒得看,也可以听首歌放松下 虫师,实话光看这个名字,联想的就是虫子?大师!?这番不会讲的不会是一个操纵虫子的角色在大杀四方的故事吧,志乃你跑错片场了? 其实虫并不是字面意思,而是类似灵体一样的存在,而虫师,既是处理由虫引发的问题或缓解人与虫间矛盾的人。 画风:虫师的画风感觉不算大众,可能有人会被画风劝退 音乐:顶部的OP概述了一切,不仅OP,配乐也赞! 银古,本作的主人公,十岁时受虫影响后有银白色短发,右眼为绿色,左眼失明(为空洞状),他出入穷乡僻壤去追寻虫的足迹。 其实只需要介绍主角一人就行,绝对不是我懒 因为虫师的故事都以单元剧的方式呈现,讲述银古一路游历遇到的种种人和虫产生的奇妙事情,介绍太多其实也就一个故事后就不再出现。 相较于现在很多番里,大部分事情都由主角独有或者逆天的能力,刷的一声解决掉,虫师的故事更接近于医生给患者对症下药,他们和医生一样,对虫比普通人更理解,知道怎么处理它引发的事情,很多时候只是给受害者开药,劝导对方要准时吃药就直接离开(最后肯定有不肯吃药导致银古要回来复诊的) 介绍就到这里了,我推荐都是笼统概述~
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不久前答应了坛里的同好要认真推荐《谜样女友X》的动画与漫画。然而,随后我就被坛娘掏空了身体。转眼间,已至新春佳节,正月的严寒深夜催促着加衣,常年吃灰的社交软件也涌出了数不尽的「+1」,只有我的写作进度不大如意,文档字数仿佛遭遇WIN+L,始终「>1」。 现在的我指望着文档字数不断「+1」,就像以前的我期盼着期末成绩、学分绩效、工薪奖金以及某某对自己的好感能够不断「+1」。最后发现,除了群聊提供这样的免费服务,其余都要氪金,而且爆率与米哈游的卡池概率不分高低…… 参透人类社会的本质之后,我才意识到年轻的自己有多么愚蠢。如果不受纸片人所诱,未荒废学业,养成勤奋刻苦的品质,或许已然……被富萝莉包养了! 生活便是如此,诸多美好的精神追求逐渐被日益膨胀的物欲所掩盖。追求物质不是什么可耻的事情,然而令人担忧的是,我们在这条道路上越走越远,忘记了恋爱的感知与能力,甚至将它们舍弃至被遗忘的精神角落,视为无关紧要的琐事,毫无价值的废弃物。 【漫画篇】 经常阅读漫画的读者知道,日本男性向恋爱漫画的显著特征在于,其中总是会出现一位无敌可爱的美少女,与平凡的男主角莫名建立起毫无廉耻的亲密关系。而且,这位美少女总是要不断炫耀自身不可抵挡的性魅力。 作为专业漫画家,植芝理一在这部恋爱漫画中突破了以往的创作尺度,专注打造符合男性幻想的女性形象。为此连他自己都忍不住调侃:我笔下的女主人公卜部美琴的胸部越画越大!当然,读者也说:我是从小看到大! 然而,《谜样女友X》并没有落俗。 植芝理一定下了“以女性为主导的婚恋关系”的创作基调。在塑造女主角卜部美琴的形象时,既着重强调了她抵制男性幻想侵蚀的性别立场,又赋予她一种极为独特的情感仪式——“品尝唾液”。 对男孩子来说,女生内心的想法本就如同谜团般难以捉摸。而在恋爱关系中,人与人的情感关系里又包括了晦涩难懂的仪式,使得卜部美琴的形象变得更加神秘莫测。 一来二去,植芝理一就在漫画里建立了非常独特的调情公式。 (阅读顺序从右到左) 一些男性向恋爱漫画竭力避免触碰读者的伤疤,男主角与女主的互动过于H(指氢原子),无色无味且不可观测,就像部分坛友的女朋友一样。没有觊觎与私欲的情感环境,或许只能生产用于满足生理需求的H2O,而不能生产能够引爆精神世界的HF。 《谜样女友X》会刻意触发读者内心的创伤。以第一卷为例,植芝理一精心设计了卜部美琴吸引其他男生的一幕,并明确表示:作为具有独立思考能力的个体,她有可能放弃男主角。——正是借助这种可能性,植芝理一构建了双向奔赴的情感内容:卜部美琴按照自己的心愿选择了她喜爱的男生。 植芝理一通过在设定层面创造谜题以及唤醒创伤的行为,消灭了情感空间里的「H」,向读者内心深处注入了他想要的「X」: 「单纯的占有,无法与投身于一场恋爱的甜蜜感受相提并论。」 【动画篇】 2011年12月,渡边步导演或许正沉浸于莎士比亚剧作中经典台词的回响之中: 「To be or not to be,that is a question」 渡边步在三年前执导的《哆啦A梦:大雄与绿巨人传》遭遇了口碑滑铁卢,导致他被迫离开核心团队。这次改编国民级IP的失败,严重打击了他的创作生涯,此后的他,长期未能再执导动画作品。他感慨地在那一刻领悟到人情的冷暖,那些曾经亲密的同事,瞬间变得疏远。 在动画访谈中,他曾提及: 所以,接手《谜样女友X》动画项目的渡边步抱着不成功便成仁的心态。同样是《哆啦A梦》班底出身的金子志津枝被拉来担任作画总监,吉卜力工作室的御用原画师小西贤一负责动画的角色设定,音乐方面则是极其擅长器乐编曲的长谷川智树负责。 你可能会有疑惑:一帮中年人能做好校园恋爱吗?要知道,日本校园的许多珍贵记忆都只存活于90年代以前,比如布鲁马体操服……在某些方面的经验,你们这些年轻人远远不如前辈! 但在配音演员的挑选方面,渡边步大胆选用了无动画配音经验的电视剧演员——吉谷彩子。根据吉谷彩子的回忆,她参考了今敏导演的动画《红辣椒》里林原惠美的声线。(林原惠美参与负责过植芝理一漫画的广播剧女主配音) 著名音响监督三间雅文(以其代表作《头字文D》、《千年女优》和《进击的巨人》等而闻名)在此过程中遭遇了挑战,原因在于他本人推荐的吉谷彩子在首集表现欠佳。不过随着不断磨合,吉谷彩子的状态越来越好,最终贡献了极具辨识度的声线。对喜欢卜部美琴的漫画爱好者来说,这次是难得的“形象对得上声音”。 行文至此,我才后知后觉——就算发不起红包,论坛是允许发节操的。 发红包就能实现安利,又何必写这么多字呢?我也陷入了沉思。但或许,就像明明可以给女孩发520元的红包来表达爱意,有些人还是选择写信,在赠书的扉页留下祝福,在新年夜的晚上发送那句肉麻的“我想你了”一样。仪式是唤醒恋爱的秘密,对恋爱的渴望是我们毕生的追求。 恋爱能改变一个人的感受。当你读到这篇文章的末尾,也不能理解为什么《谜样女友X》是“最有年味的校园恋爱作”。这不是因为我欺骗了你,而是因为你还没有开始看~