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2000年前配乐资讯 游戏名称 太空入侵者 Space Invaders 发行年代 1978 游戏平台 街机 油管试听 2000年后配乐资讯 游戏名称 Space Invaders Extreme 发行年代 2018 游戏平台 PC 油管试听 听后感想 复古游戏配乐体验，基本上这首挺洗脑的说， 虽然没多少旋律的变化，但是听起来就容易让其循环播放， 当然在当时基本上游戏也没办法使用多重变化的旋律， 那样回到最近几年新版本的游戏配乐呢，游戏配乐变得更加轻快， 不过为了营造游戏氛围，就很容易会产生其他提醒音效， 这样声音就变得比较杂乱，没有像以前那样简单， 不适合一直反复聆听，很容易会产生一种急躁的感觉， 甚至无法静下心来，或许这是一种提升游戏难度的方法， 然而以前那样比较干净一点的情况还是更好些。 召唤阵 可按右下角表情代表回复↘
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歌曲资讯 歌曲名称 大海 发行年代 1992 歌唱者 张雨生 油管试听 歌词一览 听后感想 这首歌主打一个自己无法割舍情感， 寄托在有形之物，看着大海，希望大海把这些带走， 若能挽回更好，若不能就尽数带走， 不愿意再继续让自己沉浸在其中， 很多时候想要靠自己走出来是很困难，特别浓厚的情感， 许多时候都会想要寄托在外力之上， 所以才会有很多对着大海的呐喊， 甚至希望海可以容纳所有负面情绪， 岂不是一种让自己可以解脱的方法呢， 至少借着歌可以一起那些难过的情绪随着歌曲结束一起被带走， 回不来的东西不管怎样求都是回不来，既然无法改变自身以外的事物， 就只能从自身开始改起，抛掉自己不想要的种种情感， 虽说是种拒绝面对，但是还是很有效的可以让自己解脱就是了。 召唤阵 可按右下角表情代表回复↘
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2000年前配乐资讯 游戏名称 Puzznic 发行年代 1989 游戏平台 Nintendo Entertainment System 油管试听 听后感想 这款游戏也是90年代流行的游戏，作为比较早期的消除游戏， 配乐都是比较小声，比起能立即给予玩家回馈的消除音效来说， 这种配乐都比较不适合单独拿出来听， 至少这首听久了，感觉是比较阴沉，不会想要反复的听， 加上一个关卡如果会让你听到后面的话， 基本上焦虑感上来，对于配乐的影响更是沉重了起来， 大概不会有多少人会感觉挺舒适，不得不说这样真的可以加深紧张， 本来可以过关的关卡都会在好几重压力下，渐渐的失去该有的判断， 就这样得要重新再来一次，不过开头的时候， 配乐还不至于很有压力，越后面就越有催促的感觉。 召唤阵 可按右下角表情代表回复↘
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歌曲资讯 歌曲名称 Last Dance 发行年代 1996 歌唱者 伍佰 油管试听 歌词一览 听后感想 听完此首歌后，我在思考这个歌词是表是不得不离开的人， 又希望留下来的人想念自己吗， 不如说有没有进行一个良好的沟通才是重点， 如果以一个寻常的爱情故事来说，往往都是没有做出任何该有的沟通， 人就如同歌词这样的离开了，留下的人怎可能还会继续爱着呢， 放在以前还有所谓的望夫崖，放到现在不是逼人跟你分手的追妻火葬场了， 会更考虑这个歌词中离去的人有没有做好必要的沟通， 如果没有的话那样对方不再继续爱着你也理所当然， 怎可以又乞求还继续爱着你呢，换做是别人遭遇这种事情， 没有沟通就直接走人，怕不是又一个分手快乐的情歌出现了。 召唤阵 可按右下角表情代表回复↘
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歌曲资讯 歌曲名称 姊妹 发行年代 1996 歌唱者 张惠妹 油管试听 歌词一览 听后感想 不得不说，这个歌词我都想着是在诠释着友情还是爱情， 基本上那个年代大概不会注意这点， 多半是注意这个歌曲是如此容易的传唱， 光是后面的重复好几次的歌词就足以让人记忆犹新， 仔细听还可以听到有一些少数民族的语调，虽然听不出是怎样， 但绝非乐器之声，所以算是挺惊喜的一点， 毕竟能把这种语调放进歌曲中的算是少数， 更何况我感觉那个年代来说，这算是一种比较创新的举动， 放到现在可能算少建但非独创，然而这首歌算是接近先例的感觉了， 听起来很适当且容易记忆，比起听多了所谓的感情的老歌来说， 这首歌会让人突然眼睛一亮的感觉。 召唤阵 可按右下角表情代表回复↘
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2000年前配乐资讯 游戏名称 瓦德那森林 Wardner no Mori 发行年代 1987 游戏平台 街机 油管试听 听后感想 这款游戏从街机起家，后来发行在FC和MD中， 不过近年来就没有一个炒冷饭的情况， 不过根据剧情的勇者拯救公主的情况，大概也没办珐很吃香， 整体比较偏向冒险故事，配乐都比较沉闷点，不容易有多少轻快的感觉， 可能是要衬出操作时的音效，避免没听到音效而造成操作失误， 所以就比较不会在配乐上太突出，而且这游戏画面来说， 森林总是阴深深的情况，更加强化这种游戏氛围的想法吧， 只是需要上上下下跳来跳去的线性游戏，对我来说还是比较困难， 习惯了千禧年后的回合制游戏后， 就有点无法对于这类游戏有兴趣或是游玩的动力就是了。 召唤阵 可按右下角表情代表回复↘
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2000年前配乐资讯 游戏名称 Tetris 发行年代 1984 游戏平台 FC 油管试听 2000年后配乐资讯 游戏名称 Tetris 99 发行年代 2019 游戏平台 Switch 油管试听 听后感想 此款游戏的配乐其实我都不会很在意，真的把消除音效弄掉到后， 纯听单纯的配乐，还真是大有来头， 算是真的有融入当地风情的乐曲进游戏中， 不过从单独听当年的配乐，还有现在新版游戏来说， 新版游戏消除音效仍是比较大声， 所以很认真的听到配乐还是有点FC版本的旋律在其中， 只是很不明显，再说打这游戏到后面都是在思考要如何消最多， 把消除音效成为自己的打击乐器了，而不在于后面的那存在感薄弱的配乐， 其实还挺可惜的说，单独拿出来听的话的情况， 感受出一股轻快的氛围，只是再过大的压力下就没有闲情去听了。 召唤阵 可按右下角表情代表回复↘
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歌曲资讯 歌曲名称 你的甜蜜 发行年代 1995 歌唱者 范晓萱 油管试听 歌词一览 听后感想 现在来看看这首歌的MV，就可以一瞬间看出就是那个年代会有的MV， 然而我才惊觉原来那个时代就会有中英混搭的歌词， 还以为中英混搭是00年代后才有的专属， 没想到90年代就有中英混搭的类型， 虽然整体来说很轻快，但还是逃不了一个元素就是── 『我们分手吧！』 不管是悲伤情歌还是轻快乐曲怎都围绕在分手之中呢， 笑着跟你说分手不再挽回，跟忍痛分手自己去找方法解决情绪， 还真是不管怎样分手都是比较容易好发挥的元素吗， 只是当对方可以笑着跟你分手，还会对你毫无留念时， 真的是要检讨自己是不是给对方带来的压力，让人直接豪不回头地走人， 比起看到一个分手场景，不如想象这双方之所以分手的症结点在那里， 虽说要不犯很困难，至少能警惕自己不要忽视别人的感觉呢。 召唤阵 可按右下角表情代表回复↘
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2000年前配乐资讯 游戏名称 小蜜蜂 发行年代 1979 游戏平台 街机 油管试听 2000年后配乐资讯 游戏名称 Super Destronaut DX 发行年代 2018 游戏平台 PC 油管试听 听后感想 小蜜蜂与太空侵略者属同年代的街机， 不得不说小蜜蜂旋律变化更多了点，听起来也很适合反复循环， 高低起伏多了点，这就是经过一年后的配乐变化吗， 然而小蜜蜂在多年后并没有炒冷饭， 反而是各种作者透过小蜜蜂的风格来复刻，只是复刻通常就是画面与游戏功能，不会着墨在配乐上，所以听了几个没多少超越小蜜蜂的配乐，主要都在游戏性上做工夫就是了，然而像这样高度专注力的游戏，有着适当的配乐才可以更让人沉浸在其中不受打扰，若是配乐太过没存在感有时候还真不会比较好呢。 召唤阵 可按右下角表情代表回复↘
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来自1999年的一首动漫ed，其还有另一个版本为狗叫版 作曲家是増田俊郎（其他作品有火影，虫师等） 这首歌大致故事是一只狗在被烧烤前的幻想（?）,在网易云有我上传的歌词和翻译 歌词的恶搞程度我认为放到现在也是不过时的，不过可惜的是并没有太多热度
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一首轻松欢快的民谣，讲述一名叫德克萨斯红（Texas Red）的法外狂徒，被新来到镇上的亚利桑那游骑兵（Arizona Ranger）在一场决斗中当场击毙的故事。 大家都看得出来牛仔腰间的Big iron当然指的是大左轮，但翻译成中文变成“大铁”“大熨斗”也很有梗 这首经典西部名曲被黑曜石用在新维加斯的黑山电台，因为十分魔性自然也备受玩家社区喜爱，更有各种恶搞使得其成为辐射社区里的梗曲。
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2000年前游戏配乐推荐 音乐名称 Reincarnation 来源游戏 《东方梦时空》 发行年代 1997 音乐试听 个人评价 魅魔大人的主题曲，旧作里可以说是非常好听的音乐啦， 与魅魔大人的形象可以说是完全贴合，可以说是完全为了体现形象存在的， 音乐主要体现了她那强大、有如星空般的奥秘感及开放近人的特点， 同时，受东方电气笛的影响，不少二创也开始以走马灯的形式上演各部新作， 大家果然都很喜欢魅魔大人呢，抒情部分也带着满满的回忆感呢>_< 发了一个好怪的表格喔呜哇……下次一定找一个好的模板>_<
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https://c6.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=CGOHUak7Fptj 一看歌曲名称就知道它包适合做各种mad。 这首歌我了解到的时候是在mugen里，作为bloo角色曲存在的。刚刚好bloo的设定就是操控蓝色的火焰进行战斗。 在开大的时候【深蓝】响起，哇，这鸡皮疙瘩直接起来。 最巧的就是，bloo的大招台词有一句：你可曾见过比大海更深邃的蓝！？ 这一串配合，只能说绝了。 顺便推荐一下这个视频，就有这种配合 【mugen人物对战“时代的眼泪特别篇”（BLOO）】 https://www.bilibili.com/video/BV1gx411Y73o/?share_source=copy_web&vd_source=cda70de921c4e34eb694ce13a63853fd
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肖邦夜曲集 The Chopin Collection: The Nocturnes 发行年份 1990年 风格 古典 语言 纯音乐 主要创作与演奏者 弗雷德里克·肖邦 阿图尔·鲁宾斯坦 专辑简介 由RCA公司出品的鲁宾斯坦演奏的肖邦全集11CD中的第1、2张，夜曲全集。 歌曲选听 降b小调第1号夜曲，作品 9 纯音乐 个人杂谈 说到肖邦的夜曲最有名的应该还是降E大调第2号夜曲，不过奇葩网易云音乐专门给专辑中这一首加上了VIP播放，所以放不上来，不过也确实证明降E大调第二号夜曲的出名程度，毕竟一提到肖邦的夜曲一般就是指那一首。 不过这次要推荐的是整张专辑，毕竟19首夜曲听下来会发现它们都写的很不错。徜徉在旋律之中直到第一首夜曲的旋律再度响起才发觉专辑已经播放完毕的情况对于在下来说也是有的。被称作“最正宗的肖邦”的钢琴家鲁宾斯坦在这张专辑中对肖邦的演绎是否符合各位的审美，就要待各位去听一听才能知晓了。 音乐之外 肖邦一生的创作，都不喜欢用文学性的标题来注释他的作品，所以像《雨滴前奏曲》、《革命练习曲》、《小犬圆舞曲》这些名称， 都是出版商后来附加上去的。像作于1833年的Op.06《g小调夜曲》，是肖邦读过莎士比亚的剧本《哈姆雷特》后，将内心的彷徨苦闷和忧心忡忡写成这首悲剧性的夜曲，他原来打算给这首夜曲加上“悲剧哈姆雷特观后感”的字句，后却不愿文学性的标题破坏了音 乐的神秘感和想象力而取消了。 在下乐理知识浅薄，如有误麻烦您指出了。 这里是上期推荐：【每周一专20】阿依阿芝 以下是召唤阵
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今天在整理歌单的时候偶然发现两首来自游戏Risk of Rain 2（雨中冒险2）里边的曲子，觉得挺值得拿出来说道说道，遂分享之。 我突然后悔自己以前没有好好学语文现在推荐音乐的时候就只会复读这首好听那首好听 The Rain Formerly Known as Purple 小心利莫里亚长老 雨中冒险2中空中草原的BGM，也是我在这个游戏里边第一首想要捡出游戏外听听的曲子。合成器旋律作势在前，毫不吝啬的使用FX音效增加乐曲丰富度，再加上不断上升的情感和氛围缔造与最后对Prince的Purple Rain吉他solo的致敬无一不在刷新我对独立肉鸽游戏配乐的认知，在快节奏的战斗过程中能如此抓住玩家听觉的BGM属实罕见。 They Might As Well Be Dead 别忘了传奇宝箱 来自游戏中的地图破碎林地，与上一首的不同点在于，They Might As Well Be Dead选择用相对不那么丰富的音色来塑造前期的氛围，用超过半数的时间来对整首乐曲唯一的高潮部分进行铺垫，随后以琶音与滤波器控制（大概？）起势，最终使用电吉他作为情感迸发和氛围传递的工具，并且在演奏过程中继续向上推进，在到达最高点的瞬间归于宁静。 推荐这两首音乐并不在于它们有多么神（事实上我还挺反对造神的XD），而是在一款与时间赛跑的肉鸽游戏中，能听到完成度如此之高且编排模式在游戏背景音乐制作工业较为罕见的音乐（在游戏中音乐并不跟随游戏进度分段播放）属实让我感到惊喜。作为游戏BGM它们可能甚至算不上合格，但在游戏之外，很难让我不把这两首曲子分享给大家。 小小叠个甲：本人的乐理与音乐常识算不上过关，如有用词不当欢迎指正。
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刚从新手村爬出来的新人，推荐一张去年年初听到的一张砖 顺带学习论坛里一些奇怪的功能 万物维律·星际漫游 音乐厂牌“万物维律”，隶属于中国航天国际交流中心。说实话我还是头一次见到有官方头衔的电音厂牌 去年在返乡的大巴上偶然听到了专辑里的一些曲子，前卫的氛围与意境瞬间吸引到了我。作为一个平时对国电关注度并不算高的听众，这张专辑确实让我对国电有了一些新的认识。 因为专辑里边涵盖的制作人之多使我不太好概括里边的风格，但无可否认的是，这绝对是一张充满渐进感、氛围感、值得花些时间细细品味的优秀专辑，故此推荐给大家 碎碎念：在编辑的过程中完全不知道链接有没有打上去所以一直胆战心惊的XD
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Little Dragon Tales(Chinese Children's Songs) 幼龙传说（中国童谣） 发行年份 2011年 风格 电子乐 童谣 语言 汉语（普通话） 主要创作与演奏者 上海复兴方案 叶氏加拿大儿童合唱团 专辑简介 歌曲选听 Finding Flowers in the Snow（踏雪寻梅） 歌词见下 个人感想 非常棒的童谣专辑，上海复兴方案活泼的编曲与叶氏儿童合唱团清澈的童声合唱相得益彰，让熟知的童谣展现出了新的一面。 春节刚刚过去，拜年走亲戚或许还要过些日子才能完全消停，不知道拿这张专辑去应对亲戚家小孩能不能培养出儿童电音爱好者（笑）在下倒是喜欢将专辑中的歌曲播放给亲戚朋友们听，让大家猜猜这是哪首童谣，不过这种游戏通常都要到歌词出现才会恍然大悟呢 音乐之外 虽然专辑的主要内容是“十二首经典中国童谣”，但专辑最后还有一首没有人声的电子乐“梦见家乡和母亲”。这是个让人陌生的名字，提到以它的曲调填词的作品的名字“送别”，则是家喻户晓了。不过若是较真，那么专辑中两只老虎这来自法国的曲调与小白船这首源于朝鲜的童谣也要算作非中国童谣了（笑） 在下乐理知识浅薄，如有误麻烦您指出了。 这里是上期推荐：【每周一专18】ASIAN DOLL -香港人形- 以下是召唤阵，如有打扰非常抱歉。 因现实生活需要处理的事务，“每周一专”下一次更新将延期至三月下旬，虽说“每周一专”系列真正周更的时间少之又少，但还是在此说一下，实际抱歉
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为什么我会向往city pop作品中所描绘的都会感 大抵是歌曲中的那份温柔惬意。 歌声中描绘的氛围感有午夜飞行、坠入爱河和无尽之夏。当然其中最核心的那部分自然是“都市感”。 第一首就先放一首大名鼎鼎的“真夜中”吧 爱情篇 松原みき - 真夜中のドア／Stay With Me (シングルver.) 发行时间 1979 第二首歌包裹着80年代午夜的气息，带我们潜入一个伤感流动的香港的夜晚里。 午夜篇 角松敏生 - 香港街燈 发行时间 1992 第三首都市感十足的歌是来自 @阿露或者是luaseeo的提醒，慵懒的氛围感，仿佛置身都市摩天楼喝着咖啡俯瞰脚下的繁华 都市篇 NONA REEVES - 高層ビル 发行时间 2014 由于帖子附件大小限制 这次就先分享这三首 City Pop风格的音乐好听的实在太多 以后再另外开贴和各位分享吧~
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新人报道！ 刚出新手村 今后可能会在这边分享一些近期听的音乐 第一次分享就选一首最近总在听的山下达郎的歌试试能不能发帖成功吧 ポケット・ミュージック - 山下达郎 专辑 POCKET MUSIC - 1999
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本期的音乐是《oblivious》，我发这篇分享的目的也有希望找到同好，如果你能喜欢请一定一点要告诉我，当然不要水回，咳咳，如果可以希望你也能够推荐你喜欢的音乐，说不定会有人能够喜欢话说我发外站音乐链接似乎可以如果有问题请去找皮卡丘（，还有因为没有关消息所以有杂音 《空之境界》ED《oblivious》【Hi-Res百万级录音棚试听】_哔哩哔哩_bilibili
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Pictures at an Exhibition 图画展览会 发行年份 2002年 风格 古典音乐 浪漫主义音乐 语言 纯音乐 主要创作与演奏者 莫杰斯特·穆索尔斯基 叶普根尼·基辛 专辑简介 歌曲选听 图画展览会：漫步 纯音乐 个人感想 《图画展览会》是音乐家穆索尔斯基为纪念已逝的画家朋友哈特曼所做的钢琴组曲，用音乐描述了自己在故友画作的展览会上漫步观赏，与故友的亡魂进行精神上的交流的场景，几首“漫步”穿插在展示画作的各个曲目之间，节奏不紧不慢。先前描述宫城道雄的音乐时称呼为“有画面感的曲子”，现在也可以将《图画展览会》称之为“音乐表达图画的典范”。 穆索尔斯基是个内心细腻，性格脆弱的人，在哈特曼逝世时，据说他难以接受，说着“这是多么令人痛恨的事啊。马和狗以及老鼠还活着，而像哈特曼那样可爱的人却死了！在这种时刻，那些聪明人会用这样的话来安慰我们这些愚蠢的人。他们说：‘虽然哈特曼死了，但他留下的事业依然活着’。但是，我真想说：‘让出这种主意的那些人死吧！’……”，这样的情绪被穆索尔斯基织入旋律中，由钢琴家基辛在这张专辑中为我们展现。“音乐是用于沟通，而非自娱自乐。”就让我们一同在这张专辑中感受穆索尔斯基所表述的对亡友的怀念吧。 音乐之外 虽然穆索尔斯基对他的朋友哈特曼的画作并不吝啬赞美之词，但这位朋友的画作在绘画艺术史上的评价并不如穆索尔斯基在音乐史上的评价高，因此《图画展览会》所描述的画作并没有全部流传至今日，也有部分人有着“哈特曼的画作比不上穆索尔斯基对它们的描述”之类的说法。但管他呢，哈特曼或许会这样说，他们两位挚友惺惺相惜，别人的评价又算得了什么呢？ 在下乐理知识浅薄，如有误麻烦您指出了。 这里是上期推荐：【每周一专？16】柴可夫斯基：芭蕾组曲（天鹅湖、睡美人、胡桃夹子） 以下是召唤阵，如有打扰非常抱歉。
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Getz/Gilberto 盖茨/吉尔伯托 发行年份 1964年 风格 爵士乐 波萨诺瓦 语言 英语 葡萄牙语 主要创作与演奏者 斯坦·盖茨 若昂·吉尔伯托 安东尼奥·卡洛斯·乔宾 阿斯特鲁德·吉尔伯托 专辑简介 波萨诺瓦，bossa nova，在巴西人的口中意为“新浪潮”，这一浪潮自1958年歌曲Chega de Saudade（不再蓝调）的发行而诞生于巴西，又漂洋过海在北美掀起爵士乐的新一轮浪潮。而浪潮之中的佼佼者，便是在波萨诺瓦诞生六年后，由吉他手兼作曲家和歌手的若昂·吉尔伯托与萨克斯手斯坦·盖茨、钢琴家兼歌手安东尼奥·卡洛斯·乔宾、歌手阿斯特鲁德·吉尔伯托所完成的专辑Getz/Gilberto。 《Getz/Gilberto》大概是波萨诺瓦史上最受欢迎的一张唱片，企鹅爵士评鉴5颗星，《DOWNBEAT》杂志评介4颗半星，获得了1965年格莱美奖年度最佳专辑、最佳爵士器乐专辑、个人或团体和最佳工程录音-非古典。2012年，《滚石》杂志将这张专辑排在“有史以来最伟大的500张专辑”榜单的第447位。其收录歌曲Garota de Ipanema，来自依帕内玛的女孩被认为是历史上录制次数第二多的流行歌曲，仅次于披头士乐队的“昨天”。 歌曲选听 Garota de Ipanema（来自伊帕内玛的女孩） 歌词见下： 个人感想 初次接触这张专辑，便是名曲来自依帕内玛的女孩,轻柔的镲声，作为点缀的钢琴，温暖的尼龙弦吉他，便是这首歌成为知名电梯音乐的原因。与传统爵士乐相比，它增加了一份南美特有的热情，但整体上仍是那种适合在咖啡厅播放的作为柔和背景声的音乐。 这张专可以作为您开始体验波萨诺瓦的开始，接触一个大类的音乐时，先接触其中最为典型、最为受欢迎的部分，或许就能知道这类音乐是否是自己将要爱上的类型，在节奏如此快速的当下，不失为一种省下时间的方式。 不过这样的话从我这个22年刚接触波萨诺瓦至今几乎只是在听Getz/Gilberto的人口中说出，疑似有些自大了（笑）。Getz/Gilberto以外的波萨诺瓦音乐，我想巴西日侨小野丽莎是个不错的选择，她创作的改编亚洲各国民歌的专辑《亚洲乡愁》我很喜欢，有兴趣可以试试看。 音乐之外 专辑封面上的艺术作品是波多黎各艺术家奥尔加·阿尔比祖的作品。艺术评论家和历史学家苏珊·诺耶·普拉特（Susan Noye Platt）写道：她（阿尔比祖）的作品有一种克制而微妙的性感，讲述了隐藏的情感层次，而不是让一切都出现在表面上被消费。就阿尔比祖而言，与音乐的联系，尤其是波萨诺瓦，以及她对汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）的“推拉”思想的接触，使得作品在没有其他参考点的情况下存在。颜色确实像大饱满的声音一样移动，这种联系将我们一路带回康定斯基。 以下是召唤阵，如有打扰非常抱歉。
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如题，分享一些galgame相关的音乐喵 因为基本上都素比较古早的作品了，所以只会放出歌名跟本体哦喵 最后，本帖的更新频率为不定时随缘更新喵 关于自占二楼类相关问题： 【本帖已与语音区版主报备且取得许可，所以没有违规喵~】 目录： 乐园之扉/楽園の扉 こまどりの恋 鳥たちの賛歌 いばらの冠 鳥のユメ アズライトの棺
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歌曲名：end time 作者：Cres 本家：BOF2006 ReQuiEm tRanCe From 2006-08-27 It brought me "the END" before the "BEGINNING" Every "END" is a new "BEGINNING" 終焉に捧ぐ鎮魂曲。 怒涛のピアノの波を叩き抜け。 そこに終焉は、存在する 这首曲子的背景是军舰岛的65号楼，关于军岛舰大家可自行查阅，在此不做过多赘述。 B站BGA搬运链接 youtube 这首应该相对前几首相对缓和点了吧，整首曲子及其BGA都透露着所谓如曲名“end time”样的悲凉与震撼。 BGA先是一个时而模糊时而清晰的65号大楼，随即几株彼岸花占据在镜头面前，随着音乐节奏的加快，几株彼岸花开始闪烁。随即，音乐缓下来，那几株彼岸花也消失不见。 待较为缓慢的音乐过后，几株彼岸花又重新回到视野中，音乐节奏也开始加快，随着一串滚动的钢琴声，一束象征着终结的光出现在屏幕上方。 Every "END" is a new "BEGINNING" 两株彼岸花接连消失，象征着那“end time” 献给终焉的安魂曲 End Time
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