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「轩绘」第二十弹——魔女宅急便。绘图技巧:节奏


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本来是在前天晚上就能画完的,结果上色前画作被毁了,拖到了现在。

这次主要因为以前答应过一位同学所以此才画的,我本人是没看过魔女宅急便的就是了……

555,740http://a.picphotos.baidu.com/album/s%3D740%3Bq%3D90/sign=f8655f2562380cd7e21ea0e9917fdc09/d50735fae6cd7b89d64a9a16082442a7d9330e04.jpg[/img]

【绘图技巧:节奏】

绘图技巧:基础十六字:https://sstmlt.moe/thread-139560-1-1.html

【声明:

①此贴仍以作品贴为主,绘制技巧只为作品欣赏之余所授,且日后每发作品之后皆会附带些许技巧,一次并不多,在下不打算开单贴讲技巧。

②技巧尚未达到在下程度的可参考在下所给建议,共同进步;技巧超过在下程度的,可再次复习并提出在下所述之不足。

③在下所述技巧皆是在下至今所学,无所保留,望共同进步,有所错误还望提出改正。

(正文)

奏这一理解总是深入于我们的生活中,在影视作品,音乐演奏,绘画上均有体现。

影视上,比如说我们最熟悉的动画,从剧情,配乐,画面分镜上都有节奏上的安排。音乐上就不用说了,太多了。绘画上与影视上大同小异,当然,BGM不是我们绘画中能够表现的所以也就不谈了。那么我们这次主要谈以下几个方面的节奏。

1st】外形上的节奏。外形上的节奏主要是两个方面,或者说主要就是剪影上的节奏。而外形的动态与剪影的节奏大同小异,只是动态还有里面的内容罢了。。。一个好的剪影形会让一个角色给人第一印象就十分明确。只给你个剪影你却会觉得这个人物的形很美且能够在众多剪影中第一眼看到它,那么这个剪影就是成功的。当然,剪影的节奏也是需要有所设计的,我在这里举个小小例子。

600,800http://h.picphotos.baidu.com/album/s%3D740%3Bq%3D90/sign=6a79e72e4010b912bbc1f4faf3c68d3e/0df3d7ca7bcb0a4655772bac6c63f6246a60afca.jpg[/img]

这张是我画的罪恶装备中的人物,罪恶装备作为日本现最好的格斗游戏,它的人物设计毫无疑问也是一级棒的。比如这个头发的节奏,作为一个环着身体飘动的头发,在这张画的设定中有关头发的粗细,飘动幅度,以及与躯体间所留出的空间都是有所安排设计过的。如果只是一圈一圈毫无变化与设计的环绕……只是想象一下就应该能明白是有多差了吧。动态上,一个角色的性格除了用剧情和表情来表现外剩下所依靠的大部分就是一个角色的动态。比如接下来几张我的手绘图。800,600http://e.picphotos.baidu.com/album/s%3D1100%3Bq%3D90/sign=6d7fea9b6009c93d03f20af6af0dc3ad/91529822720e0cf373a2ee6e0d46f21fbf09aaca.jpg[/img]

这张的动态很明显就可以体现出这名角色给人的感觉,首先比较活泼外向的感觉就确定了。

555,740http://d.picphotos.baidu.com/album/s%3D740%3Bq%3D90/sign=3c576d79d600baa1be2c45bf772bc82f/08f790529822720eaf99426f7ccb0a46f31fabd4.jpg[/img]

其次这张,作为一名装酷的男主角,他的动态自然就不能太缩手缩脚,张力要足。

这些就是外形节奏的基础,为什么有些同人图让我们感觉是烂大街的?因为太平凡了。同人图作为半个插图性质的作品,它不像漫画可以用剧情来描写人物,它只能通过画面来表达一切。因此动态外形上的设计就是重中之重。当然,插画就更不用说了。外形节奏简直就成了一张画的基础。

2nd】画面节奏。看整体画面时。疏密节奏会成为第一印象上的虚实。就如同上一弹中我所讲的虚实关系一样,没把握好疏密,就会让整个画面变得平淡无奇。

471,353http://b.picphotos.baidu.com/album/s%3D1100%3Bq%3D90/sign=949f72b497ef76c6d4d2ff2aad26c68b/b151f8198618367aabf6df4829738bd4b31ce52c.jpg[/img]

例如我在这张画面节奏上就运用了色彩上,线条上,构图及塑造上的疏密关系。前面的主体深入塑造,且代入吸引人眼球的颜色,且在黑白节奏处理上也是前面黑色所占比例更多,后面较少。线条粗细变化明显【其实还可以再处理,就是前面线条普遍粗,后面线条细一点。造成线条上节奏变化】。

通过画面节奏的把握即可简单地突出主体,让人觉得一张画面有内容,能够活起来。虽然不是说画面构图好就能让画面完美,但构图是一张画面的基础,就如同结构比例是一个物体的基础一般。

3rd】这次不讲多,但多讲一个大家应该会比较感兴趣的:漫画中的分镜结构。我们不讲长篇漫画的分镜,那种分镜类型有太多。我们主要讲讲一张四开纸上的短篇多格漫画分镜构图。首先这是我在准备中传校考时画的四小时漫画:

555,740http://e.picphotos.baidu.com/album/s%3D740%3Bq%3D90/sign=5ce944a5bda1cd1101b670248929b9c1/91529822720e0cf373ffee6e0d46f21fbe09aa1f.jpg[/img]

因为时间不长,画得不是很细。所以里面细节肯定不够,不过拿来讲分镜上节奏基础还是绰绰有余了。首先作为一短篇,开头交代什么?交代的是人物及地点。

作为地点上,也就是第一格通常都会出现的,远景。超远景。一张远景画得好,一幅漫画的等级就上了一个层次。远景是美国大片中经常出现的一个镜头,因为好的远景所表现的宏伟气魄不是局部特写所能比拟的。 而在远景图过后,慢慢再进入近景,这个过渡通常就是两到三幅。少了太快,多则浪费。

接下来就是故事的发生,在多格中。最重要的一格,构图最有冲击力的一格自然就是所占比例最大的一格。例如我那幅的第四个镜头。基本构图掌握后,就是局部的变化,俯视,仰视,剪影图,特写,拉远。这些是随着剧情变化而变化的,举一个例子在剧情高潮处来个炫丽较近的某个视角图,然后突然拉远使用剪影图,就感觉跟运动完给你一瓶冰镇饮料一口气喝下一样爽。但不宜多用,否则会拉肚子的(笑)。

不过这些构图都有个基本定理。一般情况下,俯视,仰视,远景,近景,特写,剪影……这些不会在相邻两格或者说紧凑剧情中重复出现多次。要把握分镜节奏有所变化,至于如何变化,这个只能提高审美多多练习。那么,这次就说这些。

最后,Just remember it——画无止境。

PS:QQ——631381871(腾轩)

 

 

 

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