raistlinhyz 发布于十一月 19, 2018 分享 发布于十一月 19, 2018 (已修改) 这是一部怎样的电影?从我的脑髓迷宫中蹒跚走出,整理混乱的思绪,将金色的赞许和黑色的沉思分开,将苍白的惊叹和晦暗的低迷区分,这部电影值得一篇认真评论。 1. *介绍* 首先,这部电影看上去充满了流行元素,比如曾经的天皇巨星哈里森福特,如今的当红炸子鸡瑞安高斯林,曾经超前但现在正流行的赛博朋克主题,原作是赛博朋克的浓缩精华,加上电影前各色高段位的宣传,和业界首屈一指的艺术设计,导演虽然不是奠基者,但也是以科幻片入选上届奥斯卡的新锐,无论从哪一个角度,这是一个红的发紫的王牌阵容,没有可能不成功。 但我对这部续作的期待值并不高,好莱坞资本对这个iP的狂热,如此高的期待值往往伴着对于风险的厌恶和对于利润的追求,让我不得不怀疑,有没有可能只是借着赛博朋克的噱头,做出了一个情感丰沛,黑色幽默,叫好又叫座的动作冒险大片。 而这部电影却勇敢的选择了最艰难的一条路,它坚持了1982年版本的赛博朋克精神,更继承了1982年版本毫不妥协的痛苦风格,它甚至懒得伪装,冗长的长镜头,震耳欲聋的黑噪音,难以理解的角色挑战着观众,当我们凝视着屏幕浑身发毛的时候,它也凝视着我们,眼色冷漠,酷的发苦。 我深深的为这部电影担心,即使它在imdb上的评分截止目前已经飙升到8.6分,甚至甩了它名留影史的前辈一个身位,但和它的前辈一样,似乎也可能得到一个叫好不叫座的坏标签(或者好标签?毕竟这种硬骨头的科幻大制作已经很久没有看到过了)。 Ps. 实际上,根据福布斯的报道,已经钦定北美票房是“灾难级”,2049版本看起起来和1982版本在票房上并没有什么区别。https://www.forbes.com/sites/scottmendelson/2017/10/11/box-office-why-rotten-tomatoes-couldnt-save-blade-runner-2049/#3aa4f2031c https://www.forbes.com/sites/scottmendelson/2017/10/07/box-office-blade-runner-2049-bombs-with-disastrous-13m-friday/#3b2554834f15 但这样的代价换来的是什么呢?*是这个时代,甚至是有史以来最极致的赛博朋克风格,从某种程度上是赛博朋克理念的集大成者*,由于科技的进步,第一次百分百的将机器人能梦见电子羊的世界观中,这个先进但灰暗的未来展示的淋漓尽致。 2. *主题* 在电影中,几乎是无时不刻的提醒着你,*高科技和低生活之间的因果和悖论。* 不可思议的高科技的确存在,例如大背景下的星际殖民,随意制造的复制人强大的身体素质和智能,但电影并没有费心去解释,就像现代背景的电影里,也不会去解释原子弹的原理一样。 除了以上两点之外,这个时代其他的科技虽然超脱现实,但又的确来源于现实。 腾空而行的飞车似乎是喷气引擎,在空中侦察乃至轰炸的似乎是语音控制的大型无人机。资料库里保存的碟片恰似美国图书馆保存的微缩胶片,而储存资料的水晶球则可以看作是高大上的蓝光碟。大型建筑虽然壮观,不过仍然在我们的理解范围内。枪械固然火力强大,但是仍然是现代军械的加强版本。活灵活现的梦境制造让人神迷,但效果类似的全息投影和vr技术已经深入人心。 一方面这些科技貌似是让我们不用费力去理解,但更有可能的是,这些科技让我们相信,也许我们正在走向的未来,有可能就是这个模样。 这个未来里面,低生活仍然是主旋律,也许是唯一的主旋律。 即使到了2049年,人类已经有了九个地外殖民地,纽约人仍然生活在没有电梯的棺材楼房里,吃着惨不忍睹的方便食物。在这个未来,人们没有天然的木头,没有天然的动物,甚至没有天然的天空。 冷雨永无止歇的下着,而充满整个天穹的阴霾,让金属覆盖的地面也显得泥泞不堪,街道上挤满了疲劳而愤怒的人群,一无所有的贪恋着应有尽有。 这个世界没有诗篇,没有书籍,甚至没有电影,有的是全裸的全息投影,是声色狼藉的复制人妓院,是声称随心所欲的人工智能。*人类中最高尚的兴趣被压制,被无视,而最原始的欲望被勾起,被煽动。* 3. *场景* 整部电影,第一次让我寒毛直竖的地方,是探员k开着飞车回到纽约那一刻,伴着雷声轰鸣压抑的音响,灰暗的天空下,雨点如同子弹打在车窗上,而铁青的地面仿佛因为干涸而出现丝丝裂痕,我疑惑纽约在哪里,是否远处那些极高的大厦才是纽约,而飞车继续下降,我才发现,铁青的地面正是连绵不断大楼的顶层,而裂痕中的峡谷是昏暗灯火的街道,而这个被称作纽约市的钢铁平原中,资本大鳄的摩天大厦如同山脉拔地而起,仿佛希腊神话中的众神,高高在上的凝望芸芸众生,无悲也无喜。 华莱士工业的大楼群落则如同古埃及的金字塔,埋葬旧时代的陵墓,在群星之人自这里诞生。而创造群星之人的造物主,贬低他们,压榨他们,称他们为子嗣,·视他们作工具,待他们如仇敌。 探员k的房间是这个冷酷世界残存的一点温暖,灯光下的酒瓶代表人类逃避现实的解忧药,而过时的爵士乐仿佛是紧紧握着生为人的最后一点尊严,就像肖申克的救赎中安迪所说,内心中的音乐,是没有人能夺走的。当然,还有我们的joi,这个专属于k探员的天使,但让我们先等等,joi的故事可以之后再说。 脏弹爆炸附近的雕像如同欲望女神本身,在这个荒无人烟的纽约市,雕像残存着圆润的臀,掩埋着坚挺的胸,而两根高高伫立的高跟鞋之间空无一物,如同雪莱的诗篇所说,*“吾乃王中之王,观我伟业,纵强者亦只能绝望“,然而一切荡然无存,巨像之外,皆是断壁残垣,无边的孤寂沙漠绵延不绝。* 戴克隐居的大楼如同旧时代的博物馆,艺术、酒精、赌博,无论如何,那个时代的人类起码在追求精神上的刺激,追求脉搏上跳跃的曲线,追求超脱现实的幻想,然而这座象征人类精神的堡垒,早已从内部被攻破,灯火昏暗,空无一人。 4. *人物* 整部电影,有一种缓慢而忧伤的优雅。每一幕,每一帧,都如同精心编排的舞台,不论美丑,都设计得如此超凡脱俗,迎着时代的火焰,每一个角色都洒下无数的影子,在远处的山崖上演出一个人的群戏。 苍白的土地上伫立苍白高大的树木,人造人警探静静站在树旁,挥手唤来测探无人机,照亮大地之下的秘密,揭开了这场舞台的序幕。 严厉的女上司在下属的房间里,以世界的安稳为名义,下达对一个孩子的绝杀令,然而她坐在桌前一杯杯的喝着烈酒,双眼中不知是醉意还是脆弱,她问“如果我喝光这瓶酒,会发生什么?”。 华莱士工业的掌权者“看”着他“创造”的复制人,乳白色的双眼暗示作为人类已经失明,而无机质的蜂群代替双眼贪婪的摄取信息,复制人绝美的胴体下是一颗惊恐而迷惑的心灵。这一副图景仿佛异形中,异形凝视着无辜的女孩,眼神中并无热切的贪婪,只有冷漠的好奇。 躲藏在旧时代的遗迹中的守门人,曾经的主角戴克在本作中显得分外格格不入,他喜欢已经没人知道的猫王,他喜欢设置除了音响效果没人在乎的陷阱,他甚至打不过这部电影里的任何一个人,也不认识这部作品中的任何一个主角。但这些对他来说都不重要,因为他曾经遇到这样了一个人,他们相爱过,他们诞生了一个被称作奇迹的孩子,而她是如此的脆弱,如此的美丽,她编织那些虽然不真实,但却美好如同梦境的记忆,这就是他送给世界来自旧时代的馈赠,唯有掌握记忆过去美好的能力,具备想象现在美好的技术。人们才会心怀创造未来美好的勇气。 Love这个影片最复杂的角色,她杀戮无双,她漠视人命,她无坚不摧,但是她却又是最恐惧的人,她恐惧她的创物主,就如同狂信徒恐惧她的神灵一般,深陷恐惧,沉溺暴行,她的举止绝不是机器人的冷酷,如同一个被污染的孩子,一个被摧毁的灵魂,无助而充满绝望,只有在最后溺死在象征羊水的海水中,她才第一次露出宁静的表情, 而从k到jo,开启了故事的人,最终也给这个故事一个结束。人造人探员最终躺在了台阶上,即使他并无特别,也没有从母亲的身体里诞生,他也毋庸置疑的拥有灵魂,也毋庸置疑的具有人性。凝视着万千雪花从空中洒落,那一霎那的记忆,和无菌室内女孩创造出的虚幻记忆一起,无人能分清其中的区别。 5. *总结-其一* 这个故事的形式很简单。 *人们点燃献给神的篝火,奉上寿命和欲望,众神拨动名为英雄的棋子,展开解闷的棋局,而人们称之为史诗。* 阿喀琉斯或者探员k,华莱士工业或者雅典娜,金苹果或者复制人婴儿。 华莱士工业和世界的偶然之果创造了世界上独一无二的复制人婴儿,就如纠纷女士厄里斯留给雅典娜、阿芙罗狄忒和赫拉的金苹果一样。 而前作的戴克,如同特洛伊王子帕利斯一样,被迫做出决定。 华莱士工业许诺的九个地外殖民地的财富,如同天后许诺帕里斯的亚洲之王,被轻蔑的拒绝了。 智慧与战争的女神雅典娜许诺智慧和军功,如同人造人反叛军领袖许诺的崇高理想,戴克并没有同意。 而爱神阿芙罗狄忒,将命中注定的爱人交给了戴克,而戴克毫不犹豫的将这个孩子献给了爱,为了爱,他甚至可以不知道这个孩子的下落,为了爱,他可以隐姓埋名,一生与自己的挚爱无缘。 做出了神话中王子的选择,就意味着选择了同样坎坷的命运。 在本作中,华莱士工业和反叛军领袖不约而同的选择了人造人探员k,对这个选择展开了迟到但不缺席的复仇,k如同阿喀琉斯一样,以为自己在探究真相,拯救世界,维护公理,却如同牵线木偶,实际上被神灵控制了命运,最后只能眼睁睁看着自己想保护的,被自己牵连为俘虏,二自己想探究的真相,被自己揭穿为骗局。 *太阳底下并无新事,人与神的关系,就这样被资本家和人民重新演绎,依然惊心动魄,依然乏善可陈。* 但神话结束之后,属于凡人的故事尚未结束,k没有如同阿喀琉斯一样懵懂无知的被神灵陷害,死在人与人的疆场。他选择了对神灵开战,从这一刻开始,故事不再是属于神灵的史诗,而是属于人类的赞歌。 故事的结局并不需要我描述,毕竟,人类的赞歌没有旁白。 *总结-其二* 故事的本质令人疑惑。 谁是正确的? 华莱士工业似乎是一切悲哀的创造者,但人类却是因为这一必要之恶才终于挣脱了重力的束缚,开始了星海的征程, 即使我们总会扪心自问,代价是什么呢? 人造人领袖如同历史上所有的革命领袖一样,苦难锻造了觉悟,为了人造人的未来,她会继续前进,永不止歇,不惜代价。 而她理想中的未来,绝不是双方和平共处的和谐景色,而是经过了血与火的洗礼,并不确定的命运。这个星星之火的第一次点亮,在旧时代九个世界的堡垒前,没人能确定是否只是昙花一现。 而探员k和戴克两条线索,他们似乎没有这么远大的理想,k在追寻自己的记忆,他希望自己是特别的一个,拥有灵魂的人造人。而戴克在消磨自己的余生,沉醉在爱的记忆中,为了爱,牺牲了自己与女儿的一切可能。 或许,让我们疑惑的,是因为这个电影并没有关注正确,这部电影,关注的是灵魂,是我们何以自称为人的东西, 我喜欢这部电影,因为他继承了菲利普k迪克的黄金时代科幻精神,灵魂,或者任何人造人区分于自然人的东西,并不是来源于神圣的母体,神或者资本家在分娩这一职能上并无高低之别,即使科学在未来造就了毁灭一切的绝望结局,人类也不屑于屈从神学盲从的权柄。 在1982年的版本中,叛逃的人造人头领在大雨中吟诵让人战栗的诗篇,濒死的双眼中透露着夺目的灵魂之光。 而2049中,灵魂的光芒如影随形,如同天使的光圈,如同失落星辰的余晖,如同随身投影仪的失真幻影,k的苦恼,k的疑惑,k的失落与k的爱,即使在最后被证明全部来自虚假的证据,伪造的记忆,谁又能证明这些情感不是灵魂之火的倒影呢? *被创造的记忆可以赋予真实的情感,被创造的人也可以拥有真实的灵魂。* 两部作品,在这一刻重合起来。 *机器人,能够梦见电子羊。* 十一月 19, 2018,由raistlinhyz修改 链接到点评
白團醬 发布于十一月 19, 2018 分享 发布于十一月 19, 2018 所以您也在知乎上放一樣的文章了哇~ 真是精闢的解析呢,咱以前原本也想總結一篇關於導演 Ridley Scott 如何設計異形的樣貌及隱藏於其中的涵義ww 咱的話,最喜歡的還是結尾,探員K安詳地在雪地上死去,因為在此生他體驗到他為了他自己做出了決定 即便這份記憶、行為,可能都是他人設計好的,但是唯獨這份感情並非虛假,誰也無權否認這點 如同您所言,回歸 Philip Kindred Dick 的主題《仿生人會夢見電子羊嗎?》 那份悲壯,也許是整部電影的精隨,那份追求自我意識和自我認同的強烈追求,在現代人身上看到不少影子呢w 链接到点评
Dicky_34919 发布于十一月 20, 2018 分享 发布于十一月 20, 2018 沒看過... 不過我更想看到異形的續集, 可惜ridley scott搞砸了聖約, 只怕異形系列要雪藏一段長時間 链接到点评
jack5438 发布于十一月 24, 2018 分享 发布于十一月 24, 2018 看银翼杀手的时候电影院有点两极分化,我和我几个同学看得连连叫绝,身边有几个人却打起了呼噜 只能说抱着看爆米花电影的心态是没法欣赏这部电影的 链接到点评
yztscc 发布于十一月 24, 2018 分享 发布于十一月 24, 2018 要知道在1982年虽然有一些赛博朋克的小说,但是赛博朋克根本就不为大众所知。 而现在赛博朋克已经深入到娱乐作品的各种形式中小说,动画,电影,游戏哪一个没有赛博朋克的题材,看过几本科幻小说的普通读者都知道赛博朋克的大名。 1982年版之所以不叫座只是应为它太超前了,而现在这一版,还不能叫作座只能证明水平还是不行,更本没法和上一版相比。 链接到点评
eruberia 发布于十二月 4, 2018 分享 发布于十二月 4, 2018 你要知道的是复制人,其实就是克隆加少量的转基因和植入的记忆,从任何角度都是人,只不过是人类又需要奴隶了而已 链接到点评
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