千战矢败 发布于五月 29 分享 发布于五月 29 常闻人言:“《世末》这首歌常听常新,每次听都有新感受。”这当然是无可辨的事实,可为什么这首歌会“常听常新”呢?有人这么回答:“《世末歌者》这首歌唱出了人们心底最脆弱的地劳。”这句话很有启发性意义,但他没有指出《世末》唱出了人心里什么脆弱地方。 兴许是直觉,那位网友找到了深入理解《世末》的金钥匙,但想要打开理解之门,还须我们回到《世末》的背景设定上。简单概括《世末》的背景,就是:“一位想出名的女歌手与神打了一个赌——在一个即将毁灭的世界里,如果有人愿意陪她一同直面世界毁灭,那么神就会让她成为名气歌手,否则她便会一直陷入不同世界毁灭的循环。历经数次世界毁灭的她,鸢飞戾天之心早已平息。于绝望 夹藏希望 之虚妄中,她拨唱起了《世末歌者》。” 历经数次世界线毁灭的她,内心是缺少陪伴的.换言之,她正遭受着“叫喊生人中,而生人并无反应,既非赞同,也无反对,如置身毫无边际的荒原,无可措手的了”这种孤寂。遭受这种侵蚀心灵的寂寞久了,自然会无助、彷徨直至于绝望。但同时她又希望着“下个路谁与相遇”,所以在两相矛盾的心境中,萌生出了半分自嘲与半分疯癫。 歌曲是排解情绪的工具,无论对歌者也好,听众也罢,都是一样的。该曲中歌者大抵是为了排解心中无人陪伴与无人理解的孤寂才放声歌唱。所以这首歌唱出的是“个体不被他人理解的孤独”,而且是以间接与直接抒情结合的方式表达出,所以又有了艺术文学性。这两点综合,造就了《世末歌者》百听百新的最主要原因。 另外,这首歌在我心目中是偏古风的,它的歌词与西乐给人一种“雅”的感觉,但唱法却又直击灵魂,好听的同时高级感又油然而生,这些也都是其百听百新的原因。 COP与双笙这两个版本在主基调不变的前提下,最大的区别莫过于原版所含之意更雄阔,而翻版则更注重于情感的表达。前者是个性的的,后者是感性的;前者是英雄主义色彩的,后者是悲观主义色彩的;前者是高亢的,后者是唯美的;前者犹如荒漠中被沙风拖拽却不愿倒下的植株,后者好似无尽暗夜中僵坠的美丽蝴蝶。二者各具其特色,都是一酝值得细品的陈酒。 注释 羊駝 20.00节操 链接到点评
千战矢败 发布于五月 29 作者 分享 发布于五月 29 6 分钟前,luaseeo说道: 是中V曲的分析啊,而且是比较经典的中V曲,有种又回到那个时间段的感觉,虽说自己是看到您的帖子才去听的(笑),觉得熟悉是因为那段时间在听桑葚上的猴子的节气物语系列,说起来按照二十四节气还有六首歌没出呢(恼) 说回原曲,阿绫的高音真的很搭这首歌呢,在下也不用吝啬自己的三连了 说是分析,其实这篇文是当年自己上高一时候写的随感(很有年代了),今天在翻看自己的随记本时候偶然看见。记忆也飘回了高一时候,百感交集,于是就想把这随感发布在坛坛里。 另外,阿绫的高音确实很搭这首曲子呢,不愧是内心的呐喊呀 链接到点评
推荐贴