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我为这首作品写了科普，并把你的翻唱贴进去了（赞赏） 感谢阿露的演唱！

一、中国近代音乐史介绍 1840年鸦片战争后，中国逐步沦为半殖民地半封建社会，巨大的政治经济变革使得文化领域也随之发生变动。这一点很明显地体现在音乐领域。进入近代后，音乐领域出现了一些典型的新现象。这些现象包括——传统说唱音乐的新发展（此说唱不是rap，而是曲艺，如京韵大鼓等）、民歌的新发展、器乐的新发展、工农歌咏运动，西洋音乐（不是西域音乐）的引入、以及抗日之后的救亡歌咏运动等。 中国近代音乐史的断代大概可分为 旧民主主义革命时期音乐 20年代音乐 30年代音乐 40年代音乐 四个部分。 二、作曲家介绍 赵元任（1892年11月3日—1982年2月24日），汉族，字宣仲 ，原籍江苏武进（今常州）。清朝诗人赵翼后人。光绪十八年（1892年）生于天津。现代学者、语言学家、音乐家。 赵元任以其语言能力闻名世界，鲜少人知道他对音乐领域做出的贡献。因为语言和音乐有很近的关系，他在业余时间也学习并创作音乐。他出版了中国近代最早的诗歌集：《新诗歌集》，最早的钢琴曲《和平进行曲》，并将中国各地方言特有的音韵结合进入音乐，以及探索了中国化的和声。他还对中国新艺术歌曲做出了奠基性的贡献。今天推荐的《教我如何不想她》就是此类作品的代表。以上这些贡献，在近代中国都是首创性的。 三、乐曲介绍 《教我如何不想她》是由刘半农在1920于英国伦敦大学留学期间所作，是中国早期广为流传的重要诗篇。该诗由于音韵和谐，语言流畅，1926年被著名的语言学家赵元任谱成曲，广为传唱。刘半农在这首诗中首创了“她”字的使用，受到广泛的赞誉。 另外，赵元任并非专业的演唱家，他的版本更“接地气”但是并不专业。非常有纪念意义。这在音乐领域是正常的，作曲家不是专业的演奏家或者演唱家。更何况他也不是专业的作曲家。业余作曲做到这一步，是我们学音乐的一辈子都要佩服的。 赵元任演唱版（1936） 廖昌永版（专业男演唱家版） 坛友阿露倾情演唱（https://sstm.moe/topic/349304-教我如何不想她/） 四、我想说的话 天天分享西音史的东西，偶尔换个口味，整点中音史。 中国音乐史实际上是比西音史丰富多彩和厚重的，但是上天不眷顾中国，在音乐这块出现了严重的传承问题。这一话题以后分析。 总之如果分享中音史，那就真是纯分享了。很多名曲只停留在史书之中，我没法找出音频来给大家听，比如《霓裳羽衣曲》 最近阿露在论坛放出了《教我如何不想她》的翻唱，这我必须跟风支持一波，他献上了歌唱，那我就把缺的科普这块给大家补的饱饱的。 有什么想了解的中国音乐作品也可以找我，最好是近代的，古代的音乐作品很多都是纯史书内容。另外，在史书上这首曲子实际上被称作《教我如何不想他》 @luaseeo 附录：音乐定位 音乐类型：中国近代音乐 时代与流派：中国近代艺术歌曲 欣赏难度：2 （欣赏难度：1入门级；2易接受的；3标准古典音乐欣赏难度；4稍有难度的；5难度很高的；6极为先锋的）

好家伙。刘半农词，赵元任曲。我DNA动了，最近考研中国音乐史的内容。这知识点还挺重要，虽然没考到

看情况吧，目前看来以后打算做音乐相关的工作，但是进展不顺也有可能转职翻译，甚至是远关系专业

练弹钢琴，然后今年尽可能考个日语翻译资格证，反正n1已经过了，下一步弄一个catti，水平到了就考2级，不够就考三级。 因为我考的专业是钢琴演奏，所以复试的表演是很重要的。需要花精力练琴。 大佬你是住在论坛吗

感谢关心~我觉得还行吧，不出太大意外应该能过。当然我也尽力了，如果考不过明年再来，尽人事听天命嘛~

我借自己的楼说一下 这两天我要去通勤学习，无法更新，公告一下。 1月6日差不多就可以更了。

一、巴洛克音乐 巴洛克音乐是指西方音乐史上1600-巴赫去世这一段时间的音乐。 巴洛克音乐具有典型的宏伟，热情，表现力，戏剧性和装饰性。 在这时期涌现了许多著名音乐家。如巴赫，拉莫，吕利，斯卡拉蒂，维瓦尔第等。 巴洛克音乐是在文艺复兴音乐之后，古典音乐之前。这是个非常重要的时期，在这一时期，器乐体裁得到巨大发展，西方的主要声乐体裁歌剧形成。 二、作曲家介绍 巴赫的创作大致分为三个时期。 早期：魏玛时期，他担任管风琴师，在这一时期创作了大量的管风琴音乐。今天要推荐的《d小调托卡塔与赋格》就是在这一时期创作的。 中期：科腾时期，他担任宫廷乐长，在这一时期创作了大量的古钢琴作品。代表作《十二平均律》两册。 晚期：莱比锡时期，他在莱比锡市担任圣托马斯学校教堂乐长和莱比锡市音乐指导。这一时期创作了大量的宗教音乐体裁，代表作是大量的康塔塔。 三、乐曲介绍 《d小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，有多位著名音乐家都改变过这首乐曲，如陶西格，布索尼等。乐曲采用了d小调，4/4拍。由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫；然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材。 本作品曾被现代“情调钢琴王子”理查德·克莱德曼引用，使之广为流传。（他使得这首乐曲真正流行起来。但是今天不分享他的版本，而是原版和布索尼的钢琴版。他的版本不算古典音乐，算是流行钢琴音乐，以后有机会在其他的板块分析） 曲谱同步（管风琴原版） 曲谱同步（布索尼钢琴版） 四、我想说的话 感谢理查德克莱德曼，他大大推动了钢琴的流行和通俗化。没有他，这世界上喜欢钢琴的非职业音乐人将会少好多。 这首托卡塔与赋格因为前奏的宏伟性常被用于配乐，包括很多很多galgame。用在教堂作背景音乐简直不要太合适。、 欣赏难度也不高，赋格在这种体裁里也算是相当简单的了。这是巴赫的早期作品，还没有那么艰深。 请欣赏。 另外我的梯子失效了，这两天一直没有办法科学上网，就停了两天，还望不要介意。有没有人分享一点好用的梯子阿。 附录：音乐定位 音乐类型：古典音乐、欧洲严肃音乐 时代与流派：巴洛克音乐 欣赏难度：2 （欣赏难度：1入门级；2易接受的；3标准古典音乐欣赏难度；4稍有难度的；5难度很高的；6极为先锋的）

知道有这么个曲子，听个耳熟就好，分析的话至少也要明白复调音乐的基本原理才能分析。这首乐曲的音响效果是非常炸裂的，很耐听。 如果有时间可以多听几遍，会有不同的感受，而不是“仅仅是听完了”的

一、赋格介绍 赋格曲是一种音乐体裁，最早是器乐的体裁，后来根据器乐赋格曲的创作手法也发展了声乐的赋格曲。 赋格曲是一种多声部的音乐。除去极端的案例，大多数的赋格曲都是三到四声部，少数有二到五声部的。 赋格最早可以追溯至文艺复兴时期的利切卡尔。文艺复兴时期的思想得到解放，生产力得到发展，器乐文化空前繁荣，乐器制造水平提高，器乐体裁也变得多样化。 而复调对位（也叫多声音乐）的写作手法则可以最早追溯到中世纪的音乐。最早的复调创作是格里高利圣咏衍生出来的平行奥尔加农。 二、作曲家介绍 贝多芬基本的介绍可以去翻阅https://sstm.moe/topic/348822-【音乐分享】古典音乐入门之-（贝多芬）月光奏鸣曲/ 这里拓展一些。简单介绍一下贝多芬早中晚期的风格。 贝多芬早期风格袭承他的老师海顿，手法还相对青涩，但是以及有了个人的风格。代表作，前三首钢琴奏鸣曲，前两首交响曲。 中期风格显露出典型的史诗性，戏剧性。音乐恢弘壮观。这时期他已经形成了成熟的个人风格。代表作：第三交响曲，第五交响曲，第六交响曲（后人命名：3英雄，5命运；贝多芬自命名：6田园） 晚期风格转向深沉内敛，重视对个人感情的表达，失去了中期的恢弘特质。不过我个人认为晚期的作品是贝多芬真正的创作高峰。 三、乐曲介绍 《降B大调弦乐四重奏大赋格》（德语：Große Fuge，Op. 133），是路德维希·范·贝多芬于1825年至1826年间创作的单乐章弦乐四重奏，原本打算用作第13弦乐四重奏的终曲乐章。乐章以技术上难度及其内省性格（即使是贝多芬晚期作品之中）出名。乐曲创作时贝多芬已全聋。 贝多芬起初作此曲作为第13弦乐四重奏的结尾，但由于乐章对于当时乐手的演奏技术要求太高，听众亦不太能接受，因而出版者请他另写一段新的终曲。一向不理会观众意见及口味的贝多芬却同意了，于是以作品编号133出版此赋格。 大多数19世纪乐评都不看好此大赋格。丹尼尔·格里戈里·梅森批评此曲使人很“反感”（repellent），而路易斯·施波尔就称它及其它贝多芬晚期作品为“无法解释和无法修改的恐怖”。但自从20世纪初，人们对其评价逐渐好转，现在大赋格被认为是贝多芬最出色的作品之一。 斯特拉文斯基说： “这绝对是首当代音乐，而且永远都会是当代。” 录像版 曲谱同步 四、我想说的话 今天轮到困难的曲子了，这绝对是个硬货，啃到你牙都掉一地那种。 这曲子没几个人能欣赏。你要是能咬着牙听完，就已经超越99%的不学音乐的人和50%学音乐的人了。 由于目前是入门向分享，我这里不放出解读视频，我自己也不会在这里对其作曲手法进行分析。 我想说的还是那句话：交给你的耳朵去判断。 你要是真感兴趣，可以b站搜关键词，看看各路大神怎么解读这首乐曲的。 附录：音乐定位 音乐类型：古典音乐、欧洲严肃音乐 时代与流派：古典时期音乐，晚期古典音乐，早期浪漫主义音乐 欣赏难度：5.9（没到6仅仅是因为它还能听，不向现代派音乐完全不照顾听觉。它的作曲复杂度完全值一个6） （欣赏难度：1入门级；2易接受的；3标准古典音乐欣赏难度；4稍有难度的；5难度很高的；6极为先锋的）

一、浪漫主义时期民族乐派介绍 浪漫主义音乐时期出现了西方音乐史上的第一轮民族音乐潮流，现在称之为民族主义音乐或者民族乐派。 【历史背景】在资产阶级革命的影响下，一些长期遭受异族统治的，以及政治经济不发达的国家的人民开始觉醒，进行革命。在这种政治运动影响下，产生了民族主义的潮流，在文学，美术，音乐方面均有体现。 【代表国家和人物】浪漫主义时期民族乐派的主要国家和代表音乐家有：捷克（斯美塔那，德沃夏克）、匈牙利（李斯特）、俄罗斯（格林卡，五人团，柴可夫斯基）、挪威（格里格）、芬兰（西贝柳斯）、波兰（肖邦，莫纽什科）等 二、作曲家介绍 安东宁·利奥波德·德沃夏克（捷克语：Antonín Leopold Dvořák；1841年9月8日—1904年5月1日），捷克民族乐派作曲家。 追随着浪漫主义时期民族主义者的典范贝多伊齐·斯美塔那，德沃夏克经常在他的作品中使用摩拉维亚和他的故乡波希米亚（当时属于奥匈帝国，现属捷克）的民谣音乐的旋律及其他方面。德沃夏克自己的风格经常被描述为“吸收了民歌的影响并找到有效的方式利用它们，用交响乐的传统最完满的再现了一个民族的特色”。其代表作有第9号交响曲《新世界》、大提琴协奏曲、《斯拉夫舞曲》、歌剧《露莎卡》。他被认为“可能是他那个时代创作最为全面的作曲家”。 德沃夏克与斯美塔那最大的不同在于他的音乐从捷克拓展到了整个斯拉夫民族，以及显著的国际性（甚至受到过黑人音乐的影响）。 三、乐曲介绍 《幽默曲》是由德沃夏克于1894年创作的。当时他正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间一连写了八首“幽默曲”（op101），皆为钢琴独奏作品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。 曲谱同步（钢琴版）（这是他的八首幽默曲全集。请跳至第七首欣赏。你也可以把它们都听完。） 录像版（乐队版） 四、我想说的话 这次轮到分享简单的乐曲了。这首乐曲实在了不起。你很难想象一位作曲家能够仅仅用纯音乐来将“幽默”这一感情（或者说是特质）表现地如此生动。 德沃夏克的原创钢琴曲做的很了不起，但是更了不起的是它的提琴改版。 使用提琴特有的演奏手法将音符变得更加生动，听起来就像是有一位幽默而有学识的绅士在和你聊天。 这首乐曲是浪漫主义时期的，具有浪漫主义的特质，旋律优美，乐曲格式也比较自由，也有标题。 请自由地欣赏这首乐曲吧！ 另外，20世纪音乐时期还有一次“新民族乐派”，代表人物有匈牙利-巴托克、俄罗斯-斯克里亚宾等。但是新民族乐派的作品往往比较艰深，如果你感兴趣请回复我。如果没有特别要求，新民族乐派的作品可能不会在入门篇中分享到。之前分享过一个劳塔瓦拉的，请翻到下面的链接跳转。 另外，关注我吧，看的人也有几十位，关注我获取第一时间更新，也给我提供动力！我将会在空闲时间，至少把入门篇更完的。 有什么想了解的古典音乐请回复我，注意需要是古典音乐，我只懂古典音乐、爵士乐、布鲁斯音乐和摇滚乐，这些都是老东西了，现在流行的音乐我比较听不懂 附录：音乐定位 音乐类型：古典音乐、欧洲严肃音乐 时代与流派：浪漫主义时期音乐，捷克民族主义音乐 欣赏难度：1 （欣赏难度：1入门级；2易接受的；3标准古典音乐欣赏难度；4稍有难度的；5难度很高的；6极为先锋的）

俄罗斯的古典这块儿可以交给我，但是其他的方面就需要你自己努力了，加油。可以给你剧透剧透，方便你自己搜资料。请自己去维基百科搜以下人名。 俄罗斯古典这块有 格林卡 穆索尔斯基 鲍罗丁 居伊 巴拉基列夫 里姆斯基-科萨科夫 柴可夫斯基 普罗科菲耶夫 拉赫玛尼诺夫 斯克里亚宾 斯特拉文斯基 肖斯塔科维奇 施尼特凯 波特凯维茨 戈多夫斯基 为啥我背的这么熟练。因为我考研有一科中西方音乐史。可背死我了

请允许我连续回复一个人两次，因为以下的话很重要，应当另起一行。两次应该也不算是违规。 只要一个人具备听觉能力，那么他就能欣赏古典音乐。 欣赏古典音乐自然有它的方法。没学过的有没学过的听法。学过的有学过的听法。 不要妄自菲薄。你只要不聋就能听。听的时候少想点有的没的，你就听，然后感受一下它好听不好听，大概有啥感情就好了。 如果你愿意深入研究，那自然有进阶的欣赏方式。但是那是后话。

你想的太多了，感受音乐不需要探索好恶。你就听就是了。听的时候感觉它好听不好听，是否有什么情绪，如果有，你觉得是什么呢。如果好听哪段好听呢，如果不好听为啥不好听呢。问你自己的耳朵和内心，不受别人影响。 举个极端的例子：哪怕你就是觉得贝多芬的月光很难听，不喜欢，也完全没关系，只要这是你耳朵给你的答案就行。

一、浪漫主义音乐介绍 浪漫主义时期音乐对古典音乐进行了空前的发展。在浪漫主义之前的音乐，更多是为了宫廷，教会，或者其他的听众而创作的。这些音乐也很伟大，但是总给人一种不接地气的感觉。但是浪漫主义的音乐更多是为自己而作的，这使得浪漫主义具有更强的表现力和感染力。 浪漫主义音乐的一大特征是综合艺术的发展。在浪漫主义时期之前的音乐，大多数纯音乐（除了歌剧）。但是到了浪漫主义时期，作曲家重视音乐和其他艺术的结合。所以音乐常常和文学，绘画等其他艺术结合。 与文学结合的最明显的特征就是浪漫主义的音乐大量出现了标题。标题性是浪漫主义时期的音乐的重要特征。这样的标题是作曲家自己取的。 二、作曲家介绍 弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（波兰语：Fryderyk Franciszek Chopin，亦称Szopen），波兰作曲家和钢琴家，他是历史上甚有影响力和受欢迎的钢琴作曲家，波兰音乐史上极重要的人物，也是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。 肖邦被誉为“钢琴诗人”，“花丛中的大炮”。他的作品大多数是为钢琴而作的，这和其他的音乐家都不一样。肖邦对钢琴表现力的发掘和浪漫语言的探索是开创性和突破性的。 肖邦的钢琴作品有奏鸣曲，叙事曲，谐谑曲，协奏曲，练习曲，马祖卡，波罗奈茨，等等各种体裁。具有鲜明的波兰民族特质和感人的浪漫主义语言。 三、乐曲介绍 肖邦第四叙事曲是他的最后一首叙事曲。 从性质上说，它与肖邦其他几首叙事曲很不一样。这不是戏剧性的史诗，而是一个抒情的故事，整个作品中，作曲家完全没有采用情绪的对比，只有一些抒情色彩相近、而音调完全不同的音乐形象相互交替，仅在末尾才出现肖邦大型作品中特有的悲壮、激昂和慷慨的形象。 这首叙事曲并没有标题，所以各位听众可以把音乐交给自己的耳朵，感受它的律动，感受作曲家的情感，也可以用音乐链接自己的情感。这样你就完成了跨越百年的音乐对话。 曲谱同步 录像版（我个人最喜欢的齐默尔曼版本） 四、我想说的话 今天分享困难的乐曲。这首乐曲说困难也不困难，毕竟它实在是太好听了。它代表着肖邦音乐创作精神。 请各位交给自己的耳朵。如果你真的共情了，甚至会泪流满面。 这首乐曲绝对值得你听一百遍。你在人生的任何阶段聆听都会有不同的感触。 另外这首乐曲没有出圈是我非常意外的。如果说演奏难度，这首曲子实际上是比《钟》要难的。 如果你有时间，最好把不同钢琴家演奏的版本都听一听，比如齐默尔曼，瓦姐，阿姐，李云迪，朗朗，王羽佳，齐夫拉，特里福诺夫，鲁宾斯坦等等。 感受一下不同的钢琴家是如何阐释这首名作的。 附录：音乐定位 音乐类型：古典音乐、欧洲严肃音乐 时代与流派：浪漫主义时期音乐，波兰民族主义音乐 欣赏难度：3 （欣赏难度：1入门级；2易接受的；3标准古典音乐欣赏难度；4稍有难度的；5难度很高的；6极为先锋的）