讨论交流 E☆2えつ VOL. 54 てぃんくる老師訪談中文翻譯

[arthz01]

 

寫在前面

原文取自E☆2えつ VOL. 54 (2017/04/27發售)

arthz翻譯、發表於巴哈小屋(以arthz名義)及SS同盟(以arthz01名義)

轉載前請先告知，謝謝

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神繪師 STYLE！Vol. 1「TINKLE(てぃんくる)Style」

前言：關於てぃんくる老師──

在聽取高人氣插畫家てぃんくる老師的繪圖風格之前，首先我們先為不清楚てぃんくる老師的讀者們，邀請老師介紹自己，那麼～訪談☆開始♪

 

Q. 首先請老師簡單的自我介紹。

 

訪談者(以後以I表示)：我想應該也有初次知曉老師的讀者，請老師先為讀者們做簡單的自我介紹。

てぃんくる老師(以後以T表示)：好的。我是社團「てぃんくる」的「春風剎那(はるかぜせつな)」。那個...插畫，我在畫插畫的...呃，這個大家應該都知道的樣子...(汗

I：沒錯(笑

T：好怪...沒想到自我介紹意外的困難...呢

I：的確突然被要求自我介紹是會困擾沒錯呢(笑)，其實就想到什麼說什麼沒關係的。

T：那麼，再來一次。各位好，我是社團「てぃんくる」的「はるかぜせつな」，目前在畫插畫....請各位多多指教...。

 

Q. 請告訴我們「てぃんくる」這個筆名的由來。

 

T：我在學生時代原本是以「TINKER BELL(てぃんかーべる)」的社團名義進行創作活動，那時社團內的幾個同好，與我有一段在同一間遊戲公司上班的時期。因為那時在公司內的行動常常會和社團內的同僚一起，有一次，我們跟上司告知要到公司外吃午餐，上司覺得在白板上寫下每個人的名字很麻煩，於是便在白板上寫下「てぃんかーべる 午餐」。過了一段時間，大概也覺得寫這樣還是很麻煩吧...就省略成「てぃんくる」了...那時候還會在後面加上人數，像是「てぃんくる5」之類的。

I：好像戰隊英雄一樣呢(笑

T：是呀，那時就因為這個理由一直被稱作「てぃんくる5」，之後我們畫了一個遊戲作品的原畫，但是在原畫作者欄位無法將全員的名字放進去，被要求統整起來，最後決定就填下「てぃんくる」，我們五人也就開始以「てぃんくる」這個名義開始創作活動了。

I：那時沒有想過遊戲相關的工作、社團內團隊的工作與自己個人接受的工作分別使用不同的筆名嗎？

T：嗯，那時並沒有特別想過其他工作的事情的關係...可以說幾乎沒有，偶爾會有雜誌之類的工作，那時是以自己個人的筆名「はるかぜせつな」去進行...然而後來聽到「根本不知道誰是誰」這樣的意見，責任編輯也覺得整合成「てぃんくる」比較容易讓讀者理解...就這樣一直沿用至今...。

 

Q. 去年(2016年)您出道20週年，迎來21週年的現在，有沒有特別想要挑戰的事情呢？

 

T：嗯...。是有一件從開始作畫以來的事，而不是因為第21年的關係...該說是畫畫的目的還是...在自己心中有設定個目標這樣。

I：原來如此，也就是在老師心目中有個作為插畫師的目標吧。能順帶請教一下是什麼樣的目標嗎？

T：說明起來有點困難，我想畫出讓人感覺「現實中沒有的幻想世界」的同時，盡己所能的「聯想到現實世界的作品」，同時呈現出這兩種感覺，不斷精進。

I：您是說像「表裡一體」一般，一個作品共存有這兩者印象的意思嗎？

T：阿，用話語還是有點難以表達，像是夢中...或是光芒之中的東西...就是那種「雖然是存在著，但是在現實中沒有實體，雖然不存在但是似乎存在的世界」。還有像是「無垢的少女」，我覺得所謂「無垢的少女」也是歸類於好像會有但是其實不存在的事物之內。我想說的是，我抱持著將「似有卻無的事物」用我的筆觸變成「存在的事物」這樣的心情在作畫的。

I：哦哦～～(感嘆

T：我自己想看看這樣的世界...。

I：也就是說，老師是想將如夢似幻的「幻想般的世界」，呈現在現實中的樣貌完美的描繪出來，而不斷摸索嘗試的意思吧。

T：是的...現在也仍持續摸索中...，所以我為了讓作品更加貼近現實，常常會將現實中的食物加入作品元素中，像是冰淇淋之類的...。

I：這張「BLU CIELO STELLATO」正是這樣的體現對吧。

T：是的，這個冰淇淋...就是連接著現實世界和幻想世界之間的橋樑，我一直是這樣想著進行繪畫的。...我自己也在畫作面前吃冰的話，和這個孩子一起吃冰淇淋...，不就好像能夠聯結進到畫作的世界之中一般嗎？...之類的印象。

I：的確是這樣，原來如此。

T：「絕對不存在這種地方」...這種感覺反而令人覺得寂寥我不喜歡...所以我一直想創作「說不定真的有這樣的地方」的作品。

I：聯結現實世界與幻想世界的東西就變得很重要了呢。

 

 

 

 

T：是的，所以，與第21年並沒有特別關係，今後我也希望能繼續繪製我想畫的東西而努力。

 

Q. 請告訴我們老師最近著迷的事物。

 

T：著迷的東西，大概是「肉桂狗(シナモロール)」吧...

I：肉桂捲(シナモンロール)？是食物嗎？？

T：不，不是吃的東西，是三麗鷗的角色，那個真的好可愛呀。

I：啊～是三麗鷗的角色呀。

T：是的，因為很可愛所以常常去買...

I：能請教老師您喜歡這個角色的什麼地方嗎？

T：總之就是很可愛啦。而且啊，那個不是有很多種類的作畫風格嗎？不是草稿的那種，用筆唰唰的就能畫出來的那種，像這樣...眼睛咕嚕咕嚕咕嚕的...像那樣手繪的筆觸，淡淡的描繪出那可愛的樣貌，讓我也想做這樣淡淡風格的周邊商品了...，怎麼說好呢...，要是在成熟一點就不適合這樣可愛的商品的感覺，可是要是要是太過年幼的話，感覺就變得比較適合粉紅色之類更加可愛的顏色的樣子...，肉桂狗那種淺水藍色給人的印象，就好像是在成熟與年幼之間那種近乎極限的位置，令人感覺到一種無可言喻的夢幻感受...。

I：原來如此，夢幻呀。

T：小孩子大概還不能理解，但是長大成人之後就好像會被說「這種幼稚的東西我才不會買！」...這樣近乎極限的地方是我中意它的地方...。另外，我也喜歡拉拉熊(リラックマ)。

I：順帶一問，在老師的作品中會出現的絨毛娃娃(兔子、熊等等)，也是因為喜歡這類的角色而來的嗎？

T：是的...從小我就喜歡絨毛娃娃...自然就會想要畫出來。

 

Q. 請告訴我們喜歡的食物和不喜歡的食物。

 

T：嗯...點心的話，在工作場所「模範生點心麵(ベビースターラーメン)」都會有庫存...但是並不是常常去吃，大約一個月消耗一袋這樣的速度...的感覺。有看到但是不常吃，沒看到就會不安心這樣。

I：有什麼特別喜歡的口味嗎？

T：基本上都是吃雞汁口味，到外地會買當地限定的口味，可是好像常常都是後悔作收...(笑)。另外，如果說肉的話就是羔羊肉，飲料的話我喜歡奶類的，比方說咖啡歐蕾、抹茶拿鐵、奶茶之類的。

I：是工作中喝嗎？

T：基本上來說吃飯就會失去集中力，所以通常一天吃兩餐，比較忙的時候也有一天吃一餐的...，像這種時候，就會在工作時喝這類的飲料，畢竟吃完飯消化也會累的...。

 

Q. 請告訴我們老師您成為插畫家的契機。

 

T：最剛開始的時候是在國中時期，朋友給我看在電玩雜誌上登載的讀者投稿插圖，畫的女生十分可愛...讓我感到原來繪畫是能讓人感到「好可愛！」這樣的衝擊。從那之後，我也想畫出這樣的畫作，就開始畫畫了，然而當時完全沒有要把繪畫當作工作這樣的想法。可以說，甚至連像這種有如作白日夢一般的想法都完全沒有。原本就喜歡遊戲，所以是想從事製作遊戲的工作...。

I：原本的目標是朝著遊戲製作者前進嗎？

T：其實並不是，因為有一種「腦筋不好就作不了遊戲，真困擾」的想法，所以抱持著「反正就先去念專科學校學點東西」的想法去了專科學校，結果，在那裡交到一起進行同人活動的朋友，一群人每天聚在一起，高高興興地進行同人活動的創作。而在專科學校中遇到最大的契機是，3D建模的課堂中，我完全無法理解，甚至還讓朋友幫我做作業...，有一次3D建模的老師看見了我畫的同人畫作，對我說，「這是你畫的嗎？那你不用學3D的課了，能夠畫出這樣的程度還比較好。」就這樣，3D的老師讓我做自己想做的事情，並告訴我朝著繪圖的方向前進比較好，這對我的人生影響很大。之後，進行同人活動的時候，就被發掘出來...大概是這樣的感覺吧。該說是受到人的緣分之間的引導呢還是...我真的受到其他人的照顧，事實上，我對自己抱持著強烈的劣等感...然而，當我被告知做不到的事情就不用做了，有另一個方向的才能就朝著那個方向前進就好，這樣的話語在我心中迴響，讓我得到了「啊，原來朝著這個方向就可以呀」像是這樣的人生方向。

 

Q. 請告訴我們老師的風格是否有受到哪些作家或作品的影響嗎？

 

T：最當初是剛剛提到的讀者投稿的作品，如果是職業的作家的話，最受衝擊的是「北野順子(きたのじゅんこ)」這位作家的作品，她是一位以有色鉛筆描繪出淡薄卻充滿魅力畫作的作者，她繪製的妖精或夢中世界，都十分的美麗。第一次知道這位作者是在遊戲中心認識的店長告訴我的，「有一個叫きたのじゅんこ的作者，感覺你會喜歡她的作品，可以去書店找找。」到了書店，有一本雜誌的封面吸引住我的目光，第一眼看見就立刻覺得「這個畫作好厲害！」，而那裡就寫著作者是「きたのじゅんこ」。她的作品以高明的表現手法畫出那正是我想追尋的「似有卻無的世界」，我至今都還十分崇拜她。

 

 

 

STAGE1：插畫家的心理準備

 

Q. 老師認為做為一個現役的插畫家，最重要的事情是什麼呢？

 

T：嗯...雖然說這個每個人都有不同的部分，以我而言，我想在作品表現出的目標是"我想看到的夢中世界"，然後，現實面而言，比方說要花多少時間之類的，毫不吝惜的花費功夫是必要的。不論到完成為止有多麼繁複的過程，只要反過來想「正是因為感覺麻煩才有完成的價值存在！」，明確的認識到這個事實，不管多麼辛苦也要"排除萬難達成"這件事，我覺得是最重要的一點。

I：原來如此，想再追問，所謂的繁複，比方說您畫完一張作品需要花大約多少時間呢？

T：快一點的話4、5天...但是也有些花時間的，包含草稿大約需要2星期到20天左右...。一開始畫的時候覺得還可以，到後半段也是偶爾會感到洩氣...。

I：在您的印象中有沒有「這個花了不少時間啊...」的作品呢？

T：《Dolce Cioccolate Notte》這個作品花了不少時間，然而因為是蠻早之前的作品所以記憶不太...。另外繪師100人展時發表的《BIANCO ALPI》花了大約20天左右。

I：啊～(理解貌)，那個作品也有很多衣服的重疊部分呢。

T：有兩個角色，服裝又會透過去的作品的話，自然作業量就會倍增，所以才會需要20天左右，因為是能透光的洋裝，所以內裡也需要繪製，雖然說重疊之後下層也幾乎看不到...

I：老師您被洋裝蓋住的頭髮部分也全部都繪製了嗎？

T：裙子呀、透過洋裝能看到的部份的內裡等等，全部都畫了。

I：那真是辛苦啊！然而，要是當時覺得麻煩而放棄的話，這個作品就不能說是完成了對吧。

T：是這樣說沒錯啦...不過常常都有作品完成後，花了功夫繪製的部分被蓋住完全看不到的事情發生...偶爾也會想說要是這邊含混帶過也行之類的...(笑

 

Q. 做為一位插畫家，老師認為最重要的素質是什麼呢？

 

I：這個問題請以插畫家這個職業全體作考量，您認為最重要的事情是什麼呢？

T：最重要的，果然還是健康吧。然後就是要遵守截稿期限，雖然我不太遵守...(笑)。另外，獲得工作時我會第一個想到，依賴工作的人是存在著的，這個人希望我能帶給他什麼？我認為必須要深思這件事情。所以，「對方期望的事物盡己所能表現出來」這件事，會體現在質量上與作品的氛圍上。常常意識到自己被期望的內容是很重要的，我一直都是抱持著能夠讓對方感到「麻煩他畫真是太好了」在創作的。

 

Q. 請告訴我們老師在一開始作畫的時候是怎麼練習的。

 

T：我想仿畫臨摹之類的大家都有在作，在各種鍛鍊方式中，我自己是以"不管花多久時間，完成一張圖"的方式作鍛鍊的。

I：所以不是畫很多草圖？

T：嗯。我的想法是，既然都已經畫出草圖了，就把它畫到完成為止。所以常常都會花很多時間，甚至還有在同人展售會上(因為趕不上而)只陳列了一張完成圖的情況發生。說實話，因為我打底的能力很差，所以會抱持著「好不容易打完底了，我不想要就把這張圖這樣放著。」的想法。或許，如果我當時很會打底稿的話，可能就會用各種不同方法作畫了。

I：原來如此，老師對於一張畫所投注的熱情，從以前到現在都未曾改變呢。

T：嗯...因為きたのじゅんこ老師也是這樣的作品，或許這就是我對她憧憬的展現吧。

I：雖然這不是技巧，但是對於心態上，朝著憧憬的事物抱持著「我也要這樣做」的想法也是很棒的建言。

T：是啊，要是現在那些才華洋溢的孩子們也開始努力練習的話...對我來說有點恐怖呢...(笑

 

Q. 請告訴我們您認為讓畫作提升的小技巧或是該注意的事項。

 

T：這是我剛開始作畫時在讀者投稿的雜誌上看到的，有時候在畫圖的時候，比方說畫小提琴的時候，隨意的看了小提琴的照片之後就隨意地畫了一把「就只是一把好像是小提琴的小提琴」的作品，然而，如果是去參考有名的小提琴，像是「史特拉第瓦里琴」，先經過一番徹底的考察之後再進行細部的繪製的話，對於喜愛小提琴的閱覽者來說，這個作品就一定會成為一個好的作品，也就是說，只要對於細微之處進行描繪的話，一定會有一群人會給予正面的評價。

I：看到實物進行考察是很重要的呢。

T：我會想以這樣的心情去畫。像是畫貓頭鷹的時候我會到富士山的花鳥園，畫鯉魚的時候我會盡量選擇在鯉魚品評大會優勝的鯉魚描繪，要是看到那張圖發現「這是在大會優勝的鯉魚嘛」的話我會很高興的。

I：真是厲害呢，不斷講究還原實際存在的事物的同時，融合現實與幻想而繪製的方式。說起來最近只要在網路上就能找到相關的內容，如何考察也變得更加重要了吧。

T：我認為，要繪製某個主題時，就要去挖掘主題相關的內容，只要稍微做點功課就能將「這是有人氣的東西」、「這是有歷史淵源的東西」等這類的知識透過自己的筆尖，灌注到自己畫作中，讓自己的作品更有深度。

I：老師還有什麼描繪實物的故事能分享嗎？

T：唔...比方說之前要繪製畫冊封面的蜂蜜，我去買了類似我想畫在封面上的玻璃容器，然後觀察將蜂蜜滴進去會發生什麼變化，因為想知道每個瞬間的樣子，所以用了相機的連拍功能...(笑)

I：是想瞭解現實中蜂蜜滴落的樣子，將現實的氣氛營造到作品之中呢，然後就誕生了這麼棒的封面。

T：我一邊追求真實感，一邊仍舊想繪製幻想，意識著兩者的平衡而完成這個作品。

I：老師常常在畫作中呈現冰淇淋，也是參考實物繪製的嗎？

T：冰淇淋也是，用湯匙挖起放在盤子上，要如何才會呈現出最美的姿態...。(因為吃掉而)逐漸減少的冰淇淋也用相機拍攝，當然也發生過趁著還沒融化之前拍好，然後怕浪費而拼命吃了一堆冰而感到身體不適的事情...(笑)

I：(笑)

T：以前，一款名為「PINO(ピノ)」的冰的包裝內，有「星型的PINO」這樣的活動，我那個時候非常想要，買了三盒都沒有，後來也挑戰了好多次都還是沒有買到，後來查了才知道活動早就結束了。

I：咦！？那就難怪不管買多少都沒有呀(笑)

T：難怪都沒出啊...(笑)那時吃了一堆PINO...，不過也多虧看了這麼多PINO的實物，我當時已經能在腦中將圓形的PINO轉換成星型的PINO了...

I：不僅世界觀是充滿幻想，真實感也滿載，這都是歸功您於對實物的徹底探究呢。

T：或許在其他畫家的眼中這是無用功...但是如果不這麼做，我就畫不出來。單純只是因為我畫不出來所以才去考察的。

I：能夠窺見老師在幻想世界中呈現的真實感，真是耐人尋味呢。

 

Q. 說白了，能把女孩子畫得可愛的重點是？

 

T：這個問題從以前就時常被問到，那時總是回答「頭髮」或是「洋裝」，然而，其實最後還是回歸到我個人的興趣，那就是"純粹感"。或是該說是純潔感呢...總之，不管什麼樣貌或個性的女孩，只有純潔感是絕對要畫出來的。

I：順帶一問，至今的作品中，有沒有讓您覺得「這孩子釋放出的純潔感很強烈」的呢？

T：因為是很微妙的意念，真的有點困難呢，從全部作品中來作比較，能讓我覺得「這個作品比較純潔」的感覺也很微妙，如果真的要說的話，我大概會選ビアンコ吧。

 

Q. 如果有的話，請告訴我們，觸發靈感或構圖時的重要事項是什麼？

 

T：從意念上來說的話，我覺得是要描繪兒提時代所看見的世界觀。比方說，小時候會認為沙發的縫隙或是公園都是十分壯闊的景致，就好像不管看見什麼都閃閃發光一樣。要是感到有隔閡的時候，回想一下當時的情景，我想這個意念就會慢慢穩固下來。舉個例子，以一個大的玻璃彈珠作主題，在我們小時候看著就像是閃閃發亮般的玻璃彈珠時，就想把它當作寶物的記憶，沿著這條線回想「這個裡面有著什麼樣寬廣的世界？真想親眼目睹」，如此，世界觀就會逐漸生成。

I：那麼，在描繪的時候，是以成人的視角，還是以回到過去的孩童時期去營造的世界觀呢？

T：我覺得是以現在的時間點，去回想當時兒提時代對於主題的印象。

 

Q. 今年夏天您擔任輕小說插畫的《天使的3P！》要動畫化了，不曉得您對這類有原作的角色構築有什麼需要留心的地方嗎？

 

T：以一個作品來說，我會想著當全員集合的時候如何才能呈現出最完美的色調來進行作畫。而在這個原則內，要去配合原作角色設定和世界觀是需要花心思的。另外，主角和配角之間的對比也需要考量，以上這些都是需要留心的重點，可以的話，與原作者進行討論，從中理解原作者的意圖，當然不僅只要表現出原作者的想法，如果自己也有覺得這樣的要素很可愛的話也要積極的放進角色之中。

 

TINKLE STYLE！ 要畫出好的作品，就要毫不吝惜花費功夫！！ 對於想畫的主題不斷深究挖掘！！(盡可能去接觸實物)

 

 

 

 

STAGE2：個性(＝武器)的鍛鍊方式

 

Q. 身為一名職業的插畫家，您認為您具備的「武器(＝個性)」是什麼呢？

 

T：以前的話我覺得是有褶邊或是蕾絲的洋裝，然而現在也不少人能輕易畫出來了，所以好像沒有呢...。

I：說是這樣說，像是摺邊的數量之類的，很少人能像老師您一樣畫出這麼有份量感的，而且，畫風也是老師您獨有的風格，非常有個性呢。

T：謝謝你。

I：另外，我們公司負責老師您的責編說，您總是說自己「還不夠好」這種姿態，正是因為有這樣的「武器」才能持續發表這麼多精湛的作品。

T：說起來，我的確以前有一段時間對自己的作品完全沒有疑惑的時期，那時候就連動筆的氣力也跟煩惱一起消失了一般。就某個角度來說，這樣的心情是我能夠畫下去的主要原動力吧。說不定，不滿足現在的自己，就是讓自己繪畫能力提升的武器吧。

 

Q. 請告訴我們老師您磨練自己時所做的事情。

 

T：像是這樣的工作，一直不出門的話，會逐漸限縮自己的視野，所以我在家的時候會盡量接觸各種可愛的東西。比方說在網路購物買買看看可愛的洋裝，包包或是小飾品也是一樣的。

I：老師在COMIKE之類的同人活動也有推出一些可愛的商品對吧？

T：畢竟看到實物，點子和想法都能更加拓展呀。景色之類的也會去做各種調查，我覺得這所有的行動都是為了要讓自己去意識到，自己絕對不能失去「覺得事物可愛」的想法。一直要有意識地去營造一個能夠接觸可愛東西的空間。以前曾經有別的雜誌作了一個介紹我的房間的特輯，照片裡有著可愛摺邊的床鋪和窗簾，甚至還有吊燈，後來還有討論這是雜誌效果還是真的...(笑)

I：原來如此(笑) 也就是從這樣的空間中不斷產出這麼棒的作品吧。那麼實際上是否有「我想畫這件洋裝！」的想法而產出的作品呢？

T：如果是印象的話是有的，「從今天開始暑假」這個作品，我想如果有滿佈蕾絲的校服一定很可愛又很時髦吧，根據這樣的印象而去買了一件洋裝，雖然顏色和形狀都不同，但是十分有參考價值，想像中的洋裝的細節，有很多都是我參考這件洋裝所繪製出來的。

I：這裡也是一樣對於實物的鑽研而描繪的功夫啊，唉呀～真的是獲益良多！

 

Q. 老師作品的特徵(＝個性)中的其中之一是「美麗的頭髮」，請教您在繪製頭髮的時候有特別去意識到什麼嗎？

 

T：雖然這是我個人的嗜好，該說是頭髮的重量呢，具有潤澤感(充滿水分的感覺)，我喜歡那種有質感的頭髮，所以為了要營造出這樣的氛圍，「頭髮的重量感」、「整齊的毛髮」、「潤澤感」意識著這些重點來進行描繪。

T：像是這張「Blue meltig moments」就是這樣的感覺。

I：的確如您說的，毛髮一束束的感覺和濕潤的樣子清楚地從畫作中傳達出來呢。

T：謝謝你，我就是喜歡這種濕潤的感覺。

 

Q. 請教您在繪製「摺邊」之類纖細的設定時的重點。

 

T：重點啊...有點難耶...大部分都是我自己憑感覺畫的，比方說我會去想，沒有摺邊的裙子隨風翻起是那個樣子、有摺邊的裙子飄起是這個樣子、但是如果就這樣畫的話感覺又有點少了什麼所以就增加摺邊的分量、那裙襬下方的摺邊大小或是擺動的樣子怎麼樣才好看...等等，依照整體的平衡感來做調整而完成，這就是我一直以來以感覺描繪摺邊的方式。

I：原來如此～的確就是要像這樣憑著感覺產生的作品，才能看出作品的個性呢。

T：所以這個問題的答案就變成「激發自己的想像力去畫吧」這樣。

I：順帶一問，要鍛鍊這種想像力需要去意識著什麼呢？

T：嗯...應該是，意識著「我現在也還在繼續追逐著理想」吧。

 

TINKLE STYLE！ 重要的是意識到自己不能喪失覺得事物可愛這件事情！！ 摺邊之類的纖細表現，就激發自己的想像力去畫！！

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後面三頁是作品介紹

就不多加翻譯了

供各位作參考

 

 

 

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寫在最後

這篇訪談原本只是因為對てぃんくる老師有興趣而閱讀的

但是我卻覺得在這短短的四頁內容中學習到很多面對生活和工作的想法

才會想要跟大家做分享

已經詢問過版主，同意讓我張貼

 

一口氣翻了8千4百字是真的有點累了

最後一點感想

即使是和自己在做的事情完全不相關的訪談

也能從中獲得一些人生和面對工作時的啟發

希望這篇能讓看過的各位從中獲得一些助益

以上

[arthz01]

2 小时前, decazi 说道:

很有意思的杂志嗯！

arthz桑能翻译出来十分感激~画师采访那部分的内容对本人来说也有很大的参考价值。虽然不想奢望太多，但不得不说很期待下一期的翻译哈哈~

謝謝你的回應

其實會發現這本雜誌也只是偶然在找小黃書的時候發現的

雜誌內容除了兩個訪談和一篇漫畫之外

都是廣告和新人插畫家的投稿作品

而且形式是不定期的雙月刊

雖然說質量真的很高 (內頁除了漫畫都是全彩)

這次是看到電子檔雖然翻譯作業上比較輕鬆 (開著兩個視窗就能對照)

如果下次有機會我也打算到日文書店訂一本實體的

 

本來下午也打算出門的

看完訪談就整個人熱了起來翻了一整個下午

然後現在又把てぃんくる老師的兩本畫冊拿出來翻

之前看蘿球社和天使的3P小說都沒特別注意到

真的就像他在訪談中說的

他的畫作頭髮的重量感很扎實

對照蘿球社的動畫就可以發現

動畫沒有做出那種頭髮的潤澤感

真不愧是靠這行吃了21年飯的大師級人物

[arthz01]

26 分钟前, 芝士猫 说道:

感谢翻译和分享，真的是非常了不起的工作量。

昨天渊洛来问我的时候，真是立刻就同意发帖了2333

访谈本身就很有参考价值，楼主的翻译也很有帮助！

特意用不同颜色来区分访谈内容真是太有心了！

謝謝管理員同意讓我發表

我看到覺得對自己有幫助的東西就會想要分享

雖然自己不會畫圖

不過剛好會日文

所以就努力了一下

只是怕這邊還是比較多使用簡體中文的朋友

而且用語可能也有些出入這樣

還是希望對大家有幫助這樣啦