心情 原创 银翼杀手2049影评

[raistlinhyz]

这是一部怎样的电影？从我的脑髓迷宫中蹒跚走出，整理混乱的思绪，将金色的赞许和黑色的沉思分开，将苍白的惊叹和晦暗的低迷区分，这部电影值得一篇认真评论。

1. *介绍*

首先，这部电影看上去充满了流行元素，比如曾经的天皇巨星哈里森福特，如今的当红炸子鸡瑞安高斯林，曾经超前但现在正流行的赛博朋克主题，原作是赛博朋克的浓缩精华，加上电影前各色高段位的宣传，和业界首屈一指的艺术设计，导演虽然不是奠基者，但也是以科幻片入选上届奥斯卡的新锐，无论从哪一个角度，这是一个红的发紫的王牌阵容，没有可能不成功。

但我对这部续作的期待值并不高，好莱坞资本对这个iP的狂热，如此高的期待值往往伴着对于风险的厌恶和对于利润的追求，让我不得不怀疑，有没有可能只是借着赛博朋克的噱头，做出了一个情感丰沛，黑色幽默，叫好又叫座的动作冒险大片。

而这部电影却勇敢的选择了最艰难的一条路，它坚持了1982年版本的赛博朋克精神，更继承了1982年版本毫不妥协的痛苦风格，它甚至懒得伪装，冗长的长镜头，震耳欲聋的黑噪音，难以理解的角色挑战着观众，当我们凝视着屏幕浑身发毛的时候，它也凝视着我们，眼色冷漠，酷的发苦。

我深深的为这部电影担心，即使它在imdb上的评分截止目前已经飙升到8.6分，甚至甩了它名留影史的前辈一个身位，但和它的前辈一样，似乎也可能得到一个叫好不叫座的坏标签（或者好标签？毕竟这种硬骨头的科幻大制作已经很久没有看到过了）。
Ps. 实际上，根据福布斯的报道，已经钦定北美票房是“灾难级”，2049版本看起起来和1982版本在票房上并没有什么区别。
https://www.forbes.com/sites/scottmendelson/2017/10/11/box-office-why-rotten-tomatoes-couldnt-save-blade-runner-2049/#3aa4f2031c

https://www.forbes.com/sites/scottmendelson/2017/10/07/box-office-blade-runner-2049-bombs-with-disastrous-13m-friday/#3b2554834f15

但这样的代价换来的是什么呢？*是这个时代，甚至是有史以来最极致的赛博朋克风格，从某种程度上是赛博朋克理念的集大成者*，由于科技的进步，第一次百分百的将机器人能梦见电子羊的世界观中，这个先进但灰暗的未来展示的淋漓尽致。

2. *主题*

在电影中，几乎是无时不刻的提醒着你，*高科技和低生活之间的因果和悖论。*

不可思议的高科技的确存在，例如大背景下的星际殖民，随意制造的复制人强大的身体素质和智能，但电影并没有费心去解释，就像现代背景的电影里，也不会去解释原子弹的原理一样。

除了以上两点之外，这个时代其他的科技虽然超脱现实，但又的确来源于现实。

腾空而行的飞车似乎是喷气引擎，在空中侦察乃至轰炸的似乎是语音控制的大型无人机。资料库里保存的碟片恰似美国图书馆保存的微缩胶片，而储存资料的水晶球则可以看作是高大上的蓝光碟。大型建筑虽然壮观，不过仍然在我们的理解范围内。枪械固然火力强大，但是仍然是现代军械的加强版本。活灵活现的梦境制造让人神迷，但效果类似的全息投影和vr技术已经深入人心。

一方面这些科技貌似是让我们不用费力去理解，但更有可能的是，这些科技让我们相信，也许我们正在走向的未来，有可能就是这个模样。

这个未来里面，低生活仍然是主旋律，也许是唯一的主旋律。

即使到了2049年，人类已经有了九个地外殖民地，纽约人仍然生活在没有电梯的棺材楼房里，吃着惨不忍睹的方便食物。在这个未来，人们没有天然的木头，没有天然的动物，甚至没有天然的天空。
冷雨永无止歇的下着，而充满整个天穹的阴霾，让金属覆盖的地面也显得泥泞不堪，街道上挤满了疲劳而愤怒的人群，一无所有的贪恋着应有尽有。

这个世界没有诗篇，没有书籍，甚至没有电影，有的是全裸的全息投影，是声色狼藉的复制人妓院，是声称随心所欲的人工智能。*人类中最高尚的兴趣被压制，被无视，而最原始的欲望被勾起，被煽动。*

3. *场景*

整部电影，第一次让我寒毛直竖的地方，是探员k开着飞车回到纽约那一刻，伴着雷声轰鸣压抑的音响，灰暗的天空下，雨点如同子弹打在车窗上，而铁青的地面仿佛因为干涸而出现丝丝裂痕，我疑惑纽约在哪里，是否远处那些极高的大厦才是纽约，而飞车继续下降，我才发现，铁青的地面正是连绵不断大楼的顶层，而裂痕中的峡谷是昏暗灯火的街道，而这个被称作纽约市的钢铁平原中，资本大鳄的摩天大厦如同山脉拔地而起，仿佛希腊神话中的众神，高高在上的凝望芸芸众生，无悲也无喜。

华莱士工业的大楼群落则如同古埃及的金字塔，埋葬旧时代的陵墓，在群星之人自这里诞生。而创造群星之人的造物主，贬低他们，压榨他们，称他们为子嗣，·视他们作工具，待他们如仇敌。

探员k的房间是这个冷酷世界残存的一点温暖，灯光下的酒瓶代表人类逃避现实的解忧药，而过时的爵士乐仿佛是紧紧握着生为人的最后一点尊严，就像肖申克的救赎中安迪所说，内心中的音乐，是没有人能夺走的。当然，还有我们的joi,这个专属于k探员的天使，但让我们先等等，joi的故事可以之后再说。

脏弹爆炸附近的雕像如同欲望女神本身，在这个荒无人烟的纽约市，雕像残存着圆润的臀，掩埋着坚挺的胸，而两根高高伫立的高跟鞋之间空无一物，如同雪莱的诗篇所说，*“吾乃王中之王，观我伟业，纵强者亦只能绝望“，然而一切荡然无存，巨像之外，皆是断壁残垣，无边的孤寂沙漠绵延不绝。*

戴克隐居的大楼如同旧时代的博物馆，艺术、酒精、赌博，无论如何，那个时代的人类起码在追求精神上的刺激，追求脉搏上跳跃的曲线，追求超脱现实的幻想，然而这座象征人类精神的堡垒，早已从内部被攻破，灯火昏暗，空无一人。

4. *人物*

整部电影，有一种缓慢而忧伤的优雅。每一幕，每一帧，都如同精心编排的舞台，不论美丑，都设计得如此超凡脱俗，迎着时代的火焰，每一个角色都洒下无数的影子，在远处的山崖上演出一个人的群戏。

苍白的土地上伫立苍白高大的树木，人造人警探静静站在树旁，挥手唤来测探无人机，照亮大地之下的秘密，揭开了这场舞台的序幕。

严厉的女上司在下属的房间里，以世界的安稳为名义，下达对一个孩子的绝杀令，然而她坐在桌前一杯杯的喝着烈酒，双眼中不知是醉意还是脆弱，她问“如果我喝光这瓶酒，会发生什么？”。

华莱士工业的掌权者“看”着他“创造”的复制人，乳白色的双眼暗示作为人类已经失明，而无机质的蜂群代替双眼贪婪的摄取信息，复制人绝美的胴体下是一颗惊恐而迷惑的心灵。这一副图景仿佛异形中，异形凝视着无辜的女孩，眼神中并无热切的贪婪，只有冷漠的好奇。

躲藏在旧时代的遗迹中的守门人，曾经的主角戴克在本作中显得分外格格不入，他喜欢已经没人知道的猫王，他喜欢设置除了音响效果没人在乎的陷阱，他甚至打不过这部电影里的任何一个人，也不认识这部作品中的任何一个主角。但这些对他来说都不重要，因为他曾经遇到这样了一个人，他们相爱过，他们诞生了一个被称作奇迹的孩子，而她是如此的脆弱，如此的美丽，她编织那些虽然不真实，但却美好如同梦境的记忆，这就是他送给世界来自旧时代的馈赠，唯有掌握记忆过去美好的能力，具备想象现在美好的技术。人们才会心怀创造未来美好的勇气。

Love这个影片最复杂的角色，她杀戮无双，她漠视人命，她无坚不摧，但是她却又是最恐惧的人，她恐惧她的创物主，就如同狂信徒恐惧她的神灵一般，深陷恐惧，沉溺暴行，她的举止绝不是机器人的冷酷，如同一个被污染的孩子，一个被摧毁的灵魂，无助而充满绝望，只有在最后溺死在象征羊水的海水中，她才第一次露出宁静的表情，
而从k到jo，开启了故事的人，最终也给这个故事一个结束。人造人探员最终躺在了台阶上，即使他并无特别，也没有从母亲的身体里诞生，他也毋庸置疑的拥有灵魂，也毋庸置疑的具有人性。凝视着万千雪花从空中洒落，那一霎那的记忆，和无菌室内女孩创造出的虚幻记忆一起，无人能分清其中的区别。

5. *总结-其一*

这个故事的形式很简单。

*人们点燃献给神的篝火，奉上寿命和欲望，众神拨动名为英雄的棋子，展开解闷的棋局，而人们称之为史诗。*

阿喀琉斯或者探员k，华莱士工业或者雅典娜，金苹果或者复制人婴儿。

华莱士工业和世界的偶然之果创造了世界上独一无二的复制人婴儿，就如纠纷女士厄里斯留给雅典娜、阿芙罗狄忒和赫拉的金苹果一样。

而前作的戴克，如同特洛伊王子帕利斯一样，被迫做出决定。

华莱士工业许诺的九个地外殖民地的财富，如同天后许诺帕里斯的亚洲之王，被轻蔑的拒绝了。

智慧与战争的女神雅典娜许诺智慧和军功，如同人造人反叛军领袖许诺的崇高理想，戴克并没有同意。

而爱神阿芙罗狄忒，将命中注定的爱人交给了戴克，而戴克毫不犹豫的将这个孩子献给了爱，为了爱，他甚至可以不知道这个孩子的下落，为了爱，他可以隐姓埋名，一生与自己的挚爱无缘。

做出了神话中王子的选择，就意味着选择了同样坎坷的命运。

在本作中，华莱士工业和反叛军领袖不约而同的选择了人造人探员k，对这个选择展开了迟到但不缺席的复仇，k如同阿喀琉斯一样，以为自己在探究真相，拯救世界，维护公理，却如同牵线木偶，实际上被神灵控制了命运，最后只能眼睁睁看着自己想保护的，被自己牵连为俘虏，二自己想探究的真相，被自己揭穿为骗局。

*太阳底下并无新事，人与神的关系，就这样被资本家和人民重新演绎，依然惊心动魄，依然乏善可陈。*

但神话结束之后，属于凡人的故事尚未结束，k没有如同阿喀琉斯一样懵懂无知的被神灵陷害，死在人与人的疆场。他选择了对神灵开战，从这一刻开始，故事不再是属于神灵的史诗，而是属于人类的赞歌。

故事的结局并不需要我描述，毕竟，人类的赞歌没有旁白。

*总结-其二*

故事的本质令人疑惑。

谁是正确的？

华莱士工业似乎是一切悲哀的创造者，但人类却是因为这一必要之恶才终于挣脱了重力的束缚，开始了星海的征程，

即使我们总会扪心自问，代价是什么呢？

人造人领袖如同历史上所有的革命领袖一样，苦难锻造了觉悟，为了人造人的未来，她会继续前进，永不止歇，不惜代价。

而她理想中的未来，绝不是双方和平共处的和谐景色，而是经过了血与火的洗礼，并不确定的命运。这个星星之火的第一次点亮，在旧时代九个世界的堡垒前，没人能确定是否只是昙花一现。

而探员k和戴克两条线索，他们似乎没有这么远大的理想，k在追寻自己的记忆，他希望自己是特别的一个，拥有灵魂的人造人。而戴克在消磨自己的余生，沉醉在爱的记忆中，为了爱，牺牲了自己与女儿的一切可能。

或许，让我们疑惑的，是因为这个电影并没有关注正确，这部电影，关注的是灵魂，是我们何以自称为人的东西，

我喜欢这部电影，因为他继承了菲利普k迪克的黄金时代科幻精神，灵魂，或者任何人造人区分于自然人的东西，并不是来源于神圣的母体，神或者资本家在分娩这一职能上并无高低之别，即使科学在未来造就了毁灭一切的绝望结局，人类也不屑于屈从神学盲从的权柄。

在1982年的版本中，叛逃的人造人头领在大雨中吟诵让人战栗的诗篇，濒死的双眼中透露着夺目的灵魂之光。

而2049中，灵魂的光芒如影随形，如同天使的光圈，如同失落星辰的余晖，如同随身投影仪的失真幻影，k的苦恼，k的疑惑，k的失落与k的爱，即使在最后被证明全部来自虚假的证据，伪造的记忆，谁又能证明这些情感不是灵魂之火的倒影呢？

*被创造的记忆可以赋予真实的情感，被创造的人也可以拥有真实的灵魂。*

两部作品，在这一刻重合起来。

*机器人，能够梦见电子羊。*
 

十一月 19, 2018，由raistlinhyz修改

[白團醬]

  所以您也在知乎上放一樣的文章了哇~

  真是精闢的解析呢，咱以前原本也想總結一篇關於導演 Ridley Scott 如何設計異形的樣貌及隱藏於其中的涵義ww

 

咱的話，最喜歡的還是結尾，探員K安詳地在雪地上死去，因為在此生他體驗到他為了他自己做出了決定

即便這份記憶、行為，可能都是他人設計好的，但是唯獨這份感情並非虛假，誰也無權否認這點

如同您所言，回歸 Philip Kindred Dick 的主題《仿生人會夢見電子羊嗎？》

那份悲壯，也許是整部電影的精隨，那份追求自我意識和自我認同的強烈追求，在現代人身上看到不少影子呢w

[Dicky_34919]

沒看過...

不過我更想看到異形的續集, 可惜ridley scott搞砸了聖約, 只怕異形系列要雪藏一段長時間

[jack5438]

看银翼杀手的时候电影院有点两极分化，我和我几个同学看得连连叫绝，身边有几个人却打起了呼噜

只能说抱着看爆米花电影的心态是没法欣赏这部电影的

[yztscc]

要知道在1982年虽然有一些赛博朋克的小说，但是赛博朋克根本就不为大众所知。

而现在赛博朋克已经深入到娱乐作品的各种形式中小说，动画，电影，游戏哪一个没有赛博朋克的题材，看过几本科幻小说的普通读者都知道赛博朋克的大名。

1982年版之所以不叫座只是应为它太超前了，而现在这一版，还不能叫作座只能证明水平还是不行，更本没法和上一版相比。

 

[eruberia]

放屁，我特么吹爆

[eruberia]

你要知道的是复制人，其实就是克隆加少量的转基因和植入的记忆，从任何角度都是人，只不过是人类又需要奴隶了而已