讨论 从什么时候开始日本的恋爱漫画从写实爱情变成了理想爱情？

[CCCP04]

       动画是一种大众化的文化产品。文化是人类社会相对于经济、政治而言的精神活动及其产物，所以文化产业的发展和政治经济发展有着密切的联系。

       上世纪八十年代初，日本政治上开始谋求摆脱美国的束缚，经济上成为全球第二大国（日元升值虽然打击了出口，但却导致了金融业的繁荣和日元海外购买力的暴涨）。在这种背景下动画产业制作了很多有深度有内涵的作品，甚至还出现过《王立宇宙军》这种制作组拿着投资方的钱自嗨做出来的奇葩。这是因为观众有充足的时间和金钱，因此他们愿意消费那些有一定门槛（这里的门槛既可以是物质上的，也可以是精神上的），但更有内涵、更深刻的作品。虽然九十年代初日本的经济就进入停滞期了，但是政治经济对文化的影响是滞后的，因此动画产业的繁荣一直延续至本世纪初，还诞生了攻壳机动队、星际牛仔、头文字D（严格来说，头文字D和前面两部作品不是一个级别的）这种经典作品。

       进入二十一世纪后，经济停滞对动画产业的影响开始逐渐凸显出来。体现在恋爱动画上，就是谈恋爱的流程越来越快餐化。早期的动画作品里，男女主谈个恋爱还得经过漫长的反复试探、僵持、拉锯，最终还不一定能修成正果。到后来的恋爱过程流程化、模板化，男女主按部就班地交往、热恋、结婚。再到现在的某些番，男主只要有个亚撒西的属性（当然，也有龙傲天属性的）就能被一堆女人倒贴。这是因为在经济不景气的背景下，以往那个精雕细琢，靠过硬的素质、深刻的内涵赢取观众亲睐的时代已经过去了，观众没精力去慢慢鉴赏，他们想要的只是“爽”，是低时延、高强度的刺激，通俗点说就是“快进到曹丕”（爽点除了曹丕以外还有很多，就不列举了）。于是就出现了某个卖插画送厕纸的玩意儿都能卖成名作之壁的情况。虽然本世纪前二十年也出现过钢炼和巨人这样的优秀动画，但是拿这些号称霸权的新秀跟那些九十年代的老怪物相比，还是能看出段位上的差距的。

       当然，我并没有批判现在的动画产业，也没有批判观众，毕竟动画是一种大众化的文化产品，迎合市场需求是自然而然的事情。至于观众口味的变化，这就不是动画产业能左右的了。

九月 6, 2020，由CCCP04修改