攸薩 发布于八月 5, 2021 分享 发布于八月 5, 2021 5 分钟前, nrxgx123333 说道: 18世纪后半叶至20世纪初德奥艺术歌曲代表作品赏析（一） 一.前言 艺术歌曲是欧洲音乐史上一种重要的声乐体裁，在德国、奥地利、法国、俄国等国均有所发展，其中德奥艺术歌曲是欧洲艺术歌曲的主要分支，在德奥艺术歌曲的历史发展中，18世纪后半叶至20世纪初的德奥艺术歌曲具有重要意义。 这一系列的内容预计将会用四帖去叙述。第一帖，也就是本帖，是对艺术歌曲定义及特征的简要介绍；后三帖将18世纪后半叶至20世纪初德奥艺术歌曲的发展划分为三个时期，每一贴将带大家赏析一个时期的德奥艺术歌曲代表作品。 二.艺术歌曲的定义 艺术歌曲最初起源于18世纪的德国，是声乐创作的一种专门体裁，它与歌剧齐名，是声乐艺术殿堂中的两大支柱。在《音乐百科词典》中对艺术歌曲是这样解释的：“由作曲家以某种艺术表现为目的，根据文学家诗作而创作的歌曲，多为独唱歌曲，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技术也有较高的要求，常供音乐会演唱用”。 在实际运用中，“艺术歌曲”一词通常有广义与狭义两种意义。广义的艺术歌曲是指：由专业作曲家所写的一种具有严肃艺术意味的声乐独唱曲。狭义的艺术歌曲是指：德奥作曲家舒伯特、舒曼等人所作的具有上述特点的独唱声乐作品。 三.艺术歌曲的特征 （一）.采用诗词作为歌词 艺术歌曲大都采用文学性较强的诗词作为歌词。这一特征与18世纪德国文艺领域的浪漫主义运动的出现有很大的联系。18世纪末在德国发生的狂飙突进运动，使得抒发个人情感成为了当时文学界的主要思潮，那时的一些文学家在这种思潮的支配下，在诗歌中注重抒发自己的情感，因而诞生了一大批具有极高艺术水准的浪漫主义诗词。与此同时，浪漫主义的文艺思潮和音乐观念使当时的作曲家热衷于用具有强烈情感性的题材进行音乐创作。由此可见，艺术歌曲使用诗词作为歌词素材的这一特点，可以说是当时浪漫主义影响下的一种必然的发展方向。 （二）.伴奏具有重要地位 艺术歌曲的伴奏在其总体结构中占有不可缺少的重要地位。伴奏乐器的发展与艺术歌曲旋律伴奏一体性这一特征的产生有很大的联系。18世纪初期，出现了能够表现强弱音变化的古钢琴，在音乐表现力方面更有优势。于是，钢琴便自然而然的被作曲家们选为了艺术歌曲的主要伴奏乐器。艺术歌曲中伴奏的地位也因为钢琴强烈的艺术表现力而得到了极大地提升。 （三）.旋律与诗词的高度融合 艺术歌曲的旋律与歌词的情感和意境高度地结合。艺术歌曲这一特征的出现，与德国浪漫主义运动的发展同样有密切的联系，此外，德奥浪漫主义作曲家们本身具有很好的文学修养和鉴赏能力，他们能深切体会诗歌的内涵，并且能精心谱写出与之相匹配、能够充分体现歌词意境的旋律，使得歌词与旋律够水乳交融、浑然一体。 本帖的内容到此就结束了，下一帖我将向大家介绍18世纪后半叶至20世纪初德奥艺术歌曲发展的第一个时期——18世纪后半叶古典主义时期，以及这一时期的代表作品。请大家拭目以待吧。 虽然写得很认真，但要不要都集中在这个主题发啊，这样会比较好一点的说．．． 诗词作为歌词是怎样的诗词呢？ 链接到点评
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