音の分享 【音乐分享】作曲方式完全数理逻辑化的第一站，先锋音乐的开头——梅西安《时值与力度的模式》

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一、先锋派介绍

先锋派指的是音乐上最激进的那些作曲家以及他们的作品。在音乐不同的发展时代和发展背景，先锋派的定义是不同的。比如在中世纪，新艺术就是先锋派；文艺复兴时期的杰苏阿尔多和蒙特威尔第就是先锋派；巴洛克时期的亨德尔也呈现出比较鲜明的先锋特征；晚期的贝多芬属于超前几百年的先锋派；浪漫主义晚期孕育了勋伯格这位怪胎。今天我们要介绍的，是打响二十世纪先锋音乐第一枪的流派及其代表作曲家——整体序列主义；梅西安。

我这样说有些标题党了。实际上真正打响20世纪先锋音乐的第一枪的是勋伯格和他的无调性音乐。但是他的无调性，在现在看来依然残留着晚期浪漫主义的余风。真正将作曲绝对逻辑化，背离听觉的，还得是今天介绍的这位大神——梅西安。

二、作曲家介绍

梅西安（Olivier Messiaen，1908年12月10日-1992年4月27日），法国作曲家、风琴家及鸟类学家，普遍公认为二十世纪最具代表性的作曲家之一。

有一段时间，他全心投入关于“整体序列主义”参数化的实验，因此被后世认定是序列主义领域的革新先锋。

 

三、乐曲介绍

我对这曲子没啥好介绍的，只能把它的作曲底层逻辑讲给你听。

演奏钢琴的要素，或者说钢琴音乐的要素有哪些？

音高、节奏（也即时值）、音符强弱、触键手法、等等等等。

我们将这些因素完全依靠逻辑排列成一串音列，要求同样要素的音符不在一个序列中重复出现两次。

所有的排列组合的十二个音符出现一个轮次视作一个乐句。

有三个不同长度的音列作为相位，产生周期性的排列。

这首乐曲是整体序列主义的第一首作品，深刻地影响了后世先锋音乐的发展。

点我摧残你的耳朵

 

四、我想说的话

按照我在前两个帖子的约定，我今天发一首欣赏难度比较高的乐曲。（一天简单的，一天困难的）

根据之前的反馈，似乎有人对欣赏古典音乐前，一定要探求它的历史背景，人文关怀。

我作为古典圈子的一个刚刚脱离萌新阶段的人给各位一个忠告：听古典音乐就好好听，啥也别管，交给你的听觉。

等你真能入门了，欣赏它的韵味了，再去探索深层的“艺术”的东西。

不然只会把你劝退。要知道，现在音乐学院的教授也没人能把所有的曲子的历史背景，作曲环境考证出来的。更何况很多“考证”都是讹传。

另外，关于我的文章是否原创的问题：除了人物介绍那里我有可能会从维基百科那里抄一点，其他绝大多数都是自己写的，不信可去查重，当然费用自负。

因为我是学这个的，所以我的用语会相对重视严谨和学术，不会随便说话，这有时可能看起来像是从学术论文上抄的。

 

附录：音乐定位

音乐类型：古典音乐、欧洲严肃音乐

时代与流派：二十世纪音乐，先锋派，整体序列主义

欣赏难度：5（要放在50年前，它绝对值一个6.但现在它还是太传统了）

（欣赏难度：1入门级；2易接受的；3标准古典音乐欣赏难度；4稍有难度的；5难度很高的；6极为先锋的）

十二月 27, 2023，由t44xie修改

[t44xie]

4 小时前，darkdeed说道:

感觉基本上完全是随机的音符组合。。。

讲得好，你对这音乐有不错的鉴赏力！

还真就是随机的音符组合，换言之是作者指定的音符组合，但是作者基本也是随机指定的。

[t44xie]

34 分钟前，美魚我老婆说道:

只记得以前在油管上听见勋伯格的弦乐四重奏时只觉得很新潮，原来这人是无调性的作曲家的吗。

虽说艺术就是讲究登峰造极，但作为一般听众我对梅西安的感想还是：你可能有点太极端了。将作曲绝对逻辑化、背离听觉让我有种与音乐的本质背道而驰的感觉了。虽然巴赫也在做类似的事，但不晓得为何他的作曲就易听的多了。

这些作品的意义不在于它本身好不好听，而是它探索的作曲技法是对新的作曲思路的开创。

巴赫那种逻辑和先锋派的逻辑是不同的，尽管巴赫是先锋派的源泉。

这方面可是一个巨大的课题。当你能听懂巴赫-贝多芬-勃拉姆斯，然后再听晚期浪漫，最后再听先锋派，你会有更多感受。

这些流派我在以后都会分享代表性的作品。

[t44xie]

10 小时前，万花筒说道:

以前听无调性钢琴独奏，有些无调性曲之间给人一种有相同“调性”的感觉……

感觉就像仰望同一片晴朗的天空上，尽管云彩每天分布的位置、大小和形状都不一样，但只要是晴天，天空上的云彩给人的感觉都大差不差……

其实不用想太多啦，好好的交给你的听觉，找一找单纯的听感就好啦。

虽然是先锋派，听起来像是乱弹的，但是听多了也就接受这种新奇的乐感了。

另外新一期的更新了，请查收

十二月 28, 2023，由t44xie修改