omeg001 发布于四月 18, 2015 分享 发布于四月 18, 2015 只靠网络放送的话，因为目前用网络看动画的大部分都是OTAKU，所以会导致撑不起保证足够收益的客户群来，电视播放的客户群毕竟还是多。除非拥有足够的话题性，但是话题性也是建立在“足够的观众数量”这个前提上的。 要说动画公司拿到的费用，其实也只是小头，以下图为例，假设每集总经费5000万，大部分都会被电视台和广告商抽走，负责制作的人实际分到的只有1000~1300万日元，自然地，被压榨得这么重，想获利也只有靠BD/DVD，万一大爆死，是真的会血本无归。不过现在好了一点，会事先提供给动画公司制作经费，虽然很少。 只有原创动画和电影版才能让动画公司真正赚钱，近年来剧场版变多并不是错觉，毕竟电影院再怎么抽经费，动画公司还是能出个电影版BD。 国产的话，不仅仅是成本的问题，监督、作画监督、系列构成之类的职位，是日本动画体系特有的，要想培养出这种人才，大概只能去人家家里打工？（误）总之也没法照搬。 链接到点评
omeg001 发布于四月 21, 2015 分享 发布于四月 21, 2015 eden2050 发表于 2015-4-21 10:15作者 kira925 (1 2 3 4 疾風炭) 站內 C_Chat 標題 [討論] 高松信司監 ... 原来现在是制作委员会模式了，一直都没有留意到。 简单说就是有钱大家赚，亏本大家哭的风险分担模式（过去是动画公司自负盈亏，不管卖得好坏自己全吃掉，广告公关、音乐制作、声优召集等工作全都要自己做），播放时段是代梨商向电视台买来的，深夜时段最便宜而已，而不一定是无节操动画，老马修R2就是黄金时段播放的，后来收视不行就砍了。 深夜播出也方便回避怪兽家长的投诉，柯南和PM都被投诉过。 这种模式赚不赚钱，宣传变得很重要，在深夜播出这会受到一定影响，变得小众化。 而动画本身预算不高的话，那也不得不选择深夜档。做出很棒的动画自然赚得更多，但很棒的动画投入也很大。 不过日本动画高到追不过来的产量也是得益于这个模式，要想改变的话…… —————————————————————————————————————— 那个ptt的原帖里提到舰娘Staff无爱，所以做出个无爱的作品，这个也不好说，因为监督管不到预算分配，这是制片人的权限，但在讨论剧本的时候，监督却要顶着电视台制片人和动画制片人的压力对剧本进行指示。而且两个制片人对剧本的关注点也是不同的，一个关注是不是适合在电视上播、能不能加收视率，另一个关注剧本是不是符合预期。 简单说，最后剧本变成一个什么鬼，除非内部人员铁了心要爆料，外面的人很难知道究竟是谁的责任，一味地酸Staff也不是妥当的做法。 http://www.zhihu.com/question/24696926 http://zhuanlan.zhihu.com/zc-anime-note 链接到点评
omeg001 发布于四月 22, 2015 分享 发布于四月 22, 2015 eden2050 发表于 2015-4-21 20:32說實話，即使是本行都不一定能瞭解整個產業鏈和各自的作業流程..... 所以身為最終消費者只要知道自己買的商 ... 美男高校地球防卫部嘛，没看过但听人说意外地不错，本来一集集看下来，越来越觉得笑点反复又疲乏，甚至想弃番，结果意外地在最终话大逆转，给人冲击十分大www 评价一口气上来了。作画平稳不崩，剧本平稳不崩，人设平稳不崩，唯独最终回一口气崩光光，给人感觉超有病的，想必出资人大脑也正常不到哪去（称赞的意味）。这动画的监督现在又接了银魂。 舰娘啊，除了原作以外，大概就是宣传的功劳了吧，原本就是个轻课金，靠周边盈利的页游，人口基数就不小，知道的人越多，消费的人也就越多，只要动画不是差得太离谱，基本都可以回本和赚钱。 但宣传这方面和你前面贴的访谈里说的一样，白天播的动画在这方面才有优势，深夜番光是收视率就差很多了，即使有录像收视率弥补，也是有差距。靠原作宣传的舰娘在这点上就和一般深夜番不一样。 不得不说，正因为原作的人气，舰娘的期待点也是比较高，也就是“BD/DVD不卖个几万就是失败”这种程度，而动画过于普通，让人期待落空了而已。花田十辉即使为此背锅，也是照样拿了东京动画奖的剧本原作奖....恩恩呵呵233MAX 链接到点评
omeg001 发布于四月 25, 2015 分享 发布于四月 25, 2015 eden2050 发表于 2015-4-23 00:33在歐美日紅透半天邊的玩意兒，但在華人圈卻乏人問津已屢見不鮮，沒代梨又有語言隔閡以及中日的絕對領域相互 ... {:7_468:}这种事也不是第一次啦，你看这季Trigger社的忍者杀手那些跟风恶评的，即使网上评价两极化，但是该中毒的还是会中毒。 要说这忍者杀手虽是半动画半Flash，但是该动的地方还是会动，巧妙地使用日本动画界传统的古典技法——金田伊功式作画，用很少的绘画张数营造出强烈的律动感。加上音乐跟声优的热演，得到了一种既好笑又帅气的“谜之疾走感”。 金田伊功式作画——传说的动画原画家金田伊功开发的作画技巧，透过扭曲，刻意夸张远近感、鱼眼镜头效果、夸张动作等等，来达到以少量的绘画张数就能达到惊人的冲击动画效果。Pixiv百科里有几个示例： http://dic.pixiv.net/a/%E9%87%91%E7%94%B0%E3%83%91%E3%83%BC%E3%82%B9 至于其他的“金田跃”等金田动作，在日剧《青之炎（アオイホノオ）》的OP中都有表现出来。 https://www.youtube.com/watch?v=Fk5LDYeFRyQ 「アオイホノオ」 OP 如果日剧版的OP不太好理解，可以看这个有志者的手绘动画版。 【手描き】アオイホノオOPをアニメ化してみた 《青之炎》日剧中也有解说这个现在已经是传说的金田伊功作画的1979年版《Cyborg 009》OP： サイボーグ009 (1979) OP & ED 「青之焰 アオイホノオ」 02_サイボーグ009 OP说明（中文字幕） 这种原本因为要节约预算而发明的作画方式，因为有依赖原画家的手绘巧妙调整的缺点，在CG作画、电脑辅助动画越来越流行现在，逐渐变成不合成本的古老技巧。2010年代的动画中，除了Trigger作品跟大张正己作品外，已经很少见到这种技巧大量使用了。 アニメ「ニンジャスレイヤー フロムアニメイシヨン」新PV 像这个PV 1:31之处，第一话中Ninja Slayer站在鸟居上那张图，就是这种表现法。 ———————————————————————————————————————————— 沙漠化啊，大概是所谓的老人病吧，应变能力低，做什么都是慢半拍。动画界老屁股现象一堆，大环境也是一样，越旧的产业越强，越新则越弱。 例如过去1950甚至1960年代就成熟的产业，像是汽车制造、铁路列车制造，这方面就非常的出色。而数码相机或是光学单眼相机这种可能1970~80年代成熟的产业，也还是很有竞争力，例如Nikon和Canon。但是似乎1990年代是个转折点，因为似乎从电脑产业开始就跟不上了，至今PC个人电脑产业, 就不像是光学相机或是汽车铁路一样有绝对优势，而是美日台中各自瓜分（日本还有Toshiba和Sony做PC个人电脑）。再到了晚一点的产业, 例如智能手机产业，那日本厂商的影响力就更弱（日本还有家Sony不然还真的几乎从智能手机市场缺席了）。而如果到更晚一点的产业，例如平板电脑，那日本厂商的影响力就几乎不存在了。 给人一种在完全无视新时代，只想吃旧时代老本的倾向（虽然旧时代老本的确够呛，但日本汽车和铁路科技真的是全球顶尖）。 链接到点评
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