Corono

像煮火锅一样乱炖就好了，方便快捷，又有营养，就是味道可能有些淡，可以加点胡椒粉或者火锅底料什么的。

大多数时候不会主动去记名字，看着看着自然而然就记得了。个人一般不会遇上记不住的情况（包括西方名字），印象里就记不住《百年孤独》里的名字，像乌尔苏拉、费尔南达这些还好，但奥里雷亚诺这一系的名字死活都记不住，只能用绰号、身份来区分。

楼主的问题可以从两点出发。 1.作品本身是否是黑深残，能不能黑深残。 2.观众看黑深残的反应和鉴赏深度作品的门槛。 首先作品本身的问题。 作品的深度不代表辞藻和表现为“黑深残”。举几个例子： 著名爱的战士虚渊玄就曾经评价过他的作品不如《人类衰退之后》黑暗，但是这部作品（我只看过动漫）画面色彩丰富饱满，人物互动和平快乐。 又比如莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》亦少有黑深残的描写。 在二次元的范围内，“黑深残”的作品很多，但真真正正有深度的黑深残作品很少。大多只是止步于表面的残忍，正如当今的网文，作品当中死去的人数，下作的表现数不胜数，远远超出名著。可它们够那些作品黑深残吗？没有。残忍有了，黑暗、深度，没有丝毫体现。 哈姆雷特在坟墓上挣扎，是否要为自己的父亲报仇，缘于害死他父亲的是他的叔叔，父亲的弟弟，而他的母亲则在父亲死去后滚上了他叔叔的床榻，因而哈姆雷特于坟墓上悲鸣。我看哈姆雷特的时候年纪还小，以为最黑暗的地方是后面所有人都死掉的结局，实际上最黑暗的地方是这一段——不难理解为什么莎士比亚会选择哈姆雷特在坟头沉思。 魔法少女小圆当中（这部作品与宗教高度相关，我没有学习过具体的宗教内容，所以这部分我就不说），学姐断头前宛如童谣，直到死去，再到丘比展露孵化者的身份，这个过程就像成人世界对于孩童世界的侵犯与蚕食，可以说哪怕学姐不断头，亦不能否认这部作品的黑暗，而当丘比表露出牺牲魔法少女换的宇宙的稳定的时候其作品之黑暗达到了巅峰。 …… 描写了XXX，体现了XXX的黑暗，体现了后面的XXX总是社会层面的。可以说没有社会层面的描写就没有所谓的黑暗。楼主说的辉夜大小姐正是如此，这部作品本身从架构上就撑不起深度与黑暗，它就是个青春恋爱搞笑用来消遣的番剧。 而像进击的巨人、僵尸百分百它看似描述社会了， 实则就是打烟雾弹或是“食饱思饿汉”。僵尸百分百胎生于流行丧尸文化，其本来先天残缺（这里不拓宽说，因为阐述它残缺必然违规）。进击的巨人更是寄上加寄，比僵尸百分百更恶毒丑陋愚不可及：每个人都有自己的正义——战争无正义（相互报仇，所以大伙儿都是正义的）——得，老经典了，不难怪它被封。 （原谅我不能全面将进击的巨人的问题，因为这玩意也会违规） 综上所述，能不能黑深残，够不够有深度，一个需要看作品本身的设计和情节，另一个则需要有足够的思想支撑。 接着是读者对于黑深残的接受程度，以及对黑深残作品的鉴赏门槛。 （这部分我没有经过社会调研，只经过自己网上冲浪得出的感觉，仅供参考） 我先说结论，大多数人对于深度作品往往是不感冒的，源于有深度作品的鉴赏门槛。另外有深度的作品大多悲痛，且难看（难看懂，看着没意思）。就拿四大名著举例，受欢迎的排名是西游记、三国演义、水浒传、红楼梦，但是它在深度（文学价值）上则是相反的排名。我自己也不喜欢红楼梦，那是我高中语文课的噩梦。 说得近的，可以用上美厂的小猪妖的夏天和鹅鹅鹅做对比。 它们实际上讲的可以是同一个内容，但是在互联网上的人们总喜欢用“初心”“欲望”什么来理解和形容，一位B站up去采访导演，让导演只能用“一千个读者就有一千个哈姆雷特”来打太极。 倘若用初心和欲望来理解的话，就无法解释为什么吃掉鹅的是书生，被吃掉鹅的是货郎，为什么鹅鹅鹅的原作魏晋小说阳羡书生里是书生遇见书生。还有为什么叫鹅鹅鹅，第三个鹅在哪里？第三个鹅是鹅娘吗？是也不是，她与货郎互为表里，她存在只是映射货郎的一个可能性。 从一开始货郎与书生就不是平等的关系，货郎就是第三只鹅。吃掉货郎的鹅是侵占、给他灌迷魂汤是侵占、让他看见兔妖同样是侵占。作品开篇就说了，货郎失踪了。在志怪小说中失踪的解决一般就是两个结果：死了&变成怪异了。要么货郎被狐狸书生吃了，要么货郎被鹅妖吃了。前者是死了，后者则加入兔妖、猪妖、鹅妖，成为他们的一员。 在封建礼教严重的时代里，偷情反而成为了真爱的体现，那些口吐其他妖怪的妖怪正是封建礼教束缚下的可怜人，但这些可怜人不比货郎可怜，它们为什么敢对货郎摊牌表示自己在偷情？因为最弱的鹅妖也可以把货郎给吞了。这些可怜人侵占别人，被别人侵占，所以这些妖怪吐出妖怪时志得意满，被吞进肚子的时候他们惊声尖叫。 欲望寄宿人体，进入人体时它该狂笑才对，这又怎会是欲望？ 鹅鹅鹅展现的是从古至今私有制的黑深残。正因如此，上美厂才刻意在小猪妖的夏天后面放上鹅鹅鹅。 那些说“初心”“欲望”的，要么是我的那文化水平不足的父辈，要么是我那些三观跟着意识形态走的同辈。更糟糕的是，读得懂鹅鹅鹅的群体远比这些人要少得多。 由此可以说大多数人们看得懂小猪妖的夏天，看不懂鹅鹅鹅。 这就是鉴赏门槛带来的问题。藏起来，人们看不懂，要么骂，要么不感兴趣；不藏起来，没有意思，不够奶头乐。 真要搞深度又易懂，那也可以如头文字D的“86下山，奔驰上树”。用类似“你再拼也拼不过生在北京的”的剧情和台词，这种浅显易懂，辛辣且颇有深度。老舍就是这方面的出类拔萃者。 可是一个问题，就是受众群体的问题，一直以来导演、编剧、作者、画家都绕不开这个：能够消费他们的文化作品的最多群体是哪一类群体，他们的状态如何？ 只有最广泛的受众才能让作品欢迎，但最广泛的人群不代表他们就有能力消费文娱产品。 这里不得不提米哈游了。可以说米哈游目前是国内二次元最大的标杆。不是因为他们的作品的深度之深，达到了能当成艺术品鉴赏的程度（从艺术鉴赏角度来看，米忽悠的作品只是流行文化的聚合体），而是因为他们能把握住受众的状态。 二次元大多数作品的定义就是文化娱乐产品，而不是艺术品，只因它们生产出来的目的是为了赚钱的，它或许有很多黑深残的部分，但是仅仅止于表面。在这些作品里插入真真正正的“深度”，资本会阻止作者（越老的资本越害怕恐惧新的东西，因为没有例子表明它的盈亏），作品收入会阻止（文艺片最不赚钱）作者，观众有可能也会阻止作者（写的太深看不懂导致印象淡薄，不利于名气变现）。 总结 ACGN它们作为体裁可以作为艺术品被创造出来，但困难重重。作者的水平是一方面，另一方面则是当今不论国内外，文化都处在凋敝的状态（别看网文很繁荣，来来回回都是那几个思想，不然不会有那么多“老书虫”闹书荒），原因多重，其根本原因在于文化产品难以标准化，流水生产。拓宽来说太长，可以简单的理解：若公司只关注数据而不关注读者的声音，很容易生出一个通过了公司流程（公司标准），却不被社会所接受的作品；另外，为了公司盈利，稳妥起见就会保守选择作品，这加剧了作品同质化的问题。正因公司相互制衡，导致一些大公司制作的作品什么元素都有乱七八糟，反而不如个人作有特点更能表现出作品主题。 ACGN界比起作品的深度，更应注重如何表现才足够吸引眼球，这种“表现力”最为重要。若真要追求深度，那么从一开始就该有所取舍，打通上下，洞悉社会，这就对作者有极高的要求。因而我个人是不建议动漫、手游、漫画、网络小说这些商品作者添加深度，至少不应该把黑深残赤裸裸地表现出来。目前想要挑战“深度”应该直接把作品投给出版社，以相应的艺术奖项作为目标更适宜。

像什么《解神者》、《僵尸百分百，变成僵尸前想做的100件事情》，《从零开始的魔法书》还有最近暴雷的《少女前线2：追放》。 僵尸百分百：听说作者废弃漫画前面男女主的描写，让女主突兀地和一个男医生好上了。 从零开始的魔法书：女主非要接吻传导魔力，还在男主的面前拉丝舌吻，最致命的是先前在作品描述中传导魔力根本就不用接吻。 解神者：两个渣女搞PUA，不把玩家当人看。说实话这女作者是不是在污蔑自己的性别？？跟男人处好过跟女人处，草，起码少昊哥哥还会关心我。 少女前线2：就不多说了，什么伟人名言劝人陪酒、雷蒙夫人、人形也有自己“生活”的追求。 看到这些作品…… 一方面是因为部分网友认为这些就是牛头人，并以此开始痛斥牛头人侵入表界，不符合事实。另一方面则是这些作品实话实说就是不好看没意思，甚至令人生厌——不是主人公相互没有确立男女关系，情感没有到位；就是作品内容本身就没有人文关怀，不把人当人看。所以这些作品在内容里加入牛头人起到什么作用？前者没有牛头人（抢夺）该有的矛盾，后者同样没有，有的只是作者自以为是的矛盾。 从牛头人角度看着不爽快牛不牛，纯不纯。，从艺术鉴赏来看它不值一提，从消遣娱乐来看它们只让我感到愤怒：浪费我对人物的感情&践踏我的尊严。 里界的ntr很难在表界出现。且不说ntr的三大部分纯爱—胁迫—睡觉觉受到管制，同时现在的里界，牛头人大抵没有“夺取”的，它舍弃纯爱部分，没有灵与欲的缠斗，剩下纯粹的堕落和欲望，唯令主人公们苦主、黄毛、女主堕落沉沦欲望的画面永恒里界人均永动机不会过劳死。实际上现在的牛头人是恶堕吧。 倘若真要表界符合ntr的剧情的话，必然有强权的压迫，一言蔽之便是欺男霸女，是特权对于群众的欺辱与残害，没有丝毫快乐可言。现在的牛头人里起码黄毛还会以炫耀为名目给苦主视频，堕落女主讥笑苦主的同时还会露出涩涩的表情给予苦主快乐。我看到的本世纪初的ntr作品则在讨论灵魂与肉体，爱情与金钱等等，虽然是R18但它是有表达的（因而这种作品往往不够涩，没能延续到现在）。 牛头人是一种性幻想，也只是一种幻想。另一方面“爱”为人们津津乐道却又引人争执。 正如我与兄弟讨论唐家三少他爱不爱他前妻，得出的结果是我们相信他爱亡妻，相信他会为自己的亡妻流泪会对亡妻负责，但他的作品很清晰的表述了他眼中的爱情是什么，是男主外，女主内，男女都不可僭越对方本分的老旧观念，很难不怀疑他有“男人就该有个老婆”的观念。 我爱TA，与我该掌握TA不矛盾，譬如父母爱子女的同时，妄图掌控子女的一切。 那么爱一个人是爱，爱两个人就不是爱了？我能不能爱一个男人的同时爱另一个女人。 而爱源自哪里？是父母赠予的关爱促成的对于美好生活的向往？潜意识中恋母或恋父的映射？亦或是社会蒙蔽人们导致的幻想，实际上根本就没有爱，唯有欲？ “纯爱”的界定，我听过三种。 …… 以上这些都是值得思辨的。 那些伪ntr可没有表达相关的思考和批判，它怎么会有爱？它没有任何表达爱的部分，又怎么会有牛头人？最终得出的结果就是不伦不类看着膈应。 因而像《僵尸百分百》、《从零开始的魔法书第二季》这种我高度怀疑那些作者没有注意到牛头人的经久不衰源自它如玩火一般突破禁忌，而不是空有“夺取”风味的桥段。 总结： 当今互联网发达，创造作品的难度远低于过往，而文娱消费作品被社会上下所有人所需要，层出不穷，进而参差不齐，不过从作品本身，人们的厌恶来看，如僵尸百分百这种注定被扫进垃圾桶里。而如解牛者这种，作品的作者本身就搞不明白自己到底要干什么，但这样的作品能否存活再进入人们的眼帘得看产生它的矛盾，缘于它是矛盾的体现，而不是体现为矛盾。 总之我觉得那些作品被人诟病跟牛头人没有丝毫关系，纯粹因为那些作者没有写好，社会的好坏只影响人们的言辞是否激烈罢了。被标上牛头人则因为用牛头人更轻松说明这些作品里的男女究竟发生了什么，同样用牛头人更吸引眼球更显得那些作品何等地错误。

emmmm，第一回合，所有人砍我，我能有什么办法？不过算了，听你那么解释我懂他们为什么认定我是反贼了。但是按照玩法来说，内奸前期本身就在主公忠臣这边。我本打算用华佗耗牌，只是没想到他们一起手群攻我，包括内奸主公……我是没想到主公敢在第一回合就动手杀人的

我之前玩三国杀网络版，我选华佗，然后就因为华佗一直奶人，有个人一说我肯定是反贼，就被所有人群殴。我用华佗辅助主公不行吗！我卡里就华佗能辅助，而且我和兄弟们玩三国杀从来都只能是另类玩法，不然的话很容易就猜出身份了。结果主公就把我砍了，一开，哦豁，忠臣，全场爆炸。我一开场就被k到爆，一回合直接死，他们好像不走套路就会死一样。

好家伙，你都快进化成功了，我现在只能画个正方体，两个月下来才明白亮灰暗三者之间的关系。

以前经常交流，现在线上交流的太多粗口成章的了，戾气特别重不喜欢。搞得很多多人网络游戏都戒了。

淘汰汽车但还有电车嘛，电车的出镜率越来越多了。

那就是以后要开车，那样子还是趁早学比较好。

懂了，抱歉。之前一直以为是网卡了。

如果以后打算自己开车的话最好上大学之前就去考了吧。我看不少同学考驾照操作，没过好几次，还是挺浪费精力的，大学管理虽然比较宽松，但是要求比较多。咱这老师可以让学生59分，就挂科，不给过，就因为学生老是逃课。

没有。他们现在跟我合租

看话题切入啊，兄弟。

我兄弟也是第二天就攒够了节操，他写了篇精华帖，被两个大佬投币了。您也是个人才。