粗眉毛

[p=24, null, center]http://static.missevan.cn/boardimgs/2015/05/26/14326427583495.png[/img][/p] [p=24, null, left] 　【M站 大提督TK 整理报道】经典恐怖游戏曾改编同名漫画、动画真人电影版《尸体派对》，将在8月1日正式上映。近日官方宣布真实拍摄完毕，并公开了最新的海报图以及多张恐怖电影剧照。在公开的电影剧照中，我们可以看到主角们在学校玩恐怖游戏招致灾祸的情景。除此之外，官方还公开了演员合照花絮，幸子小萝莉的真面目终于曝光！此外，乃木板46的生驹里奈在影片中担任主演之一，电影定档在8月1日上线。主题曲“BABYLON-before the daybreak”由今井麻美演唱。 [/p][p=24, null, left]　　真人电影版《尸体派对》预告片，在游戏中的情节一一上演，少男少女们在天神小学将经历怎样恐怖血腥的一夜呢？做好心理准备，一起来欣赏下这部预告片吧！[/p][p=24, null, left] 　　真人电影版《尸体派对》预告：[/p][p=24, null, left] 　 另外，《尸体派对：血之复盖-无止境的恐惧》重制版将于7月30日登陆3DS平台。[/p] [p=24, null, left]　　剧照：[/p][p=24, null, center]http://static.missevan.cn/boardimgs/2015/05/26/14326427582181.png[/img][/p] [p=24, null, center]http://static.missevan.cn/boardimgs/2015/05/26/14326427586126.png[/img][/p] [p=24, null, center]http://static.missevan.cn/boardimgs/2015/05/26/1432642758237.png[/img][/p] [p=24, null, center]http://static.missevan.cn/boardimgs/2015/05/26/14326427599894.png[/img] [/p][align=left] 我说.......你们这群大学生好意思说少男少女吗？这和原作都不一样了好吧！你们这群高龄初中生去天神小学打算干什么。我感觉以你们成年人的智慧和力量都可以和天神小学4大天王站撸不怂了。 除开天神小学的游戏外，出的OVA和漫画 我都还是能接受的。一开始听说要出真人版的时候，我还是蛮期待会不会一群穿着白丝黑丝的年幼少女和几个没什么用的少年演员本格出演，结果我看到一堆的大学生.......你们还是去转角的天神大学比较合适。 [/align]

【M站 大提督TK 整理报道】一个作品的好坏只看他预告时候的关注度或者其他什么的是远远不够的，最重要的是要经得起时间的洗礼！四月番即将走完，《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么》在阿宅们的心中“温度”依旧，其名声甚至是瞬间风靡网络；那么这部作品为什么能吸引这么多人的关注呢？[p=28, null, center] [/p][p=28, null, left]　　《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么》作为一部以刷怪升级为主线剧情的动画，领衔主演“贝尔·克朗尼”不同于同题材动画作品《刀剑神域》《记录的地平线》中的龙傲天式男主，战斗能力低下、个性纯朴畏缩，全天24小时的微笑模式不断吸引了许多女性角色，并且本人还完全没有自觉······在地下城寻求邂逅是没错，但四处留情优柔寡断就就是你的错啦！！像这种磁铁体质的男主我大FFF团根本不能忍啊！！[/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, left]　　想要迎合中国观众的胃口，充实的打斗与到位的福利是必不可少的。既然动作戏上不够出彩，那想要博得观众老爷的欢心肯定要拼福利啦！！作为本作女主角之一的赫斯缇雅，有着恰到好处的身材比例，色色哒的乳带属性，以及对男主无微不至的照顾，从言行举止到闷声送福利的方式简直不能更赞！！有这种能激发广大中二少年YY欲的女主在，就算动画火不了，本子劳模的称号也指日可待了吧。[/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, left]　　整部《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么》与其说是在一本正经地讲故事，以赫斯缇雅眷族为视觉的剧情攻略。虽然剧情上略显空洞，但制作组并没有疏于人物上的刻画，自由父母双亡的后宫之主、胸大无脑的萝莉神、苦大仇深的支援者都给其的相应的篇幅描写。[/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, left]　　事实上，比起比起紧凑的剧情，一个刻画到位的角色更能带给观众追番的动力，毕竟动画完结之后，能停留在我们记忆深处的还是那些鲜活的人物形象啊！！[/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, right]VIA：super文少/超次元ACG研究社 [/p][align=left] 说实话，我最不喜欢的轻小说的原因就是因为很多主角，我看着就头疼来着。龙傲天和鶸的度把握得不够到位，说实话我感觉就和看国内某些白话文一样的感觉。 个人喜欢的作品和小说都是比较小众化的，我最喜欢的小说类型还是无限流的。我最喜欢看那种再不断的生死徘徊中长大的主角了，这样才显得主角的一身本事显得真凭实据让人感觉非常的有感觉。虽然基本上开头主角都是鶸，但是我感觉一本小说的好坏也就是从早期的鶸到后期的不可一世这个过程，我喜欢看的是一步一步的前进，而不是一开始就龙傲天，然后发现自己写得不太像话了，强行又变回鶸 再变成龙傲天这种傻逼过程。说起来一味的鶸才是我最讨厌的看的小说。 [/align]

[p=24, null, center]http://static.missevan.cn/boardimgs/2015/05/25/14325524841895.png[/img][/p] [p=24, null, left] 　【M站 大提督TK 整理报道】说到啊宅，大家自然而然的会联系出各种“标签”：电玩、动漫、FFF团......说到FFF团对于啊宅来讲都不陌生，他们基本都是被断定为“狗王”，意思是：单身狗王。死宅的男/女朋友们要么是自己的“左手右手”要么是二次元中的汉子/妹子，总之大家都认为“死宅注孤生”。这些死宅在现实生活中到底是不是全都是“狗王”呢？ [/p][p=24, null, left]　　据日本的一项最新调查表明超过45%的阿宅在现实世界都是有异性伴侣的。[/p] [p=24, null, center][/p][p=24, null, left] 　在被调查的125名男女御宅中45.6%的人回答自己已经有异性交往对象，请注意这里所说的异性交往对象是指现实世界中的而不是二次元虚拟世界的，虽然没有对象的人还是占多数，但45.6%的这个比例已经很高了。[/p] [p=24, null, center][/p][p=24, null, left] 　而在“交往对象是否也喜欢动画”的问题中，50%阿宅找的对象还是阿宅，但也有6.9%的阿宅表示自己的对象很讨厌动画，这6.9%的脱团阿宅也是蛮拼的。[/p] 　那么问题来了，你是否也在那45.6%的脱团阿宅行列中呢？　 http://i1.tietuku.com/e48ced01f75e86dd.jpg[/img]做这种调查的人是不是吃饱了找屎情干？？！！居然调查这种东西！ 麻痹，调查就算了！ 为什么明明是死宅有女朋友的比例居然怎么高！！！！！ 卧槽！你们为什么要伤害同类！不是说好了天下死宅是一家的吗？ 你们这群叛徒，死宅就要有个死宅的样子啊！ 安安心心在二次元找你的女朋友去啊！三次元的妹子交给我就好了！

　【M站 大提督TK 整理报道】距离《Lovelive！》剧场版的上映不到一个月的时间，官方再次发起一波售票狂潮，然而对于日本的LL粉来说，所谓预售票不亚于美国年轻人等待苹果新产品一般，于是在第三波预售票发起的23日开始，大量LL厨通宵排队购买《Lovelive！》剧场版的门票，其中不乏有不少未成年人，不过有些大人为了抢到影票，毫不犹豫的拨打110，于是这群未成年的孩子们被警察叔叔纷纷送回家中，简直计划通。[p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center] [/p] 看了觉得真可怜hhhhhhhhhhhhhhhhh，小朋友你们需要代购！ 国内LL狂热的家伙也基本差不多是这个年龄段吧，然而国内不会上映LL的电影也不会出现警察叔叔赶回家的情况。因为父母就首先代劳了把。 儿子！你是不是出去网吧通宵！ 你手里拿着什么？你难道要去买LL的电影票！！！！ 不不不，妈妈你听我解释 我是去网吧通宵的 是去网吧通宵的！

[p=24, null, center][/p] [p=24, null, left] 　【M站 大提督TK 整理报道】庵野秀明，日本著名动画导演，代表作为《新世纪福音战士》、《不思议之海的娜迪娅》等。今日（5月23日）迎来庵野秀明老师55岁生日，相信很多人认识庵野秀明老师都是从他的代表作《新世纪福音战士（EVA）》开始。生日，本身是一年中的一大乐事，可是今年庵野秀明的生日也许不会太高兴。因为他缔造的动画制作公司GAINAX 已经面临严重的生存问题，甚至GAINAX的美术监督直接表示，在4月新番后GAINAX就没有其他动画制作工作了，公司完全陷入空转。[/p] [p=24, null, center][/p] [p=24, null, left] 　 GAINAX公司的美术监督佐佐木洋在**只能给明确表示：在《放课后的昴星团》播放结束后，GAINAX动画师们就暂时没有其他案子了。希望其他动画制作公司可以和他们连络，动画师们都是很优秀的人才。GAINAX曾经创作了很多优秀的动画作品，不过近年来的动画作品销量确实不高，从天元突破红莲螺岩之后GAINAX陆续改编好几部漫画或轻小说：《尸姬》（和feel.合作）、《花丸幼稚园》、《丹特丽安的书架》、《最强学生会长》等。但都没有特别卖座的动画，C3的销量更只有235张左右。虽然2010年吊带袜天使的黑色幽默很有特色，可惜无法创下更好的销量。[/p] [p=24, null, center][/p] 　 《放课后的昴星团》播出后倒是受到不少好评至于BD销量如何就说不好了。GAINAX公司最近几年人才流失也比较严重像是今石洋之自己单干建立了Trigger，连庵野秀明本人最近几年的工作重心也是在自己的Khara工作室上，难道创造了《EVA》、《天元突破》的宅社撑不过今年了？ http://i1.tietuku.com/e00a09054b742552.jpg[/img]为什么我感觉明明那几部作品都很良心来着，还有明明是说庵野秀明老师生日的事情怎么会好好的扯到GAINAX公司上去，如果我没记错的话。这几年GAINAX是不是没出新作过啊，为什么感觉有点印象都没诶？GAINAX的作品一直名作经常出来着，不过怎么说问题也蛮大的预算不够就喜欢乱弄也是够了。其实让我现在随便说出几部GAINAX的作品的 我都觉得非常简单，有段时间真的就是专门看他的作品的。除开上面的武装炼金 Blooc+ 夏娜等等一堆作品都是被GAINAX一手制作过的

　【M站 大提督TK 整理报道】上海国际电影节官方在5月22日公布，由电影节组委会主办、日中电影节实行委员会协办的第18届上海国际电影节“日本电影周”中将展映《奇迹小镇》 、《艺术大师》、 《小野寺的弟弟·小野寺的姐姐》、《谜样的他》、《吸血鬼之恋》、《垫底辣妹》、《裁缝》和《进击的巨人前编：红莲的弓矢》8部影片。其中《进击的巨人前编:红莲的弓矢》为本次展映的唯一的动画电影。[p=28, null, center][/p]　　《进击的巨人前编：红莲的弓矢》改编自日本漫画家谏山创的漫画作品《进击的巨人》，主要讲述高墙内的人类为了自已的生存对抗巨人的故事，剧场版的主题曲与电视动画相同，片尾曲则是由编写剧中音乐的泽野弘之负责，而前篇剧场版除了将TV动画 1～13 话再编辑外，还将会收录TV动画版未出现过的训练兵团时期艾伦与约翰的故事。本作已经于2014年11月在日本公开上映，取得了很好的效果。现在在中国内地不能播放《进击的巨人》动画版的情况下，能在大银幕上看到《进击的巨人前编：红莲的弓矢》对于动画迷来说真的天大的好消息啊，只是目前官方还没有公布具体的上映时间和购票方式，大家还是要持续关注官方的消息吧。 [p=28, null, center] [/p][align=left] 好久没有看到电影院上上映这类新番后续的剧场版了，好吧。我们国内不如说是连上映11区的动漫电影都蛮少的，又是魔都啊！感觉真是累不爱了。我想起来了下个月要去魔都的CP展子，下下个月还要去下BML，然而6月还有初音的演唱会都没钱去。说到这些我真想吐槽下死妈徐逸又把BML的价格提升了2倍多。去年一等票不过688 今年居然是1288。好吧坑钱也不带这样坑钱的吧！ [/align]

[p=24, 2, center][/p] [p=null, 2, left]【M站 大提督TK 整理报道】京都动画，是动画的企划、制作以及动画制作相关的技术指导为主要营业事项的日本企业，有“业界良心”之称。之所以能被称为“业界良心”这与他们的付出与努力，凭借着高质量作画以及出色的动画故事剧情安排，从而揽获的无数动漫粉丝的心。京都动画，为了给自己的动画制作储备人才和作品京阿尼从2010年开始每年举办一次“京都动画大奖”。而这个“京都动画大奖”评选的条件可谓是极度苛刻，导致经常出现很多奖项没有获奖作品的情况。但在今年的第六届当中，居然出现没有一部作品获奖的结果，也惊呆了众多网友。[/p] [p=24, 2, center][/p] 现在的“京都动画大奖”分为小说部门、脚本部门与漫画部门，京阿尼的这个大奖比较实在，像是《中二病也要谈恋爱》、《Free!》、《境界的彼方》都是当年京都动画大奖小说部门的获奖作品，而今年的京都动画大奖全部门轮空，京都动画在这次的大奖选考总评中都忍不住吐槽：今年甚至没有一部作品能拿到鼓励奖。而上次该奖全部门轮空是在2012年。 　　实际上从2010-2015年京都动画大奖目前为止没有一届是全部门都有获奖者的，总会有轮空的情况，换个思路这也说明了京都动画对该奖项的严格把关，因为获奖作品都是有可能被京阿尼改编成为动画，本着对自己对观众负责的态度京阿尼才会这么严格的吧。 [p=24, 2, center][/p] [p=24, 2, left]具体官方公告如下：[/p][p=24, 2, left] 　　总评[/p][p=24, 2, left]本次的“第六届京都动画大奖”收到了众多的报名作品，在此非常感谢。 　我们全体审查员一起参与了严格公正的审查，但非常遗憾，本次的结果为：无论大奖、鼓励奖亦或者动画Do特别奖都没有获奖作品。 　然而，在这其中也有一部分审查员对于有些作品产生了“希望这个作品可以为大家所知”的念头，关于这些作品，今后我们也会继续予以研究。 　今后我们将跟大家共同创造精彩的作品，为了给世界带来最棒的娱乐享受而每日不懈努力。请继续支持“京都动画大奖”。[/p] [p=24, 2, left]全体京都动画大奖审查员：[/p] [p=24, 2, left]小说部门： 　　大奖 　　无获奖作品[/p] [p=24, 2, left]动画Do特别奖 　　无获奖作品[/p] [p=24, 2, left]鼓励奖 　　无获奖作品[/p] [p=24, 2, left]剧本部门： 　　大奖 　　无获奖作品[/p] [p=24, 2, left]动画Do特别奖 　　无获奖作品[/p] [p=24, 2, left]鼓励奖 　　无获奖作品[/p] [p=24, 2, left]漫画部门： 　　大奖 　　无获奖作品[/p] [p=24, 2, left]动画Do特别奖 　　无获奖作品[/p] 鼓励奖 　　无获奖作品　 http://i1.tietuku.com/8aa5b70d63c8bf82.jpg[/img]我感觉这个其实很多方面都出了问题吧，京阿尼的作品确实一直都以质量高注称 但是不知道是什么情况，我感觉京阿尼做的素材一直都是越来越 向着小众向的方面去了，虽然不排除是加入新的元素给现在越来越单调的业界。但是感觉会不会也是自己家的文库方面出了什么情况，导致拿不出满意的剧本来？其实和以前一样去做做别人家的剧本也蛮不错啊，虽然有些东西上面确实蛮麻烦的，但是一开始壮大还不是靠这个，总之我很好奇来着。 我倒是蛮希望有一天能看京阿尼去做热血番的，然而不知道有没有这个机会，而且一想到京阿尼那画风 我自己都醉了还是算了吧。

【M站 大提督TK 整理报道】为纪念《女王之刃》诞生10周年，系列最新作品《女皇之刃魔法之书》动画将以OVA形式推出，分为2卷发售。近日，官方更新了最新的视觉图并公布了制作人员名单。[p=28, null, center][/p][p=28, null, left]　　《女皇之刃魔法之书》是Hobby Japan于2012年公布的角色扮演视觉战斗书系列游戏。本作的世界观是和前作完全不同的全新设定，而且本作的主角们都是以世界著名童话故事为蓝本设定的，更添一笔魔幻的气息。[/p][p=28, null, center][/p]　　故事发生在终夏国度，梅尔菲兰。这是一个人类与各式各样的种族和魔法一起生活的和平世界，自称“冬魔王”的人物突然出现，表现出了意将永夏终结的意图。根据占星术士的预言，只有带着传说神剑“女皇之刃”的女性才能够打倒魔王。因此召集了全世界武艺高强的美斗士，举办竞技会以选出最有资格的持剑者。 [p=28, null, left]　　【STAFF】[/p][p=28, null, left]　　原作：Hobby Japan[/p][p=28, null, left]　　总监督・系列构成：吉本欣司[/p][p=28, null, left]　　监督：夕澄庆英[/p][p=28, null, left]　　角色设计：铃木真矢、野口孝行、冢田ひろし、漆原智志[/p][p=28, null, left]　　脚本：铃木雅词[/p]　　制作：フォルテス　 http://i1.tietuku.com/8aa5b70d63c8bf82.jpg[/img]恩，恩？！ 这不是....我突然想起来以前我还很年轻的时候就看女皇之刃的本子来着，等一下刚才好像说了什么奇怪的东西。 总之一回头都10年过去了，新作居然是出OVA诶。虽然不这么喜欢卖肉的作品，然而这部作品已经卖了这么多年了。也算功成名就了，游戏虽然没玩过 但是评价还是可以的。 总之我想的是明年的C89上面估计会多出一批新的女皇之刃的本子了。你问我为什么怎么确定，我和你赌5毛。

【M站 大提督TK 整理报道】之前我们报道过日本方面宣布《死亡笔记》将在今年7月推出电视剧的消息，现在根据一张杂志偷跑图上的消息，本作电视剧的主角的演员已经公开了！夜神月将由洼田正孝出演，而他的对手L将由山崎贤人出演，N则由优希美青出演。[p=28, null, center][/p][p=28, null, left]　　夜神月：洼田正孝[/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, left]　　L：山崎贤人[/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, left]　　N：优希美青[/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, left]　　《死亡笔记》从2003年到2006年在《少年jump》上连载，从一开始就获得了高度的人气。之后被改编成电影、舞台剧等，各投资方都想借助作品的当红人气，以此分一杯羹。如今时隔多年后终于推出电视剧，粉丝们一定又骚动起来了。　 好吧，虽然二次元和三次元的差距一向都很大，但是这样的演员表也太.......为什么不找电影版的那几个来，我觉得那时候的L超级棒诶！ 就这样的蠢脸怎么做出卡密的颜艺？？？你麻痹再逗我 好吧，我感觉到时候看几集先试一试不行就再说，总比给棒子跑好，棒子拍的全部是杀马特、、、 [/p]

[p=null, 2, left]【M站 大提督TK 整理报道】对于有着“万物皆能痛”的“痛文化”的日本玩家来说，痛屋、痛车、痛绘马、痛伞、痛包包什么的都不算个事！就连做家庭主妇的妈妈们，如果热爱动漫游戏或者有个热爱动漫游戏的孩子，她们也能分分钟做出个“痛便当”来！[/p] [align=center]七龙珠&海贼王[/align] 　在日本，学生和工薪族都有着每天带便当出门的习惯，这就使得妈妈和太太们有了一展身手的用武之地。只需要简单的食材，再配点食用色素，以精细的刀工处理，妈妈和太太们就能将各种动漫和游戏的人物都被塞进了充满爱心的便当中，把便当都变成了艺术品。 [align=center]罗宾[/align] 就是不知道拿到这些便当的孩子或者丈夫，看到这造型妙不可言的便当后，是否会不忍下口？大概会出现下面这样的情况吧： 　　丈夫：这么精致的便当，简直就是不忍破坏的艺术品！ 　　孩子：啊啊啊！让我吃掉我心爱的动漫角色，我怎么忍心啊！ [p=30, null, right] （来源：17173）[/p] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center] [/align][align=left] 我猜如果这个便当给你的儿子吃或者男朋友吃，除了少数几个 其他的他们看到了一定会掀桌的，腐女真是一种可怕的生物。 另外那少数的那几个 我估计你儿子或者男朋友都不舍得吃了，我感觉金刚的那个几个不错诶！看了下还有saber的，如果是我 我一定会先拿去炫耀一会再吃，然后发现都凉了。 [/align]

[p=null, 2, left]5月20日，网易游戏“热爱不止十五年”年度发布会在京举行。作为网易15年品质代表的旗下第一玄幻网游《倩女幽魂2》，继今年3月宣布漫画化成功圈粉后，再次宣布了一则重大喜讯——《倩女幽魂2》动画化启动，与“阿童木之父”月冈贞夫强强联手，集结中日优秀动画人力量， 驱动《倩女幽魂》这一优秀IP，在动漫领域闯出一片天下！[/p] [align=center]http://static.missevan.cn/boardimgs/2015/05/21/14322045322525.png[/img][/align][align=center]5月20日，网易游戏年度发布会《倩女幽魂2》动画化启动现场[/align] [p=null, 2, left]中日携手 阿童木之父月冈贞夫强势助阵[/p] [p=null, 2, left]5月20日，网易雷火游戏总裁《倩女幽魂2》制作人胡志鹏、翻翻动漫集团总裁沈浩、日本动画元老月冈贞夫齐聚《倩女幽魂2》动画化现场，并透露了诸多振奋人心的消息。[/p] [align=center]http://static.missevan.cn/boardimgs/2015/05/21/1432204532884.png[/img][/align][align=center]胡志鹏、沈浩、月冈贞夫、刘婧荦畅谈《倩女幽魂2》动画化发展前景[/align] [p=null, 2, left]此次动画的剧本、导演、分镜等方面均由经验丰富的日方提供助力，最值得关注的是，与宫崎骏、手冢治虫并称日本动画三大元老的“铁臂阿童木”之父月冈贞夫将担任制作顾问。他曾被称为“动画天才”，20多岁时就作为《铁臂阿童木》的主创之一而声名大震；从事动画事业50余年来，以独立制作人身份活跃于日本电视界，是世界动画界个人作品最多的动画家。[/p][p=null, 2, left]年过七旬的他对于中国动漫产业的发展有着极高的兴趣，他表示，中国动画有着它特有的魅力。好的作品一定是能打动人的，希望倩女幽魂动画能通过亲情、友情、爱情多角度细腻的情感世界描绘，得到亚洲，乃至欧美动画迷们的认可，向世界展示中国，展示中国动画。[/p] [p=null, 2, left]翻翻动漫集团总裁沈浩则透露，动画将配双语版本，国内、日本两版本同时两地播放，作为声控们关心的声优问题，沈浩表示无论是日语班底还是国语班底都将会选择玩家最喜爱的声优出演，这也将成为动画值得期待的一环。日本青二事务所所属，也是第一个在日本出道的中国籍声优刘婧荦也出现在发布会现场，表示会参与动画配音。[/p] [p=null, 2, left]《倩女幽魂2》产品总监胡志鹏先生对于此次游戏的动画化表现出了十足的信心与把握。他表示，对于此次《倩女幽魂2》动画化启动，总结下来就是这六个字——“天时地利人和”。中国动漫产业需要崛起，而国家如今逐步重视并开始进行大力扶持，这是天时；翻翻动漫与网易同在杭州，方便进一步的沟通交流，同时杭州更是聚集了大量的优秀漫画人才，这是地利；《倩女幽魂2》游戏中20名主角都有个性独特且相互交叉的主角剧情玩法，再加上为补完《倩女幽魂》故事本身而创作的主线剧情、聂小倩与宁采臣的十世情劫，已积累起一个不逊于百集电视连续剧的庞大剧情体系，为动画改编提供了强大剧情基础的同时，给予玩家更多同人创作的空间，并且让更多人开始对《倩女幽魂》的衍生产物感兴趣，这是人和。因此，这次倩女动画化必将会有一个成功的开始，期待能将中国动画更好的展示给世界看！[/p] [align=center]http://static.missevan.cn/boardimgs/2015/05/21/14322045339526.png[/img][/align][align=center]胡志鹏畅谈《倩女幽魂2》动画化的信心与把握[/align] [p=null, 2, left]趁胜追击 同名漫画开启线上连载福利粉丝[/p] [p=null, 2, left]发布会上，胡志鹏还宣布自2015年5月21日起，漫画《倩女幽魂之倾世画魂》将正式开启网络连载，网友可在漫画倩女幽魂官方网站、良筑良作官方网站以及国内多家漫画阅读网站和APP阅读漫画。[/p] [p=null, 2, left]汇集了中国大陆、日本、台湾最强的玄幻漫画创作力量的漫画《倩女幽魂》是网易与良筑良作漫画创意部落原创IP合作推广计划的代表作，漫画制作由翻翻动漫牵头，日本集英社、台湾霹雳国际多媒体股份有限公司等海内外动漫巨头皆有助力，自3月在《漫画行》杂志连载以来就获得了极高的人气，连载仅2月就宣布单行本化，单行本第一卷已于杭州第11届国际动漫节现场正式发布，收获诸多好评。[/p] [align=center]http://static.missevan.cn/boardimgs/2015/05/21/14322045332079.png[/img][/align][align=center]漫画《倩女幽魂》主角妙丹青、楚灵倩[/align] [p=null, 2, left]《倩女幽魂2》这款彰显中国古典文化底蕴的网络游戏，拥有超过8000万注册用户，在漫画化之后再次启动动画化，或将成为2015年度撼动中国动漫产业发展的大事件，值得广大动漫迷期待！[/p] [p=null, 2, left]漫画《倩女幽魂之倾世画魂》神秘内页抢先看，更多精彩请关注各大漫画网站更新连载！[/p] [align=center]http://static.missevan.cn/boardimgs/2015/05/21/14322045332147.png[/img][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center]http://static.missevan.cn/boardimgs/2015/05/21/14322045359486.png[/img][/align] [align=center]http://static.missevan.cn/boardimgs/2015/05/21/14322045365881.png[/img] [/align][align=left] 你TM再逗我..........好好画漫画就怎么难吗? 为什么要踏足做TV画，说到做TV画 说起来也就网游的大厂家有这个余钱做做吧，我突然想起来了很多氪金手游 比如哈姆雷特之类的 做的TV质量都蛮不错的，但是如果真的叫国内的家伙去做的话就...仁者见仁智者见智好了，而题材也真是....好吧 我个人对武侠类非常无感。 其实我很好奇为什么会请到这位元老来制作的，我一开始还因为会选择一些现在业界比较火的那些团队来干这个事情，好吧 我不是怀疑能力问题 我只是好奇为什么不选择更加偏向现在大众化日漫的水准来制作，要钱你们也有 能请的用钱也能请来，看上面那个人物简直.....好像看到了蛮早前的画风。 [/align]

【M站 大提督TK 整理报道】在这个现在这个看看脸的时代，我们看过了太多的小鲜肉，奶油小生，是不是有点审美疲劳了呢？在二次元中也是一样，花美男横行，不过凡事无绝对，还有一群这样的存在：他们的身形异于常人，高大的身材、健壮的肌肉，加上并不美型（也根本美型不起来吧喂）的低颜值，让他们十分显眼。在男孩子眼中，他们是靠得住的伙伴与强大的战斗力，在女孩子眼中，他们的肌肉却令人有所畏惧、难以接近。[p=28, null, left]　　但是，即使并不受女孩子的欢迎，肌肉男也用自己纤细如发的温柔，守护着自己想要保护的一切，用自己特有的方式，赢得了所有人的尊重和赞美！那么，就让我们走进这些肌肉男，看看他们的内心世界吧！[/p][p=28, null, left]　　刚田猛男[/p][p=28, null, left]　　出自《俺物语》[/p][p=28, null, left]　　要说这部《俺物语》，在强番云集的4月，实在称不上红火。再加上推广宣传力度的不足，这部良心又温馨的恋爱物语并没有受到万众瞩目。但是笔者相信，只要领略了《俺物语》的好，便会速度化身真爱粉，并爱上这个看上去憨憨傻傻、身材魁梧、连名字都叫做猛男的刚田猛男。[/p][p=28, null, left]　　猛男君因为重义气、热心肠、运动全能，深受广大男生的爱戴，却也因为太多魁梧的身形，使得恋爱运一直不太好。再加上好基友砂川诚的帅哥光芒太过耀眼，猛男即使遇上了自己心仪且心仪自己的凛子，也是不想确认这个事实拼命的把凛子往外推呢。当终于明白了彼此的心意，猛男确定了自己的幸福，也用自己的赤诚和勇敢赢得了所有人的祝福呢。[/p][p=28, null, left]　　PS：《俺物语》真的是一部良心又温馨的漫，即使故事并不新颖，但却能够让早就猜出了故事结局的你感动其中，并且获得治愈。强推啊！[/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center] 我想你们都懂吧[/p][p=28, null, left]　　征服王 伊斯坎达尔[/p][p=28, null, left]　　出自《Fate/zero》[/p][p=28, null, left]　　四月强番《fate/stay night UBW》让fate又狠狠的火了一把，而我看到吾王的身影，眼前却一直回荡着已经离开很久、总是心疼的称呼吾王为“小姑娘”的大帝的身影。大帝一出场，魁梧的身躯、时不时响起的爽朗的大笑、威风飒飒的披风便让人不得不印象深刻。起初大帝给我留下了大大咧咧、滥用蛮力的印象，可越往后看，越了解这个男人的温柔和内涵。[/p][p=28, null, left]　　他为了不给自己的master韦伯增加过多负担，不惜用自己剩下的魔力对抗caster创造的可怕怪物；他听了saber以牺牲为前提的王道，不惜苦口婆心的劝导，并时不时的想要纠正saber的王道，只是因为对这个年轻为王的小姑娘感到疼惜；他一生征战只为到达“世界的尽头”亲眼看一看传说中的“无垠之海”的愿望在现实的世界被狠狠击碎，豪迈的大笑之下，恐怕也会有一丝微微的苦涩吧？[/p][p=28, null, left]　　总之，大帝是个值得铭记的英灵，是真正的王者，他的温柔不曾轻易示人，却让人无悔跟随。[/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, left]　　赤木刚宪[/p][p=28, null, left]　　出自《灌篮高手》[/p][p=28, null, left]　　这位大家一定不会陌生，赤木刚宪，湘北篮球队的队长，也是球队的灵魂支柱。因为身形太过强健被樱木称作“大猩猩”。额，似乎有点眼熟啊，确定他和前面的猛男同学没有血缘关系么？[/p][p=28, null, left]　　赤木从小热爱篮球，并一早就树立了带领球队称霸全国的决心。正因为这样的理想，赤木制定的严酷的训练让许多人望而却步，梦想一直落空。直到他遇上了樱木这批人，才真正靠近了梦想。虽然并没有真正夺冠，但赤木率领的湘北击败了全国第一的山王，应该也很值得骄傲了，也是令人遗憾但无悔的青春了吧。赤木对梦想的执著追求，实在令人非常钦佩。[/p][p=28, null, left]　　赤木同样拥有温柔的一面。漫画中虽然很少出现赤木刚宪兄妹之间的互动，但是从晴子话语的字里行间来看，他确实为这个较弱的妹妹制定了适合她的篮球训练；对球队的伙伴，作为队长的他虽然很严厉，但我们常常会看到他默默注视着这些后辈的欣慰的神情，充满了大哥哥的宠溺。而海南一战败北后抓着樱木头发低声的召唤，也令人感慨万千。赤木刚宪是个不折不扣的硬汉，却也真是个温柔的队长啊。[/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, left]　　亚力克斯•路易•阿姆斯特朗[/p][p=28, null, left]　　出自《钢之炼金术师》[/p][p=28, null, left]　　这是个脱衣狂魔啊脱衣狂魔！这位肌肉男，是真正拥有热血男儿情节的家伙——他嫉恶如仇，保护弱小，动不动的就被别人感动的热泪盈眶被献上勒死人不偿命的拥抱。他的温柔与善良是密不可分的。在围歼伊修瓦尔人的战役中，因为不忍伤害无辜民众与弱小的儿童，他不愿意战斗和成为国家的杀戮机器，被自己的姐姐称“临阵脱逃”“胆小鬼”“逃兵”；在与爱德华兄弟相识被知道了他们的故事后，义无反顾的加入了他们的阵营中，并几次陷入险境……[/p][p=28, null, left]　　虽然在《钢之炼金术师》之中，相比爱德华兄弟和其他美型角色的光芒，亚力克斯并不是出色的一个，但却是在那个危机重重的世界，会让人感到温暖的人。[/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, left]　　漆叶龙胆[/p][p=28, null, left]　　出自《东京ESP》[/p][p=28, null, left]　　漆叶爸爸你好，可以把女儿托付给我吗？（被一拳pia飞……）咳咳，言归正传。最初看《东京ESP》这部漫的时候，看到为了生计不停打工努力的凛华酱的时候，我曾经是纳闷的：让女儿这样辛苦的父亲，一定是个挥霍无度、好赌嗜酒、虐待妻女的渣男父亲吧？但是看到当ESP爆发、整个东京陷入混乱，即使背着无数钢铁也要行走在整个城市寻找女儿的漆叶爸爸时，我的心顿时就软了。[/p][p=28, null, left]　　渐渐的，剧情展开之后，我们慢慢了解到，漆叶爸爸曾经是一名警察，因为某些原因失去了工作，加上因为不明原因离去的妻子受到打击。但是作为一名父亲，他对凛华的温柔并不是只限于百依百顺的范围，更多是即使心疼女儿、也会支持她去完成想做事情的无私。[/p][p=28, null, left]　　或许正是这样，漆叶爸爸才会让黑井小节这个跟女儿年龄一样大的小女孩倾心不已的吧。[/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, left]　　屁怒吕[/p][p=28, null, left]　　出自《银魂》[/p][p=28, null, left]　　什么鬼！说好的硬汉怎么出来一个可怕的怪物啊什么鬼！嘛嘛，看管淡定。别看面前这位通体墨绿、长着犄角、像极了侵略地球的怪兽的仁兄（咳咳！）面目可憎，但却是实实在在的大好人哦！一开始出场的屁怒吕也着实让万事屋三人组吓了个差点魂飞魄散，随后的《澡堂篇》也几乎让真选组群灭（虽然自己家也基本被灭掉了），但实际上，拥有恐怖外表和惊人气势的屁怒吕却是个很温柔的人。他喜欢养花，连一只瓢虫都不舍得踩死，是拥有着温柔内心的好人呢！[/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center] [/p][align=left] 对于上面的这些家伙，我只能说柴鸡 你们都还太年轻了。不不不！我不是针对你，我是说不会必杀技 熊抱式胸毛杀人术 用汗臭把别人窒息死的肌肉男都不是好的肌肉男。为什么你们就是不能理解至高的奥义。看看隔壁汉斯都可以用胸毛擦火花了。 好吧前面都是我再瞎说 [/align]

　【M站 大提督TK 整理报道】过去曾经跟各位介绍过的动漫歌曲专用耳机「neo:n」算是走平价路线，1500~3000日币的售价真的还算满平实的，不过一定有一些在玩耳机的朋友会不太满足在这个价位带的声音，今天就跟各位朋友介绍另外一个“Monet17（萌音17）”，今年由知名厂商FitEar推出的「萌音」最新改款，要价….15万日币[p=28, null, center][/p][p=28, null, left]　　客制化耳机Monet17：[/p][p=28, null, center][/p]　　没有在玩耳机的朋友可能无法理解这个售价是怎麼订出来的…”，其实在音响、耳机这一块领域裡面，大致可分一般人可接受的入门款，以及略贵的玩家级、甚至发烧级的旗舰款，具体来说旗舰款有多贵，要看厂商怎麼定义（毕竟售价也是厂商自己开出来的）另外耳机也不见得就越贵越好听就是了，主要还是要看实际听过合不合自己口味。这次介绍的萌音毕竟是4单体客制耳机，售价会如此也是属正常现象。 [p=28, null, left]　　耳机形象娘「坂本萌音」：[/p][p=28, null, center][/p]　　萌音是FitEar的动漫歌曲特化旗舰级客制化耳机，官方甚至打造了她的形象娘「坂本萌音」，这位形象娘还有许多设定，而她的姓氏会叫「坂本」，据说就是因為社长喜欢坂本真綾的歌。 [p=28, null, left]　　改款的「萌音17」：[/p][p=28, null, center][/p]　　而这个「萌音17」是先前推出的「萌音」的改款，在原有的基础上进行改良，為什麼叫17，是因為萌音从16岁变成17岁啦（来自官方Q&A），年纪变大也代表能够詮释的歌曲更广泛、表现力比过去的「萌音」更宽广，而规格方面基本上和过去的「萌音」相同，另外附赠的线从Cable 000改成 Cable 007，同样是四芯镀银线。 [p=28, null, center][/p]　　FitEar也推出过TG334、F111等高人气款式（台湾也算是热门的耳机），但因為萌音主要是客制款，加上这双耳机只限定日本国内贩售（正确来说可说是只卖日本人），因此要入手可说难上加难，实际上听起来如何，恐怕只能跑一次日本的2015秋季耳机祭了（在16、17日的春季耳机祭已经结束啦～） [p=28, null, center] [/p][align=left] 虽然说一副好的耳机这个价位也不是说不可以，但是总感觉.............首先是只面向11区国内这点有些不爽诶，虽然说是面向动漫歌曲话的，但是谁知道你再什么说呀。快来一份测评在说 反正我们这群傻屌只能再照片前默默的看看，虽然不是很懂耳机这块 但是官方居然能特意为其制作萌化形象，应该这这款耳机上花了很多的心思吧，大概....祝福那些买到的11区友人回家就发现自己被坑了，让你们就卖11区国内的。 [/align]

[p=24, null, center][/p] [p=24, null, left] 　【M站 大提督TK 整理报道】在近日举行的Xbox One平台游戏宣传中，PSYCHO-PASS的“无从选择的幸福”Xbox One版游戏将在5月28日发售。在活动宣传采访中，《PSYCHO-PASS 心理测试者》动画制作人森彬俊在访谈中，被问到是否有第3期时称：“这部作品已经展开到这种地步，没有理由不做下去吧”。此言一出，还表示虽然企画前未预想到，但说1期完全是被女性观众所支撑起来的也不为过。为此，粉丝纷纷建议制作过去篇，过去未来随便你啦，我只要CALL酱回归啊！你们呢？[/p] [p=24, null, center][/p] [p=24, null, center][/p] [p=24, null, center][/p][p=24, null, left] 　《PSYCHO-PASS》是近年难得的拥有广泛年龄层粉丝的硬科幻动画作品，PSYCHO-PASS的Xbox One版游戏将于5月28日发售，日本媒体对游戏制作方以及PP的动画制作方进行了专访，其中PP动画的制作人森彬俊明确表示“想要做第三季动画”。[/p] [p=24, null, center][/p][p=24, null, left] 　　动画制作人森彬俊表示：“PSYCHO-PASS动画的制作的受众目标既有核心观众也有轻度ACG观众，当初第一季公布人设由漫画家天野明担任角色设计时，让PP受到了不少女性观众的观众，可以说PP第一季的成功是依赖于女性观众的支持，不过第二季动画以及剧场版的内容更加硬科幻因此让男性粉丝也有点回流，可以说在剧场版上映之后PP真正拥有了广泛的男女粉丝支持基础，不过我认为死忠粉中还是女性居多。我很像做第三季动画，如果再做第三季动画的话应该还是深夜档动画”。[/p] [p=24, null, center] [/p][align=left] 然而我这个家伙连PP的第1季都没看完诶，完全就是冲着chelly的ED或者OP去的！你看我怎么实话实说，我的某一个腐女朋友又要打我了。 说起来按PP第2季的热度，做第3季应该好好的考虑下吧。总不能因为故事展开太过了就毅然做第3季，好吧 你当我瞎说！其实我看同季榜单上PP的位子还是比较靠前的。到时候卖卖BD也有妹子会掏钱买的样子。 [/align]

如果有兴趣的话，除开上面的 还有一本关于第3次圣杯的小说fate/apocrypha 以及今年暑假开始的F/GO（手游）

[p=null, 2, left]【M站 大提督TK 整理报道】想要在日本东京寻找超级马里奥（超级玛丽）主题酒店？看起来并不容易。不过，有个地方可以让你轻松找到一间主题公寓—它就是Airbnb。据悉，一位网名叫做Heart of Tokyo的玩家自行设计并布置了一套马里奥（玛丽）主题公寓，住宿价格也还能算能够接受，8999日元（折合人民币约为466元）。在这间公寓里，我们可以看到一间桃子公主的主题卧室、一张可以充当第二张床的沙发，洗手间、厨房、WiFi等这些基础设施自然也都少不了。[/p] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align] [align=center][/align][align=center] [/align][align=left]我一开始还因为会有很多奇怪的东西，结果发现还是蛮普通的 只是加了很多马赛克物品。虽然细节上还原了很多FC原画质景物 但是总感觉很多地方次元墙非常的重诶！ 创意是蛮不错的，但是能不能拜托把墙壁什么的改造下，我感觉如果把墙壁什么的弄下 完全可以少很多装饰物和一堆的家电用品，不过毕竟是公寓不是宾馆。需要很多场地去堆放东西 这点也蛮限制作者的构思了。 要是按我想的，从最有感觉化出发 先把房间的壁纸墙壁都换成1-5中特有的场景 厕所 客厅等等都可以换一个场景来着，然后加一堆家用品就好了 顺便加上一堆图中有的东西。如果是宾馆的话 可以更加的还原，毕竟省去了很多的房间 只要随便弄下就好了 [/align]

【M站 大提督TK 整理报道】动漫作品《进击的巨人》的周边一直是不少，从手办到饮水机几乎是什么都有，而且里面也不乏精品和豪品。现在《进击的巨人》将要和7-11便利店联合推出两款土豪级别的手办，嗯其实应该是说等身模型。在今天官方在网上宣布将要推出艾伦和利威尔的等身模型，兵长的身高也终于被官方确定为162cm。本发售的模型限量为20个，价格为：1725000日元！/个（含税）。现在网上开始了预订，时间为5月22日-5月31日。[p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p]　　现在两位的实体模型正在东京新宿举办的发布会上展览，参加宣传的艾伦声优梶裕贵还发了他专门站到艾伦手办那里的照片，看着还是有点像的啊。而且官方还宣称本次的模型是“业界最高峰的品质”，看着活动现场这两个模型真的感觉很棒啊，但是这个其实就给土豪准备的吧... [p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p] 这个........我感觉应该有人要把，折合nmb才8万6到8万7诶！ 虽然不知道后续维护什么的要多少，不过想想那些玩土豪娃娃的家伙吧。估计在他们的眼里也只是一个高等娃娃罢了，发售20个 我想到时候估计都会卖得差不多吧。 特别是兵长那个好棒诶 我感觉比艾伦的好多了。不过身高问题好水诶！不是说好了和小四差不多吗？ 你们怎么能这样！真是的 我都提小四抱不平了！

[p=24, null, center][/p] [p=24, null, left]　　【M站 大提督TK 整理报道】近日**又迎来新一轮火热话题，这次的话题是：小新的爸爸野原广志究竟是不是高达迷？！之所以会出现这话题，起因竟然是一张野原广志疑似拿着高达模型（钢普拉）的插图，加上野原广志的声优藤原启治本身就替高达系列配过许多角色的声音，让这个谜团增添许多神秘色彩！[/p][p=24, null, left] [/p][p=24, null, left]　　小新与爸爸野原广志玩模型的插图[/p] [p=24, null, center][/p] [p=24, null, left]　　这张插图在2008年左右出现，画着野原广志陪着小新玩机器人模型，小新手上拿的毫无疑问是他最爱的玩具钢打姆机器人（康达姆机器人），它和动感超人、肥都都左卫门（不理不理左卫门）三位是小新最喜欢的虚拟人物！[/p][p=24, null, left] [/p][p=24, null, left]　　小新与三位虚拟人物大集结！[/p] [p=24, null, center][/p] [p=24, null, left]　　钢打姆机器人曾经多次在现实中被做成玩具，包括去年才推出非常有质感的超合金版！[/p][p=24, null, left] [/p][p=24, null, left]　　去年5月发售的超电导钢打姆机器人！[/p] [p=24, null, center][/p] [p=24, null, left]　　相较之下，野原广志在插图中拿着的机器人对「蜡笔小新」粉丝而言非常陌生，可是对高达迷来说就有点眼熟……[/p][p=24, null, left] [/p][p=24, null, left]　　广志拿的这只机器人究竟是？[/p] [p=24, null, center][/p][p=24, null, left] 　　它跟「机动战士高达00」出现的座天使高达二型（GNW－002 Gundam Throne Zwei）相似度高达90％呀！！！[/p][p=24, null, left] [/p][p=24, null, left]　　GNW－002座天使高达二型[/p] [p=24, null, center][/p] [p=24, null, left]　　这张插图出现的2008年，刚好是「机动战士高达00」第一、二季中间，当时就有某些眼尖的网友拿出来讨论，直到最近不知怎地才又引起广大注目！[/p][p=24, null, left] [/p][p=24, null, left]　　动画中的座天使高达二型[/p] [p=24, null, center][/p] [p=24, null, left]　　说到座天使高达二型，一开始是米歇尔•崔尼提的座机，最后被佣兵阿里•亚尔•沙瑟斯夺走，而阿里•亚尔•沙瑟斯的声优就是广志的声优藤原启治！[/p][p=24, null, left] [/p][p=24, null, left]　　小新：爸爸，你的表情好可怕啊！！！[/p] [p=24, null, center][/p] [p=24, null, left]　　无论如何，只要官方没有承认那张插画是真的用来恶搞，粉丝也只能继续猜测下去，不过小编还是宁愿选择相信~~~　 [/p]流石装逼の達人 拙者が降参で御座る http://i1.tietuku.com/7e3aac44300008b8.jpg[/img]原来原来...........野原科长你隐藏得怎么深。虽然整部片子给了我们怎么多的提升，但是想不到事实居然是这样的，难怪小新这么喜欢康达姆机器人。这么看来 小新喜欢动感超人也是有理由的，你和美伢太太里绝对有一个人喜欢看 假面超人。 不过按这么多集的推断，美伢每天晚上都只会看 午夜主妇剧场 而科长你却经常看新闻联播 在电视节目里一般在子供向儿童节目之后的时间段才是新闻联播 那么答案也是显而易见了 说明了科长你其实也喜欢看动感超人 这也可以延伸出原来 科长年轻的时候特别喜欢看假面超人..........

{:10_622:}好吧，再补充上1个阶级 Ruler也是孙悟空 然而如果裁判和统治者都是孙悟空的话，还要个P的Ruler 一堆猴子在打架吗？

【M站 大提督TK 整理报道】东映动画是现在日本最大，历史最悠久的动画制作公司之一，日本动画的奠基者是虫制作所，而纵观1961年以前的动画历史便会发现：动画这种艺术形式能够本土化必须归功于东映动画。东映动画是日本动画的起点，也是常年以来日本动画最主要的核心制作公司。 　　跟京都动画（株式会社京都アニメーション Kyoto Animation）对比的话，东映百亿级，京都十亿级。上市公司和中小企业的差距。（当然都是日元）2014年4月～9月东映动画营收1.43亿美元（143亿日元）、同比下降9.7%，营业利润1911万美元（19.11亿日元）、同比增长4.9%，净利润1360万美元（13.6亿日元）。值得注意的是这个公布的数据中收入增幅最大的三个板块中有两个是海外市场业务（收入增幅最大的三个业务分别是“海外动画”、“电视”、“海外版权”），东映的海外收入比例从去年的14.4%上升至23.9%。中国市场为东映版权业务贡献不少。动画制作、销售事业中“剧场版动画”和“内容”的收入大幅减少，而“电视动画”和“海外映像”则大幅提升，其中“海外映像”尤为瞩目，通过向中国输出多款作品的动画播放权实现大幅增收。 [p=28, null, center][/p]　　富野由悠季曾说“动画是第八艺术”，前六种艺术大多是几个世纪以前便有定论，第七艺术的电影存在较大分歧，因为电影出现在19世纪末期，诞生时间较短，动画的诞生则要功归于电影，电影的出现使得各种技术初见端倪，比如动画的基础手法逐格拍摄，因此动画与电影有着密不可分的关联。二十世纪初期，动画这种影像形式开始出现，当时这还属于电影的范畴，因此，1910年前后，日本诸多电影厂商开始引进动画当作电影放映，明治维新后的日本对于这种新鲜时尚的娱乐非常喜欢。日本是个喜欢借鉴再创造的民族，引进动画不可能满足他们，电影厂商便开始寻求动画的本土化。以此拉开日本动画草创期的序幕。 　　第一批业者都是画家，当时日本漫画只是绘本，连环画，讽刺漫画，水彩画与其他画更加主流。电影厂商想要制作动画就要找会画的人，漫画家下川凹天，水彩画家幸内纯一接受委托制作动画，同期水彩画家北山清太郎也开始投身动画并主动找到电影厂商合作。当时的动画是单纯绘图拍摄的纸动画与剪纸动画，还有版画。对于没有动画技术引入的日本如何实现本土呢，无非是自我研究与受人指导，而这几位都是自我研究的人，前两位都是被动者，而北山则是主动从事该行业的人，想来也是北山成就更大，其不仅把动画用于企业，政府宣传之用。让动画的应用领域扩大，还开展了商业化活动，并且企业化成立了近代第一家动画公司“北山电影制作所”。他收下很多弟子并挑战新技术，做出了卓越贡献。 [p=28, null, center][/p]　　1923年，关东大地震发生，东京的电影厂遭受毁灭打击纷纷西迁，北山也不例外，众多公司纷纷出现，如J.O漫画部和P.C.L漫画部，动画人也逐渐增多，如幸内纯一的弟子大藤信郎，他开发出了不少新的技法，并在海外赢得很高声誉。北山的弟子山本善次郎也开始自主制作政府宣传动画，以后参加了日本动画电影社，成为东映的创始人之一。但其中最为著名的要说日本动画近代化之父——政冈宪三，其最大功绩是活用赛璐璐制作动画，并且开创了以监督为主体、共同合作的分工体制。太平洋战争爆发时期，政冈宪三与弟子濑尾光世受军方所托在松竹动画研究所制作了《桃太郎海之巨兵》，这本来是军方为了提升国民士气做的战争宣传电影，两人活用军队提供的资金加入了反战性与更多趣味，手塚治虫先生正是看过这部作品后被感动的坚定制作动画。战前与战中期间，这些动画人都在给军队以及政府制作动画，也有给电影厂商做的宣传动画，大多比较分散。太平洋战争结束后，电影院等设施遭到毁灭打击，此时政冈宪三，濑尾光世山本善次郎等人相安无事组建“新日本动画社”，后改名“日本漫画电影社”，当时美军有意将这些动画人聚集在一起以便监视管理，而且烧毁了众多胶卷，《桃太郎海之巨兵》在当时就被销毁，但后来又被奇迹般地再次发现，该作的主创加上募集的人选，这个日本漫画电影社居然汇集了100多人，而战后最为需要的是宣传片与教育片，简单来说就是**，教育电影就开始兴起。 [p=28, null, center][/p]　　教育电影联系起了东宝电影公司与日本漫画电影社。东宝本来是1932年，阪神急行電鉄的小林一三想要搞个演剧，电影的剧场创立的东京宝塚剧场，随后又在1937年吞并了1933年成立的动画公司J.O漫画部和P.C.L漫画部，建立起了东宝电影公司。战中东宝设立航空教育资料制作所，专门制作陆军海军的军用教育电影，后来特摄第一任奥特曼之父的圆谷英二就在其中负责图解动画的制作。因此经验在战后的1948年设立东宝教育电影社。东宝教育电影社是日本漫画电影社最大的客户。但是东宝总公司对教育电影逐渐失去信心，教育电影的经营也不如意，但是教育电影的动画部分还很有实力，于是东宝就将教育电影的动画部门独立出来，1951年改组成了东宝图解电影社，但是失去主公司的支持，图解电影社无法独立制作，一年后便被“日本漫画电影社”改组后的“日本动画社”吞并，从而再次更名为“日本动画电影社”。当时政冈宪三对投资商不满离开了“日本动画电影社”，并再也没有回到动画业界，转而绘本插图的创作，只留下了山本善次郎和藪下泰司等人运营。 　　山本善次郎等人需要新的投资商来制作动画，东映电影开始接洽他们。东映电影原本是1947年东横电影的开发部，主要经营在农村巡回放映16毫米电影，但是战后电影院复兴，巡回放映失去意义，东映电影便开始独立制作教育电影并且发行。1955年，东映总公司内设立东映教育电影社。此时东映老板大川博注意到了动画的兴起，首先是迪士尼长篇动画接连放映，好评如潮，长篇动画的娱乐性不亚于电影，并且能够吸引战后的孩子们，商机无限。此外，1953年，NHK电视台开播。1953年8月，最早的民营电视台NTV（日本电视台）开播。1955年，第二个民营电视台KRT（现在的TBS，日本电视放送网）开台。1959年2月，日本教育电视台开播（NET，现在的朝日电视台）。1959年3月，富士电视台开播。这五个电视台尤为重要，动画放送的载体与经营方式都是以他们为基础的。电视台的出现催生了广告需求，广告代梨店与电视台以及动画公司的关系源自于此。早期制作电视广告的制作商有漫画家横山隆一的OTOGI制作所，以及木偶动画大师川本喜八郎所属的TCJ。预测到动画时代即将到来的东映电影抱着试探的心思委托“日本动画电影社”制作动画，结果成品是藪下泰司监督的《让你跳舞的小提琴》受到好评。次年，东映收购“日本动画电影社”改组。1956年的这年，东映电影正式成立的旗下的动画公司，东映动画公司就此诞生。 [p=28, null, center][/p]　　东映成立之初各方面资源都很齐备，本公司可以提供资金，吸收日动的人才都有强大的制作能力。无需准备便可投入动画生产，而当时成立的目标就是制作像迪士尼动画的长篇商业动画，其实就是所谓的剧场版，不过当时的说法叫做漫画电影，不仅是要抢占国内市场，还要打入海外市场。随之而来的就是1958年的日本首部彩色长篇动画《白蛇传》，藪下泰司监督的该作收获9.5万美元，并且出口美国，奠定了日本动画电影的基础。此后直到七十年代，东映制作了19部长篇动画电影，这段期间东映的动画处在明显的探索阶段，动画看似也都是东映电影的翻版。从另个层面来说，东映试图加入电影的戏剧性来让动画具有更高的娱乐价值，于是东映的作品吸取了迪士尼的画面呈现力，日本漫画的故事性，东映电影的表现手法，形成了独特的风格。因此东映动画的观众群并不只是孩子、成人，而是大众。东映还刻意的以少年为主角，塑造出英雄形象，仅此让观众产生代入感。东映的以戏剧性、大众性、代入感为核心的模式彻底取代了老辈动画家的简单幻想故事，成为日后日本动画的通用主体。在东映进军TV动画之前，《白蛇传》（1958）与《少年猿飞佐助》（1959）都取得了好评，宫崎骏看后很受感动决定入社。由于东映吸收了日动，因此以日动为基开始培养新人，大塚康生与楠部大吉郎就是第一期生。此后宫崎骏经过近十年的磨练与高畑勋，森康二，大塚康生完成的《太阳王子霍尔斯的冒险》（1968）堪称东映前期的最高杰作。此外还有邀请手塚先生担任脚本的传说故事《西游记》（1960）、《阿拉伯之夜辛巴达的冒险》（1962）、《忠臣藏》（1963），森康二的引用八歧大蛇传说的《小王子与八头龙》（1963）， 科幻作品《人造人009》（1966），《空中的幽灵船》（1969）、东映的吉祥物《长靴猫》（1969）等等作品。更重要的是贯穿东映几十年的系列化运作方式就是在这个时期形成的，以后或是TV化，或是剧场化，只要人气不降就接连几部的制作下去。东映最早实现这个战略的就是水木茂原作的《怪物鬼太郎》（1968），该作深受人们喜爱。 [p=28, null, center][/p]　　《太阳王子霍尔斯的大冒险 Little Norse Prince》(1978)岩与冰猛犸象的这组场景(推测)。同时还负责场面设计、美术设计。监督大冢康生+高畑勋(高畑勲自本作之后，直到离开东映动画之前再也没有拍摄过动画长片)本片实际制作三年，费用一亿三千万圆。然后因为上映后的票房失败，使许多相关工作人员遭到降职处分，造成后来有多人自东映动画离职。包括1968年去职的大冢康生，与1971年离开的高畑勲、宫崎骏、小田部羊一等人。（详情见后文） 　　1963年，东映动画受到虫制作所的《铁腕阿童木》的刺激，东映开始涉足TV动画，第一部作品是高畑勋参与演出的《狼少年肯》（1964），由于朝日电视台原本是东映电影的子公司，东映动画可以拿到档期，这对动画公司来说无疑是先天优势，而当时还是朝日的大股东具有话语权，可以自行操作自己的作品，朝日系的作品还有《少年忍者风之富士丸》（1964）、《魔法师莎莉》（1966）等作品，尤其是《魔法师莎莉》是日本第一部少女向的子供向动画，也是第一部魔法少女动画，先天与后天型魔法少女两大分类形成，含有战斗美少女要素的魔法少女题材也逐渐成了日本的两大动画题材之一，还有赤冢不二夫的《小魔镜》（1969）引入的变身也成了日后此类作品的传统。这个时期的东映就已经很商业化了，起初以长篇动画电影开始，然后转向TV动画制作，题材方面除了具有大众性的历史传说，科幻，鬼怪，还有专门针对孩子的低龄向动画，其制作动画的目的性非常之强，侧重点也很鲜明，可以看出东映走的是标准的商业动画路线，背后的东映电影财力雄厚，既有电视台又不缺乏资金，作品质量能够保证，又不缺乏客户，这就比其他动画公司先天优厚，利于发展，这也是他为什么能走在别人之前开发出魔法少女与机器人两大题材的原因。 [align=center][/align] 　　进入七十年代以后，东映已经重点从长篇动画电影转向TV动画的制作，人气与制作数量都大幅提升。东映是以商业为前提制作动画，其收购日动是为了应对日后市场对动画的需求，具有明显的商业目的，当时能够产出出色的动画电影则是有着理想的社员们所为，当TV动画模式固定以后，东映开始全力制作商业动画。原创都要承担一定风险，东映选择的多是改编作品，既然对原创不是那么坚持，那么动画公司对作品的主导权也并非那么重要，东映逐渐放开对作品的主导权，此时电视台与广告代梨店的地位上升。在日本，三者的关系非常密切，首先动画公司若是想做动画必须要有电视台播放，而且需要经费，当提案通过电视台复杂，电视台就会去找广告代梨店让它们筹集资金，广告代梨店自己会拿一部分资金作为手续费，剩余的钱交给电视台，电视台留下一些，剩下的拨给动画公司。这是传统的电视台主导作品的形式。同理电视台想要制作动画就去联系动画公司与广告代梨店，此时的动画公司只能拿到被两层盘剥的资金，因此盈利较少。七十年代的电视台已经开始主导动画公司，不会再向六十年代去求着购买动画公司的动画，竞争加剧也是原因之一。因此东映想要寻求更多的利润就要多做作品，作品多了，人手不够，东映就开始外包。把动画流程中简单的苦力类的工作交给其他小型公司去做，这叫做“下请”，也就是委托外包的意思，通常都是外包连接原画的动画环节，上色，摄影等等。由于国内劳动力价格高，外包给韩国公司也很普遍，在这种体制下自社的创造力下降，人才培养不足，很多具有创作力的动画人纷纷离去转投其他公司。其中就有宫崎骏、高畑勋、大塚康生、森康二等人，宫崎骏想做的是全动作动画，而剧场版时期的东映正好满足这个特点，随着其商业本质愈加分明，不再精于制作层面，宫崎骏与他也就貌合神离，直至1971年退社。 [p=28, null, center][/p]　　而另一方面，东映的商业动画逐渐取得佳绩，东映的商业手法有这么几种，比如人气高的作品制作后续。这里称为“季”，季就是季节，春夏秋冬各为1季，日本动画的放送期以季为时间段，每年四季动画，1月开始播放叫冬季新番，4月开始播放叫夏季新番，3个月为1季，1季播放12话。动画连续播放几十话，甚至上百话也是按季来算，因此有钱的公司制作动画有时会每季换一次片头曲，片尾曲，那些曲子就被称为第一季OP，第二季ED什么的。而“期”指的是不间断地播放的动画，只要隔季播出，那么再播出的就是第二期，当然第一期如果只有1季，那么第二期也可以成为第二季。（在中国常把期与季混淆也是错误的。） 　　东映基本做的都是以四季为期的年档动画，看到自己的某部动画人气极高，便会在这期结束后很快地制作第二期，甚至第三期。比如1968年至1969年的《怪物鬼太郎》，该作当时人气很高，于是1971年制作了第二期动画。另外的是时隔若干年后再次制作以前成功的作品叫做重制，比如1989年重制1966年的《魔法使莎莉》，1979年重制的1968年的《人造人009》，1977年制作的《铁腕阿童木》的续集《无敌小超人》。此外还有跟人气作品类型相近的作品，比如《魔法使莎莉》与《小魔镜》大受欢迎。于是就制作了魔法少女系列的《魔法使马可》（1970）、《仙女青苹》（1972）、《笑眯眯》（1973）、《仙女下凡》（1974）等作品，Tokyo Movie的《巨人之星》与虫制作所的《明日之丈》之类主打运动根性的作品走红，便制作了《阿帕奇棒球军》（1971），这也是东映的主要创作模式。还有就是以活跃在各大漫画周刊上的著名漫画家的漫画为基础的改编动画，人气漫画是改编动画有收视率的保证。如梶原一骑的《踢技之鬼》（1970）、石森章太郎的《原始少年》（1971）、手塚治虫先生的《玲珑三勇士》（1973）等作品，石森与东映的合作后来发展到了电影方面，主要是《假面超人》的特摄成了东映电影的摇钱树。除去这些以外有部作品不仅对东映产生巨大影响，同时也对即将发生的变革有所启示。这个人就是与两塚、石森、藤子等人齐名的作家永井豪的《魔神Z》（1972）。 [p=28, null, center][/p]　　永井豪是1945年出生的漫画家，担任过石森章太郎的助手，因此受到了石森SF理论的影响，这与永井豪的人物塑造方式很像，永井豪有着很强的制作故事性漫画的志愿，而且特别喜欢英雄漫画，但又对人性，环境等话题毫不吝惜笔墨，从某种意义上他是手塚与石森的结合体。1959年《周刊少年漫画SUNDAY》与《周刊少年MAGAZINE》同时创刊，SUNDAY的主力是手塚治虫与藤子不二雄、横山光辉，赤冢不二夫，MAGAZINE的主力是千叶弥彻、水木茂、梶原一骑和赤冢不二夫以及石森章太郎。起初SUNDAY占优，写实漫画兴起后的70年代，MAGAZINE逐渐领先突破百万。1968年《周刊少年JUMP》创刊，挖不到名家的JUMP以培养读者，培养新人作家为主旨，又提出“友情努力胜利”的口号开始崭露头角，永井豪投奔JUMP发表作品《无耻学园》，里面的*情内容引起争议，当时日本的伦理观跟现代中国差不多，容不下半点*情暴力，但卖得很好，JUMP的关注度大增。 　　由于该作影响极差，永井豪甚至饱受质疑，于是永井豪开始大量创作杀人，暴力，毁灭，崩坏主题的SF作品。东映发现永井豪曾经创作过一部被腰斩的作品叫《魔王但丁》，该作将神与恶魔的立场对调很有趣，并且对神的绝对善进行质疑，东映对他产生了兴趣，而他用人类与恶魔合体同**的企图毁灭地球的恶魔战斗的黑暗英雄的故事被首先动画化，东映制作的《恶魔人》（1972）受到好评，风靡一时。永井豪偶然看到搬家的人把摩托开进货车，不由地想到如果把摩托开进机器人会如何，以此为契机企划制作的机器人动画《魔神Z》同年放送。这两部都是漫画与动画同期连载，恶魔人在MAGAZINE，《魔神Z》在JUMP，目的是让动画有原作基础，永井豪的这两部原作让东映再次成为焦点，尤其是《魔神Z》，不仅剧情出众，收视率达到30%，出口以后收视更是突破了80%，而他最大的贡献则是“驾驶机器人”模式诞生，此前并不是没有机器人动画，《铁腕阿童木》与《铁人28》都是机器人动画，但《铁人28号》是遥控类的，《魔神Z》是第一部人类驾驶机器人的动画，这种模式也成为了几十年来日本机器人动画的主流，同时开创了机体受伤，驾驶员会感觉疼痛的设定。飞行用部件，新武器层出不穷，每话出现一个不同的机械敌人并被打倒的模式都是前所未有全新设定，这部作品打破了陷入僵局的日本动画，结合科幻与出色剧情的崭新模式。更可贵的是激发了玩具业的热情，玩具厂商发现机器人玩具有很大商机，可以进行商品化，同时作品中的机体人物都有独立的形象权，因此玩具厂商纷纷入手，从《魔神Z》开始进入动画市场，他们也成为了以后高达诞生时的最重要的支持者。玩具厂商从此登上动画历史舞台，并影响了日本动画直到今天。此作之后，永井豪与东映展开了多次合作，名作《鬼公子炎魔》（1973），美少女变身爆衣的《甜心战士》（1973），以及机器人动画的御三家之一的《盖塔》（1974），几部永井豪原作的动画不仅给东映带来巨大人气，还帮他们打开了一片新天地。 [p=28, null, center][/p]　　此后，机器人动画成了东映新的创作点，首先玩具商的巨大投资让电视台与动画公司有利可图，玩具厂商是为了卖玩具，而东映需要赚钱，两者一拍即合，动画就变成了30分钟的玩具宣传片，但不能只当明显的广告来做，剧情和机体必须要有新意，最起码也要让观众满意，这样他们才会去买，所以虽说是广告片，但也是技术力很强的高级剧情广告。机器人动画风潮兴起，《钢铁神杰克》（1975）、《UFO机器人古连泰沙》（1975），《阴阳电磁侠》（1976）、《太空魔龙》（1976）、《超人战队》（1977）、《惑星机器人丹加德》（1977），这些作品中不乏经典作品。而制作意图相近的竞速类作品《飞鹰一号》（1976）、《神威赛车手》（1977）的人气也是相当不错。当时第二次动画热潮也在《宇宙战舰大和号》的带动下兴起，SF类的作品深受喜爱，尤其是涌现出了很多青年观众，东映参考大和号的类型以松本零土为核心制作了《宇宙海贼王哈洛克》（1978）、《SF西游记》（1978）与《银河铁道999》（1978），特别是参与过大和号制作的松本零土的《银河铁道999》更是制作出色的名作，引起广泛关注，东映俨然是业界的龙头老大。东映也丝毫没有放过历史题材的作品，山冈重八原作的《少年德川家康》（1975）与吸收民间故事编绘的《聪明的一休》（1975）、著名科幻作家艾德蒙·汉弥顿的《太空突击队》（1978），以及以中世纪为背景的《圆桌的骑士物语》（1979）都是这个时期难得的商业性不太强的杰出作品。期间还有最早的偶像动画《我是小甜甜》（1976）与魔法少女系第8作《花仙子》（1979）在吸引了大量男孩女孩的目光之余，又使得“萝莉控”热潮达到顶峰，日本最初的“萌”就是这个时期出现的。而《一休》、《小甜甜》、《花仙子》的海外输出让日本动画地位大大提高，尤其是在中国，几乎是人尽皆知，日本动画打开了东方最大的市场。不仅孩子，当时青年甚至老人都很喜欢一休、小叶子，新右卫门。东映在这个时期已经达到事业顶峰，当之无愧的日本第一，而它动画的海外输出也是头位，甚至可以说是统领东亚。尽管我数次提到商业作品，但并不代表粗制滥作，东映的这些作品全都做工精细，水准出众，毫无疑问都是杰作。很多作品都是贯穿了几十年动画史的佳作，即便几十年后依然有人看，依然会被重制。但随着第二次动画热潮的到来，超级系机器人动画即将走到尽头，支撑东映的两大系列要倒其一，东映势必要寻找新的题材，三大少年漫画周刊逐步发展，少年漫画愈加成熟，而这又被东映机敏地发现了。 [p=28, null, center][/p]　　日本的八十年代是变革的时代，首先高达创世引发第一次动画**，以《超时空要塞》为首的真实系机器人走上舞台，玩具厂商研发新品，科幻风潮大兴。宫崎骏的《风之谷》成功提升了动画在媒体艺术中的地位，OVA出现，动画杂志兴起，大众与动画OTAKU逐渐分离。在这个背景下，东映有目的性的战略放弃了机器人动画，由于SUNRISE的强势，东映避其锋芒选择其他题材，因此这段期间只有4部机器人动画，创造了最多的15机15人合体的《机甲舰队达莱卡》（1982）、汽车合体的超级系机器人《光速电神阿尔贝加斯》（1983）、《电脑战士雷萨里昂》（1984），以及美国委托制作的《变形金刚》（1984），全是超级系作品，其中变形金刚非常成功，这也是美国机器人日本化的开端，相当于美版的第一部和第二部，由于东映是海外输出最成功的公司，日本玩具厂商TAKARA与美国的Hasbro便让东映负责日版，这个企划本身就是为了卖玩具，也是日美再成功不过的合作。除此以外，受到SF风潮影响，此类作品也制作了几部，曾经数次合作过的松本零土的《新竹取物語 1000年女王》（1981） 与《我青春的世外桃源 无限轨道SSX》（1982）依旧保持很高的水准，竹宮惠子作画的SF作品《仙女座物语》(1982)与横山光辉1967年的特摄《假面忍者 赤影》(1987)也很不错。 　　东映也注意到了观众群体的分类日益鲜明，低龄向，子供向，少女向，少年向的作品都有各自的市场，因此制作了以水木茂的《恶魔君》(1989)为主的大量低龄子供向动画，小学馆受赏作品《大口妹》（1982）、《小金毛》（1984）、《大都会小子》（1985）、《新动物村》（1987）、《仙魔大战》（1988）都是此类。少女向作品也没有放过，继《花仙子》和《小甜甜》的大火之后，沿袭这两作风格的续作《小仙蒂》（1981）、魔法少女第九弹《小仙女仙宝》（1980），英洋子的感人大作《淑女之梦》（1988）纷纷动画化，还有被称为少女漫画化石的少女漫画第二长篇，已然超越100卷的《巴塔利洛》（1982）也在当中，这部白泉社杂志《花与梦》上连载的少女漫画主打浪漫的宝石，妖怪，落语，很受好评.八十年代也是少女漫画抬头的时代，女性消费者日益增多，少女漫画与百合漫画都逐渐走上舞台，漫画种类越来越丰富。其他传统的作品改编还有少年拳击漫画，运动根性潮流末期的《小神拳》（1980）、《战球小子》（1986），还有恋爱作品《南瓜酒》（1982）、《摇摆少年梦》（1983）。虽然几乎大多都是漫画改编作品，但从目的性来看都是指向性很强的作品，朝日电视台还给东映准备了一个周日8点30分的特别档期，《尖帽子的回忆》（1984）这部动画是该档期的第一部作品，这是部温馨的人间冷暖剧。东映真正的主打并不是这些，随着以前通过永井豪与少年JUMP建立起的关系，日渐强盛逐渐压倒SUNDAY和MAGAZINE的JUMP系作品成了东映的最大目标。 [p=28, null, center][/p]　　《周刊少年JUMP》的发展其实也并不一帆风顺，当时被拥有高桥留美子的SUNDAY死死压住，杂志的连载阵容并不强大，随着七十年代末期，车田正美、鸟山明、原哲夫、高桥阳一等人的崛起，名气迅速提升。名作《筋肉人》（1983）与同作者的《斗将！拉面男》（1988），桂正和的变身英雄《银翼超人》（1984）以及《银牙》（1986），《魁男塾》（1988），伪娘乍现的《停止！云雀》（1983）纷纷被东映动画，这些都是少年漫画，观众群相对稳定又有潜力，但这几部还未能撼动品味日益提升的观众。真正让东映再次扬名内外，留下深刻印记的是《阿拉蕾》（1981）、《北斗神拳》（1984）、《龙珠》（1986）与《圣斗士星矢》（1986）四作。《阿拉蕾》是鸟山明在1980年创作的搞笑故事漫画，漫画单行本初版甚至超过了《哆啦a梦》，创造了单行本销量记录，该作主打的非日常的搞笑极为吸引人，获得了各个层次读者的喜爱，该作动画以后达到平均22.7%的收视，最高收视36.9%，仅次于《海螺小姐》与《樱桃小丸子》排在历代第三（阿童木不予计入的情况下），全篇放送243话。1984年的《北斗神拳》是原哲夫与武论尊合作的硬派少年漫画，此类作品歌颂男人的热血，秉持爱与正义，被称为古典热血，这部作品也有极高的人气，全篇152话，平均收视达到16.1%，这部现在来说可以算是限制级动画，各种暴力场景层出不穷，其实并不适合小孩子观看，更是少年与青年，剧中人物的情感也并不直白，只有理解真正男子汉的人才能感同身受，这在当时是部做给男孩子看的作品，因此受众多多少少有所影响。1986年的《龙珠》则是老少皆宜的热血格斗漫画，剧中最大的看点便是战斗，而且衍生出了很多王道少漫的模式，比如寻宝，武道会的剧情模式，变身提高战斗力与修行等等，该作给人一种战斗的畅快感，又不缺乏友情，而且还有不错的搞笑段子，因此备受好评，元祖《龙珠》获得21.2%的收视率，续集《龙珠Z》平均20.5%，这部动画接连播放了十年之久，据说海外输出以后在美国有过80%的收视，直到现在也是国外读者最喜欢的日本漫画。 　　最后则是《圣斗士星矢》，说到这部动画，11%的收视比同期的《龙珠》尚且不如，更不用说其他作品。而《圣斗士》的动画取得的效果是最好的，这个源于他的观众群，观众群不一定是消费群，收视率高有很多情况是因为小孩子多，从这点来说《圣斗士》与《北斗神拳》属于同类，都是打着爱与正义旗号的古典热血，年龄较小的读者看不太明白其中内涵，但是年龄越大体会越深，其次《圣斗士》的战斗模式也与肉搏为主的《龙珠》不同，从77年的《拳王创世纪》开始，车田正美走的就是华丽必杀技决胜的路线，于是做成动画以后，必杀技华丽度会降低，缺乏连贯的格斗战，这对动画表现来说非常致命，这两点多少限制了动画的收视率。动画起到的效果主要是在对后来作品的影响以及玩具销售。圣斗士从连载之初便被东映看上提出动画，连载仅一年便已动画，通常动画都要等上2年，可以说东映非常看好该作的潜力。《圣斗士》的最大成功是拓展了观众群，少年JUMP的男女读者比例是7：3，这是在《圣斗士》以后逐渐形成的，圣斗士主打的美少年吸引了众多一、二十岁的女性观众，美型风潮开始盛行，从此以后诞生了“美少年动画”的类型，更多的女性开始关注动画与漫画，甚至在同人界也涌现一批风潮，也就是说在开拓女性观众读者方面，《圣斗士》做到了少女漫画都难以企及的事。此外就是“圣衣”系统，这个装备性质的东西直接诞生出了“圣衣神话”的玩具系列，厂商是BANDAI，这个系列延续至今，在日本国内与高达，超合金系列齐名，该作以后出现的《天空战记》与《铠传》都是以圣斗士为原点的动画。只从动画质量来说，《圣斗士》也是代表当时最好水准的作品，输出海外以后均取得巨大反响，尤其是中国的八十年代生人都是看此作长大的，十二黄金与各种必杀技更是倒背如流，具有如此认知度的作品恐怕也就只有《龙珠》可以匹敌。由于漫画遭到JUMP腰斩，本篇在1989年就已完结，其后的冥王篇是在2002年再次启动，OVA的第一作《冥王十二宫篇》的作画水准之高，极力尊重原作的剧情与设定，堪称最佳OVA动画之一。直到2008年，东映才将完整的《圣斗士》动画制作完毕，全篇历时22年。整个80年代尽管出现不少优秀作品，但整体依然是东映最强，人气最高，基础最牢固，几部少年漫画改编的动画牢牢地拢着观众们的心。似乎80年代末期的宫崎勤事件与泡沫危机对它们毫无影响，坚持着商业动画的制作，东映的90年代依然辉煌。 [p=28, null, center][/p]　　日本九十年代发生了几件大事，首先是1989年的宫崎勤事件，日本琦玉县的宫崎勤接连杀害四名幼童，在其家中搜到漫画等物，因此日本的动画、漫画游戏业遭到到了巨大打击，又因为从1986年开始的泡沫经济危机，这段期间可谓是娱乐业界的冰河期，受此影响有不少老牌动画公司退下一线，从而也诞生了一些新的动画公司。动画方面，八十年代的机器人黄金时代已过，人们对机器人动画已经接近饱和，玩具厂商也把重心转移向其他方面，在这种情况下，东映为了节省成本在菲律宾合并当地企业建立了工作室代替汉化承接外包，而这十年中作品依然源源不断，除了1996年公司发生大的人事变动有所影响，其他时候依然维持正常工作，并且还在1997年运用上了数码制作，更方面都走在业界前列。 　　东映继承了此前80年代与JUMP的合作经验，少年战斗类型仍以JUMP为主，如《小魔星》（1990）、《地狱老师》（1996）都是当时JUMP的热门作品，其他出版社的作品也有涉及，如SUNDAY旗下椎名高志的《GS极乐美神大作战》（1993），这部原作人气极高，也是当时周刊上的头牌作品，搞笑风格奇特并带有社会讽刺的味道，人气很高。当然讲谈社的作品也有，MAGAZINE旗下的《足球风云》（1993）是部足球漫画，这部作品力求真实，而且加入恋爱，很受欢迎，也是当时的热门作品，东映也将这部作品揽入制作了年番动画，人气直逼当年的《足球小将》，至今仍是很多足球作品爱好者的最爱。沿用人气游戏DQ的世界观与设定的《勇者斗恶龙 达尔的大冒险》（1981）也很有人气，这部作品展现出了东映早期利用游戏人气，跨平台商业运作的能力。借助《魔神英雄传》原班人马打造想要挑战角川最擅长的幻想作品《超时空少年》（1995）也受到不少关注，这部作品质量不错，但并没有达到魔神英雄传的高度。此外一些热门作品的续作也被推出，如《盖塔号》（1991）与《龙珠GT》（1996）。在这个时期，特定向的作品市场比较稳定，像是《娱乐金鱼眼》（1991）、《哈姆太郎》（1997）等低幼作品还是很受好评。《圣斗士》让女性读者急剧增加，九十年代少女漫画已经具有相当的规模，渡濑悠宇等人的作品纷纷被改编动画，少女向作品需求急速提升，东映在这股风潮下又开始大量产出少女向的作品，首先是以集英社的作品优先，吉住涉《橘子酱男孩》（1994），矢泽爱的《近所物语》（1995），种村有菜的《神风怪盗贞德》（1999），永井豪原作后被飯坂友佳子改编的《甜心战士F》（1997）以及《守护女神月天》（1998）和后来改编成为台剧大红大火的《花样男子》（1996）。这些作品都有大量的女性观众支持。而最为吸引人的要数《美少女战士》（1992）。 [p=28, null, center][/p]　　《美少女战士》是女性漫画家武内直子在讲谈社连载变身美少女战斗故事，这部作品后被东映改编成动画，也是东映魔法少女系列的集大成作品，此前的魔法少女作品主要吸引的女孩子，而这部作品是以少女为主要群体，但东映具有培养观众机制，当年的女孩子都已长成少女，因此这部1992年的作品开始放送就获得大量人气，甚至远远超越了漫画本身的人气。平均收视11.6%，最高收视率16.3%，这对少女向作品来说很不容易。更可贵的是这部作品还获得了很多男性的喜欢，由于美少女众多，变身场面惹火，该作已具备了早期的萌要素，这部作品中甚至还出现了百合元素，各个方面的创新引起社会关注，短时间内成为现象。东映也没有想到第一期居然这么受欢迎，急忙制作第二期，最终播放了五期动画。几原邦彦在这部作品里担任演出，对他创作出《少女**》有所影响。该作由于有原作的，因此受益越大，交给作者的著作权税就越高，这让向来商业的东映有些不甘。除了美少女战士，东映也没有放开魔法少女题材的制作，1997年《美少女战士》放完后，《小魔镜》（1998）第三期马上开始播放。东映经历1998年的重组后认识到几点，首先是子供向作品的制作让其发现孩子的钱比较好赚，也很容易引起玩具厂商的兴趣，并且非常稳定。第二少女向作品与子供向作品存在交点，并不代表子供向作品就吸引不到少女层的观众，第三是魔法少女题材中的萝莉与少女都对特定男性观众有杀伤力，并且这些人消费能力不弱。第四想要赚钱要做原创。在这四点的驱使下，东映放弃了少女漫画，开始融合耐心研究子供向、魔法少女以及少女向的结合。1999年研究结果呈现，东映为此设立的工作室东堂泉的试验品《小魔女DoReMi》（1999）诞生，这部作品虽非完全体，但基本满足了东映的条件，该作以每年1期，共有四期TV动画，各种CD，玩具热卖，人气不在《美少女战士》之下，而这个模式也成了东立除了少年战斗漫画改编动画以外的另一棵摇钱树。而这部仅仅是试验品，几年后东映开发出的完全体更加耀眼。 [p=28, null, center][/p]　　虽然少女向作品取得巨大效果，但东映引以为豪的少年战斗漫画改编产品硕果更丰，甚至超越了80年代，首先从《少年JUMP》说起，90年代是JUMP的黄金年代，销量超越600万就是这个时候，当时的连载阵容除了鸟山明的《龙珠》，井上雄彦的《灌篮高手》（1993）也是招牌作品。原作画风扎实，剧情出众，销量破亿还入围了媒体艺术100选，该作动画前便已累计大量人气，动画后瞬间爆发，也许从现代角度来看篮球比赛的作画不算特别流畅，但相比当时的几部足球，棒球作品，该作的动作流畅度，原画精度都让人大吃一惊。全篇101话只做到了县内大赛，全国大赛因为作者的原因没能动画化，这是动画领域至今的遗憾。该作更大的功绩在于海外输出，该作被几十个国家引进，极大的提高了日本动画的知名度，培养了大量日本漫画、动画的FANS。而另一部JUMP系作品《游戏王》（1998）带来的更多是商业收益，东映只做了收录前面内容的27话，正式动画是GALLOP做的，尽管如此东映也享有原作的形象权，可以推出相关产品，最大收益就是游戏王的卡片游戏，该作漫画连载之后，这个卡片游戏就开始盛行，掀起了卡片热潮，原作者高桥和希仅仅是分享部分利益就能稳居漫画家税收榜前列，据说卡片销量突破了251亿张，厂商KONAMI更是赚翻了。但是日本形象授权有时需要联系动画公司，所以谁做的动画谁就能分到一杯羹。当时东映没有继续做下去开发这个系列，关系够硬的BANDAI也没入手，没能最大限度开发该作，东映这点有些失策。 [p=28, null, center][/p]　　不过《数码暴龙》（1999）很快便让东映再次成为赢家，当时《口袋妖怪》已经风靡全球，《数码暴龙》是在口袋妖怪的刺激下制作的以中小学生为主的作品，单论剧情，幻想世界冒险的数码要比单元剧的口袋强上不少，而且还有BANDAI的鼎力支持，该作采用了相当华丽的CG技术，画面冲击力很强，主题曲《Butter-Fly》传唱度极广，第一期虽然仅有54话，但开篇与结局都备受好评，即便是海外也是赞赏有加被奉为经典。该作的玩具销量创造出了160亿的惊人数字，动画也陆续播放了8期，打破了口袋妖怪对同类型的垄断。而打破垄断的并非只有他，1997年的《金田一少年事件簿》也打破了《名侦探柯南》对推理作品的垄断。《名侦探柯南》从1996年放送开始，人气直线上升，被称为史上最强的推理动画。而与他打对台的就是讲谈社的金田一系列，由于金田一系列案件较为血腥，诡计复杂，没能得到中小学生的支持，但柯南恰好相反，核心观众正是中小学观众。动画以后，差距愈加明显。虽然柯南尚未完结，但如果现在拿两部作品对比，金田一的动画作画掩盖了漫画的粗糙，虽然在血腥程度做了修饰，但案件的逻辑、合理性、戏剧性以及完成度依然凌驾柯南之上，也就是说尽管人气不如柯南，但东映制作的金田一具有很高水准，全篇148话的《金田一少年事件簿》也成了柯南诞生以来唯一的对手。 九十年代最后的作品是东映的《ONE PIECE》（1999），尾田荣一郎创作的日本第一少年漫画，自从1999年开播以来延续至今，它是《周刊少年JUMP》以及东映的台柱，该作虽是30分钟，但除去OP和ED和特有的5分钟前情回顾，实际每话只有15分钟左右，制作经费仅有每话800万日元，可谓省力化廉价动画的代表，但其凭借原作的强大人气拥有大量FANS，这部作品的观众群跨度极广，而周边产品的开发也很强势，如今已是为数不多的长篇动画的代表，商业作品的教科书。只靠一部《ONE PIECE》产生的效益与影响，就让东映无需再做任何少年向的作品，但在其他方面还需巩固开发，因此在2000年以后，东映除了热门的后续作品，再度把目光聚集在魔法少女上面。[p=28, null, center][/p]　　1995年的EVA彻底扭转了动画界的萧条局面，他们开创了委员会制作体系，以前动画公司想要制作动画需要受到广告代梨店与电视台的两层盘剥，而如今动画公司可以自己组建委员会来募集资金，加入委员会的赞助商可以分成，如果电视台也加入委员会，那么档期就可以当做赞助费，这样可以降低风险，减少成本。相对而言动画制作公司也许会失去一大部分主导权，但是对于商业为主的东映来说，这种模式正适合他们，大家的利益关系一致。所以2000年以后的东映的动画几乎都是委员会制的产物，其中不少都是电视台与赞助商主导的作品，最为明显的就是BANDAI支持的曾经出过游戏的《异度传说》（2005），借着电影风潮的《恋爱情结》（2006）等作品。由于EVA以后萌系动画的兴起，尤其是GALGAME在《同级生》和《TO HEART》等作品的带动下迅速上位，成为了新的动画改编势力，东映顺应潮流也把KEY社的《KANON》（2002）制成动画，商业回报不错，影响却没什么。同样跟随后宫杀必死系的潮流制作的女高中生格斗动画《空霸》（2005）沿袭了以往擅长的战斗漫画的打击感，爽快感，但该作并非主流，人设与剧情始终还是影响较大没能走红。尝试的轻小说改编动画《神样家族》（2006）也是过客，少年战斗漫画那边虽有《ONE PIECE》压阵，但还需要新作，同期JUMP上连载的热门作品早被其他动画公司订上，此时的东映只能选择以前做过的热销作品，如重制的收视极高的《龙珠改》（2009），曾经火过的《筋肉人二世》（2002），当年勇者斗恶龙的作者稻田浩司的新作《冒险王比特》（2004），低俗恶搞类的先驱《鼻毛真拳》（2003），讲谈社大暮维人的《飞轮少年》（2006），时隔30年后动画的少漫始祖之一《拳王创世纪》（2004）等作品。其中最受瞩目的要数占据富士电视台周日早上九点档期的《龙珠改》，虽是重制，收视依然很强，这个档期也是东映买下用来播放他们主推的少年战斗漫画的档期，而9点30分的档期就是《ONE PIECE》，两者都是JUMP作品就使联动成为可能。《银色的奥林西斯》（2006）是平井久司担任人设的时间系机器人动画，该作剧本相当出色，2006年用平井久司做机器人动画那当然也是由于《高达SEED》的火爆，《新太空魔龙》（2005）的重制则是东映的常规做法。 [p=28, null, center][/p]　　子供向的作品方面也有不少作品，只是比起以前年龄层次提高了不少，这时的作品主要针对孩子，但成人也能看也很有味道。温馨搞笑的家庭剧《我家的三姐妹》（2008）、欢乐的妖怪开餐厅的《怪谈餐厅》（2009），经久不衰的钓鱼作品《钓鱼迷日记》（2002），风格治愈清新的东映50周年纪念作品《贫乏姐妹物语》（2006）都可以算。《金色的卡修》（2003）作为少年战斗与子供向焦点的作品大受欢迎。从制作金田一开始东映出现了一位很有才能的新人中村健治，此人是七十年代生人，大学毕业后从事其他行业，但是有颗当动画人的梦想，于是就去专门学校学习，打算成为原画，但因腱鞘炎幻灭，便以演出家的身份出道。此前曾短暂加入东映的演出家细田守被吉卜力耍过一次，而当时他所找的专业人士中就有中村健治，那件事后中村健治死心塌地专攻演出，在SUNRISE的《THE BIG O》中有上佳表现，从2006年开始他为东映制作了《怪》（2006）、《怪化猫》（2007）、《墓场鬼太郎》（2008）和《空中秋千》（2009）四部作品。前两作以现代观点对怪谈解读，浮世绘风的画风，怪异的气氛颇受好评，这是东映为数不多的没什么商业元素的作品。《空中秋千》是著名小说家奥田英朗的小说，以精神科医生伊良部为主角的故事，这部作品的艺术性相当高，动画的作画风格极为特殊，大众很难接受，但获得了第9回映像技術賞的映像技術奨励賞。 [p=28, null, center][/p]　　此前按照东映统和少女向，子供向的大泉工作室（东堂泉）汲取了世界名作剧场的风格，制出一部感人的少女寻亲记《明日的娜迦》（2003），本作的立意是好的，通过老少皆宜的剧情与人物关系吸引高年龄层观众，主角是女孩能让小学生幼童产生代入感，煽情感人的部分又是全世界通用，这部动画的背景和原画美轮美奂，而东映向来擅长的音乐也得到了淋漓尽致的表现，这部作品很容易让人回到上世纪80年代，世界名作剧场兴盛的时期，在东映的制作体系中较为另类。这个大泉工作室的下部作品就是东映21世纪两大支柱的另一柱——《光之美少女》，从光美中可以看出《美少女战士》与《小魔女DoReMi》的影子，可以说是东映的魔法少女系列集大成制作，这部剧再次体现了东映培养观众的能力，从2004年的第一部，根据调查3-5岁观众最多，而到2006年，3到8岁的观众最多。随着观众年龄的提高，大泉刻意地调整剧情，人物，登场角色，该剧色彩斑斓，音乐动听，魔法也很华丽，每作都有特定的主题，登场人数也在逐渐增加，一年一作，每作都有新意，玩具厂商将动画出现的道具商品化是本作最大的效益来源，两位美少女登场的第一作周边卖出101亿，第七作达到顶峰4位美少女登场大卖125亿，最新的第九作五位登场销售106亿，玩具销售非常稳定，凭借这部光美，东映几乎统治了女孩子市场，而《ONE PIECE》少年战斗领域依旧强势。这两部作品是东映能够依然屹立于动画界顶峰的最强保护伞，但东映还未忘记继续开发市场，接下来他们要瞄准的是男孩子市场。 　　2010年以后，除了《数码暴龙》、《光之美少女》、《ONE PIECE》这三部作品以外，几乎不再随意制作动画，而东映把重点投向了新制的长篇动画《美食猎人》与《圣斗士星矢Ω》。《美食猎人》同样是少年JUMP系的作品，这部与《猎人》相近都是大世界观背景，美食这部作品具有大量食材和等级，这是非常吸引孩子的元素，作者还常鼓动读者投稿设计食材，自己加以应用，以此赢得大量人气，该作连载以后迅速挤掉了《BLEACH》占据第三顺位，JUMP认为该作值得培养便大力推动，曾在2009年的JUMP祭上放过一部特典动画，那部作品被称为JSAT2009版，制作公司是ufotable，其作画，演出全都是一流水准，如果按照那个标准去做，《美食猎人》势必会成为放送年的热门作品。不过，周刊漫画不可能精雕细琢，集数太多难以掌控，商业效率比较低。因此，这部作品最终还是落到东映手上，而东映并没有像制作《火影忍者》与《BLEACH》那样做成少年向的长番动画。而是把它当成了玩具宣传片来做，作画演出方面都下降了很多。从2011年4月3日接替《龙珠改》的周日早九档放送，从时间就能看出其本意，而且后面就是《ONE PIECE》，第一话更是与海贼直接联动吸引人气，这个档期向来是东映的主推作品，如以前的《足球风云》，《鬼太郎4》，《小魔镜》，《数码宝贝》等作品，美食接档压力很大，开播以后收视一般，带动的漫画销量也不高，动画本身素质与核心利益都不行。可是玩具产业成绩喜人，如卡片游戏，掌机游戏，各种道具玩具都卖的很好，NBGI制作的掌机游戏每作都有10万销量，而从实绩来看美食每年能够带来20亿左右的产值，虽不及光美，但以男孩子与少年为主体的市场占有一定比率，这正是东映所追求的，但不容忽视的是美食随着剧情展开，战斗明显增多，日常减少，在为孩子删减很多暴力场景后，失去最大特点的这部作品的收视日渐下滑，战斗场景的增加也让动画追上漫画连载，2014年3月30日完结，全篇147话。接档美食的又是《龙珠改》的魔人布欧篇。 [p=28, null, center][/p]　　《圣斗士星矢Ω》（2012）与《美食猎人》目的相近，都是为了打开玩具销售市场的子供向动画，该作名曰续作，其实是把设定改得更容易被孩子接受，圣衣、人物、必杀技尽量改得能让孩子喜欢，开播以后传统圣迷纷纷给予恶评，但收视稳定在2.0%还算能够接受，考虑到圣衣神话系列的昂贵价格，其产品对孩子或许没有太高的吸引力，放送两年之后完结。这部作品明显没有美食猎人的影响力大，老观众只是怀旧，而新的观众也没发展起来，比较失败。相比上面两部少年漫画改成了子供向动画的情况，《探险托里兰托》（2012）则是地地道道的子供向动画。原作是一款安卓平台的手机游戏，伴随漫画与动画的联动，描写冒险寻宝的故事，相当受孩子的欢迎，接连制作两期。汇集众多元素的《京骚戏画》（2013）原本是在网络放送的实验作品，没想到轻松超过100万的点击率，也就成了转为TV动画的契机。故事的舞台设在一个奇妙的人与妖怪共存的世界，一位少女的闯入让世界发生变化。本作由于是东堂工作室的作品，与东映作品的差别较大。作品在上色，动感，情感抒发，演出技巧方面均有很高的水准，也是2013年不可多得的原创动画。只是商业回报相当的低。2014年，东映一口气做了七部TV动画。把魔神系列机体拟人萌化的《机器人魔神少女Z》是只有几分钟的短篇动画，《复仇者联盟》是那部美国电影的低幼版，《魔神之骨》继承了玩具宣传，游戏销售的传统，《相扑力士松太郎》是70年代连载的漫画，如今被制成了动画。这些大致都在东映的规划范围之内。《金田一少年事件簿R》和《境界触发者》的年龄层就相对高了一点。金田一的再度动画源自漫画数量多了，作为SP复活的第四代电视剧又很有人气，顺其自然地就把很精彩的炼金术杀人、九龙杀人、狱门塾杀人、剑持警部杀人全都制成动画化，在2014年的一段时间里既能看到金田一的动画，又能看到金田一的电视剧，两者还会相互推荐。《境界触发者》是在《周刊少年JUMP》上连载一年多就动画化的作品，本作属于人类对抗怪物的题材，战斗的武器可以玩具化，题材又跟当红的巨人相像，因此很受期待。本作的战斗方式比较细腻，对武力的分配相对合理，符合近年的流行趋势。 [p=28, null, center][/p]　　东映除了TV动画，还有大量的剧场版，这个数量在所有动画公司里都是最多的。其大部分剧场版都跟TV动画有关，或是续作，或是衍生之作，但都是建立在人气基础上的。像是如今的《海贼王》与《光之美少女》就是巨大的摇钱树，每年一部，票房极佳。除了那些人气之作，也有一些比较特殊的作品，比如全CG的《船长哈洛克》，CG是由MARZA ANIMATION PLANET做的，烧了大量的钱，非常精细，可是票房很低。另一部全CG动画电影《聖闘士星矢 LEGEND of SANCTUARY》的票房则是没有公布。就这两部作品烧的钱基本就赶上一般动画公司若干年的预算，从这也可以看出东映是绝对不缺钱的，资金充裕，当时之最。而其最新的剧场版《楽園追放 -Expelled from Paradise-》甚至邀请了虚渊玄来做编剧，这位出身很低的脚本家竟然有缘参与进了最高级别的动画公司的作品，从某种程度也能看出东映在商业面前的不顾一切。 　　东映动画在2006年宣称是50周年，所以我们从1956年算作东映诞生，纵观57年的历史就会发现，东映走的路是无比商业化的道路。起初依靠雄厚的资本吸收小作坊跻身动画制作，虫制作所因为资金不足倒闭后，拥有雄厚实力的东映趁势兴起坐稳头牌，**远睹的占据JUMP，于是在80年代和90年代达到巅峰，随着动画种类增多，分类越来越细，东映专攻低幼与少年少女最具购买力的阶层，凭借几部作品立于盈利之列，而其他的同期公司或是苟延残喘，或是直接倒闭，而东映能够撑到今天除了资金方面，与他灵活多变的商业模式与执行能力密切相关。其一，热门的TV动画剧场版化，绝不放过任何吸金的机会。其二，潮流作品的复制，点到为止。其三，公司定位准确对市场判断机敏，避免风险。其四，同玩具游戏厂商合作共担风险，共享效益。 　　这些都是东映动画能够走在业界巅峰的原因，虽然东映无法带来变革，但他对日本动画的出口，提升日本动画的影响力与知名度方面，培养国内年轻动画爱好者方面都有着难以估量的作用，业界无人能及。 [align=right]VIA：加刘景长[/align] 原文地址：请点击这里>>> 长得飞起呀....我看到一半就真的看不下去了，直接粗略的看完就好了。一开始提到的一部分内容其实让我想来了之前看到过的一个帖子就是关于 现代11区动画制作界收益差距越来越大，大部分的制作人甚至只能再温饱之间徘徊。在这个文章里也是提到了一位11区动画界的奠基人 手冢治虫老爷爷，1963年时《铁臂阿童木》开始播出了，本作在日本创下了很高的人气。不过在当时，由于有着“动画=孩子看的节目”，所以播放的版权费十分的低。对此，手冢采取了削减制作费，并生产有版权的周边产品。即使如此还出现赤字的话，就用漫画赚的钱来填补。这也就成了当今“用人气漫画的周边的版权收入作支持，用低廉的制作成本动画化”的角色商业模式。也正是因为当年老爷爷的热情不仅带起了这个行业也埋下了一个定时炸弹，那就是 收购价被过分的压低了.....

[p=null, 2, left]【动漫星空独家专稿 文/岑舟】[/p] 　　最近这些年，吉卜力可谓是身处多事之秋，风波不断，不时传出各种负面的消息，一再引发吉卜力动画爱好者的议论。 　　例如2013年宫崎骏宣布退休，再如宫崎骏宣布退休之前那部争议巨大的动画《起风了》，该动画被不少评论家批判为在宣扬军国主义或者是无视战争罪恶。 再如吉卜力在去年推出的动画《辉夜姬物语》和《记忆中的玛妮》票房都不佳，后来更是出现了所谓的吉卜力“解散”风波，引发舆论哗然。 　　似乎吉卜力真的面临了很多困境，而大众之所以如此关注吉卜力的一举一动自然也是因为这家公司的独特制作理念之故。 　　只不过在当下，吉卜力的这种独特制作理念似乎越来越难以为继了，吉卜力最近几年出现的种种乱象正好说明了这个问题。 [align=center][/align] [align=center]吉卜力的神话似乎难以为继了[/align] [p=null, 2, left]吉卜力是孤独的求道者[/p][p=null, 2, left][/p]　　任何一个吉卜力的爱好者都能如数家珍的说出该公司制作的那些经典动画，从《风之谷》到《龙猫》和《幽灵公主》，再到《哈尔的移动城堡》，这些年来，吉卜力的每一部动画推出后几乎都是万众瞩目，尤其是宫崎骏的作品。对于很多人而言，吉卜力和宫崎骏代表了一种信仰，或者说是宗教，就像本世纪初很多尚在少不更事年龄的80后都希望能够未来进入任天堂制作马里奥游戏一样，那个时候很多人也都想进入吉卜力或者制作出像《幽灵公主》这样的传世动画。 [align=center][/align] [align=center]传世经典《幽灵公主》[/align] 　　吉卜力的这种成功主要是依赖于宫崎骏个人对于动画艺术的极致追求，这种追求颇为类似于一个武林高手或者日本工匠孤独的求道之旅。 　　在根本上，吉卜力和宫崎骏都是独一无二的存在，而且和日本动画业的主流趋势背道而驰。 　　日本最早的动画行业霸主是东映动画，东映的早期杰出人物是著名动漫大师手冢治虫，东映动画的热点是高成本、制作精良，风格鲜明，人物动作逼真，也就是所谓的电影动画风格，这种动画要耗费大量人力物力财力，而且手工作画的工作量非常巨大。 [align=center][/align] [align=center]一代动漫宗师手冢治虫[/align] 　　后来随着电视的出现和普及，手冢治虫离开东映后创立了虫制作动画公司，该公司打造的《铁臂阿童木》等经典动画在制作理念上和东映理念背道而驰，与制作周期长、资金宽裕的电影动画相比，电视动画制作节奏快、成本低，工作强度极大。《铁臂阿童木》每周制作一集，每集近30分钟，在当时简陋的创作环境下是不可想象的。这样的高压下，虫制作的不少职员每晚睡在睡袋里，在办公室过夜。但他们的收入却不像他们制作的动画那么光鲜。虫制作为了抢占电视台的渠道，不惜一再降价，《铁臂阿童木》的单集预算仅为50万日元。很快，动画行业陷入了恶性竞争，从业人员的薪资也被压得很低。 　　为了节省成本，虫制作将每秒24帧的动画，缩减为每秒12帧，甚至8帧。此外，手冢治虫还采用了美国“有限动画”的方式，只修改画面中有动作的部分（如说话时人的口型），其余只用一张画作。 [align=center][/align] [align=center]《铁臂阿童木》动画代表了日本TV动画的崛起[/align] [p=null, 2, left]由于虫制作的这种风格快速高效，因此很快逐渐普及进而成为主流，并且极大的带动了日本TV动画市场的成长，时至今日，我们现在看到的绝大多数TV动画都是这种风格，最为典型的就是像《柯南》等动画中只有主要人物有动作，而作为背景的路人NPC都是静止的情况。[/p] 　　在另一边，于手冢治虫离开东映之后一年进入东映的宫崎骏则扛起了电影动画的大旗，并且在《铁臂阿童木》动画出来后，对于这种廉价而简单的制作方式表示了强烈的抨击，甚至认为手冢治虫这么做是一种背叛行为，在后来的岁月中，宫崎骏也多次抨击这种制作模式，并且对TV动画一直贬斥甚多。不过宫崎骏的恼怒倒也不是没有道理，虫制作的风格虽然带动了日本动画行业的发展，但是也因此使得日本动画中出现了大量粗制滥造的作品，尤其最近这几年更为严重。 [align=center][/align] [p=null, 0, center]最近几年日本动画中的擦边球卖肉作品增多，反映出日本动画业的沉沦[/p] 　　宫崎骏则始终坚持东映动画的制作理念，为了追求这种极致的艺术理念，所以才出现了吉卜力这个工作室，而且宫崎骏的种种做法都和虫制作风格截然相反，相比于那些TV动画大多采取计件付费的制度，吉卜力采取的是罕见的全制工资制度，因此财务负担巨大，此外比起大多数TV动画在作画量上偷工减料并且采用3D技术，吉卜力则一直坚持2D手绘这种最传统和古老的制作方式，而且对于每一个细节都一丝不苟，而这样制作一部动画出来，耗费的人力物力财力之巨大，远不是其他公司的作品可以比拟的，这样固然可以生产出佳作，但是风险也非常大，一旦某一部或者几部作品水准下滑，就难以为继。 [align=center][/align] [align=center]吉卜力动画《悬崖上的金鱼姬》画稿有170万张之多，堪称天文数字[/align] 　　但是正因为宫崎骏坚持这种独特理念，而且他自身就是一个天才人物，所以使得吉卜力这家工作室居然从最初诞生的不被看好竟然延续到了今天，好比是北京城赫赫有名的宫廷菜厉家菜，制作食物坚持慢工出细活，而且不放味精鸡精，并且顾客不能点菜，只能点套餐，而且价格不菲，一天只制作几桌食物而已，要吃必须提前预定，但是正是这种传统的制作模式，反而在如今同质化的餐饮业市场显得别具一格，也因此吸引到了不少达官贵人光临，这和宫崎骏的动画能够吸引很多观众的道理是类似的，都是在商业化同质化的年代提供了一些不一样的传统精品而获得了成功，但是这种成功过太过于依赖个人也是问题所在，并且难以商业化扩张。 [align=center][/align] [align=center]著名的厉家菜[/align] [p=null, 2, left]后继无人的吉卜力[/p] 　　宫崎骏是吉卜力王国的国王，他可以制作出令人无比感动的动画，但是他在进入暮年后就面临接班人的问题，而这个问题多年前就已经展现，至今却无法解决。 　　宫崎骏早年其实有一位非常合适的接班人，即近藤喜文，他年纪和宫崎骏所差不多，而且因为多年跟随宫崎骏和高畑勋之故，所以风格上融合了两位大师的长处，这在近藤喜文制作的动画《侧耳倾听》中展现得淋漓尽致，宫崎骏后来就说过，《侧耳倾听》正是他们年轻时候就梦想着做出的那种动画，由此可见宫崎骏对其评价之高，但是遗憾的是近藤喜文后来英年早逝，给予了宫崎骏沉重的打击，接班人之事他后来也无暇顾及。 [align=center][/align] [p=null, 2, center]英年早逝的动画大师近藤喜文[/p] [align=center][/align] [align=center]动画神作《侧耳倾听》[/align] 　　宫崎骏毕竟是凡人而不是神，所以到了后来他年纪渐大，感觉力不从心之时，不得不重新思考接班人的问题，于是在吉卜力社长铃木敏夫的提议之下，他同意了自己的儿子宫崎吾朗执导动画一事，后来宫崎吾朗在吉卜力执导了《地海战记》和《虞美人之坡》，两部动画的评价都谈不上太好，毕竟宫崎骏的高度实在太高了，而宫崎吾朗的磨练又实在太少了。 [align=center][/align] [align=center]宫崎吾朗[/align] 　　另一方面，宫崎骏起用了麻吕（米林宏昌）这位动画制作师，而他起用麻吕和近藤喜文也有莫大关系，因为麻吕当年正是看了近藤喜文的《侧耳倾听》深受感动后进入吉卜力的，麻吕在吉卜力执导了《借东西的小人阿莉埃蒂》和《记忆中的玛妮》，这两部动画的反映也是平平，麻吕在进入吉卜力之前是制作短篇动画出身，所以在制作这种长篇剧场动画的时候总会暴露叙事不足和混乱的问题，而且他在吉卜力长期都是担当动画师制作人员，突然被提拔为动画导演，磨练期也远远不够。 [align=center][/align] [align=center]麻吕一度被视为宫崎骏的接班人，但是难堪大任[/align] 　　此外细田守也颇为值得一提，这位后来凭借《夏日大作战》而声名大噪的导演现在是日本的中生代领军级导演人物，他早年疯狂想进入吉卜力，却遭到宫崎骏的冷遇，宫崎骏认为他才华横溢，不适合呆在吉卜力，因此没有让他入社，但是后来邀请他制作《哈尔的移动城堡》，结果他自己拉到了一帮人员制作该动画，到了制作末期，宫崎骏对于细田守的制作理念非常不满，因此中止和他的合作，亲自上阵，此后吉卜力与宫崎骏一直成为了他的禁忌，甚至使得细田守一度想放弃动画。 [align=center][/align] [p=null, 0, center]细田守脱离吉卜力之后反而靠《夏日大作战》名声鹊起[/p] [p=null, 2, left]宫崎骏其实很像一个独裁者，不但干涉了细田守制作《哈尔的移动城堡》，宫崎吾朗和麻吕最初的作品也都被宫崎骏干预很多，后来宫崎骏吸取了教训没再干预，结果两人制作的作品还是无法达到太高的水平。[/p] 　　所以结果就是因为宫崎骏的过于强势和光环太强大之故，使得吉卜力根本无法出现一个和宫崎骏制作能力相当的动画导演，甚至连接近宫崎骏的程度都做不到。 [align=center][/align] [align=center]宫崎骏的光环实在太强大[/align] [p=null, 2, left]扑朔迷离的未来[/p][p=null, 2, left][/p]　　“我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得解散。”吉卜力社长铃木敏夫在《吉卜力工作室十年史》(1995)里这样说过。成立吉卜力，也是纯粹建立一个“为高畑勋、宫崎骏他们两人专用的创作平台”。后来吉卜力成为独立公司时，他再次提及，“原则上当高畑勋与宫崎骏引退时，便是吉卜力结束的时候”。 　　作为吉卜力三元老之一的高畑勋在2013年推出的《辉夜姬物语》是他过去14年唯一推出的一部动画电影，79岁的他实际上也接近于退休状态。 　　关于吉卜力工作室“解体”一事一直是去年下半年的热门话题，余波也延续至今仍未消散。而围绕着工作室是否“解体”也是一波三折堪称悬疑剧。2014年的时候，8月3日，社长铃木敏夫在节目中说“将解体动画制作部门”；8月5日吉卜力发言人否认“解体”说，并声称这是社长战略；而8月7日，铃木敏夫在NHK的直播节目上更是否认了“解体”，只是战略方向的改变。铃木还放话说在2013年9月引退的宫崎骏可能会复归，不过不再制作长篇动画，而是短篇。当然后来宫崎骏在领取奥斯卡终身成就奖的时候表示将来会制作短篇动画，印证了这一消息。 [align=center][/align] [align=center]吉卜力社长铃木敏夫[/align] 　　只不过这次解散风波似乎极大的影响到了吉卜力的声誉，也说明了吉卜力面临的诸多困境。 　　有媒体称，自宫崎骏1986年公开《天空之城》算起，直到2013年9月正式引退，前后一共放出了5次引退宣言，而每一次都吸引了世人的广泛关注。所以这次所谓的“解散”也算是吉卜力的一种惯用宣传手法。只是铃木敏夫发言的节目配合到《记忆中的玛妮》不佳票房的节点，引发了让人惶恐的传言，而让吉卜力不得不提前出面辟谣。 　　吉卜力解散动画制作部门的消息在全亚洲范围内引起震荡。不但日本国内哀嚎遍野，中国和韩国的广大粉丝也表示心碎。而在发言人辟谣消息刊载后，就有愤怒的日本网友留言指责”吉卜力是大骗子“。也有网友表示更喜欢“小作坊”时代的吉卜力，而非现在这个商业挂帅炒作的吉卜力。 [align=center][/align] [align=center]吉卜力要解散的消息震惊了很多人[/align] 　　但是处在铃木敏夫的这种地位，恐怕也没有其他更好的办法可以解决吉卜力面临的种种问题，用心培养的两大接班人宫崎吾朗和麻吕，前者已经在去年离开了吉卜力，制作了电视动画《绿林女儿罗妮娅》，目前尚不清楚他将来是否会回归吉卜力，而麻吕则已经于前不久离开了吉卜力，就《记忆中的玛妮》票房惨败的情况来看，麻吕应该是在为这一事件承担责任，而且在吉卜力工作日久，麻吕想必也早已经身心俱疲了，这从那些广泛流传的反映近几年吉卜力制作动画内幕的纪录片里面不难看出。 [align=center][/align] [align=center]《记忆中的玛妮》很可能是吉卜力最后一部动画[/align] [p=null, 2, left]正如一位动画评论家所说的那样：如果一个电影总要靠欺骗和透支观众的感情来赢取票房的话，这能长久吗？其实，这种“一流的宣传策略”恰恰说明吉卜力影片正面宣发能力的薄弱，需要频繁靠这种手段来营销自己也恰恰反映了吉卜力的沦落。[/p] 　　其实吉卜力的最大问题是过于依赖宫崎骏，其本质上相当于是宫崎骏的个人工作室，没有了宫崎骏，其他人根本难以维持和延续他的那种理念和制作水准，而且吉卜力带有浓厚的日本手工作坊气质，无法像美国的动画大公司迪斯尼那样形成规模化生产的大型动画公司，迪斯尼早年初创之时确实极为依赖创始人华特·迪斯尼，但是在华特逝世之后，迪斯尼动画一直也都保持了极高的动画制作水准，并没有特别依赖于某个人，协同化团队化的现代梨念使得迪斯尼得以延续至今，虽然也遇到了3D动画大潮等问题，但是每次都能快速调整适应时代。 [align=center][/align] [align=center]迪斯尼并非是依靠某个人而延续到现在的[/align] 　　宫崎骏是一位武功绝顶的高手，但是他教徒弟的本领实在不行，因此他虽然是武林中的天下第一，但是无法将武功更好的传承下去，因此也难以使得他的门派和他的绝学延续下去，这就像《射雕英雄传》中的王重阳一样，自身是五绝之首，但是教出来的全真七子几个徒弟全都不是特别能打，以至于在后续小说中，全真教武学衰微得厉害，在江湖中影响力也不如王重阳时期。 　　吉卜力走到今天这种难以存续的地步，主要还是因为这种充分追求艺术的理念难以适应快速发展时代的缘故，这种精益求精的理念一旦失去了宫崎骏的光环，就立刻会出现太多危机，《辉夜姬物语》和《记忆中的玛妮》票房不佳就很能说明问题了，而这种情况在其他领域也并不鲜见，例如在游戏领域，像刺客信条系列和使命召唤系列这样流水线生产出来的年货游戏虽然在艺术上没有什么成就，但是商业上大赚特赚，而研发时间长投入巨大并且艺术成就非常高的《生化奇兵：无限》在商业上却并不算成功，而且制作人Ken Levine也感到身心俱疲，之后关闭了该作的制作公司Irrational Games，由此可见，充分而彻底的追求艺术在这个年代是一件风险巨大的事情。 [align=center][/align] [align=center]游戏艺术杰作《生化奇兵：无限》[/align] 　　而且大众似乎对于精致的艺术也没那么执着了，多年前有一部电影大师李安执导的电影《饮食男女》，里面的主角老朱从大陆去了台湾之后，本来对自己的一身厨艺引以为傲，后来发现大众对于口味没以前那么讲究，于是自己也就失去了追求厨艺的心思。 　　《饮食男女》是上个世纪90年代初期的影片，反映的是经济快速发展的台湾面临的一些迷茫和冲突，而老朱所面临的困境，现在也在游戏和动画等多个行业扩散，Ken Levine的遭遇和吉卜力的困境都能说明这个问题，在以后，精致的艺术将会越来越少，取而代之的将是更多的流水线作品，看看日本动画领域那些题材雷同世界观雷同剧情雷同的作品吧，虽然会令很多资深动画爱好者感到厌倦和恶心，但是却可以持续不断讨好普通观众，游戏领域也更是如此，无论是日本还是中国，都存在大量同质化的手游，但是在手游崛起的狂潮之下，只要作品素质不算太差，总能吸引到一些玩家。 [align=center][/align] [align=center]电影《饮食男女》反映了当下时代快速发展后出现的很多问题[/align] 　　今年是吉卜力工作室成立30周年。可以说，形式上的吉卜力仍将继续存在下去，或许将来还会有短篇动画作品出现，或许将来宫崎吾朗会回归吉卜力制作长篇动画，但精神上的吉卜力或许将随着宫崎骏的引退而逐渐淡弱，并将随着宫崎骏终有一天的离开我们而彻底消散。 　　不过我们也没有必要感到遗憾或者惋惜，宫崎骏这样不世出的人物可以说是几百年才能出现一个，我们生逢其幸，能够活在这个时代，能够看到那么多的大师杰作，这本身不就是一个奇迹么？我们又何必去苛求那么多呢？况且天下本就无不散之宴席，再风光再美好的事物也都有逝去的一天。 　　只不过，不管那些美好事物如何消散，那种美好的精神都依然会长存人间并传承下去，这恐怕才是宫崎骏动画带给我们的最大意义吧。 [align=center][/align] [align=center]宫崎骏动画最大的意义是那些永不过时的美好精神 [/align][align=left] 最后那句话 感觉真的说得蛮对的。有些东西总是会因为跟不上时代而被抛弃在历史的角落里，吉卜力与宫崎骏 2者的关系，也许这位被名满全球的大师名声早就压过了前者。当过分依赖的支柱离开后，吉卜力也许真的很难创作出当年的佳绩，小作坊变成了大公司 但是自身成功的可能性也从大公司变成了小作坊 甚至还不如小作坊。 在近些年 随着11区动画这个行业画质和制作水平越来越高速的进化，如果再想着像当年一样的那种用美好精神和怀旧的画质去赢得很高的成就 无疑于无稽之谈，一部作品沦落到只能靠老本和死忠还有广大群众的感情后 某种意义上说真是失败啊。 [/align]

[align=center][/align] 　　読売新聞 5月14日 22時54分配信 　　脚本家の望月武（もちづき・たけし）氏が１４日、急性心筋梗塞で死去した。４６歳。 　　告別式は１７日午前１０時、静岡県富士市松岡５３１の５金華堂新館。喪主は父、照介氏。 　　１９９８年に読売テレビシナリオ大賞を受賞。テレビアニメ「名探偵コナン」などの脚本を手がけたほか、小説「テネシー・ワルツ」を発表した。 　　据读卖新闻5月14日22点54分报道： 剧本家望月武先生因急性心肌梗死于5月14日去世，享年46岁。 遗体告别仪式将于5月17日上午10点在静冈县富士市松冈531的5金华堂新馆进行。 望月武曾在1998年获得读卖电视台剧本家大奖。曾负责TV动画《名侦探柯南》、小说《田纳西·华尔兹》等作品的剧本工作。 　　附望月武曾经负责过的TV动画《名侦探柯南》的剧本集数： 　　播出时间 集数 名称 　　1998年8月23日 158 沉默的环状线 　　1999年11月22日 169 维纳斯之吻 　　2000年10月23日 210 五彩传说的水底龙宫（前篇） 　　2000年10月30日 211 五彩传说的水底龙宫（后篇） 　　2000年11月20日 214 怀古饭店神秘事件 [align=center] [/align][align=left] http://i1.tietuku.com/7e1a0673501e360e.jpg[/img]这、、、、、、、、、、、さすが 死神小学生 专业克死一群制作人员....虽然是怎么说 但是我怎么感觉柯南的全部音乐里就一个仓井麻衣的歌形象最深刻也最好听了，其他几个我都没怎么了解过诶！特别是那个下海的 谁知道请务必发我一份！ 然而我在想啊，剧本家不是一般都有很多位的吗？ 这位英年早逝的剧本家倒了以后也应该有新的马上代替上去吧，另外 青山在13年的时候说过想要在15年完结柯南 然而.........现在已经过去一半了，还没有任何想完结的迹象，虽然主线已经到了末尾 但是到想着15年完结也基本是铁钉钉的不可能的事情了。这打脸打得真是肿起来了。 [/align]

【M站 大提督TK 整理报道】死后世界战线全员大集合，我们的天使酱又回来了!近日，《Angel Beats》官网公布了由角色原案Na-Ga全新绘制的BDBOX封面图，电击文库还爆出了全新作OVA“Hell's Kitchen”的先行图。[p=28, null, center][/p]　　《Angel Beats》BDBOX预计于6月24日发售，不仅收录了TV动画版全13话，而且还收录了当初发售影碟时制作的特别篇1“Stairway to Heaven”，以及根据麻枝准全新创作的剧本制作的特别篇2“Hell's Kitchen”。另外，官网还透露于5月21日放出OVA“Hell's Kitchen”的最新宣传影像，并将在5月28日公布担任角色设定和总作画监督的平田雄三绘制的碟盒图。 [p=28, null, center][/p]　　《Angel Beats》是由Key、ANIPLEX、电击G's magazine合作的包括动画、漫画等一系列相关作品的企划。动画由P.A.WORKS制作，于2010年4月开始播放。《Angel Beats》由担任过《CLANNAD》《Little Busters! 》等Key代表性游戏作品的麻枝准撰写剧本，主题围绕着“人生”展开，以死后的世界为舞台，讲述了反抗着命运的少男少女们的故事。 [p=28, null, center] 《Angel Beats》官网背景图[/p]　　《Angel Beats》新OVA“Hell's Kitchen”先行图： [p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p][p=28, null, center] [/p][align=left]卧槽！AB居然还要出新的OVA！！！！ 看看看看看!不看不是人！话说我还以为过去了这么多年了 都已经不会在出了，我来算算TV离现在都5年了 上一个OVA也是差不多要5年了，时间过得真是快啊！我记得那时候看AB 我还是个初中生诶！ 中二的年龄却一点都不中二 天天看看小说或者自己试着写写小说.... 扯远了，不过对我来说 AB还是蛮值得回忆的。毕竟那时候AB 我可是追着看完的，最后也是哭成了煞笔。想不到时隔5年居然还能看到要出新的OVA [/align]

【M站 大提督TK 整理报道】自从去年【北京市轨道交通运营安全条例】决定今年5月一日实行开始，到现在已经半个月过去了，最近有北京市交通部门多位负责人对这一条例进行了专门的解读座谈；对于地铁乘客穿着奇装异服、化恐怖妆以及快闪等行为，虽然在条例中没有明文禁止，但可能会造成其他乘客围观，甚至引发恐慌，执法人员一经发现将予以劝阻，可能今后身穿cos服乘坐地铁赶场的coser们会受到不小的影响了。[p=28, null, center][/p]　　那么关于未来漫展上的coser将如何呢？难道只能走着去漫展，或者把装备带到展会上现场更换？ [p=28, null, center][/p]　　小编觉得，将来的漫展将更衣间正式设置为漫展必备场所；大型的漫展就不用多说了，有一些二三线城市的小漫展，还是很有必要的！ [p=28, null, center][/p]　　相比比较于日本，日本虽然也有类似的规定，但是日本的活动场地都会有专门的化妆域供coser更衣； 　　总之我们需要做的就是取其精华，更好的完善其制度； [p=28, null, center][/p]　　同时，小编还有想说的；就是5月份的到来，相应的天气越来越炎热，之后的漫展越来越多，那些全副武装的cos们忍着炎热将最好的一面展现给我们；在这里跟各位cos们说句：辛苦了！ [p=28, null, center][/p][p=28, null, center][/p] http://i1.tietuku.com/7e3aac44300008b8.jpg[/img]然而..........我感觉也就只是帝都这些城市会怎么干吧。 如果到了魔都这些漫展已经成型的地方而且 外国人也多的地方估计很难做到这些要求，毕竟奇装异服的也可能是外国的游客 说起来我影响最深的一次坐地铁就是：那次是去魔都的某个展子，结果展会在一个超级偏僻的地方，要做到一路地铁的终点站，然而等到最后5 6站的时候，车上基本全部是cos和死宅了，那种气氛简直不能再棒了。虽然没有座位坐 但是站在聊天都聊得特别high，我朋友还和几个陌生人在哪里吹牛打屁打了十多分钟。现在想起来真是美好的回忆啊，然而我现在都要脱宅了。

[p=24, null, center][/p] [p=24, null, left] 　【M站 大提督TK 整理报道】轻小说，可以说是近些年来在日本十分畅销的一种书籍，但是在日本轻小说一般不被认可是一种文学载体。人们更多的认为轻小说是一种纯碎的娱乐产物。轻小说之所以不被认为是文学体裁，在于轻小说的插画充满着漫画的风格，行文多以口语为主，故事设定经常是科幻或者魔法，因此很多日本学者只是将轻小说看做“通俗读物”。 [/p][p=24, null, left]　　但是，近日日本的爱知大学2015年将目前的人气轻小说《刀剑神域》纳入了国文课的教科书·····想想这所大学的学生国文考试都是从刀剑神域小说中出题也是酸爽。[/p] [p=24, null, center][/p][p=24, null, left] 　而爱知大学的国文老师则认为：不用太在意文学和轻小说的区别，只要文字是用日语书写剧情被现代日本所容许，就可以看做成日本的文学作品，学习文学不应只搞阳春白雪还要贴近生活，像《刀剑神域》既有娱乐要素又有对于现实世界虚拟世界的深刻思考，十分适合作为国文教材。 [/p][p=24, null, left]　　在爱知大学中《无头骑士异闻录》、《龙与虎》、《四叠半神话大系》等轻小说也被当做“文学”看待。在这门课程中老师将以《刀剑神域》小说为教材，让学生探索自己为什么对某个场面记忆深刻，为什么觉得某个设定有趣，为什么会因剧情的发展而产生喜怒哀乐的感情。这门课程并不是让学生悠闲的在课堂上读小说，而是要深刻的研究《刀剑神域》的内在精髓，这么课程也会留一些作业例如以“自己被关在虚拟世界时将会采取什么行动并写出原因”、“如何看待现实世界的空虚与虚拟世界的充实”为主题的小报告，而期末考试则是写下自己对《刀剑神域》的读后感。[/p] [p=24, null, center][/p][p=24, null, left] 　今年已经是爱知大学第三年使用刀剑神域作为教材，从之前季节的学生反馈来看，学生们还是觉得这门课程意外的“严肃而有趣”甚至有学生通过这门课程获得了“现代文学研究创作的灵感”。 [/p][p=24, null, left]　　也许在未来国内的大学也会出现类似的课程吧，不过八成是晚间的选修课233 http://i1.tietuku.com/7e3aac44300008b8.jpg[/img]看到这个帖子，我突然想起来了我的童年，说起来 初中的时候我的语文一直不好不坏，但是到了高中一下子好了很多很多，甚至每次测试120分的卷子（不包括作文）总能考个113分左右。老师问我原因的时候，我很不好意思的告诉她实话，因为事实上她的课我一直一直在看小说，从来都没怎么听过，所以我基本上语文考试扣的都是文言文上多些。其他阅读理解什么的超级强力。 然而自从喜欢看轻小说以后，我的语文成绩莫名其妙又下去了....... [/p]