伊伊Qilu

嗯，如果会听得话一开口就知道哦

肺活量本身对唱歌有益，但本身不起决定性因素。 气息终究是要用技巧保持，肺活量只是你唱歌时所能吐出的气息上限，不会对其他产生影响，也不会让气息停留的更久

不会，练习时间长了会形成习惯 气息浅比较明显的特征是前面唱的挺好的越往后气息越是不够声音逐渐变得像是在喊话的状态

面罩不是面具...不会有其他方式的面罩整体目的是为了让笑肌提起，笑肌提起后你才有足够的空间来让自己的声音进行循环。 气息太浅的话你的声音只从声带划过划出嗓子经过的腔体不够效果就会差。 训练方式是固定的，不同的只有个人对音乐的理解。不过虽然训练方式是固定的不过找准感觉是比较看个人悟性了

这个绝对不可能，即使是音乐大家他听过的歌可能会比平常的人更容易驾驭 但马上能听过一遍就把细节处理的完美绝无可能，一是他们的嗓音条件不同需要自己的理解 二是他们也要听咬字看乐谱，只能说不存在的。只能说相比较萌新小白或者零基础比可以更好的驾驭 铁杵磨成针也不是白叫的人家百次上千次的演唱不可能会被一次超越的。 只能说在技术层面已经可以了，但是在单个乐曲的理解与成百上千次演唱的人比差的不是一星半点吧

即使是专一特别厉害的人也要都学哦，也算是相互印证吧。 其实基本来说到国家级音乐家都是专一特别厉害的，但其他的也全都会 比如廖昌永就是美声大家，但人家通俗也一样可以唱的很好哦

其实多数时候是2通，3通的人也有不少，反过来说只会通俗只会美声的人可能才算是异类吧= =

嗯，会有隐患吧只能说，因为习惯的音准再去纠错难度会提升。 需要自己在重新的去调整习惯，不过也有不受影响的

一样哦，没有区别，不过很多时候不建议变声期以前来练习，因为会变声变声后不能保证和以前是一个音准就是了

其实如果已经掌握了声乐，能够理解声带的当前状态就比较随意了。 只要在他不疲劳时练声并且提前结束即可

水蒸气可以有效的打开咽壁从而达到放松声带拉紧的效果 主要还是要吸入蒸汽，将蒸汽沉入丹田的深呼吸法 变声期也可以训练但过度训练会影响他的变声期可能会造成不可逆的影响 所以有一部分是不在变声期教学一部分是在变声期教学 不过即使是变声期教学的老师也会大幅的降低期训练时长

喉糖有效果啊，我自己也有用喉糖。我老师是用金嗓子含片。 不过比较好的方法是用热水的水蒸气吸入喉头内，或者是睡觉哦。 睡觉本身是最好的保护方法之一 声带在年轻时候还是稳定的，韧性很足不是在换声期基本不会对自己的声带劳损有什么明显干预的。 不过感觉到疼痛时候要立即停止哦，或者声带疲劳时（声带发紧） 只要及时休息保养2小时后就又是一条好汉了

其实声乐学习期间本身就不能有麦克不管是民俗通俗还是美声 毕竟经过了麦克就相当于修音了，修过的音老师还怎么纠错呢？ 至于压肚子因人而异吧，气沉丹田确实实在肚子但其实腰部肌肉腹部力度与共鸣腔体的压缩都息息相关。 不过你说的有一点不错，想让一个歌手一直红火需要长久的训练日积月累的阅历与不断的努力吧。 虽然以前的老歌手唱歌技术不太完善但他们保护声带确做的很好，比如刘德华一辈子只和温水的原因也在这里

因为声带其实就是两条肌肉，即使用正确的方式方法也只是不会让你的声音剐蹭到他而已。 比如你左手能拎着15斤的油但现在给你拎着5斤的油虽然减负的但是让你一直拎着一小时也会感觉很累一个道理，声带也需要休息时间。 其他时候其实主要还是在于自己的理解体悟吧。这段比较偏向个人练声的话早晚各一次最好没有时间的话也可以找时间练一练。 一般建议的训练是早上起来练声1小时，晚上练歌1小时 早上因为声音没打开所以练声会让你的声音打开，晚上声音很松弛唱歌时也不会有太多的外界事物干预 当然如果不需要这方面十分有建树的人训练时间比较自由安排就是了 也就是比一直练得人要慢，当然年龄越大可能对声带训练的持续要求越高，因为肌肉水准在下降所以要提高训练要求与标准就是了。 20-35这期间声带几乎不会有损耗所以可以比较惬意一些吧。不过过了这个年龄你在去训练也只是维持肌肉损耗吧了即使是精进也是效果越来越差就是了。 真正唱歌的歌手啊声乐老师啊基本来说都会也都懂，包括周杰伦林俊杰这些乐坛巨擘。包括刘欢等等不会有侥幸之人的。 自媒体歌唱者可能会出现几个突然就火起来的歌曲，但反过来讲如果他们真的不会这个歌听完第二首第三首歌曲的水准下降你还会继续听么。 反过来说如果他们的顺准一直在线，你也肯定比那些有时在线有时不在线的关注度与回头率更高吧。 声乐老师确实唱歌都很好听就是了，除非是遇到了什么变故导致声带受损的不然基本都很强的。

这到不是，现在的歌唱节目很大一部分都是直接走公司流，很少有做科出身的。 公司流大多数情况是谁身后的公司财力大谁就强的一个状态 甚至所有的音乐节目都有黑幕，有时候看个乐就行了。 毕竟音乐节目的每个位置都是有明码标价的甚至都是设计好的，开播时就知道谁是冠军了不过 为了真实一些目前能进前三的基本还都得是有功底的人，只是谁拿冠军就看资本了 当然你要说想要知道谁好谁差的话当自己学会听了，基本就能立判高低了。 甚至有的导师睁眼说瞎话也能知道了 当然肯定也是有做科的但有很大一部分是啥也不是的，比如某糖果齁咸。 打嘟音是说自己的嘴皮子上下抖动那种，网上这类视频挺多的主要现在出门在外戴口罩别人也看不见。 嘟着玩呗，还能锻炼气息。总之气息什么的训练都在前篇里面，训练是没有什么声乐理解可言的都是一种训练方式。 只是感受到气息的快与慢会使用气息的快与慢的区别。 唱歌其实如果想达到一定境界与你的人生阅历掌握的技术与为歌曲的奉献都密不可分，当然只靠声乐走到最后的人其实很少的。 与他们一样一直训练的人很多，但有名的人却很少有时候也是需要一些运气。 能进偶像公司不管怎么说他们的运气都比其他人的运气好，因为有资本跟着他们，他们的路也会好走很多

录音棚大多数还是前置的，他们因为有团队即使你唱的有些瑕疵他们也会用技术方面进行修改。 唱歌的耳机是耳返主要听自己唱歌是不是又大瑕疵是不是有走调的 录音棚其实是当场修正，情感这方面因人而异吧。 即使是知名歌手刚出道时的歌曲也依旧是有情感不足甚至瑕疵很大的情况，不能一概而论。 原本艺术这一类就是百花齐放的情况，声乐也是你自己的基础进行打磨就如同锻炼身体一样并不会让你本身的天赋进行进化只是让他至少升级到你的条件的上下限而已。 大概就是你本来是个3000的声卡你的驱动级别太低了可能发挥出20块钱集成的效果，声乐就是在打磨升级你的驱动让他3000的声卡发挥出2600-2999的效果 为什么无法达到三千的效果的原因是因为你练声时的高低能到达的极限至少需要降低3度音才是你唱歌时所能发出的声音。 也就是说原本你可能在升发的音在唱歌时在升咪音时候就已经切换成混声或是假声了。 至于练习会不会扰民声乐如果不是美声练习比较注重大马路小汽车，声乐很小传播很远所以其实扰民这种情况很少。 声音越小你在唱歌时的功底也就越是浑厚，声音小还能维持全身的气息律动本身是一个技术，一开始可能还会声音很大吧。 我在练习时上班工作多数时间练气，嘈杂环境下练声公共环境下练气回家晚上的时候可能会打嘟音之类的很小噪音的情况

刚刚其实后来分段了，只是一开始打时候回复页面太大我就没做版面整理。后续也进行了一些细致的讲解和添加。 其实如果学了声乐更愿意清唱，因为清唱本身可以更好的感受自己是不是跑调啊是不是有哪里语气重了会发挥更好的效果。 这和美声民俗通俗无关，因为清唱时你不用去听伴奏你的精神更加的全神贯注在自己唱的歌曲本身。 也就是所谓的无需分神吧 而且不用去管自己唱的快与慢，因为没有伴奏也就没有催促你的东西了。快与慢完全自己决定 这样自己在做自己声音的微调时也更好辨别，更有针对性的去自我调整 甚至有一部分人唱歌的音乐都是后配的就是为了让自己的声音不管是节奏还是其他问题都由自己说的算，效果也很好。 但也不是说所有的人都是后配啊，只是少数人而已，后配乐与先配乐都各有利弊就是了。 美声和民俗在之前回复中有补充到具体项目上不加以赘述了，至于通俗重点其实在咬字发音。 个人理解： 歌曲本身没有什么抓住旋律这样让歌曲本身看起来像是死物，声乐本身其实也算是一种修心得过程 失恋的人唱情歌往往能达到更好的效果，如果人在哭甚至能唱出撕心裂肺的感觉。 所以其实通俗唱法注重的一个是情感的维持与咬字发音。 当然这里说的也有些片面，因为本身情感的维持这点来说不是说你嚎啕大哭就有情感平时唱的就没有情感 声乐中情感的维持一是来自于你自己人生阅历的积累，二是你要让自己的气息与声带发出你想要的情感波动。 毕竟也没看过哪个歌手唱着唱着就在场上嚎啕大哭的 但是含泪不哭的却很多因为哭出来的时候虽然你的情感很到位，反过来你的声带会产生使得喉头发出哽咽感。 这种哽咽感往往是致命的，甚至在唱高潮时如果突然哽咽会让你很轻易的伤到嗓子甚至断送自己的职业生涯。 所以声乐中的情感就是人生阅历与气息声带的结合与律动，如果真的有唱歌眼眶含着眼泪的状态更好 但因为我们只是普通人完全没有做到那个的必要，他们其实基本属于职业素养的他们就是真的想到伤心事想哭但也不能哭就是这样。 总结一下其实就是想唱好通俗咬字和情感的维持，共鸣腔体有需要的地方就用没有的地方保持高位置低气息即可 至于你说的歌词是媒介到也不是，歌词也是为了让人更加有代入感而与文章什么的代入感不同 声乐中我们把这种代入感叫做共情，也就是用歌曲把外人带到自己想要表达的情绪中的一种说法 每个歌曲都有不同的自己想要表达的意境与情感，所以这也是为什么我之前说需要一些个人理解的重要部分。 看着歌词曲意曲理解他所给你的感受与意境。 可能很多时候你也会有感觉一些歌自己听了很激动有的歌听了很难过很沮丧，甚至有的歌曲你听了没有感觉 当然没有感觉的歌也不代表人家没有情感 只是说有两种可能1是这个歌可能真的没有情感2是可能是你的人生经历没支撑到你理解歌词歌意所以无法做到共情 至于说2这种情况不是贬低，甚至来书情歌也好一些歌曲也好我也没有感觉，一是我确实不理解甚至理解不能 总之这一方面其实比较笼统，毕竟歌曲也是艺术艺术本身也无法让所有人喜欢也是其魅力之一就是了

不是哦，咬字注重不代表所有咬字都咬的清晰，所有的唱法技巧都依旧要围绕着歌曲本身。 周杰伦的老歌你要是不看歌词有些你也不知道唱的是啥，但他依旧属于通俗流行歌曲一类。 通俗注重咬字是指可能他一句话里有的地方咬字要很重很清晰，有的地方确要模糊一带而过。 因为文字的咬字方式在不停的变化所以对于通俗流行歌曲本身咬字就极为注重 甚至来说可能你没什么技巧控制好气息咬好字你就能唱通俗唱的很好，属于入门门槛很低 现在大多数的歌曲包括古风歌情歌流行乐等等都属于通俗的范畴 美声的比较偏向听觉的曲目像什么黄河大合唱，父亲的草原母亲的河这一类的是属于美声的范畴。 由于美声走得主要以咽壁的后通道走广域的头腔共鸣体。 让人觉得这个声音就像是扩音器扩出来的效果一般，这种唱法就叫做美声唱法 而通俗的走向是前通道走向共鸣体也相对于歌曲本身来演唱，甚至有的不需要共鸣体则关闭共鸣体 民俗其实就是民歌民谣，他们主要注重民族特色 如西藏的民歌民谣这一类，由于不同的地势与地理环境造就的一种得天独厚的声带环境。 像是山里的孩子唱山歌他们因为原本在山中想要传递声音比我们要困难的多。 想要传得更远就需要让自己的声音小而形成一条直线让他形成一条直线使其传递的更远更广 所以其实民歌民谣的民俗一类比较看中地理环境与天赋 很多时候民俗的民歌民谣的效果更容易让声音拉长，从而达到不同的演唱效果 通俗和民俗这一类其实甚至有部分歌曲需要白嗓子去喊进行演唱 为了服务歌曲本身和歌唱者的情绪调动需求。 而美声就不可以，美声必须让自己的声音保持一个荡气回肠冠绝与耳的效果 不管是开口音闭口音必须要音传千里。 所以一般通俗的歌曲比赛基本很少有轻唱这一个环节 反过来说美声的美声比赛不管是单人还是组合都很少有麦克的原因之一。 通俗唱法本身还是歌曲怎么样用自己的理解去演唱的一种方式方法 拿一首歌为例，比如春庭雪被翻唱过各种版本而各种版本有的甚至音阶不同 他们没有跑调也没有让人有过明显的不适合，这就是对歌曲的个人理解 这个篇章其实基本都是需要一些声乐方面有些理解的人来看了 前面有有几篇专门讲一些基础类别。前篇看过的话问题应该会少很多 前面的篇章主要以教学训练为主 这一篇比较像是总结篇需要在看过前篇或者学过声乐的人有些自己的理解才看的明白这样。 外加本身声乐的训练其实比较的循序渐进，需要一些理解与体悟。 而且每个人的理解其实都不一样，我的老师教我的方法其实我本身也没有完全理解 但我用自己的方式去进行理解出来的一样的效果。 这篇文章基本还是以有一定自己的理解来做脊柱的 所以一开始才会留下如果没看过前篇一定要去看了前篇且有自己的理解后在进行食用 避免走偏道路。

你了解过自己的声音么？ 你的声音真的像你想的那样不堪入耳么？ 你真的跑调么？ 欢迎来到走进科学声乐 注意：教学很多，学会自我理解。教程相互有出入也实属正常，每个人的教学都是受教后以自己的经验作为总结 [音の分享] 【翻唱】某某（原唱：洛天依） - 语音交流区 - SS同盟 (sstm.moe)←无修自唱（为什么不清唱因为，清唱比配乐唱简单算是练习吧。） 看到这里的小伙伴请有一定的声乐基础，或是已经看完前篇且有一定的声乐理解使用 因为此篇章不适用与所有人只是个人的声乐理解 所以再次提示，本篇只适用于有一定的声乐基础，或声乐理解的人食用 如果实在是有与我所说的疑难问题相关的问题，也至少看完前两篇文章甚至留言\音频来找我调整 千万不要存在一知半解的情况下自行领悟，这对于声乐本身来说是大忌 ———————————————————— 平时练声方式 前面提到了练气方法，今天就讲一讲练声方法吧。 网上应该有不少的练声钢琴曲找一些平淡的曲目比如1234567然后渐渐的进阶 进行开口音a、e、o与闭口音的练习如i、u 并保持之前练气时要求的面罩，共鸣，高位置低气息的练习技巧 与练气一样，练声与练气的时间加起来保持在1小时以内即可，不要盲目精进 ———————————————————— 唱法与唱法的不同训练 说到唱法，能讲的很多但我的才疏学浅不足以支撑现在的全部体系。但我还是会把几种基础唱法来用简单的方式概述出来。 目前的流行音乐包括但不限于（古风\情歌\亲情\很多种不一一概述）这种唱法有个大概统称，我们将其称为通俗唱法 反过来说还有就是美声唱法，美声唱法顾名思义就是美声歌曲如黄河大合唱等等将整体的腔体音扩到很大的一种唱法。 另一种唱法则是民俗唱法也就是民歌民谣。这三种唱法不能说哪种就简单哪种就难，因为各有各的技术难点所在。 那么先简单的浅显的说一下几种唱法的明确区别。 通俗：通俗唱法其实算是目前市面上多数歌曲的一个概括，想要唱好通俗 相比于美声的大共鸣腔体与民俗的气息控制难度来说在技巧上反而不算特别偏重 而通俗的技术难点多数在于与歌曲的融合程度也就是所谓的咬字发音。 通俗总是在切换不同的声乐技巧，杂而不精但有一点却是其他两种唱法无法比拟的就是咬字。 不同的歌曲咬字的力度各有不同，甚至有的字你一不注意你咬字就重了让整个歌曲有了一个大瑕疵。 相比于技术通俗更简单更容易上手被大众接受但反过来想要真正唱好通俗歌曲 你可能需要听上百次唱上百次的歌曲才能真正的要对字咬好字（其实都得练很久只是着重点不同） 美声：相比于通俗美声对咬字的要求反而有时候很含糊 甚至在唱歌时有很多时候在不经意间演唱者就把原本的O音换成了A音为了提高自己的共鸣腔体纯度 他们追求的便是整体的大共鸣腔体，让整个人体如同一架钢琴一样演奏出如同山岳一般冠绝与耳的效果 而美声唱的好与差大部分决定在于天赋上，虽然所有人都可以唱美声但也不是所有人可以达到大师级就是这样的一个道理 而美声的训练主要还是在于用自己的气息制造出大的共鸣腔体维持，越是大的共鸣音则其效果就越是显著。 民俗：天子卓绝者的福利，学民俗者可能这就是在他们心中的话。 打个比喻如果想唱好民歌，技术是一方面你也要有足够的嗓音条件 比如山丹丹的开花红艳艳等，想要上到高音不算太难，但想要在高音又有足够的混音实音来相抵。 为什么不能用假声唱呢？假声唱确实不算难，这一点我们后面再谈。 与美声不同相比于腔体民俗更注重下半身的气息支持与高位置的线拉程度。 ———————————————————— 划重点 让自己只要保持高位置的同时声音尽可能的达到自己想要的要求，要注意并不是高音音实就是民俗唱法。 修炼方式各有千秋吧，通俗在练声的同时多去听歌练歌，录自己的歌曲听自己的歌在哪些地方咬字出现了瑕疵。 每个人都有自己的唱法，但学习唱法学习咬字不代表丢掉了自己的个性。 不要为了学他唱歌去唱歌，唱歌的目的终究是为了让人觉得唱歌是你在唱歌甚至如同原唱超越原唱。 而美声就尽量进行哼鸣与a\o\e等音节的转换转换时维持在高位置高共鸣的一个情况去演唱 民俗其实我接触的就比较少了给不出什么太多的建议因为本身我是学美通的 目前美声的训练其实还在摸索通俗时间比较长所以可能对于民俗的训练方式比较一知半解，并给不出什么太多建议。 ———————————————————— 真声、混声、假声 什么是真声假声？相信很多人都能很轻易的发出但却不是太明白其原理，那么这次就给大家细讲一下这三种声 首先什么事真声？我们正常说话时的声音其实是在我们声带闭合时处于一个很高的音阶。 这是天生的，也是必然的这也就是为什么我们在和别人打电话或者说话一小时以上时我们的喉咙会很紧的原因之一 如我们前文所讲，声带本身其实是两条肌肉我们的声音是气息通过声带时产生了震动通过嘴里的咬字形成了声音 而我们天生就希望声音可以清楚的传递到对方的耳中所以我们常规时发出的声音是在自己正常情况下的中高音阶位 也就是正常而言我们真声时可以到达的一个相对很高的点 当然了通过训练音域也会拓宽一些这只是针对与音域没有拓宽的人而言 那么按照我们之前的气息模式来说当我们的气息走前咽壁时即为真声\真音\实音 为什么这里没讲到循环？主要是因为即使没有循环你的真音也能说的很好其原因有两点 第一你正常说话时很放松，你确实很放松。 第二当你放松时你的气息便在你的腰腹因为原本这个音阶对你来说就是一个很简单的音阶完全不费力。 其循环区别只是少了那么有点线体的感觉。 那么真声其实只需要在唱歌时，提起笑肌拉起面罩就可以唱的很好了，其重点在于放松 假声，也是一种我们经常用到的音破音概率极高的一个音 那么想了解假声我们可能需要从破音这个点切入一下，首先是为什么会破音？ 假声其实是我们的声带拉直无限趋近于紧闭的一个状态，而循环可能类似于气压压缩。 当我们的气压达到封点而紧闭的状态气息没有正常的通过时就会产生破音，其原因很多样化 有的破音是因为自己的声带完全拉直气息强行挤出产生的爆破音 有些是拉直唱着唱着气息不小心刮到声带产出的剐蹭音。 归根结底假声就是闭合的声带气息通过产生的声音，因为声带的闭合我们的声音往往流向后咽壁的通道。 这时我们的假声就出现了，其实包括我在内学了声乐以后假声的破音率变高了，但一段时间后就会缓解。 这其实是必然的，当我们通过我们不擅长的方式改变了气息流向让自己不习惯的方式去演唱肯定会有多少的问题 但声乐既是保护声带也是为了让歌声更动人的科学方法只是这种方法可能身体需要一段时间去磨合。 而为了让假声与真声唱歌时的转换不有太大的出入这时混声诞生了 混声我都不知道应不应该单独讲，因为这个东西太容易入手但想唱好又很难的一个品类。 首先还是先带大家了解什么事混声吧，混声粗俗来讲就是夹在假声与真声中间的一个部分。 与真声假声不同的是他走得即不前也不后，是一个不太容易描述的走向。 那么混声是什么样的，可以请朋友们自行去查一查林宥嘉的歌曲他的大多数歌曲都是真假混。 其本身就是自己真声上不去转假声时让自己的气息无限下探让自己的假声无限趋近于真声的一种唱歌模式。 而这种声音不像真声一样掷地有声也不像假声一样飘飘忽忽，他更像是一个无限趋近于真声的假声。 他并不镂空，但却又显得几分生涩，他并不实质，却又仿佛飘然落地。 混声=真声+假声说他是真声吧，他又有些假，说他是假声吧他还掷地有声的。 具体可以去听听林宥嘉的歌，基本都是真混假的来回转换。 演唱方式： 唱到自己练声能到的音阶（降2度音）的情况下用略微假的实音唱法将气息拉紧沉与丹田行与后腰气息能多沉就多沉 这里没有训练方法，都是自己练声的积累，有多少付出有多少回报，唱歌是练声时的折扣，练声也要尽量向高低音域打开。 ———————————————————— 自身问题汇总与老师给的解决方案 1、刚学习时总是无法正确的保持面罩气息控制与共鸣腔体 答：声乐不是一天可以学会的，即使是天才也需要一段时间的练习，尽可能的保持自己让自己处在这个状态下进行训练。时间长了形成了肌肉记忆便可以自动保持了。 2、我按照方法练习后嗓子还是觉得很痛 答：声乐的练习在一个小时，超过或中途觉察声带不适就立刻休息，换声期也可以训练但训练时间不得超过20分钟。声带本身是两条肌肉寿命大概70余年，请爱惜自己的声带。如果中途察觉声带不适的请优先进行自省看是否哪个步骤不对。 3、我一直都无法理解如何把气息顶在头上但气息却还维持丹田的这种行为 答：你叹气时将丹田扩大，你气无法完全出去，但部分还留在了丹田中，叹气的气息部分却又流过了你的鼻腔口腔深叹甚至还会经过头腔就是这种感觉，唱歌则是要进行叹气时效果的循环。 4、

无混版：链接: https://pan.baidu.com/s/1B6NCHIAj_4agfoIC8pQU4A 提取码: 1zqh 混版（还没录）： 也算是比较随心所欲唱了自己还算是满意把无修版本的，就是有几个重音咬很了主要也是自己气不够了哎~

你了解过自己的声音么？ 你的声音真的像你想的那样不堪入耳么？ 你真的跑调么？ 欢迎来到走进科学声乐 注意：教学很多，学会自我理解。教程相互有出入也实属正常，每个人的教学都是受教后以自己的经验作为总结 [音の分享] 【翻唱】某某（原唱：洛天依） - 语音交流区 - SS同盟 (sstm.moe)←无修自唱（为什么不清唱因为，清唱比配乐唱简单算是练习吧。） —————————————————————— 技巧篇：共鸣腔体基础 欢迎大家收看走进声乐第二期，本篇还是以文的方式（最近状态不太好，等调整好会提供给大家训练的一个正确方式） 至于共鸣腔体我们肯定多少都有所了解，鼻腔/胸腔/头腔/等等，那么这些腔体如何正确的发出声音呢？ 又如何让我们在歌唱时发出并应用实践呢？当然这一步的修行与前一步的练气相比说简单也简单说难也难。 到了这一步和个人天赋乐感都有些紧密的关系了，因为很多人先天歌唱时就可以感受到胸腔震动与头腔有时可能也会得到。 那么，对于从来没有学习过的人如何发出呢？答案则是“哼”鸣 如何达成一个正确的“哼”鸣可以正确的头腔与鼻腔共鸣部位。 如同我基础篇所讲整体的共鸣腔体其实就是空气流过身体各处所产生的效果。 首先我们需要了解一个系统基准，唱歌其实是一个气息循环反复拉伸的过程，这很难！为什么这么说？ 因为我们想的一个循环是一个圆环一个闭环，而我们的气道确只有一整条。 声乐本身其实也是在理解这一概念的磨合，有时理解远比想想的要难，很多时声乐这件事其实就是在反复的进行一个无止境的训练。 当这个训练基准达到一定的程度时反而就会理解什么是循环。这也是学声乐很常见的一段话唱一万首歌不如一首歌唱一万次。 声音的磨合有时不是1+1=2的过程，反而是1+0.1+0.01当你唱同一首歌的次数越多就会发现歌曲中的瑕疵越来越多。 而你唱的歌也会越来越趋于完美，会超越原唱么？只能说不好说，因为你的唱法有时是基于你自己的唱法是你的原唱版本。 总之如果你真的做到了完美，你是不会差与原唱的。文无第一武无第二，毕竟原本音乐便是属于音乐艺术的文学嘛。 回到主题“哼”鸣以及所有声音的要求便是勾住眉心气息下探，为什么？ 很多人唱歌时都会有假声很假，但别人唱歌时也是假声，但人家的声音气息很足而且有时会听起来声音很实。（←混音、这节课不讲） 假音如何唱的底气很足呢？我的气息总是在假声时候上探，这时我们就要了解一个基础学概念了。 在没有学习系统的声乐我们的人体有自我保护机制，为什么人不会被气憋死呢？ 我们在说话时通过喉头锁紧将气息从声带压缩而出这是生来便得到的能力，而声乐的发声则是放开喉头让声带自然闭合产生声音。 总的来说打破了我们原本的发声习惯，那么什么事上探下压呢？ 便是让进入体内的身体先进入身体将气体存入腹中，在出声时将气息压缩至丹田。 如同加压一样压入丹田的气息会自然的被压出，多大的压力会迫使这团气息被压缩在哪些部位。 压缩的气息经过声带时会产生第一次声乐，从嘴里出去会产生第二次声音变化。而我们需要改变的便是他的这一步骤。 为了让他的声音有着混响的效果我们需要让其他人感受到我们的共鸣，如何让其他人感受到共鸣呢？ 将气息压缩至共鸣腔体最终通过口腔发出声音，这便是共鸣腔体的整体思路。 面罩基础 ———————————————————— 如同我前面所说声音压缩至共鸣腔体后从口腔冲出，而口腔也是最为重要的一个环节。 这个环节严重影响你所能发出的声音是否圆润等问题。我们为了让我们的口腔时刻保持这种状态我们将其称之为“面罩” 什么是面罩？让自己的所有面部表情都保持在一个兴奋状态，抬眉睁眼。笑肌提起，并且维持。以这种状态去放声。 而抬眉提笑肌这便是面罩的一个基础表情，为了保持这个状态可以尝试横向咬着牙签去读一些文章一些歌曲去了解歌词大意。 在唱歌与发声时我们要把口盖太高，大概和你吃糖了是一个效果，嘴里含着一个什么东西，但我们嘴里没东西只是维持这个状态而已。 不同的音节也有不同的口盖变化（←这节课不讲）总之维持这个状态吧！ “哼”鸣教学及作业 ———————————————————— 保持一个良好的面部表情可以让我们唱歌通过口腔时不会让声音有太大的改变让声音更加圆润 一个成功的“哼”鸣需要清楚的感受到自己头部的眩晕感，一开始这一步可能会很难，但一说反而会很简单。 大概就是你在撵鼻涕撵不出使劲的用气息通过鼻子逼出鼻涕的这样一个过程，又有些像撒娇发出“哼”的一种声音。 要点：你要时刻记住声音是气息通过声带闭合所发出的声音，并不是你的喉咙。 做“哼”鸣时不妨用自己的手摸着自己的喉咙是否松弛，喉结是否抬高，当你在做一个相同音节时你的喉头变化说明你的姿势错误了。 这时先进行反思，不要盲目的进行练习，仔细的感受自身看看气流是否正确的通过 （也是本期的作业觉得自己的哼鸣正确请留下你曼妙的声音） “哼”鸣是最有效的找状态与开嗓用的练习，也算是长时间练习。长时间练习哼鸣可以让自己的巅峰状态有效延长。 与之前的气息不同，本节课开始你的所有基于声音的练习在声带疲惫时就需要马上停止继续练习，可以转而去练无声气息的练习。 最长训练时间请限制在1小时以内，如果你成功的修炼成功包括唱歌在内，每个时间段用嗓时间尽量在1小时内。 在1小时以上你的声带会进入疲惫期状态也会下滑对声带本身不利。 示范：（之后补） ———————————————————— 往期回顾 上期问答： ①我们是通过什么进行发声的？ ②唱歌时我们应该：宁唱———，不唱——— ③气息进入时我们的唱歌状态应该，气行——，气沉—— ④我们唱歌跑调时最主要的原因有什么？（可以列出多项） 答案下期公布，有其他问题请及时回复练声请提供音源，平台不限 召唤术：

我会在后续讲述腔体，外加共鸣腔体不会影响发出噪音，因为即使是低音你的声音也必须经过头腔输送。外加腔体与是否是假声没有关系，高音很多时候是需要假声的，但如果你觉得声音太假后续可以跟着我们学习混声。而宁长一条线不唱一大片也规定所有的声音都要以小口径输送自然不会扰民。还有就是如果声音没有通过头腔的话理论来讲你的胸腔与鼻腔出来的声音也会很干燥的，还是一起来学习吧~~~

声音矫正是正常的，主要的调整还是在于你听到的声音与别人是否一致，第二个是你的声带是否属于变声期。如果你的听力没有问题基本的改变还是在于自我矫正喉头力道为主。外加变声期会走调还是挺多人的一个问题图床其实只是个人体模型

你了解过自己的声音么？ 你的声音真的像你想的那样不堪入耳么？ 你真的跑调么？ 欢迎来到走进科学声乐 注意：教学很多，学会自我理解。教程相互有出入也实属正常，每个人的教学都是受教后以自己的经验作为总结 [音の分享] 【翻唱】某某（原唱：洛天依） - 语音交流区 - SS同盟 (sstm.moe)←无修自唱（为什么不清唱因为，清唱比配乐唱简单算是练习吧。） —————————————————————— 基础篇：气息\让我的气息开始律动 欢迎大家收看与收听本期个人势节目，本节目目前没有任何赞助交作业可能是口头表扬也可能是有一些个人的节操奖励。 相比奖励大胆的卖出第一步让自己在唱歌这块的短板大放异彩才是我们的目的。 认识我的老人可能会发现我在练习声乐前和后有明显的变化与差距，虽然我五感一直都比较好但是不得不说差别依旧很大。 首先我们要明白唱歌的基本要素，学过声乐的基本都了解过的比较重要的因素。 由于每个老师的教学方式有所不同，我不能保证我教学所有人都能看懂听懂但我可以保证不会瞎教胡教。 如果有问题也可以在贴下评论，或者发一些音频@我，最好贴内附着作业二字如果有问题我也可以提提意见。 炫技的也可以@我，也挺喜欢交流的。 首先我们先来调整我们的气息，气沉丹田气行于背。那么什么叫气沉丹田气行于背呢？如何能快速感受到呢？ 首先我们先坐下将胳膊肘放在腿肘前，深吸口气这个时候你会感受到你的腹部有着充盈的气息，这种感觉就是上述的气沉丹田。 那什么叫气行于背呢？将感受到的气息用上半身与腰部肌肉做牵引感觉自己的背如同靠在椅背上，这种状态背叫做气行于背。 感受到这两个状态的同学就可以坐起身子了，这时候你会发现你的气息随着你坐直后流失出去了。 而气息发声的一个硬性指标便是维持气沉丹田气行于背的状态来维持演唱，但这并不是气息发声的全部，这仅仅是一个硬性指标。 很多人可能会好奇，那怎么样才算是气息歌唱演唱呢？这时候我们就不得不提起我们耳熟能详的共鸣腔体。 我的老师告诉我人体就如同一个乐器，你想让哪有共鸣你的气通过时便会有共鸣。 比较硬性的3个共鸣腔体是声乐至少应该习得的：①共鸣头腔 ②共鸣鼻腔 ③共鸣胸腔 而气声演唱总结一句话便是：宁唱一条线，不唱一大片 即使你是唱通俗、民俗、美声都依然要围着这个即使你说我民俗不需要头腔共鸣但依然要把气息拉在一条线 气息要控制成一条线在身体内形成从腹部一直直通九霄到头顶在经过鼻腔划过口盖最终形成声音发出，一条线的解释。 一大片是你控制了气息经过了需要经过的地方最后在出口地方房子塌了，如同喷泉一样向外喷出便是一大片。 所以对于声乐来说控制气息便是重中之重，也算是声乐中的基础。当然随着不同的唱法都多少有些改动。 比如说通俗相比与腔体更加贴近与咬字的方法与意境的应用，反过来美声反而对咬字不那么刻板对腔体需要有十足的纯度。 常规的唱法有很多基，础篇还是主要带大家了解声乐与帮大家答疑，希望在大家看完这篇文章想学声乐的对声乐也会有个大致了解。 在基础篇也只是简单的概括共鸣腔体并不会带大家进行训练，主要我们基础篇还是以气息为主。 【希望可以有个随意使用的音乐外链】 那么我们开始今天的训练，训练之前先说一下我们的要求要维持之前所说的气沉丹田气行于背去进行训练哦。 气息的训练没有时间的要求可以的话甚至有时间做即可，并且因为不会对声带造成影响故而没有封顶。 练习时气息能吸多满吸多满，气息的练习目的有二。一是锻炼气息的掌控与稳定性，二是扩充自己的气海俗称肺活量的大小。 准备阶段：将舌头抵在前齿将舌头抵在前齿 方法一【大出气发s音维持】 能多久就多久，但有一点气息必须要均匀当无法控制气息维持同样流速时直接放弃重新开始并且努力打破前一次的维持时长。 方法二【小出气发s音维持】 与前者一样这两种发s维持的练习基本包含了你在中高低音维持的气息时间。 上述的两种方法能明显改善气息不稳唱歌气短上下音效果不同等问题。 方法三【大出气发s音短】 这里就有区别了这里要求快准狠，一下一下的快速发出强而有力的s 主要解决一些声音上下气息变化，比如低转高等 方法四【小出气发s转大出气发s循环】 以缓慢的速度由小起头变大在由大慢慢变小，改善前段落与后段落衔接问题。←（大部分人都有的问题之一） —————————————————————————————————————————————————— 上面的这些是一改善唱歌状态为主的气息练习，下面这些则是以气息为主的气息练习 方法五【快吸慢呼】 顾名思义快速吸气在慢慢吐出（吐出时可以用小出气发s维持来一起训练） 方法六【慢吸快呼】 顾名思义深吸气在快速吐出（吐出时可以大出气发s音短一起训练） 方法七【快吸快呼】 顾名思义快速吸气呼出，可以按照之前的科普时将胳膊肘放在膝盖前训练。 方法八【嘟音】 这个是练气的终极大招，如果上述你都可以很好的维持了就可以进入这一步了。 将嘴撅高吹气打让嘴皮上下拍打发出嘟~~~~~~的声音虽然很脑瘫但是确实是练气的终极绝学。 一开始可以按照哆唻咪发嗖啦西的方法吹嘟音，可以很好的维持了就可以找一些歌曲不唱各自打嘟音。 注意当你打嘟音觉得嗓子有发声甚至疼痛马上停止说明你用错了方法，具体等我找时间会把这几种发声方式上传 今天先到这了，同学们我们下期见 由于不是在别的地方抄袭全是码出来的字所以禁止转载，仅个人使用。 —————————————————————————————————————————————————————————— 基础篇：我们与声带/了解我的声音 很多时候我们会与我们身边的朋友进行对比，为什么他的声音很好我的声音这么渣等等。 有时候他可能是天生的音感音律和嗓子得天独厚的造化，往往没有学习什么就可以在一些有设备的地方大放异彩。 有细心的小伙伴就看见了设备的地方我加了红色字，没错！在没有设备的情况他也仅仅是能保证不跑调而已。 但声音仅仅是不跑调真的能算作好听么？显然是不能的，我们需要让我们的清唱来制造出如同混响的效果。 （这种效果其实并达不到混响的效果，只能说你的唱功卓绝的话能让人尽量接近混响甚至听不出差别。） （这也就是为什么唱功越好，混响效果越差的原因之一。因为能个人改变的东西少了你的声音完美了自然不用借助外力） 没错说白了声乐终究只是让你自己的声音趋向完美的一个过程，而不是让你的声音变得更加动人。 声带是我们受之父母的东西，而这两条声带也是了解理解声乐中比较重要的环节。 如图这就是我们的声带，很多时候我们理解的声带闭合往往是咽喉肌肉拉紧来让声带强行闭合让气息通过达到一个高音的效果。 这是一个非常错误的发生观念，往往会对声带造成不可逆的影响与迫害。 声带只是两条肌肉，常规人种的损伤时间大概是60~70年但也有很多人在不同的摧残下让这条声带变差了。 声音其实是由我们声带闭合气息通过时的震动产生音阶通过咬字来形成文字发出声音。 这时可能有一部分人会发觉问题了，为什么我唱歌的时候声音还没我正常说话的声音高亢反而有些公鸭嗓呢？ 而其他没学过的人却也依然唱的很好很不错，追其主要的原因是因为你的气息太浅了。 你的气息可能全都在你的脖子下面，通过外界的咽喉肌肉压一下出去一点压一下出去一点 这可真是路遥知马力不足啊，本来两升的水被你压了50g出来这不有问题都奇怪。 那如何让我们自己就像老式火车一样让气息走到哪跑到哪保护声带，又能很好的唱歌呢。 如何正确的保护我们的声带呢？ 我们需要一个循环：从理论出发我们需要让我们的气息进入身体向着胸腔进发在到达丹田顺着丹田走后腰顺着头腔走到鼻腔回到口盖 在进行声音输送发出。这样的一个发声方法，我们叫它科学性质发声。 人爱唱歌属于本性所以在我们出生至今可能已经戴上了很多的诟病问题，比如气息输送大或者喉头肌肉较劲等常见问题，不常见的还 有声音稳定性差等等这些问题往往需要经过很多很大量的训练来进行一个解决。 因为原本你的身体已经养成习惯了，想要进行临时的纠正不太现实，这也是有的人被人纠正了临时改正但反反复复的原因。 只唱对的，这是保护声带的最好方法。 由于是声乐教学大家可能会在声乐中遇到各种各样的问题所以当大家在学习声乐时请积极的来教作业这样我也能及时替大家纠正 以防声音练偏等问题出现。这些问题出现往往会让你从这个诟病跳到另一个诟病非常不提倡。 那么如何正确的发声呢？首先我们在唱歌时要保持微笑，一个好的微笑不止是给人一个良好的印象也是所有声乐必须习得的技术。 抬眉毛睁眼睛，拉起提笑肌。这几个词语可能会很陌生也可能会很熟悉，因为这是声乐的重中之重我们管他叫做状态。 一个好的状态能让我们发出的声音更加圆润空灵，所以提笑肌抬眉睁眼是非常重要的环节与步骤。 而在我们之后的练气练声时候也必须保持。 这个时候有同学就不干了，老师老师我笑的也太丑了，太狰狞了还以为是什么犯人太恶心了。 这种情况其实在新手中是非常常见的我们觉得自己太丑了笑的不敢去笑，实际上当我们习惯这种状态可以非常的自然。 而我们保持他的目的之一就是让我们肌肉记忆住这些状态，当你的肌肉习惯了解了这些状态以后你的微笑就会显得轻松自然。 这时候就又有同学发问了，老师老师我看他们歌手有好多唱歌也不微笑啊，他们唱歌也依旧很好听。 这个需要对多方面进行验证，第一就是他们是否提笑肌。很多歌手虽然面部表情没有变化，但他的笑肌一直处于一个兴奋的提起状态 第二就是如果他们没有微笑没有笑肌，他们是否真的是现场表演。 很多人的现场表演往往是通过录音棚去做音然后现场口型配音让自己的声音变小，而这种情况在歌届并不少见落马的更是数不胜数。 所以当我们无法如同演员一样无微笑也依旧把笑肌提起，那么我们就保持微笑把！ —————————————————————————————————————————————————————————— 声乐的训练是一个漫长的过程，往往一个诟病就需要很久去改变，趋于完美的声音也会有修正的方向。 —————————————————————————————————————————————————— 答疑篇：解释大家遇到的诟病 留言答疑声乐基础的常见问题 ①我的声音为什么总是走调，往往需要别人指出自己都没有发现 造成这个的原因一般是两种1是你自己听到的音乐与别人听到的不同，不过这个大部分人都不是这个多少属于有些先天问题了。 第2个就是你对自己的声音没有控制也就是你的声带闭合出现了问题让自己原本应该上升1调或降低1调的时候发生了偏差 或者是你的咬字发音有问题，有一部分文字需要更加贴合音乐不妨在你失误时候多去听听原唱对此处歌词歌意的处理方法。 ②解答楼下疑问共鸣腔体 胸腔和鼻腔往往是我们能比较容易触碰的两个腔体，但触碰到与习得不同，很多时候的习得往往是需要借助一些设备。 这种习得在离开KTV与麦克音响就会消失，如果想知道自己是否习得你需要清唱听自己的声音在胸腔是否浑浊有力如同人形低音炮。 鼻腔属于高音腔体出去的声音是否清晰动听，如果能达到这样你的共鸣腔体才算是习得哦~ （顺带一提所有共鸣腔体都需要经过头腔所以共鸣腔体没有捷径，有时候觉得的习得只是觉得←我没学之前我也觉得XD） 召唤术：

顺带一提没开过简单模式，玩游戏至今都是基本普通开打后面能玩下去就玩玩不下去就卸载了。兰斯目前就兰10玩不太转其他基本通关兰斯8算是最爱的兰斯系列了。他们说兰10是最简单的一部玩明白的话，至今为止也没玩懂