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每一个都这样，一个黑条，点了也没反应。我等了很久也没反应不是加载缓冲。 没一个语音贴能听。除非是外链的。

声明：本帖的内容只适合什么都不懂的萌新，笔者水平也只适合教什么都不懂的萌新，因为笔者也只是懂一点点。如果笔者有内容上的错误，欢迎指出，也欢迎更加专业的读者在评论区做一些补充。 前言： 就笔者个人的经验而言，就算你什么音乐相关的知识都不懂，你也可以进行调校。只是你调校好一首歌要花的时间会比懂乐理的要多，而且听感什么的也会差一些。这里放两个笔者什么乐理都不懂的时期创作的两个虚拟歌姬翻唱作品【作品1】【作品2】。后来学习了一点点乐理，顿时感觉跟顿悟了一样，速度什么的直线上升，以至于现在如果我一开始如果不知道歌曲的相关信息，我就不会开始进行调校。在这里也分享一下我当时学习乐理的视频。我没有全部看完，但是只了解了一点点基础的知识就让我后来每次调校速度都快了不少，为了以后不像笔者一样走过弯路再回头，不如现在直接骑自行车。当然我既然标题是让读者更加轻松的让虚拟歌姬唱歌，肯定不是来叫你学乐理的，即使你不懂乐理，我也会让你更加轻松的进行调校。 正片： 想要进行调校，首先就得有调教的工具，笔者用的是ACE Studio【官网】，为了方便下边都简称ACE。有了调校工具后，我们就需要准备好素材，如果是翻唱内容一般就是歌曲的伴奏。然后还要了解歌曲的一些基本信息，比如我想要让虚拟歌姬唱《单车恋人》，我就会先去搜索这首歌的调式、bpm和节拍，这些内容在QQ音乐上就能很轻松的搜到。 手机版QQ音乐搜索方法： PC端QQ音乐搜索方法： 在知道歌曲的调式、bpm和节拍以后，就为你节省调校途中大量的时间了。但是还没完，我们打开ACE，没有注册过账号的会弹出注册账号的界面，注册好后会看见这样的界面 因为我们提前已经知道了bpm和节拍，所以可以直接填上去，并且导入好我们下载的伴奏 添加好了以后我们还需要请虚拟歌姬为我们唱歌，我们直接在左边搜索洛天依，并把她拖到歌手轨上，双击歌手轨上任意一处就会出现一段音频内容，此时里边没有任何东西，这是正常的，因为我们还没在上边创造出声音呢。 我们只需要在上边双击就能生成一段洛天依的声音了，但这不是我们要做的第一步。我们要做的第一步，就是让歌手的调号跟歌曲一致调号，通过之前我们在QQ音乐的搜索后我们已经知道，《单车恋人》是F大调歌曲，于是我们就直接把洛天依的调改成F，顺便把右边的折叠开启，这样我们差不多所有基本设置就弄好了。 在设置调整好以后，就可以放心开始调校了。如果你在调校之前还有这首歌的简谱，那么调校速度还能更加的快。经过一段时间的调校，终于我们的成品就做好了 让我们来听听效果如何： 当然，这是经过我导出后再通过audition调整后的音频，不过如果你是萌新的话，不用像我这样，你可以直接导出全部 基本上就是这样的，如果有什么遗漏的后续我会进行补充，看完了我这个教程相信读者们或多或少对调校也有一些了解了，动手试试吧，你肯定也可以做到的 这是我第一次这么用心的做一篇教程，如果对你有帮助的话打赏我一些节操吧o(╥﹏╥)o ————————————————————分割线———————————————————————————— 接下来我要来解释一些我前边一些操作原因 @luaseeo 1、如果没有根据歌曲的bpm来进行调整会发生什么？ 这边我直接上对比图，让各位可以清晰明了的看出 2、怎么去理解简谱中的数字？在studio里面又是如何体现的？ 这里推荐大家看一下这个视频→【关于简谱如何使用】

香蕉猫的基础乐理教程 其二 音符时值与节拍 2 上一篇教程 [心得、教程、提问] 香蕉猫的基础乐理教程之系列一 —— 音符时值与节拍 1（新章节筹备中） - 语音交流区 - SS同盟 (sstm.moe) 这些教程是为完全完全零基础（基础到小学音乐课都没上过的程度）的朋友准备的，如果你有一定基础可以直接去看习题。 放在前面说，请多多回复习题，随便糊弄糊弄也好，不回答习题和楼主随便聊聊天也好，给帖子加点人气。如果到下一周更新之前一个理我的人都没有，我会非常非常伤心的。如果你是已经有基础的，可以直接在评论区进行深度探讨，不一定非要回复习题~ 似乎没什么人愿意交流这些内容呢，果然大家还是对这个没兴趣吗？那么等再来几个人回答习题之后再更下一章吧。反正更不更看的人也不多。 速度 音乐是时间的艺术。艺术分很多种。有文学，美术，雕刻，音乐等等。但是只有音乐是需要时间来表达的。而乐曲进行的速度就是音乐的时间属性的重要组成和体现。 在谱面上，具体的速度一般使用M.M.标记。格式为音符类型=n，n为速度值，这个数值表示一分钟有多少拍。如图一。 图一 肖邦op.2 唐璜主题变奏曲的开头速度标记，表示一分钟有63个四分音符拍。 如同上一章所叙述的，先介绍全音符的概念，再由对全音符的等分引出n分音符的概念。但是，这些概念是抽象的，并不方便记忆，亦无法投入应用 。只有对音符和节拍速度进行具体的定义后，这个节拍的进行才有实际的演奏的意义。 速度的标记有一个习惯的范围，一般来讲这个范围在40~220之间（不同的参考书目有不同的数字，这里的取值是来自于楼主实践的经验之谈）。这个数字如果太小，那么不如直接标记几秒一拍，如果这个数字太大，那么不如直接标记一秒几拍。总而言之，一切为了方便。如果你想定的速度在标记中取到了明显诡异的数值，是不是可以考虑换一个单位？ 图二 不同单位的速度标记。其中，速度1和速度2其实是等速的 在古典的曲目中，习惯对四分音符进行直接的速度表记。直接对八分音符和二分音符进行标记的实例较少。但是万事无绝对，记谱习惯在各个时期是不同的，速度标记的习惯也随时代而变化。尤其是到了20世纪之后，先锋音乐的产生更是增加了速度的域。玩音游的朋友应该知道有一些电音曲目（比如speedcore风格）速度甚至能到七八百。 单附点音符 作为对上一章内容的补充，这里介绍附点音符的概念。感谢 @注水的矿工 的课外科普~ 附点音符是为解决时值长度取值范围狭窄问题而产生的。正如上一章所述，n分音符的概念中，只有2的幂次数分音符是存在的。那么当你想表述“任意”时长的音符时，就需要其他工具的帮助。主要有两种工具来解决这一问题，分别是等音高连音线和附点。 这里开始介绍单附点音符。单附点音符，就是在一个音符后面附加一个实心小圆点（看起来像英文的句号）。它代表着给该音符附加它自身一半长度的时长。 举例：附点二分音符是二分音符后面带一个附点，意味着给二分音符1/2附加一个二分音符一半时长的音符1/4，那么就是四分音符。它的时长是1/2+1/4=3/4个全音符。 举例2： 附点全音符是全音符后面一个附点，意味着给全音符1附加一个全音符一半时长的音符1/2，也就是二分音符。它的时长是1+1/2=3/2个全音符。 图三 附点二分音符和附点全音符，其中左右表示法等价，分别是附点表示和连音线表示。 复附点音符 能在音符后面戳一个点，自然就能多戳几个。从第一个附点之后，每一个附点的时值都是上一个附点的1/2. 举例 三附点四分音符，其时值为 1/4+1/8（第一附点）+1/16（第二附点）+1/32（第三附点），总时值为15/32个全音符。 举例2 双附点全音符，其时值为1+1/2（第一附点）+1/4（第二附点）=7/4个全音符。 强调 之前只是说用全音符做单位1，从没说过全音符的时长不可超越~ 在我个人的音乐生涯中最高就只见过三个附点，更多的附点为了能够方便识谱，一般会结合连音线的方式表述。连音线的表述更加自由且易懂，这个放到以后来讲（挖坑）。随着时代的发展和记谱法的革新，相信对附点的应用的讨论会越发深入，可能会出现更多附点。 图四 三附点四分音符和双附点全音符，其中左右表示法等价，分别是附点表示和连音线表示。 三连音 上一章讲，n不能取到2幂次数以外的值。但是我在乐曲中需要大量使用将音符分三份的情形该怎么办？不要慌，我们有三连音。 三连音的表记如图所示。 表记原理： 第一步，确认你想要去分成三份的对象。（这里假设我们想要将一个二分音符分三份） 第二步，确认你的对象的次一级的音符。（二分音符的次级音符是四分音符） 第三步，写三个你的对象的次级音符或休止符。（写三个四分音符） 第四步，写个“3”，表示这组音符是三连音。 这样就完成了对二分音符的三等分操作。 图五 一个二分音符和它三分后的三连音 注意！！！！！！请十分甚至九分重视下面要说的话！ 从进入连音的概念开始，我们不再强调全音符的单位1概念！就如同上例，我只是介绍如何去三等分一个二分音符，完全没说三等分后的二分音符相当于六分音符！！没有六分音符的说法，六分音符是错误的！！这玩意就是三等分了二分音符的音符，或者你叫他三连音四分音符也行，别给我弄什么六分音符出来！！这也是为了之后更复杂的连音标记打基础。 我们必须记住常用的这些，全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符等等的概念以及它们和全音符的关系！这样才能为下一步复杂节拍的学习打好基础。 倍全音符 倍全音符不是什么太热门的概念。对于它的使用是古已有之（甚至可追溯至五线谱的历史之前）却及其稀有（非常少见）。这样的根本原因是，对于绝大多数曲目，一个小节的总长度都不会超过两个全音符，而单一音符的长度不允许超过小节长度。如果需要表示超过小节长度的音符，那么请老老实实的使用连音线。这样的限制导致这一音符界的元老却是大冷门。 倍全音符，如同名称，它的长度是全音符的两倍。（2），由于它的使用实在是太少，所以它的记谱并没有得以统一。我所见过的常见倍全音符标记有两种，分别是空心方框和全音符两边各加两道竖线。如图所示。如果你不是专业搞音乐的，可能这辈子都无缘这种音符，所以这里只做介绍。（但是习题照留）（为了降低习题难度）（图6 倍全音符） 今天的习题很多，请在翻开试卷前做好觉悟，不想做这么多可以每一个大题选做两道~（把稍微难一点的作为附加题了） 如果感到困惑还请再翻一翻上一节课的内容。 虽然习题很多，但是巩固性质的内容偏多，真正考察内容只有两三个知识点。希望不要嫌麻烦。从这节课开始就进入实战了。另外，习题没有留关于速度的问题，打算下节课讲完更多再留。距离学到识谱越来越近了。 一共三千字，香蕉猫展现出来满满的诚意~ 从现在开始没有废话，内容也开始具象起来了。掌握这些，再结合以后的识谱技巧，你很快就可以识五线谱了！能识五线谱你就超越了百分之九十的人，这也是入门的标志！ 这些东西不会很多也不会很难，请诸位咬咬牙坚持学会，相信一定会有收获。另外，你要是去买乐理课，光是教你到能识五线谱就要一千多块。来我这学非常赚的。 已经更新图片排版，但是依然保留图片合集。 并且附上原文~ 链接: https://pan.baidu.com/s/1JJ0q4CMcgGDda58ZDJE4OA?pwd=1145 提取码: 1145 原文的pdf文件~

大家好，这里是香蕉猫。本贴是香蕉猫的乐理教程章——音符时值与节拍 1，作为五线谱识读的预备课程。在经过进一步协商和思考后还是决定一章一贴吧，单贴多章实在是不利于推广和互动，到时候我再开一个目录贴~频繁改动计划真是抱歉。 下一章传送门：[心得、教程、提问] 香蕉猫的基础乐理教程之系列一 —— 音符类型和节拍 2 - 语音交流区 - SS同盟 (sstm.moe) 香蕉猫的基础乐理教程 1-1 音符时值与节拍 1 大家好，我是许久不见的香蕉猫，今天由我来给大家带来音乐的基础乐理学习教程~待更新个几十期的基础乐理教程，或许就可以更新关于演奏和作曲的专业乐理教程了（画大饼ing）（我自己还没学到那里233） 本系列教程的最终目的是让读者能够轻松愉快地达到自己识别五线谱，能够听出简单的音乐风格，能够识别简单的节拍等基础音乐水平。 那么废话不多说，开始吧！ 全音符 全音符就像数学中的“单位1”，是一种标准音符的时值定义。虽然最常用的应该是四分音符，但是将这个标准定义刻入我们的大脑是必要的。 在五线谱的记谱法中，会有各种奇怪的分音法（比如五连音，七连音），在现代音乐流派中甚至会用分数的形式来表示音符时值分割。为了以后能够理解更为复杂的节奏，我们必须从一开始就对标准节拍做好定义。 全音符长这样：（图片无法表示） 它就像一个王者，静静的坐在那里。没有附点。没有符干，空心。不需要任何额外的花样去修饰。 请记住这个定义，一个全音符就是一个单位，是一个节奏的单位，或者是时长的单位。在一首音乐作品中，它是音乐进行节奏的一个标准定义。之后的一切音符学习都是在和它比较的基础上进行的。 二分音符和四分音符 从二分音符和四分音符开始，符干开始出现。符干就是音符脑袋上那根棍。 二分音符和四分音符，听名字就能知道，二分音符就是把全音符的时长分两份，所以叫二分，四分音符就是分四份，所以叫四分音符。可以看出来，这些命名都是以全音符为基准的。音符名称是按照其为全音符的几分之一而决定的。 就常用度来说，四分音符最常用。常用到了4/4拍子，3/4拍子之类的说法连从不接触音乐的人都知道。 二分音符长这样（贴不出图） 四分音符长这样（贴不出图） 符干头朝上和头朝下不影响音符的时值。 注意，n分音符只有2，4，8，16等2的幂次数。不存在三分音符，五分音符，六分音符，七分音符等。至少在现代流派的记谱法革新之前不存在，请务必记住。如果你想表示一个“三分音符”，即把全音符分成三份的音符，那么请使用“三连音”。“n连音”的概念放到以后讲。（挖坑） 八分音符及以上 （图片无法正常表示） 八分音符是一个弯，连续的八分音符是一道杠。 十六分音符是两个弯，连续的是两道杠。 以此类推，三十二分音符是三道杠，六十四分音符是四道杠。 一百二十八分音符是五道杠。 从六道杠开始就在古典音乐中非常少见了，至少我是从没见过六道杠的。 但是在现代音乐中，还有八道杠的，所以不能一概而论。 基础拍号 拍号表示一个小节中有几个怎样的音符。拍号决定了小节的拍子数，音乐的体裁。小节长度不是固定的，由拍号决定。 最常见的拍号有4/4拍，3/4拍，2/4拍，6/8拍。其他还有2/2拍，3/2拍等等。 4/4拍表示一个小节有四个四分音符拍。 2/4拍则表示一个小节有两个四分音符拍。 可见，分母是音符类型，分子是拍子数。 分母不能是非2的幂次方的数，因为那样的音符不存在。如果想表示全音符，那么分母就写1. 习题 以下习题不考虑先锋派和现代欧洲音乐。 1 下列哪个音符概念是不存在的。 A 四分音符 B 二百五十六分音符 C 十二分音符 D 三十二分音符 2 下列哪个拍号是错误的（不存在的）。 A 11/4拍 B 7/5拍 C 3/8拍 D 3/1拍 3 思考题 3-1 3/4拍是一个小节有3个四分音符的拍子。6/8拍是一个小节有6个八分音符的拍子。为什么不能约分统一写作3/4拍呢？ 3-2 一个全音符的时长（时值）等于多少个十六分音符？ 4 判断题 一个小节的时长一定是一个全音符，因为我们是用全音符来定义音符时值的。 （） 不常用代表不存在。 （） 以下更新习题解析，请独立完成习题后再展开看，不然就浪费了~（更新日期 2023/6/2 21:00） 另外，就算有解析了还是请多多在评论区贴你的答案，给点人气（QAQ） PS1 在论坛上发不出图，所以我将源文件贴上来 链接: https://pan.baidu.com/s/1dhWFHagMzSkJl7pGwfrxaw?pwd=4514 提取码: 4514 PS2 以后会一直更新，估计要更很多期。当然也要看有没有人看，没人理我就不更了。最一开始会难一点，到后面反而就简单了。 说实话我不想在第一期就写得这么硬，但是这些东西都很重要，真的把这些东西看懂就能少很多问题。不喜欢也不要骂。觉得我写的不好可以去市面上买乐理书看。 PS3 因为全部都是我依据我自己会的东西写的，所以不贴参考文献。以后也是，如果我写的东西参考了别的任何文献（论文，教程等）都会在后面贴出来。不贴就说明都是我一个字一个字打的。 以上。 不禁止转载，但是转载前务必告诉我并注明转载。

是这样的，最近不是有几个AI歌唱的软件嘛......小明寻思着要不要给自己的钢琴配上AI的歌唱......大家认为怎么样呢如果大家觉得可以的话，小明以后可能会在自己的电子琴演奏中加上AI的歌声哦ww 召唤阵x

普通的老歌曲，为什么选这首歌？因为第一首认真唱的歌曲就是这个曲子（大概？），对于我而言提到歌曲绕不开的存在。 为此还专门跑去租了碟子，带上借来的帽子拄着借来的拐抿着嘴装扮成老奶奶（现在一想这不是首次女装？）练习，最后普通的在毕业上唱了出来，现在回看歌词也挺不错。 你问有没有录像？或许有或许没有，反正我没录。 虽然做不到不寂寞 不烦恼 伙伴遍及天涯海角

如果说，有这样一首乐曲，超越了作为歌曲 作为语言与音乐的范畴 成为了无数人的信念、信仰、力量 那么当麻第一个想到的作品，一定是： 海阔天空 当麻觉得作为一首歌，他拥有当时最流行的摇滚的所有特征 摇滚被普遍认为是富有斗志、热血澎湃、充满希望的代表 而海阔天空不仅满足了曲风的所有要求，而且连词都能给予人们无限动力 充满希望和积极向上的每一个字，让你很难相信这是他们在表达在外发展的各种艰辛 没有一个字是累、却字字都带着累 正是如此，他才能成为如此脍炙人口、大气磅礴的几乎去ktv必点曲目之一 不管是他们想要表达的自由，想要表达的理想 都足够成为我认为这是最伟大的歌曲的理由。 但让我觉得最可惜的就是，这首beyond最巅峰的歌曲，却成为了黄家驹的绝唱...

『是什麽改变了一个人的习惯？』 从以前都不曾开声音看动画的人， 如今会听着片头片尾， 甚至会抓下来听的人， 这其中的变化――听到了AmaLee所翻唱的Every Heart。 之前在广场讨论过关于翻唱， 对于听者而言是乎没有很大的影响， 重点在于是否翻唱的好听， 至于授权什麽的就是原唱跟翻唱者的事情了。 我个人听歌真的是纯听音乐， 歌词看不懂，唱歌技巧都不懂， 只知道，听起来很有感觉， 从画面上感受到，我曾经看到的犬夜叉就是如此。 才会去思考，之前所遗漏的片头片尾， 是否一种遗憾呢？ 作为翻唱的Every Heart都如此好听了， 那麽原唱甚至其他乐曲， 更值得我去聆听，更不应该如此跳过。 『听就对了，不用想太多。』 对于这首歌的执着，甚至让我去拿起翻译机， 逐字逐句地去翻译， 在不断反复阅读和聆听下，会非常消耗耐心， 但我仍听了大部份， 为了确定自己没有曲解原意， 还默默看了原版的中文版， 发现翻唱并不是要完全翻译过来， 而是要对于旋律进行改造才行。 不同的语言对于旋律是有不一样的感觉， 若只是翻译过来的翻唱， 容易会在某些地方感觉跟节奏不协调。 即使是当时没听过几首歌的我， 仍毫无违和感的听完整首， 一但想要回味起犬夜叉， 或是自己如何养成使用电脑就得听歌的时候， 这首歌会成为我最重要的一首， 若没有听见这首，可能还是一个都不怎听音乐， 任何演唱都是跳过的人呢。 然而我在想，纵使我不怎样懂歌词， 仍从里面感受到了正面的情感， 不论如何日子都会过下去， 笑也好哭也好，时间总是在走， 那就不如转换个想法，好好地过日子吧。 不管何时何地，只有时间不会放弃自己， 兢兢业业的持续移动，不会因此等着你， 也不会因此加快脚步的催促自己， 这样一来，又有什麽好紧张的呢？ 照着自己的想法过下去， 听着好听的歌曲， 背后的演唱团体之类的八卦， 我从不去理解，我单单的就喜欢这个歌声， 所以我一路追着听， 即使没看过他翻唱的动漫， 我仍然听的下去，只因为我――喜欢而已。 『好歌使得画面更加感动。』 画面好看可以让人整首歌看着听完， 但我通常是挂在背后听，那样画面是否不重要呢？ 我认为我挺喜欢看这首的画面， 尤其看见两人间平淡且深厚的情感， 若仅是画面一下就带过，这样无法让我有所感动。 加上一首动人的乐曲， 我理解到了两人的爱情，是会持续下去， 那怕有再多的困难，一个回眸，对方都在那里。 深深地影响我在看乐曲的时候， 会格外的希望这首歌能有相对应的画面， 而不是一张照片就完事， 即使加上点特效、运景， 也能让我感受到满足， 会不由自主地盯着画面在享受歌曲。 被这首歌影响后， 现在不听着音乐使用电脑， 就感觉少了点什麽， 不过真的要听其他歌手的歌曲又莫名的不对味， 可能，我真的很喜欢这个声音， 才因此被俘虏吧。 『歌曲背后的故事。』 这里就要提到关于他翻唱的钢炼的几首歌。 Rain Kesenai Tsumi Melissa Again Undo 这几首不光是翻唱钢炼，更偷偷的带入一段故事， 是一名少女从翻唱中成名，然而他从未忘记一开始帮助他的朋友。 画面中可以看见一个演唱者的扮演角色， 更能找到另一个在原著中没有出现的角色， 从找到的资料得知，那是演唱者刚开始翻唱的那段时间， 在一旁帮忙他的朋友， 虽然现在已经不在了，但他仍未忘记。 每当在翻唱钢炼的时候， 都希望能藉此在感谢一次，如果没有他， 或许我也走不到现在。 如果这是个编造的故事，我仍会相信他， 毕竟作为故事来说，我感觉到真的有把这种感情唱进去了， 才能让我一首首的听完，每次点开钢炼翻唱， 都会寻找这次他把对方藏在那里呢？ 若这是个真实故事，会加增我对演唱者的好感， 一个重感情的演唱者，更容易给听者一个更好地体会， 对于一个听得不多的人来说， 这样的情感就足以让人不停坚持听下去了。 『若没有听到这首，会如何发展？』 听到这首歌只是让我的习惯改变， 对于生活的影响看起来没有很大， 但实际上真的如此吗？ 少了音乐的调剂下， 会使得每次的休息过于单调， 最终感觉很无趣， 做什麽都没有起劲，做起事情来就更没有动力了。 以前不认为音乐可以带来什麽想法， 又不懂得品鉴的人， 听了也只是枉然，直到听了这几首翻唱， 才知道原来我是没去尝试就断下定论， 最终吃亏的仍是自己。 对于长年来有听音乐的人来说， 或许不能理解一个听歌习惯养成有什麽意义， 对于我而言，培养起了听歌的习惯， 使我做事情更有动力， 并不会因为耳边有声音而被妨碍， 反正是有人在旁边的感觉。 很多时候做事都是独自奋斗， 在一个宁静的氛围下，可以更专注， 就我而言时间长久下来会很疲累， 音乐却可以让我有所调剂， 此时才真正的认识到，有人在旁边说话， 跟听音乐的感觉是不一样的。 耳边有杂音跟喧闹声，跟一首好听的歌， 那样的感觉差异真的太大了， 只有找到属于自己最热爱的歌手， 才能知道其中的好处， 同时也希望更多人能听见这位的歌声。 不过有找到更多黑幕， 导致听不下去什麽的， 那就不是我会去思考的事情， 毕竟听歌就听歌，还是找一堆歌曲之外的事情， 不就是给自己找麻烦吗？ 作为一个认真的听者， 我会持续的追踪自己喜欢的歌曲， 丰富自己的歌单，至于分享， 就像青菜什麽的各有所好， 就只能随缘， 毕竟会遇上的歌曲自然就会遇上， 特意去寻找反倒会失去一种偶然的乐趣呢。

人在国外，出国的时候正好跟找了个老师学了一周的二胡，就把琴背着带走了，但是最近越拉越有瓶颈，看视频也不太有帮助。周日在广场上看人拉小提琴，感觉指法有相似的地方。那么是不是该找个小提琴老师学习一下呢？

今天一个妹妹跟我讨论，她觉得韩国流行文化输出怎么怎么比日本强很多，日本只有些小众的动漫游戏那些，流行的什么跟kpop没得比，但我日本音乐又只对动漫游戏纯音乐熟悉一些，流行的不太听。当然我知道她这些想法很片面啦，就像看看有没有这方面懂行的大佬说两句锐评一下两国音乐。

前篇 本魔女自认为只造旋律的音乐记不起来不用怕，只要对着听音识曲稍微哼下模糊的音或者在网上搜一下记忆中mv还素视频的画面等等也就差不多就能找到了。 结果这次栽倒在纯音乐上，只能在脑内不停循环，总觉得在哪里听过但再怎么找也没能找到，拜读了隔壁贴虽然有点收获但并不能解决问题，目前感觉接近的素冒险岛和勇战的音乐。无奈之下只好开贴请求万能的坛友们帮忙，用在线钢琴随手弹了一下，弹得很烂，见笑了呢. 传送门： 后篇 前面的一堆都素当天苦思冥想所得出的结论，不过第二天突然就开窍了，凭着深层记忆就找到了出处，这也就预示着此贴终结...... 慢着，咱觉得还素得由大伙们猜出这个音乐才收手，顺便还可以找到同好，一举两得嘛！感谢各位的热心暖贴，小小红包不成敬意！ 终幕 各位猜到了吗，不过即使没猜到但也很接近了，确实素RPG常用曲目，一直免费公开的，不过要缩咱素怎么找到的，就素咱这个贴弄出来的小鸟元素，一个很有趣的RPG故事小游戏呢，名为《那就飞嘛》，里面的一关引用了这首曲子，在b站岚少实况中初次相见，同好其实就素指的这个！听到的时候还蛮惊艳的，但一直没保存，当想起来的时候就发现已经记不起来了，于素辗转了几年，终于在最近水落石出了，脑内品鉴这首曲子够多了，没想到和作者原先的立意不谋而合，果然也素首有点悲伤的曲子呢，接下来就让大家欣赏一下这首曲子吧！（另赠创作小故事） 歌曲名：『アツィルトの森』 传送门： 创作故事

个人比较喜欢纯音乐，带哼唱的，《伊莎贝拉之歌》《笃姬》唱进心坎里了

首先祝福大家新年快乐！软件是FL Studio，那些插件算是LZ自己珍藏了吧，打个包后都上传上去了 其实去年LZ就宣布了退坑作曲了哈哈哈，但一直都放不下，多少写写，可真是没有闲时去弄了，也就过节放假搞一搞，更新一下大半年 这几天在做一个关于鼓点的教程，录了很多后，发现自己基本上做一首曲子就是一段不同的鼓点写法，实在是没法细说呀 不如直接公开自己的工程源文件，让大家可以随时借鉴和基于其基础上创作！虽然LZ不是啥大佬hahaha 工程源文件这东西吧，一般写曲的人是不会公开的，这东西可比五线谱(甚至是midi)都好用多了 等于是直接让对方把自己做的曲子音符卷帘+乐器使用一键导入，直接导出后和LZ在论坛里发的曲子是一模一样的！ 说多了大家肯定会嫌我啰嗦哈哈哈，直接发链接吧！ 基础作曲软件：FL Studio 20.5.0.1142 (En-US) C Fixed（解压前776.76M） https://pan.baidu.com/s/1uyzG__KPYF5D9O_ksJr0TQ 提取码：sstm 这个是LZ自己用的版本，打包后上传的，应该是运行一下部署程序.exe就可以（不确定，软件有点儿过时了） 用这个版本是因为插件搭配还没出现过问题，不然肯定会直接分享新版本的 插件：Xfer血清合成器+音源（解压前13.67G） https://pan.baidu.com/s/1snrU-34KTDf1x0oNdR6jzQ 提取码：sstm 这个真属于是大头了，LZ作曲很依赖这个，算是重量级的了(光文件大小上就看得出来了<_>) 插件+：自购用于Xfer血清合成器的音源(HDS - Martin Garrix)（3.09M） https://pan.baidu.com/s/1y5e8U5UalxZUH0vCx-pF_A 提取码：sstm 方法：Xfer血清装好后，整个文件夹扔进Xfer血清插件目录下的Serum\Serum Presets\Presets内 当时试听了下，这个音源适合/属于EDM，不过方向性较大，非常不错！ 插件：3x Osc（解压前8KB） https://pan.baidu.com/s/1pGY_0NqR2DcPIxJmsF5n9Q 提取码：sstm 方法：所有文件放入FLStudio软件目录下的，Data\Patches\Plugin presets\Generators\3x Osc内 大部分文件应该是会提示覆盖，到时候只选跳过同名文件就行了 LZ最常用的就是这个里面的Clap和Lead了，可以算LZ原创了利用Clap替代Hat这种风格吧，主要是音符长短可控！ 混音台.fst配置文件（850B） 链接：https://pan.baidu.com/s/1ZxeXKwg6dvhprELW4dUUsQ 提取码：sstm 方法：文件放入FLStudio软件目录下的Misc\Shared Data\FL Studio\Presets\Mixer presets内 自己写的Mixer调教，作曲这2年一直都有在用，参数是Reeverb和Delay，Reeverb面板现在看上去有点过头，希望大家可以帮忙改进一下呀！ （重点）自己作曲所有的工程源文件（解压前601KB） 链接：https://pan.baidu.com/s/1RMZE2D5tpzyFA82LC4HIzQ 提取码：sstm 方法：所有文件放入FLStudio软件目录下的Misc\Shared Data\FL Studio\Projects内 哈哈哈，这个是至今LZ所有做过、写过的谱子(截止至2022年2月2日) 只要插件没问题，所有打开的工程都能看到和听到LZ的钢琴卷帘了吧 其实前期（19年~20年上半期的）都是水呀哈哈，难听到难以言喻形容，慢慢改进的工程不少呢 希望大家能够从中借鉴或者学习到一些东西就好了！ 想了想标题里面近100首还是不合适，去掉比较好，虽然工程文件100多个，但是有难听的尝试和短的不行的 打算整理一下还算可以的，重新打包，去重复，校对了下，共31个工程 PS：晕这软件卡了BUG了，银庭的那个记得改成左上角改成Pattern(PAT)模式，然后切换至Pattern3听，默认进去居然是试做版本

说起这件事的根源呢，是在某次喝完酒去跟女友散步时，路过酒吧听驻唱唱的 其实当时歌词是记得很清晰的，就是想不起来歌名，结果晕乎乎回去后歌词也给忘了，只记得一小段旋律（真的就一点点） 然后就是上网用各种软件的听歌识曲、哼唱识曲去找 识别出来结果不能说是完全一致吧，至少也是南辕北辙了 当时纠结了一会儿就放弃了（世上无难事！） 今天不知怎么回事，也许是因为又喝了点酒，又把这档子事儿想起来了，忍不住又想办法 想问别人吧，又感觉无从下口 想起坛子里还有个语音交流区，下面赫然写着：語的語，音樂的音。只要跟聲音有關的一切，都被我們承包了！ 点进分区，标题前缀里也赫然写着：心得、教程、提问 干脆就找个在线钢琴勉强把这一点点旋律弹了出来 一是想问问大家找歌的方法，二也是想知道有没有人知道这歌叫啥 算是提问，你要说是求物我可不认…… 把这玩意儿发求物区我觉得真没人理 感恩大家，新年快乐，发点小红包

刺客伍六七算是国产动漫的巅峰之一了。里面梅花十一的声音真是太酥了，听的心痒痒。不知道看过伍六七的人会不会跟我一样很喜欢梅花十一的声音 另外指路一下，梅花十一主要出场的第二季第七话，以及第三季第四话，真的很推荐去听一听

我比较喜欢早见沙织版本的雪之华，茶太的夕日。不知道坛友有没有类似的歌曲推荐呢

你了解过自己的声音么？ 你的声音真的像你想的那样不堪入耳么？ 你真的跑调么？ 欢迎来到走进科学声乐 注意：教学很多，学会自我理解。教程相互有出入也实属正常，每个人的教学都是受教后以自己的经验作为总结 [音の分享] 【翻唱】某某（原唱：洛天依） - 语音交流区 - SS同盟 (sstm.moe)←无修自唱（为什么不清唱因为，清唱比配乐唱简单算是练习吧。） 看到这里的小伙伴请有一定的声乐基础，或是已经看完前篇且有一定的声乐理解使用 因为此篇章不适用与所有人只是个人的声乐理解 所以再次提示，本篇只适用于有一定的声乐基础，或声乐理解的人食用 如果实在是有与我所说的疑难问题相关的问题，也至少看完前两篇文章甚至留言\音频来找我调整 千万不要存在一知半解的情况下自行领悟，这对于声乐本身来说是大忌 ———————————————————— 平时练声方式 前面提到了练气方法，今天就讲一讲练声方法吧。 网上应该有不少的练声钢琴曲找一些平淡的曲目比如1234567然后渐渐的进阶 进行开口音a、e、o与闭口音的练习如i、u 并保持之前练气时要求的面罩，共鸣，高位置低气息的练习技巧 与练气一样，练声与练气的时间加起来保持在1小时以内即可，不要盲目精进 ———————————————————— 唱法与唱法的不同训练 说到唱法，能讲的很多但我的才疏学浅不足以支撑现在的全部体系。但我还是会把几种基础唱法来用简单的方式概述出来。 目前的流行音乐包括但不限于（古风\情歌\亲情\很多种不一一概述）这种唱法有个大概统称，我们将其称为通俗唱法 反过来说还有就是美声唱法，美声唱法顾名思义就是美声歌曲如黄河大合唱等等将整体的腔体音扩到很大的一种唱法。 另一种唱法则是民俗唱法也就是民歌民谣。这三种唱法不能说哪种就简单哪种就难，因为各有各的技术难点所在。 那么先简单的浅显的说一下几种唱法的明确区别。 通俗：通俗唱法其实算是目前市面上多数歌曲的一个概括，想要唱好通俗 相比于美声的大共鸣腔体与民俗的气息控制难度来说在技巧上反而不算特别偏重 而通俗的技术难点多数在于与歌曲的融合程度也就是所谓的咬字发音。 通俗总是在切换不同的声乐技巧，杂而不精但有一点却是其他两种唱法无法比拟的就是咬字。 不同的歌曲咬字的力度各有不同，甚至有的字你一不注意你咬字就重了让整个歌曲有了一个大瑕疵。 相比于技术通俗更简单更容易上手被大众接受但反过来想要真正唱好通俗歌曲 你可能需要听上百次唱上百次的歌曲才能真正的要对字咬好字（其实都得练很久只是着重点不同） 美声：相比于通俗美声对咬字的要求反而有时候很含糊 甚至在唱歌时有很多时候在不经意间演唱者就把原本的O音换成了A音为了提高自己的共鸣腔体纯度 他们追求的便是整体的大共鸣腔体，让整个人体如同一架钢琴一样演奏出如同山岳一般冠绝与耳的效果 而美声唱的好与差大部分决定在于天赋上，虽然所有人都可以唱美声但也不是所有人可以达到大师级就是这样的一个道理 而美声的训练主要还是在于用自己的气息制造出大的共鸣腔体维持，越是大的共鸣音则其效果就越是显著。 民俗：天子卓绝者的福利，学民俗者可能这就是在他们心中的话。 打个比喻如果想唱好民歌，技术是一方面你也要有足够的嗓音条件 比如山丹丹的开花红艳艳等，想要上到高音不算太难，但想要在高音又有足够的混音实音来相抵。 为什么不能用假声唱呢？假声唱确实不算难，这一点我们后面再谈。 与美声不同相比于腔体民俗更注重下半身的气息支持与高位置的线拉程度。 ———————————————————— 划重点 让自己只要保持高位置的同时声音尽可能的达到自己想要的要求，要注意并不是高音音实就是民俗唱法。 修炼方式各有千秋吧，通俗在练声的同时多去听歌练歌，录自己的歌曲听自己的歌在哪些地方咬字出现了瑕疵。 每个人都有自己的唱法，但学习唱法学习咬字不代表丢掉了自己的个性。 不要为了学他唱歌去唱歌，唱歌的目的终究是为了让人觉得唱歌是你在唱歌甚至如同原唱超越原唱。 而美声就尽量进行哼鸣与a\o\e等音节的转换转换时维持在高位置高共鸣的一个情况去演唱 民俗其实我接触的就比较少了给不出什么太多的建议因为本身我是学美通的 目前美声的训练其实还在摸索通俗时间比较长所以可能对于民俗的训练方式比较一知半解，并给不出什么太多建议。 ———————————————————— 真声、混声、假声 什么是真声假声？相信很多人都能很轻易的发出但却不是太明白其原理，那么这次就给大家细讲一下这三种声 首先什么事真声？我们正常说话时的声音其实是在我们声带闭合时处于一个很高的音阶。 这是天生的，也是必然的这也就是为什么我们在和别人打电话或者说话一小时以上时我们的喉咙会很紧的原因之一 如我们前文所讲，声带本身其实是两条肌肉我们的声音是气息通过声带时产生了震动通过嘴里的咬字形成了声音 而我们天生就希望声音可以清楚的传递到对方的耳中所以我们常规时发出的声音是在自己正常情况下的中高音阶位 也就是正常而言我们真声时可以到达的一个相对很高的点 当然了通过训练音域也会拓宽一些这只是针对与音域没有拓宽的人而言 那么按照我们之前的气息模式来说当我们的气息走前咽壁时即为真声\真音\实音 为什么这里没讲到循环？主要是因为即使没有循环你的真音也能说的很好其原因有两点 第一你正常说话时很放松，你确实很放松。 第二当你放松时你的气息便在你的腰腹因为原本这个音阶对你来说就是一个很简单的音阶完全不费力。 其循环区别只是少了那么有点线体的感觉。 那么真声其实只需要在唱歌时，提起笑肌拉起面罩就可以唱的很好了，其重点在于放松 假声，也是一种我们经常用到的音破音概率极高的一个音 那么想了解假声我们可能需要从破音这个点切入一下，首先是为什么会破音？ 假声其实是我们的声带拉直无限趋近于紧闭的一个状态，而循环可能类似于气压压缩。 当我们的气压达到封点而紧闭的状态气息没有正常的通过时就会产生破音，其原因很多样化 有的破音是因为自己的声带完全拉直气息强行挤出产生的爆破音 有些是拉直唱着唱着气息不小心刮到声带产出的剐蹭音。 归根结底假声就是闭合的声带气息通过产生的声音，因为声带的闭合我们的声音往往流向后咽壁的通道。 这时我们的假声就出现了，其实包括我在内学了声乐以后假声的破音率变高了，但一段时间后就会缓解。 这其实是必然的，当我们通过我们不擅长的方式改变了气息流向让自己不习惯的方式去演唱肯定会有多少的问题 但声乐既是保护声带也是为了让歌声更动人的科学方法只是这种方法可能身体需要一段时间去磨合。 而为了让假声与真声唱歌时的转换不有太大的出入这时混声诞生了 混声我都不知道应不应该单独讲，因为这个东西太容易入手但想唱好又很难的一个品类。 首先还是先带大家了解什么事混声吧，混声粗俗来讲就是夹在假声与真声中间的一个部分。 与真声假声不同的是他走得即不前也不后，是一个不太容易描述的走向。 那么混声是什么样的，可以请朋友们自行去查一查林宥嘉的歌曲他的大多数歌曲都是真假混。 其本身就是自己真声上不去转假声时让自己的气息无限下探让自己的假声无限趋近于真声的一种唱歌模式。 而这种声音不像真声一样掷地有声也不像假声一样飘飘忽忽，他更像是一个无限趋近于真声的假声。 他并不镂空，但却又显得几分生涩，他并不实质，却又仿佛飘然落地。 混声=真声+假声说他是真声吧，他又有些假，说他是假声吧他还掷地有声的。 具体可以去听听林宥嘉的歌，基本都是真混假的来回转换。 演唱方式： 唱到自己练声能到的音阶（降2度音）的情况下用略微假的实音唱法将气息拉紧沉与丹田行与后腰气息能多沉就多沉 这里没有训练方法，都是自己练声的积累，有多少付出有多少回报，唱歌是练声时的折扣，练声也要尽量向高低音域打开。 ———————————————————— 自身问题汇总与老师给的解决方案 1、刚学习时总是无法正确的保持面罩气息控制与共鸣腔体 答：声乐不是一天可以学会的，即使是天才也需要一段时间的练习，尽可能的保持自己让自己处在这个状态下进行训练。时间长了形成了肌肉记忆便可以自动保持了。 2、我按照方法练习后嗓子还是觉得很痛 答：声乐的练习在一个小时，超过或中途觉察声带不适就立刻休息，换声期也可以训练但训练时间不得超过20分钟。声带本身是两条肌肉寿命大概70余年，请爱惜自己的声带。如果中途察觉声带不适的请优先进行自省看是否哪个步骤不对。 3、我一直都无法理解如何把气息顶在头上但气息却还维持丹田的这种行为 答：你叹气时将丹田扩大，你气无法完全出去，但部分还留在了丹田中，叹气的气息部分却又流过了你的鼻腔口腔深叹甚至还会经过头腔就是这种感觉，唱歌则是要进行叹气时效果的循环。 4、

你了解过自己的声音么？ 你的声音真的像你想的那样不堪入耳么？ 你真的跑调么？ 欢迎来到走进科学声乐 注意：教学很多，学会自我理解。教程相互有出入也实属正常，每个人的教学都是受教后以自己的经验作为总结 [音の分享] 【翻唱】某某（原唱：洛天依） - 语音交流区 - SS同盟 (sstm.moe)←无修自唱（为什么不清唱因为，清唱比配乐唱简单算是练习吧。） —————————————————————— 技巧篇：共鸣腔体基础 欢迎大家收看走进声乐第二期，本篇还是以文的方式（最近状态不太好，等调整好会提供给大家训练的一个正确方式） 至于共鸣腔体我们肯定多少都有所了解，鼻腔/胸腔/头腔/等等，那么这些腔体如何正确的发出声音呢？ 又如何让我们在歌唱时发出并应用实践呢？当然这一步的修行与前一步的练气相比说简单也简单说难也难。 到了这一步和个人天赋乐感都有些紧密的关系了，因为很多人先天歌唱时就可以感受到胸腔震动与头腔有时可能也会得到。 那么，对于从来没有学习过的人如何发出呢？答案则是“哼”鸣 如何达成一个正确的“哼”鸣可以正确的头腔与鼻腔共鸣部位。 如同我基础篇所讲整体的共鸣腔体其实就是空气流过身体各处所产生的效果。 首先我们需要了解一个系统基准，唱歌其实是一个气息循环反复拉伸的过程，这很难！为什么这么说？ 因为我们想的一个循环是一个圆环一个闭环，而我们的气道确只有一整条。 声乐本身其实也是在理解这一概念的磨合，有时理解远比想想的要难，很多时声乐这件事其实就是在反复的进行一个无止境的训练。 当这个训练基准达到一定的程度时反而就会理解什么是循环。这也是学声乐很常见的一段话唱一万首歌不如一首歌唱一万次。 声音的磨合有时不是1+1=2的过程，反而是1+0.1+0.01当你唱同一首歌的次数越多就会发现歌曲中的瑕疵越来越多。 而你唱的歌也会越来越趋于完美，会超越原唱么？只能说不好说，因为你的唱法有时是基于你自己的唱法是你的原唱版本。 总之如果你真的做到了完美，你是不会差与原唱的。文无第一武无第二，毕竟原本音乐便是属于音乐艺术的文学嘛。 回到主题“哼”鸣以及所有声音的要求便是勾住眉心气息下探，为什么？ 很多人唱歌时都会有假声很假，但别人唱歌时也是假声，但人家的声音气息很足而且有时会听起来声音很实。（←混音、这节课不讲） 假音如何唱的底气很足呢？我的气息总是在假声时候上探，这时我们就要了解一个基础学概念了。 在没有学习系统的声乐我们的人体有自我保护机制，为什么人不会被气憋死呢？ 我们在说话时通过喉头锁紧将气息从声带压缩而出这是生来便得到的能力，而声乐的发声则是放开喉头让声带自然闭合产生声音。 总的来说打破了我们原本的发声习惯，那么什么事上探下压呢？ 便是让进入体内的身体先进入身体将气体存入腹中，在出声时将气息压缩至丹田。 如同加压一样压入丹田的气息会自然的被压出，多大的压力会迫使这团气息被压缩在哪些部位。 压缩的气息经过声带时会产生第一次声乐，从嘴里出去会产生第二次声音变化。而我们需要改变的便是他的这一步骤。 为了让他的声音有着混响的效果我们需要让其他人感受到我们的共鸣，如何让其他人感受到共鸣呢？ 将气息压缩至共鸣腔体最终通过口腔发出声音，这便是共鸣腔体的整体思路。 面罩基础 ———————————————————— 如同我前面所说声音压缩至共鸣腔体后从口腔冲出，而口腔也是最为重要的一个环节。 这个环节严重影响你所能发出的声音是否圆润等问题。我们为了让我们的口腔时刻保持这种状态我们将其称之为“面罩” 什么是面罩？让自己的所有面部表情都保持在一个兴奋状态，抬眉睁眼。笑肌提起，并且维持。以这种状态去放声。 而抬眉提笑肌这便是面罩的一个基础表情，为了保持这个状态可以尝试横向咬着牙签去读一些文章一些歌曲去了解歌词大意。 在唱歌与发声时我们要把口盖太高，大概和你吃糖了是一个效果，嘴里含着一个什么东西，但我们嘴里没东西只是维持这个状态而已。 不同的音节也有不同的口盖变化（←这节课不讲）总之维持这个状态吧！ “哼”鸣教学及作业 ———————————————————— 保持一个良好的面部表情可以让我们唱歌通过口腔时不会让声音有太大的改变让声音更加圆润 一个成功的“哼”鸣需要清楚的感受到自己头部的眩晕感，一开始这一步可能会很难，但一说反而会很简单。 大概就是你在撵鼻涕撵不出使劲的用气息通过鼻子逼出鼻涕的这样一个过程，又有些像撒娇发出“哼”的一种声音。 要点：你要时刻记住声音是气息通过声带闭合所发出的声音，并不是你的喉咙。 做“哼”鸣时不妨用自己的手摸着自己的喉咙是否松弛，喉结是否抬高，当你在做一个相同音节时你的喉头变化说明你的姿势错误了。 这时先进行反思，不要盲目的进行练习，仔细的感受自身看看气流是否正确的通过 （也是本期的作业觉得自己的哼鸣正确请留下你曼妙的声音） “哼”鸣是最有效的找状态与开嗓用的练习，也算是长时间练习。长时间练习哼鸣可以让自己的巅峰状态有效延长。 与之前的气息不同，本节课开始你的所有基于声音的练习在声带疲惫时就需要马上停止继续练习，可以转而去练无声气息的练习。 最长训练时间请限制在1小时以内，如果你成功的修炼成功包括唱歌在内，每个时间段用嗓时间尽量在1小时内。 在1小时以上你的声带会进入疲惫期状态也会下滑对声带本身不利。 示范：（之后补） ———————————————————— 往期回顾 上期问答： ①我们是通过什么进行发声的？ ②唱歌时我们应该：宁唱———，不唱——— ③气息进入时我们的唱歌状态应该，气行——，气沉—— ④我们唱歌跑调时最主要的原因有什么？（可以列出多项） 答案下期公布，有其他问题请及时回复练声请提供音源，平台不限 召唤术：

你了解过自己的声音么？ 你的声音真的像你想的那样不堪入耳么？ 你真的跑调么？ 欢迎来到走进科学声乐 注意：教学很多，学会自我理解。教程相互有出入也实属正常，每个人的教学都是受教后以自己的经验作为总结 [音の分享] 【翻唱】某某（原唱：洛天依） - 语音交流区 - SS同盟 (sstm.moe)←无修自唱（为什么不清唱因为，清唱比配乐唱简单算是练习吧。） —————————————————————— 基础篇：气息\让我的气息开始律动 欢迎大家收看与收听本期个人势节目，本节目目前没有任何赞助交作业可能是口头表扬也可能是有一些个人的节操奖励。 相比奖励大胆的卖出第一步让自己在唱歌这块的短板大放异彩才是我们的目的。 认识我的老人可能会发现我在练习声乐前和后有明显的变化与差距，虽然我五感一直都比较好但是不得不说差别依旧很大。 首先我们要明白唱歌的基本要素，学过声乐的基本都了解过的比较重要的因素。 由于每个老师的教学方式有所不同，我不能保证我教学所有人都能看懂听懂但我可以保证不会瞎教胡教。 如果有问题也可以在贴下评论，或者发一些音频@我，最好贴内附着作业二字如果有问题我也可以提提意见。 炫技的也可以@我，也挺喜欢交流的。 首先我们先来调整我们的气息，气沉丹田气行于背。那么什么叫气沉丹田气行于背呢？如何能快速感受到呢？ 首先我们先坐下将胳膊肘放在腿肘前，深吸口气这个时候你会感受到你的腹部有着充盈的气息，这种感觉就是上述的气沉丹田。 那什么叫气行于背呢？将感受到的气息用上半身与腰部肌肉做牵引感觉自己的背如同靠在椅背上，这种状态背叫做气行于背。 感受到这两个状态的同学就可以坐起身子了，这时候你会发现你的气息随着你坐直后流失出去了。 而气息发声的一个硬性指标便是维持气沉丹田气行于背的状态来维持演唱，但这并不是气息发声的全部，这仅仅是一个硬性指标。 很多人可能会好奇，那怎么样才算是气息歌唱演唱呢？这时候我们就不得不提起我们耳熟能详的共鸣腔体。 我的老师告诉我人体就如同一个乐器，你想让哪有共鸣你的气通过时便会有共鸣。 比较硬性的3个共鸣腔体是声乐至少应该习得的：①共鸣头腔 ②共鸣鼻腔 ③共鸣胸腔 而气声演唱总结一句话便是：宁唱一条线，不唱一大片 即使你是唱通俗、民俗、美声都依然要围着这个即使你说我民俗不需要头腔共鸣但依然要把气息拉在一条线 气息要控制成一条线在身体内形成从腹部一直直通九霄到头顶在经过鼻腔划过口盖最终形成声音发出，一条线的解释。 一大片是你控制了气息经过了需要经过的地方最后在出口地方房子塌了，如同喷泉一样向外喷出便是一大片。 所以对于声乐来说控制气息便是重中之重，也算是声乐中的基础。当然随着不同的唱法都多少有些改动。 比如说通俗相比与腔体更加贴近与咬字的方法与意境的应用，反过来美声反而对咬字不那么刻板对腔体需要有十足的纯度。 常规的唱法有很多基，础篇还是主要带大家了解声乐与帮大家答疑，希望在大家看完这篇文章想学声乐的对声乐也会有个大致了解。 在基础篇也只是简单的概括共鸣腔体并不会带大家进行训练，主要我们基础篇还是以气息为主。 【希望可以有个随意使用的音乐外链】 那么我们开始今天的训练，训练之前先说一下我们的要求要维持之前所说的气沉丹田气行于背去进行训练哦。 气息的训练没有时间的要求可以的话甚至有时间做即可，并且因为不会对声带造成影响故而没有封顶。 练习时气息能吸多满吸多满，气息的练习目的有二。一是锻炼气息的掌控与稳定性，二是扩充自己的气海俗称肺活量的大小。 准备阶段：将舌头抵在前齿将舌头抵在前齿 方法一【大出气发s音维持】 能多久就多久，但有一点气息必须要均匀当无法控制气息维持同样流速时直接放弃重新开始并且努力打破前一次的维持时长。 方法二【小出气发s音维持】 与前者一样这两种发s维持的练习基本包含了你在中高低音维持的气息时间。 上述的两种方法能明显改善气息不稳唱歌气短上下音效果不同等问题。 方法三【大出气发s音短】 这里就有区别了这里要求快准狠，一下一下的快速发出强而有力的s 主要解决一些声音上下气息变化，比如低转高等 方法四【小出气发s转大出气发s循环】 以缓慢的速度由小起头变大在由大慢慢变小，改善前段落与后段落衔接问题。←（大部分人都有的问题之一） —————————————————————————————————————————————————— 上面的这些是一改善唱歌状态为主的气息练习，下面这些则是以气息为主的气息练习 方法五【快吸慢呼】 顾名思义快速吸气在慢慢吐出（吐出时可以用小出气发s维持来一起训练） 方法六【慢吸快呼】 顾名思义深吸气在快速吐出（吐出时可以大出气发s音短一起训练） 方法七【快吸快呼】 顾名思义快速吸气呼出，可以按照之前的科普时将胳膊肘放在膝盖前训练。 方法八【嘟音】 这个是练气的终极大招，如果上述你都可以很好的维持了就可以进入这一步了。 将嘴撅高吹气打让嘴皮上下拍打发出嘟~~~~~~的声音虽然很脑瘫但是确实是练气的终极绝学。 一开始可以按照哆唻咪发嗖啦西的方法吹嘟音，可以很好的维持了就可以找一些歌曲不唱各自打嘟音。 注意当你打嘟音觉得嗓子有发声甚至疼痛马上停止说明你用错了方法，具体等我找时间会把这几种发声方式上传 今天先到这了，同学们我们下期见 由于不是在别的地方抄袭全是码出来的字所以禁止转载，仅个人使用。 —————————————————————————————————————————————————————————— 基础篇：我们与声带/了解我的声音 很多时候我们会与我们身边的朋友进行对比，为什么他的声音很好我的声音这么渣等等。 有时候他可能是天生的音感音律和嗓子得天独厚的造化，往往没有学习什么就可以在一些有设备的地方大放异彩。 有细心的小伙伴就看见了设备的地方我加了红色字，没错！在没有设备的情况他也仅仅是能保证不跑调而已。 但声音仅仅是不跑调真的能算作好听么？显然是不能的，我们需要让我们的清唱来制造出如同混响的效果。 （这种效果其实并达不到混响的效果，只能说你的唱功卓绝的话能让人尽量接近混响甚至听不出差别。） （这也就是为什么唱功越好，混响效果越差的原因之一。因为能个人改变的东西少了你的声音完美了自然不用借助外力） 没错说白了声乐终究只是让你自己的声音趋向完美的一个过程，而不是让你的声音变得更加动人。 声带是我们受之父母的东西，而这两条声带也是了解理解声乐中比较重要的环节。 如图这就是我们的声带，很多时候我们理解的声带闭合往往是咽喉肌肉拉紧来让声带强行闭合让气息通过达到一个高音的效果。 这是一个非常错误的发生观念，往往会对声带造成不可逆的影响与迫害。 声带只是两条肌肉，常规人种的损伤时间大概是60~70年但也有很多人在不同的摧残下让这条声带变差了。 声音其实是由我们声带闭合气息通过时的震动产生音阶通过咬字来形成文字发出声音。 这时可能有一部分人会发觉问题了，为什么我唱歌的时候声音还没我正常说话的声音高亢反而有些公鸭嗓呢？ 而其他没学过的人却也依然唱的很好很不错，追其主要的原因是因为你的气息太浅了。 你的气息可能全都在你的脖子下面，通过外界的咽喉肌肉压一下出去一点压一下出去一点 这可真是路遥知马力不足啊，本来两升的水被你压了50g出来这不有问题都奇怪。 那如何让我们自己就像老式火车一样让气息走到哪跑到哪保护声带，又能很好的唱歌呢。 如何正确的保护我们的声带呢？ 我们需要一个循环：从理论出发我们需要让我们的气息进入身体向着胸腔进发在到达丹田顺着丹田走后腰顺着头腔走到鼻腔回到口盖 在进行声音输送发出。这样的一个发声方法，我们叫它科学性质发声。 人爱唱歌属于本性所以在我们出生至今可能已经戴上了很多的诟病问题，比如气息输送大或者喉头肌肉较劲等常见问题，不常见的还 有声音稳定性差等等这些问题往往需要经过很多很大量的训练来进行一个解决。 因为原本你的身体已经养成习惯了，想要进行临时的纠正不太现实，这也是有的人被人纠正了临时改正但反反复复的原因。 只唱对的，这是保护声带的最好方法。 由于是声乐教学大家可能会在声乐中遇到各种各样的问题所以当大家在学习声乐时请积极的来教作业这样我也能及时替大家纠正 以防声音练偏等问题出现。这些问题出现往往会让你从这个诟病跳到另一个诟病非常不提倡。 那么如何正确的发声呢？首先我们在唱歌时要保持微笑，一个好的微笑不止是给人一个良好的印象也是所有声乐必须习得的技术。 抬眉毛睁眼睛，拉起提笑肌。这几个词语可能会很陌生也可能会很熟悉，因为这是声乐的重中之重我们管他叫做状态。 一个好的状态能让我们发出的声音更加圆润空灵，所以提笑肌抬眉睁眼是非常重要的环节与步骤。 而在我们之后的练气练声时候也必须保持。 这个时候有同学就不干了，老师老师我笑的也太丑了，太狰狞了还以为是什么犯人太恶心了。 这种情况其实在新手中是非常常见的我们觉得自己太丑了笑的不敢去笑，实际上当我们习惯这种状态可以非常的自然。 而我们保持他的目的之一就是让我们肌肉记忆住这些状态，当你的肌肉习惯了解了这些状态以后你的微笑就会显得轻松自然。 这时候就又有同学发问了，老师老师我看他们歌手有好多唱歌也不微笑啊，他们唱歌也依旧很好听。 这个需要对多方面进行验证，第一就是他们是否提笑肌。很多歌手虽然面部表情没有变化，但他的笑肌一直处于一个兴奋的提起状态 第二就是如果他们没有微笑没有笑肌，他们是否真的是现场表演。 很多人的现场表演往往是通过录音棚去做音然后现场口型配音让自己的声音变小，而这种情况在歌届并不少见落马的更是数不胜数。 所以当我们无法如同演员一样无微笑也依旧把笑肌提起，那么我们就保持微笑把！ —————————————————————————————————————————————————————————— 声乐的训练是一个漫长的过程，往往一个诟病就需要很久去改变，趋于完美的声音也会有修正的方向。 —————————————————————————————————————————————————— 答疑篇：解释大家遇到的诟病 留言答疑声乐基础的常见问题 ①我的声音为什么总是走调，往往需要别人指出自己都没有发现 造成这个的原因一般是两种1是你自己听到的音乐与别人听到的不同，不过这个大部分人都不是这个多少属于有些先天问题了。 第2个就是你对自己的声音没有控制也就是你的声带闭合出现了问题让自己原本应该上升1调或降低1调的时候发生了偏差 或者是你的咬字发音有问题，有一部分文字需要更加贴合音乐不妨在你失误时候多去听听原唱对此处歌词歌意的处理方法。 ②解答楼下疑问共鸣腔体 胸腔和鼻腔往往是我们能比较容易触碰的两个腔体，但触碰到与习得不同，很多时候的习得往往是需要借助一些设备。 这种习得在离开KTV与麦克音响就会消失，如果想知道自己是否习得你需要清唱听自己的声音在胸腔是否浑浊有力如同人形低音炮。 鼻腔属于高音腔体出去的声音是否清晰动听，如果能达到这样你的共鸣腔体才算是习得哦~ （顺带一提所有共鸣腔体都需要经过头腔所以共鸣腔体没有捷径，有时候觉得的习得只是觉得←我没学之前我也觉得XD） 召唤术：

各位同學大家好哇~ 歡迎回到不簡明又不趣味的語音學小教室 一個鴉萌萌有興趣但是內容可能比較無聊的課程 阿巴阿巴阿巴 今天來說一下下國際音標 不過先說一聲因為我是學漢語的所以對於其他語言相關內容 可能沒有那麼了解 國際音標 ( 簡稱 IPA ) 又稱萬國音標，是一種以拉丁字母為基礎的標音系統 19世紀末由國際語音學學會設計以作為口語發音的標準表記形式 為了避免不同語音標記系統代表同一語音的現象產生混淆而誕生 國際音標中一個符號對應一個語音，即“一個音素一個符號，一個符號一個音素” ( What is 音素呢 ? 音素是音節中分析出來的最小語音單位 ) 至今國際音標仍然在不斷修訂相關系統 按照國際音標的設計，它只可以分辨出口語裡下列音質的對立成分：音位、語調以及詞語和音節的分隔 若要表示諸如齒間音（或雙齒音）和由唇顎裂所發出聲音的音質，則有另一套獲廣泛使用的國際音標擴展系統 國際音標共有107個單獨字母 ( 輔音和元音 ) ，以及56個變音符號 ( 修飾輔音和元音 ) 和超音段成分 （包括音長、聲調、重音、語調等） 國際語音學學會偶爾會增刪一些符號，或者修正某些符號 英語中所用到的“國際音標”，僅為國際音標用於英語的一部分 整理出的相關內容大致可以看下面這樣 ( 第一個輔音，第二個元音 ) 在中國語言學者趙元任等人的努力下，國際音標逐漸完善，已可為漢語等東方語言注音 大致整理可以看下方這張 相關的發音可以看看這個網站 https://www.internationalphoneticalphabet.org/ipa-sounds/ipa-chart-with-sounds/ 點擊音標就可以聽到聲音了 稍微說一下音跟音素這些 語音 : 經由人類發聲器官所發出的有異議的聲音稱作 「語音」 每個語音都可以因為其獨特的音色、音高、音強、音長等特徵而有不同的獨特語意內涵 也就是說一般人可以從語音所具有的特質區別聽出他代表的語義 每個語音的音色、音高、音強、音長等特徵就成了辨義的根本 音色 : 是聲音的成色，也就是音質 音高 : 指聲音的音階高低 音強 : 指聲音的強弱或輕重 音長 : 指語音發聲過程時間持續的長短 音素 : 是從音節分析出來最小的語音單位，也是語音最基本的分析單位 依照發音方法跟發音部位特徵不同，可以分為子音跟母音 子音 ( Consonant ) 又稱為輔音，漢語語音學則稱聲母 子音發音時，氣流都有阻礙(唯一的例外是h) 阻礙的方式可能是完全的阻塞，或是部分的約束，聲帶並不一定震動 描述子音時，主要是以發音方式(manner of articulation)、 發音部位(place of articulation)、聲帶震動(voicing)與否為依據 母音 ( Vowel ) 又稱元音，在研究漢語時則稱韻母 發母音時，發音器官並不緊接，亦即口腔內並無阻礙，發音氣流暢通，聲帶同時亦振動 因此母音通常是有規律的聲波構成的樂音 所以母音的分類主要考慮的因素有三： 1. (舌面最高點的)高低 2. (舌面最高點的)前後 3. 唇形(展或圓)。 問答時間!!! 今天雞雞大人一直把"胖子"講成"胖次" 請問[z]跟[c]這在音素中算是哪一種分類呢? 快(草)速(率)寫完這周教室，繼續苦逼寫論文嗚嗚嗚 红包口令为“答案”二字+“习题答案”，中间无空格。如：“答案聲波” 请给出答案，与你的解题思路吧。只写个答案不写别的，不仅红包会被我扣回来，还可能被砍。 答案寫簡字就行了，不用因為我是繁體就轉繁體 隨便召喚幾個人來苦逼聽課(

各位同學大家好哇~ 歡迎再次來到不簡明又不趣味的語音學小教室 一個鴉萌萌十分有興趣但是內容可能比較無聊的課程 不管了反正先進入正題吧吧吧阿巴阿巴阿巴 繼上次提到了發音三大條件 也就是 能源、振動體、共鳴腔 今天就來細說一下發音機制 Everybody~ What is 能源呢 ? 上次我們提到了能源就是肺裡的空氣a.k.a.發音氣流方式 在發音器官中，有幾個存有空氣的部位 肺部、喉腔、口腔跟鼻腔 除了鼻腔外，其餘幾個部位都能作為發音的能源 而我們大多數的語音能源是來自於肺部的空氣 空氣流通的方向分為有呼出(egressive)跟吸入(ingressive)兩種可能 依照發音能源與氣流方向，發音的氣流方式總共有6種可能性 1. 肺部呼出氣流 : 大多語音藉此發出 2. 肺部吸入氣流 : 無 3. 喉腔呼出氣流 : 喉塞化子音 EX [ p',t',k' ] 4. 喉腔吸入氣流 : 吸入塞音 EX [ b,d,g ] 5. 口腔呼出氣流 : 無 6. 口腔吸入氣流 : 吸入滴答子音 EX click [ O ] 振動體，a.k.a 聲帶 ==> 聲門的狀態 ↥↥↥↥各種情形時聲帶的形狀↥↥↥↥ 1. 無聲子音(輔音)&呼吸時，聲帶張開，空氣進出不產生振動 2. 大口呼氣，聲帶分得更開 3. 耳語 (whisper)，聲帶幾乎閉合，末梢軟骨留下細小空間 4. 緊喉嗓音 (creaky)，末梢軟骨緊閉，聲帶前端振動 5. 有聲子音(輔音)&母音(元音)，兩條聲帶接近並輕微接觸，空氣經過時產生振動 6. 提重物、做粗活，聲帶全閉緊閉，空氣無法呼出 聲帶是位於喉頭的兩片肌肉，而聲帶之間的空間稱為聲門 聲帶的振動有很強的節奏性 一般人在說話的時候每秒聲帶振動大約為80~400次之間 聲帶和語音的高低關係相似於樂器的琴弦，琴弦越細、越短、繃得越緊 音調就越高，聲帶也是一樣 當連接末梢杓狀軟骨的肌肉牽引軟骨側向轉動時 聲帶就會繃緊，振動越快，聲音就高 當軟骨反向轉動，聲帶就會放鬆，振動就慢，聲音也低 人類控制語音高低的能力在語言中極其重要 漢語是一種聲調語言，聲調的高低聲醬就是由聲帶緊繃或是放鬆所決定 每個人的聲帶寬窄、厚薄跟長短都不同，也因此說話聲音高低也不同 小孩的聲帶短而薄，聲音也是又高又尖 成年男性的喉腔比小時候會增大1.5倍左右，聲帶也隨之變厚變長，聲音約比原來的音調降低八度 成年女性喉腔只比小時候增大三分之一左右，聲帶比男性略為短薄一些，因此聲音也只比原本低了約三度 到了老年，聲帶跟喉頭肌肉都變得鬆弛，無論男女聲音都會比成年時更粗更低 共鳴腔，也就是發音器官，共鳴腔的變化由發音器官所掌控 人主要的發音器官位於聲門以上 像是口腔、鼻腔、喉腔、氣管 而聲帶、聲門則位於喉頭的位置 聲門以下則是支氣管、肺部等 聲門以上可以動的發音器官有舌頭以及軟顎 其中舌頭是最為靈活的發音器官 喉頭的生理功能有二 1. 吞嚥時，會厭會蓋住喉頭的入口避免東西進入氣管 2. 位於喉頭的聲帶，可依據閉合狀況發出不同聲音 今天的課是不是很不简明不趣味阿 下一堂課我們就來說說更不简明不趣味的 國際音標以及一些聲學的內容 問答時間!!! 渡鴉領養了兩個孩子 一個名為可洛，一個名為妖精 當可洛與妖精長大時 可洛的聲音比小時候低了2度多 而妖精的聲音則比小時候低了快9度 請問可洛與妖精的性別分別為? 红包口令为“答案”二字+“习题答案”，中间无空格。如：“答案可洛O生妖精O生” 请给出答案，与你的解题思路吧。只写个答案不写别的，不仅红包会被我扣回来，还可能被砍。 對!!這裡我就是照搬 鴉萌萌的 (理直氣壯 答案寫簡字就行了，不用因為我是繁體就轉繁體 隨便召喚幾個人來苦逼聽課(

各位同學大家好哇~ 歡迎來到今天的不簡明又不趣味的語音學小教室 一個鴉萌萌十分有興趣但是內容可能比較無聊的課程 雞個人在大學跟研究所時學語音學的時候常常在放空自我 不管了反正先進入正題吧吧吧阿巴阿巴阿巴 大家知道什麼是語音學嗎? 很多人都會把 " 語音學 " 以及 " 音韻學 " 搞錯 首先呢~ 語音學是基礎而且具體的 ，在於研究語音的種類、數目、發音原理還有語音的物理性質等。 音韻學是比較抽象的研究， 在於尋找語音組合的規律 而從語音學中我們還可以細分出 發音語音學、聲學語音學跟聽覺語音學 發音語音學 在於了解 發音的器官、發音方法還有語音的種類 聲學語音學 則是研究語音的物理性質，像是頻率、強度等 聽覺語音學 學的是聽者如何感知語音，還有不同的語音訊號與聽者之間的感受 要發出聲音有所謂的發音三大條件 也就是 能源、振動體、共鳴腔 當物體處於靜止狀態時是不會發出聲音的，發生是因為產生了振動 而那個因震動而發出聲音的物體叫做聲源 但是如果只有振動而沒有傳播聲音的物質，那麼聲音是無法被聽到的 而那個傳播聲音的重要物質就是空氣!!! 聲音不只是在空氣中傳播，也可以在固體跟液體中傳播，甚至會比在空氣中傳播快 雖然說聲音可以在固體跟液體中傳播，但是空氣還是最重要的傳播媒介 而當聲源的振動引起空氣的振動，產生出振動波，這種振動波就是聲波 當聲波傳到我們耳中，使我們的鼓膜也產生出相同的振動，就是我們所聽見的聲音了 從生理的觀點來說，人類並沒有專門用來發音的器官，能起到發音作用的實際是呼吸器官和消化器官的一部分 而為了方便說明人類的發音機制，我們才會經常把這些器官統稱為發音器官 語音就是人類調節呼吸的器官所產生的氣流通過發音器官發出來的聲音 氣流通過的部位不同、方法不同，形成的聲音也就不同 前面說到了發音有能源、振動體、共鳴腔三大條件 若要以發音過程來說 大致可以說是 能源 ( 大多語音是利用肺裡呼吸的空氣 ) --> 振動體 ( 聲帶 ) --> 共鳴腔 ( 共鳴腔的變化由發音器官 口腔、喉腔、鼻腔、胸腔和頭腔 掌控 ) 再說下去大家應該已經睡死了 ( 其實是雞本人快要閉上眼皮了 ) 所以更多跟發音三大機制有關的內容就下次再說吧!! 問答時間!!! 某天，妖精跑到論壇Discord找可洛學唱歌 可洛 : 不對不對，你現在是在用頭部發聲 我是要你用腹部發聲 妖精 : 你嗦什麼我怎麼都聽不懂呀 ? 發生不就是用聲帶嗎 ? (妖精歪頭 ) 請問這裡可洛所說的發聲其實應該是指什麼呢 ? 红包口令为“答案”二字+“习题答案”，中间无空格。如：“答案聲波” 请给出答案，与你的解题思路吧。只写个答案不写别的，不仅红包会被我扣回来，还可能被砍。 對!!這裡我就是照搬 鴉萌萌的 (理直氣壯 答案寫簡字就行了，不用因為我是繁體就轉繁體 隨便召喚幾個人來苦逼聽課(

往期回顾： https://sstm.moe/topic/277297-【内有红包】简明趣味乐理小教学——乐音与噪音/ https://sstm.moe/topic/277878-【内有红包】简明趣味乐理小教学——噪声与降噪/ https://sstm.moe/topic/278838-【内有红包】简明趣味乐理小教学——泛音/ https://sstm.moe/topic/279284-【内有红包】简明趣味乐理小教学——音色与共振峰/ https://sstm.moe/topic/279478-【内有红包】简明趣味乐理小教学——半音与律制/ https://sstm.moe/topic/279838-【内有红包】简明趣味乐理小教学——音量与计权声/ https://sstm.moe/topic/280400-【内有红包】简明趣味乐理小教学——三度与音程/ 本篇内所有洛可与语音区可洛毫无关联，请务自行联想 ============================================== 从前有个人，叫洛可，会吹竽，但音不准。 欲在唧王的乐团里吹奏。 洛可听说过滥竽充数的故事，当然不会像南郭先生一样傻。 计划这样的，先在唧王手下乐团里摸鱼。反正大家一起吹，也听不出来。 只要不贪心，挣上一笔就开溜，绝不给自己独奏的机会。 洛可对自己的计划信心满满。 第一天上班，唧王怎么听怎么觉得不对，到乐团里转了一圈，然后把洛可打了一顿。 上天有好生之德，就让我们来帮帮洛可。 给他如何摸鱼，出谋划策吧。 原来啊，唧王的乐团里虽有三百人，却分数个声部，演奏的是和弦。 只有掌握的和弦的知识，才能更好的在其中摸鱼。 上节课我们讲了音程，那简单的来说，就是两个音组成的叫音程，三个及以上音组成的叫和弦。 其书面些的定义是，有一定音程关系的三个音及以上的组合，叫和弦。 我们姑且先讨论三个音的情况给好了。 首先，我们把其中音高最低的那个音，叫基音。 然后，我们在基音的基础上，走一个三度，称为三音。 最后，我们在三音的基础上，再走一个三度，称为五音。 这样，我们就得到了相互间隔是三度的三个音，这也就是最基础的和弦类型——三和弦。 聪明的读者肯定已经发现，我们上节课讲过，三度音程分为大三度和小三度，那么三和弦中的究竟是哪种呢？ 答案是都可以，而且有不同的效果。 我们把大三度上叠小三度的三和弦，叫大三和弦。 把小三度上叠大三度的叫小三和弦。 两个大三度的，叫增三和弦，两个小三度的叫减三和弦。 可以发现，增三和弦的基音和五音见是个增五度音程，减三和弦的是个减五度音程。 根据上节课的知识，我们可以知道，这二者都是不协和音程，人耳听起来是不好听的。 但放在三和弦里，这就能产生不同的情感色彩。 其中，大三和弦是明朗的，小三和弦是柔和的，增三和弦是宽广的，减三和弦是紧张的。 在乐曲中都有其独特价值。 而在我们的故事里，如果洛可把一个小三和弦吹成了减三和弦，效果上就是把月光奏鸣曲吹成了鬼子进村，不被抓出来才怪。 当然，我们还可以对和弦做其它的操作。 比如，可以把基音向上扔一个八度，得到的就叫三和弦的第一转位。 这样得到的转位和弦，效果上和基础和弦比较相似，为了调配音域时可以这样操作。 当然，也可以在一转位的基础上，再把三音也往上扔，这就是二转位。 三和弦只有一二转位，但音更多的和弦可能有三四五六转位，大家可以此类推。 那么说到这里，我们也大概能给洛可提出摸鱼建议了。 那就是，捧着个竽，干脆别发声音就完了。 当然还要记得跟周边的同僚搞好关系。 ============================================ 好好珍惜这次的习题哦 课后习题： 如果渡鸦在写一首乐曲，主题是静谧的夜，那么他应该更多的使用哪种基础三和弦？ 红包口令为“答案”二字+“习题答案”，皆为汉字，中间无空格。如：“答案大小七和弦” 请给出答案，与你的解题思路吧。只写个答案不写别的，不仅红包会被我扣回来，还可能被砍。 ============================================ 同学们，同学们，告诉大家一个好消息！ 本学期课程已经结束啦！ 下回将进行本课程的期中考试 试题简单，奖励丰富 届时请踊跃参加~ ============================================

往期回顾： https://sstm.moe/topic/277297-【内有红包】简明趣味乐理小教学——乐音与噪音/ https://sstm.moe/topic/277878-【内有红包】简明趣味乐理小教学——噪声与降噪/ https://sstm.moe/topic/278838-【内有红包】简明趣味乐理小教学——泛音/ https://sstm.moe/topic/279284-【内有红包】简明趣味乐理小教学——音色与共振峰/ https://sstm.moe/topic/279478-【内有红包】简明趣味乐理小教学——半音与律制/ https://sstm.moe/topic/279838-【内有红包】简明趣味乐理小教学——音量与计权声/ 依然，本篇内所有洛可与语音区可洛毫无关联，请务自行联想 ============================================= 渡鸦的弟弟要往东京送信，嘱咐渡鸦晚出早归，莫惹是非。 这日，渡鸦卖得炊饼，回屋歇息，嘱咐娘子伊莉雅放下帘子。 伊莉雅年幼，气力未生，手握不牢，挑窗帘得杆子从二楼滑落，砸在了街上。 无巧不成书，此时，十里八乡有名的大官人洛可，正当街走过，被杆子砸中心中气恼。抬头一看，却是一个标致的白毛萝莉，生的亭亭玉立，真是个发似风吹雪，眼含潋滟光。打听才知，原是渡鸦老婆，心中气早扔至爪哇国去了。 于是，说楼下开茶摊的媒婆唧唧牵线，定了十计挨光计，正欲实施。 不料此时，门外一挑帘子，不是别人，正是渡鸦。 “便是你要抢我老婆，欲做小三不成？” ”小三！大官人的事，怎么能叫小三！“洛可梗着脖子，涨红了脸。 ”不叫小三，莫不叫大三？那我便考考你，什么叫小三度，什么叫大三度。你可知道？“ 亲爱的读者，你知道吗？ 相信大家在生活中，都听过度的概念。小三度，大三度，八度等。其实，度用来衡量音与音之间距离的单位。 而音与音之间的距离又叫做音程。 这里，我们再复习一下半音与律制一讲中，提到的基本音级的概念。通俗的来讲，就是do，re，mi，fa，so，la，si。 而A与B构成的音程，从A一路唱到B，连A带B一共三个音，那么A和B构成的音程，就是一个三度。 举例来说，do和mi构成的音程，就是典型的三度。 那么什么又是大三，什么又是小三呢？ 聪明的你，应该已经发现了，同样是在半音与律制一讲中，我们提到，相邻音级的举例也是不一样的。mi和fa是一个半音，re和mi是一个全音，在十二平均律下，一个全音合两个半音。 那么，大三和小三的区别也就显而易见了。 由一个全音和一个半音构成的三度，叫小三度。由一个全音和一个全音构成的三度，叫大三度。 那么由一个半音和一个半音构成的，叫几度呢？ 在十二平均律下，两个半音等于一个全音，所以叫大二度。 在其它律制下，确实有概率出现两个半音叠加的情况。这种时候可以考虑称其为减三度。（不保证这种叫法是普遍叫法，但是你要这么说，别人肯定听得懂。） 当然，除了三度还有别的音程关系，而别的音程关系内部也是有区分的。 如纯四度，增四度，纯五度，减五度，大小六度，大小七度等。 敏锐的你肯定又发现了问题，为什么四度五度叫纯，二三六七度分大小？ 因为音程和音程的听感也是不一样的。 纯四度听起来就很和谐，叫完全协和音程。大小三度则听起来都还行，叫不完全协和音程。大小二度就听起来难受，叫不协和音程。 归纳的来说，纯一度，纯八度，纯四度，纯五度为完全协和音程。 大小三度，大小六度为不完全协和音程。 大小二度，大小七度，及几乎所有情况下的增、减、倍增、倍减音程，为不协和音程。 需要注意的是，不协和音程听起来难受，不代表不协和音程没用。 至于举例嘛，我们下讲讲和弦时再说。 =============================================== 是不是忘了什么？ 对啦！习题！ 课后习题： 中音la和高音re构成的音程为几度？ 红包口令为“答案”二字+“习题答案”，不要求写出”大小“、”纯减“，中间无空格。如：“答案三千六百四十二度” 请给出答案，与你的解题思路吧。只写个答案不写别的，不仅红包会被我扣回来，还可能被砍。 =======================================================

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