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如题所示，这次带来的是插入音视频控件的脚本，如下所示，我上一个翻唱视频也是用这个方法插入的 插入效果：（从上到下分别为，mp4，mp3，m4a，链接在表格里插入） 使用方法： 1.点击‘其他媒体’ 2.点击后在弹出的窗口中输入对应的外链 3.音视频控件会插入到上一次文本框点选的位置，如果没有选择位置，则会提示没有找到焦点 该脚本目前还在测试阶段，支持内容类型为audio和video的多媒体外链，加入了正则表达式判断，如果是audio则控件高50px，宽80%，如果是video控件高宽设置为auto，如果内容类型不符合以上两种，则会弹出提示 然后是关于直接获取全民K歌文件链接的脚本，效果如下图所示，在音乐标题后增加了一个链接 使用方法：点击红色的‘文件链接’，即会在新窗口打开音频文件的网站，在新页面里即可用控件进行下载，在下载之后可以直接把文件名后缀从m4a改成mp3，可以正常播放 如果大家对于脚本有什么意见，有发现什么bug也可以反馈，我会尽力实现的，大概 ver0.3更改：模仿幽月零前辈的操作，对于文本框展开进行了记录筛选，在每次有文本框展开时都会把查找点击位置的触发器插进去，在消息界面测试了，多个文本框出现时，点击位置也不会错误，对同一个楼层重复打开关闭修改界面也能正常定位插入了 在此特别鸣谢 @幽月零前辈的指导，非常感谢！ 关于如何获取音视频外链的话，这里推荐用catbox进行中转，由于语音区算是音视频插入的大户，再加上本主题里有全民K歌的相关脚本，因此本主题放在语音区这边了 全民K歌下载-0.1.user.js 插入音乐视频-0.3.user.js

由于便利性，许多小伙伴在翻唱时都会选择全民K歌作为平台，但是全民K歌存在一个问题，部分地区无法正常访问全民K歌链接，所以这里来简单说一下怎么在电脑上把全民K歌的音频文件给下载下来，然后通过catbox等平台中转，让所有人都能正常访问。 首先，打开全民K歌的分享链接，这里以我自己的一个链接为例子： https://static-play.kg.qq.com/node/em3erNsETb/play_v2?s=7VaYcyZ7JVQloZ-4&shareuid=639e9e8323283783344a&abtype=13&shareDescABType=1&topsource=a0_pn201001006_z11_u1336650804_l0_t1715345039__&pageId=details_of_creations 将该链接打开后会是这样的页面（打开页面后链接会自动变化，不需要在意，是正常现象） 随后按右键，选择“查看网页源代码” 进入源代码页面后，按下ctrl+F，呼出搜索控件，搜索“m4a”字段 会看到一串跟在"playurl":"后面的链接，将这个链接完整的复制下来，即两个引号中间的所有字符，就会得到这样的链接 http://tx.stream.kg.qq.com/njc-kgsvp/1021_s_0bc3tcvqotyadiaoypb5rvtl7ggda6wabk2a.f0.m4a?vkey=2211B27E71C640A0FC47A86998122E32C72A8B8E4104A577459F3BC58D9D5D9F2E4481163F1122F9723DD46DEE0F239F545291653A7533C81F09C67DF1ECD516B46F9B746FEF7CF4461A151ECD95DA57FFCDBEB8993FE381&dis_k=027e8d6457f619d4ec8c0b767fd2277f&dis_t=1715179455&fromtag=1021&ugcid=1336650804_1715334021_241&nr=1 将这个链接用浏览器打开，就是音频文件的播放页面 点击播放控件右侧的三个点，可以看到下载选项，这样就可以把音频文件下载下来了 打开catbox网站，将我们得到的音频文件拖入即可得到对应的链接 得到音频文件链接后，就可以参考SS维姬中教程整合页面里的Tokur老师的【排版】𝓶𝓪𝓰𝓲𝓬𝓪𝓵表格魔法-第二弹-——音视频插入、不透明度、分割线及杂项-文字及视频教程中的插入音频一节，完成插入了！

每一个都这样，一个黑条，点了也没反应。我等了很久也没反应不是加载缓冲。 没一个语音贴能听。除非是外链的。

是这样的，最近不是有几个AI歌唱的软件嘛......小明寻思着要不要给自己的钢琴配上AI的歌唱......大家认为怎么样呢如果大家觉得可以的话，小明以后可能会在自己的电子琴演奏中加上AI的歌声哦ww 召唤阵x

香蕉猫的基础乐理教程 其二 音符时值与节拍 2 上一篇教程 [心得、教程、提问] 香蕉猫的基础乐理教程之系列一 —— 音符时值与节拍 1（新章节筹备中） - 语音交流区 - SS同盟 (sstm.moe) 这些教程是为完全完全零基础（基础到小学音乐课都没上过的程度）的朋友准备的，如果你有一定基础可以直接去看习题。 放在前面说，请多多回复习题，随便糊弄糊弄也好，不回答习题和楼主随便聊聊天也好，给帖子加点人气。如果到下一周更新之前一个理我的人都没有，我会非常非常伤心的。如果你是已经有基础的，可以直接在评论区进行深度探讨，不一定非要回复习题~ 似乎没什么人愿意交流这些内容呢，果然大家还是对这个没兴趣吗？那么等再来几个人回答习题之后再更下一章吧。反正更不更看的人也不多。 速度 音乐是时间的艺术。艺术分很多种。有文学，美术，雕刻，音乐等等。但是只有音乐是需要时间来表达的。而乐曲进行的速度就是音乐的时间属性的重要组成和体现。 在谱面上，具体的速度一般使用M.M.标记。格式为音符类型=n，n为速度值，这个数值表示一分钟有多少拍。如图一。 图一 肖邦op.2 唐璜主题变奏曲的开头速度标记，表示一分钟有63个四分音符拍。 如同上一章所叙述的，先介绍全音符的概念，再由对全音符的等分引出n分音符的概念。但是，这些概念是抽象的，并不方便记忆，亦无法投入应用 。只有对音符和节拍速度进行具体的定义后，这个节拍的进行才有实际的演奏的意义。 速度的标记有一个习惯的范围，一般来讲这个范围在40~220之间（不同的参考书目有不同的数字，这里的取值是来自于楼主实践的经验之谈）。这个数字如果太小，那么不如直接标记几秒一拍，如果这个数字太大，那么不如直接标记一秒几拍。总而言之，一切为了方便。如果你想定的速度在标记中取到了明显诡异的数值，是不是可以考虑换一个单位？ 图二 不同单位的速度标记。其中，速度1和速度2其实是等速的 在古典的曲目中，习惯对四分音符进行直接的速度表记。直接对八分音符和二分音符进行标记的实例较少。但是万事无绝对，记谱习惯在各个时期是不同的，速度标记的习惯也随时代而变化。尤其是到了20世纪之后，先锋音乐的产生更是增加了速度的域。玩音游的朋友应该知道有一些电音曲目（比如speedcore风格）速度甚至能到七八百。 单附点音符 作为对上一章内容的补充，这里介绍附点音符的概念。感谢 @注水的矿工 的课外科普~ 附点音符是为解决时值长度取值范围狭窄问题而产生的。正如上一章所述，n分音符的概念中，只有2的幂次数分音符是存在的。那么当你想表述“任意”时长的音符时，就需要其他工具的帮助。主要有两种工具来解决这一问题，分别是等音高连音线和附点。 这里开始介绍单附点音符。单附点音符，就是在一个音符后面附加一个实心小圆点（看起来像英文的句号）。它代表着给该音符附加它自身一半长度的时长。 举例：附点二分音符是二分音符后面带一个附点，意味着给二分音符1/2附加一个二分音符一半时长的音符1/4，那么就是四分音符。它的时长是1/2+1/4=3/4个全音符。 举例2： 附点全音符是全音符后面一个附点，意味着给全音符1附加一个全音符一半时长的音符1/2，也就是二分音符。它的时长是1+1/2=3/2个全音符。 图三 附点二分音符和附点全音符，其中左右表示法等价，分别是附点表示和连音线表示。 复附点音符 能在音符后面戳一个点，自然就能多戳几个。从第一个附点之后，每一个附点的时值都是上一个附点的1/2. 举例 三附点四分音符，其时值为 1/4+1/8（第一附点）+1/16（第二附点）+1/32（第三附点），总时值为15/32个全音符。 举例2 双附点全音符，其时值为1+1/2（第一附点）+1/4（第二附点）=7/4个全音符。 强调 之前只是说用全音符做单位1，从没说过全音符的时长不可超越~ 在我个人的音乐生涯中最高就只见过三个附点，更多的附点为了能够方便识谱，一般会结合连音线的方式表述。连音线的表述更加自由且易懂，这个放到以后来讲（挖坑）。随着时代的发展和记谱法的革新，相信对附点的应用的讨论会越发深入，可能会出现更多附点。 图四 三附点四分音符和双附点全音符，其中左右表示法等价，分别是附点表示和连音线表示。 三连音 上一章讲，n不能取到2幂次数以外的值。但是我在乐曲中需要大量使用将音符分三份的情形该怎么办？不要慌，我们有三连音。 三连音的表记如图所示。 表记原理： 第一步，确认你想要去分成三份的对象。（这里假设我们想要将一个二分音符分三份） 第二步，确认你的对象的次一级的音符。（二分音符的次级音符是四分音符） 第三步，写三个你的对象的次级音符或休止符。（写三个四分音符） 第四步，写个“3”，表示这组音符是三连音。 这样就完成了对二分音符的三等分操作。 图五 一个二分音符和它三分后的三连音 注意！！！！！！请十分甚至九分重视下面要说的话！ 从进入连音的概念开始，我们不再强调全音符的单位1概念！就如同上例，我只是介绍如何去三等分一个二分音符，完全没说三等分后的二分音符相当于六分音符！！没有六分音符的说法，六分音符是错误的！！这玩意就是三等分了二分音符的音符，或者你叫他三连音四分音符也行，别给我弄什么六分音符出来！！这也是为了之后更复杂的连音标记打基础。 我们必须记住常用的这些，全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符等等的概念以及它们和全音符的关系！这样才能为下一步复杂节拍的学习打好基础。 倍全音符 倍全音符不是什么太热门的概念。对于它的使用是古已有之（甚至可追溯至五线谱的历史之前）却及其稀有（非常少见）。这样的根本原因是，对于绝大多数曲目，一个小节的总长度都不会超过两个全音符，而单一音符的长度不允许超过小节长度。如果需要表示超过小节长度的音符，那么请老老实实的使用连音线。这样的限制导致这一音符界的元老却是大冷门。 倍全音符，如同名称，它的长度是全音符的两倍。（2），由于它的使用实在是太少，所以它的记谱并没有得以统一。我所见过的常见倍全音符标记有两种，分别是空心方框和全音符两边各加两道竖线。如图所示。如果你不是专业搞音乐的，可能这辈子都无缘这种音符，所以这里只做介绍。（但是习题照留）（为了降低习题难度）（图6 倍全音符） 今天的习题很多，请在翻开试卷前做好觉悟，不想做这么多可以每一个大题选做两道~（把稍微难一点的作为附加题了） 如果感到困惑还请再翻一翻上一节课的内容。 虽然习题很多，但是巩固性质的内容偏多，真正考察内容只有两三个知识点。希望不要嫌麻烦。从这节课开始就进入实战了。另外，习题没有留关于速度的问题，打算下节课讲完更多再留。距离学到识谱越来越近了。 一共三千字，香蕉猫展现出来满满的诚意~ 从现在开始没有废话，内容也开始具象起来了。掌握这些，再结合以后的识谱技巧，你很快就可以识五线谱了！能识五线谱你就超越了百分之九十的人，这也是入门的标志！ 这些东西不会很多也不会很难，请诸位咬咬牙坚持学会，相信一定会有收获。另外，你要是去买乐理课，光是教你到能识五线谱就要一千多块。来我这学非常赚的。 已经更新图片排版，但是依然保留图片合集。 并且附上原文~ 链接: https://pan.baidu.com/s/1JJ0q4CMcgGDda58ZDJE4OA?pwd=1145 提取码: 1145 原文的pdf文件~

大家好，这里是香蕉猫。本贴是香蕉猫的乐理教程章——音符时值与节拍 1，作为五线谱识读的预备课程。在经过进一步协商和思考后还是决定一章一贴吧，单贴多章实在是不利于推广和互动，到时候我再开一个目录贴~频繁改动计划真是抱歉。 下一章传送门：[心得、教程、提问] 香蕉猫的基础乐理教程之系列一 —— 音符类型和节拍 2 - 语音交流区 - SS同盟 (sstm.moe) 香蕉猫的基础乐理教程 1-1 音符时值与节拍 1 大家好，我是许久不见的香蕉猫，今天由我来给大家带来音乐的基础乐理学习教程~待更新个几十期的基础乐理教程，或许就可以更新关于演奏和作曲的专业乐理教程了（画大饼ing）（我自己还没学到那里233） 本系列教程的最终目的是让读者能够轻松愉快地达到自己识别五线谱，能够听出简单的音乐风格，能够识别简单的节拍等基础音乐水平。 那么废话不多说，开始吧！ 全音符 全音符就像数学中的“单位1”，是一种标准音符的时值定义。虽然最常用的应该是四分音符，但是将这个标准定义刻入我们的大脑是必要的。 在五线谱的记谱法中，会有各种奇怪的分音法（比如五连音，七连音），在现代音乐流派中甚至会用分数的形式来表示音符时值分割。为了以后能够理解更为复杂的节奏，我们必须从一开始就对标准节拍做好定义。 全音符长这样：（图片无法表示） 它就像一个王者，静静的坐在那里。没有附点。没有符干，空心。不需要任何额外的花样去修饰。 请记住这个定义，一个全音符就是一个单位，是一个节奏的单位，或者是时长的单位。在一首音乐作品中，它是音乐进行节奏的一个标准定义。之后的一切音符学习都是在和它比较的基础上进行的。 二分音符和四分音符 从二分音符和四分音符开始，符干开始出现。符干就是音符脑袋上那根棍。 二分音符和四分音符，听名字就能知道，二分音符就是把全音符的时长分两份，所以叫二分，四分音符就是分四份，所以叫四分音符。可以看出来，这些命名都是以全音符为基准的。音符名称是按照其为全音符的几分之一而决定的。 就常用度来说，四分音符最常用。常用到了4/4拍子，3/4拍子之类的说法连从不接触音乐的人都知道。 二分音符长这样（贴不出图） 四分音符长这样（贴不出图） 符干头朝上和头朝下不影响音符的时值。 注意，n分音符只有2，4，8，16等2的幂次数。不存在三分音符，五分音符，六分音符，七分音符等。至少在现代流派的记谱法革新之前不存在，请务必记住。如果你想表示一个“三分音符”，即把全音符分成三份的音符，那么请使用“三连音”。“n连音”的概念放到以后讲。（挖坑） 八分音符及以上 （图片无法正常表示） 八分音符是一个弯，连续的八分音符是一道杠。 十六分音符是两个弯，连续的是两道杠。 以此类推，三十二分音符是三道杠，六十四分音符是四道杠。 一百二十八分音符是五道杠。 从六道杠开始就在古典音乐中非常少见了，至少我是从没见过六道杠的。 但是在现代音乐中，还有八道杠的，所以不能一概而论。 基础拍号 拍号表示一个小节中有几个怎样的音符。拍号决定了小节的拍子数，音乐的体裁。小节长度不是固定的，由拍号决定。 最常见的拍号有4/4拍，3/4拍，2/4拍，6/8拍。其他还有2/2拍，3/2拍等等。 4/4拍表示一个小节有四个四分音符拍。 2/4拍则表示一个小节有两个四分音符拍。 可见，分母是音符类型，分子是拍子数。 分母不能是非2的幂次方的数，因为那样的音符不存在。如果想表示全音符，那么分母就写1. 习题 以下习题不考虑先锋派和现代欧洲音乐。 1 下列哪个音符概念是不存在的。 A 四分音符 B 二百五十六分音符 C 十二分音符 D 三十二分音符 2 下列哪个拍号是错误的（不存在的）。 A 11/4拍 B 7/5拍 C 3/8拍 D 3/1拍 3 思考题 3-1 3/4拍是一个小节有3个四分音符的拍子。6/8拍是一个小节有6个八分音符的拍子。为什么不能约分统一写作3/4拍呢？ 3-2 一个全音符的时长（时值）等于多少个十六分音符？ 4 判断题 一个小节的时长一定是一个全音符，因为我们是用全音符来定义音符时值的。 （） 不常用代表不存在。 （） 以下更新习题解析，请独立完成习题后再展开看，不然就浪费了~（更新日期 2023/6/2 21:00） 另外，就算有解析了还是请多多在评论区贴你的答案，给点人气（QAQ） PS1 在论坛上发不出图，所以我将源文件贴上来 链接: https://pan.baidu.com/s/1dhWFHagMzSkJl7pGwfrxaw?pwd=4514 提取码: 4514 PS2 以后会一直更新，估计要更很多期。当然也要看有没有人看，没人理我就不更了。最一开始会难一点，到后面反而就简单了。 说实话我不想在第一期就写得这么硬，但是这些东西都很重要，真的把这些东西看懂就能少很多问题。不喜欢也不要骂。觉得我写的不好可以去市面上买乐理书看。 PS3 因为全部都是我依据我自己会的东西写的，所以不贴参考文献。以后也是，如果我写的东西参考了别的任何文献（论文，教程等）都会在后面贴出来。不贴就说明都是我一个字一个字打的。 以上。 不禁止转载，但是转载前务必告诉我并注明转载。

往期回顾： https://sstm.moe/topic/277297-【内有红包】简明趣味乐理小教学——乐音与噪音/ https://sstm.moe/topic/277878-【内有红包】简明趣味乐理小教学——噪声与降噪/ https://sstm.moe/topic/278838-【内有红包】简明趣味乐理小教学——泛音/ https://sstm.moe/topic/279284-【内有红包】简明趣味乐理小教学——音色与共振峰/ https://sstm.moe/topic/279478-【内有红包】简明趣味乐理小教学——半音与律制/ https://sstm.moe/topic/279838-【内有红包】简明趣味乐理小教学——音量与计权声/ 依然，本篇内所有洛可与语音区可洛毫无关联，请务自行联想 ============================================= 渡鸦的弟弟要往东京送信，嘱咐渡鸦晚出早归，莫惹是非。 这日，渡鸦卖得炊饼，回屋歇息，嘱咐娘子伊莉雅放下帘子。 伊莉雅年幼，气力未生，手握不牢，挑窗帘得杆子从二楼滑落，砸在了街上。 无巧不成书，此时，十里八乡有名的大官人洛可，正当街走过，被杆子砸中心中气恼。抬头一看，却是一个标致的白毛萝莉，生的亭亭玉立，真是个发似风吹雪，眼含潋滟光。打听才知，原是渡鸦老婆，心中气早扔至爪哇国去了。 于是，说楼下开茶摊的媒婆唧唧牵线，定了十计挨光计，正欲实施。 不料此时，门外一挑帘子，不是别人，正是渡鸦。 “便是你要抢我老婆，欲做小三不成？” ”小三！大官人的事，怎么能叫小三！“洛可梗着脖子，涨红了脸。 ”不叫小三，莫不叫大三？那我便考考你，什么叫小三度，什么叫大三度。你可知道？“ 亲爱的读者，你知道吗？ 相信大家在生活中，都听过度的概念。小三度，大三度，八度等。其实，度用来衡量音与音之间距离的单位。 而音与音之间的距离又叫做音程。 这里，我们再复习一下半音与律制一讲中，提到的基本音级的概念。通俗的来讲，就是do，re，mi，fa，so，la，si。 而A与B构成的音程，从A一路唱到B，连A带B一共三个音，那么A和B构成的音程，就是一个三度。 举例来说，do和mi构成的音程，就是典型的三度。 那么什么又是大三，什么又是小三呢？ 聪明的你，应该已经发现了，同样是在半音与律制一讲中，我们提到，相邻音级的举例也是不一样的。mi和fa是一个半音，re和mi是一个全音，在十二平均律下，一个全音合两个半音。 那么，大三和小三的区别也就显而易见了。 由一个全音和一个半音构成的三度，叫小三度。由一个全音和一个全音构成的三度，叫大三度。 那么由一个半音和一个半音构成的，叫几度呢？ 在十二平均律下，两个半音等于一个全音，所以叫大二度。 在其它律制下，确实有概率出现两个半音叠加的情况。这种时候可以考虑称其为减三度。（不保证这种叫法是普遍叫法，但是你要这么说，别人肯定听得懂。） 当然，除了三度还有别的音程关系，而别的音程关系内部也是有区分的。 如纯四度，增四度，纯五度，减五度，大小六度，大小七度等。 敏锐的你肯定又发现了问题，为什么四度五度叫纯，二三六七度分大小？ 因为音程和音程的听感也是不一样的。 纯四度听起来就很和谐，叫完全协和音程。大小三度则听起来都还行，叫不完全协和音程。大小二度就听起来难受，叫不协和音程。 归纳的来说，纯一度，纯八度，纯四度，纯五度为完全协和音程。 大小三度，大小六度为不完全协和音程。 大小二度，大小七度，及几乎所有情况下的增、减、倍增、倍减音程，为不协和音程。 需要注意的是，不协和音程听起来难受，不代表不协和音程没用。 至于举例嘛，我们下讲讲和弦时再说。 =============================================== 是不是忘了什么？ 对啦！习题！ 课后习题： 中音la和高音re构成的音程为几度？ 红包口令为“答案”二字+“习题答案”，不要求写出”大小“、”纯减“，中间无空格。如：“答案三千六百四十二度” 请给出答案，与你的解题思路吧。只写个答案不写别的，不仅红包会被我扣回来，还可能被砍。 =======================================================

往期回顾： https://sstm.moe/topic/277297-【内有红包】简明趣味乐理小教学——乐音与噪音/ https://sstm.moe/topic/277878-【内有红包】简明趣味乐理小教学——噪声与降噪/ https://sstm.moe/topic/278838-【内有红包】简明趣味乐理小教学——泛音/ https://sstm.moe/topic/279284-【内有红包】简明趣味乐理小教学——音色与共振峰/ https://sstm.moe/topic/279478-【内有红包】简明趣味乐理小教学——半音与律制/ 依然，本篇内所有洛可与语音区可洛毫无关联，请务自行联想 ======================================================= 经过了上一讲的律制轰炸，大家幸存状况如何呀 不过大家可以安心，这期主要与声学相关。 音的三要素，我们已经探讨了两个，一个叫音色，一个叫音高，还剩一个强弱，也就是这节课需要探讨的问题。 话不多说，先开始讲故事。 从前有个人，大家猜猜他叫什么名字？对啦，叫洛可。 洛可与一群小厮在菜园中喝酒，喝止正酣，只听后院柳树上有渡鸦在叫。 小厮们嫌渡鸦聒噪，欲取石子击之，也有个平素乖觉的，提议让洛可大师一展膂力，将柳树连根拔起，永诀后患。 洛可当即站起身来，喝斥了这种不端行为。渡鸦又聪明又帅气又是保护动物，怎么可以伤害他！并提出了一个经典问题： “你们说我的声音大，还是渡鸦的声音大” “当然是大师您的声音大！” “那我的声音大，还是你们的声音大” “当然还是大师您的声音大！” “那么你们来说说，我们怎么判断谁的声音大？声音的度量又该是什么？” 真是个好问题。各位看官不妨也思索一番，就是该怎么判断，又以何种度量。 聪明的你，想必已经想到了，我们可以追溯回声音的最初定义。 声音是一种机械波，往往在空气中传播。那么有机械波就会有能量传输，以此可以定义声音的大小。 没错，确实是这样。当然我们更常用的不是能量或能量密度，而是声压。 声压是由声音在空气中传播产生的逾压。是不计算大气压这个本底值的，单位当然为Pa。 但是，声压这个单位，会出现一个小问题。那就是标度不均。 如果把0Pa作为绝对静默，1Pa作为一个响到让人难受的声音强度的话，0.5Pa同样是响到让人难受，和绝对静默相去甚远。 所以声压这个单位，常常在进行声学计算时用到，在生活中不怎么使用。 这时，我们就会引入一个新的单位，dB，也就是分贝计量。该单位是一个对数单位，比较好的弥补标度不均这个问题。 具体运算方式不做要求，请自行查找。 然而，在应用中，我们用的也往往不是dB，而是dB（A），意思是A计权下的分贝。这又是为什么呢？ 因为我们的耳朵，对于不同频率的声音，其感知能力是不同的。对于1khz左右的中频会比较敏感，对于超低频和超高频都会比较不敏感。所以，不计权的声音，因为其在频率上能量分布的不同，可能出现明明机器认为A比B大，但是人缺听着是B比较响。 为了解决这个问题，我们就有了计权声，根据人耳对不同频段声音的敏感程度，进行了计权。 也由于在不同强度下，人耳的听力曲线是有所不同的，所以，计权分为A计权，B计权，C计权（也有D计权）。其中，最常用的是A计权。 ======================================================= 累了吧，来作题把。 课后习题： 我们把声音传播在大气中引起的余压叫做什么？ 红包口令为“答案”二字+“习题答案”，若有英文字母需大写，中间无空格。如：“答案音色” 请给出答案，与你的解题思路吧。只写个答案不写别的，不仅红包会被我扣回来，还可能被砍。 ============================================================

往期回顾： https://sstm.moe/topic/277297-【内有红包】简明趣味乐理小教学——乐音与噪音/ https://sstm.moe/topic/277878-【内有红包】简明趣味乐理小教学——噪声与降噪/ https://sstm.moe/topic/278838-【内有红包】简明趣味乐理小教学——泛音/ 依然，本篇内所有洛可与语音区可洛毫无关联，请务自行联想 ======================================================= 一日，洛可前往庙中，谒见主持。 为什么声音总被大家形容为受，这个问题长久地萦绕着洛可。老和尚是方圆百里最有学识的人，也许他的寥寥数语，就能让洛可醍醐灌顶，茅塞顿开。 “大师大师，大家总说我的声音受，请问大师这是为什么。” 老僧并不言语，开始再身上翻找着什么。 洛可见此，有所明悟：“大师，我悟了！大师的意思是，人生就是找寻自己的过程。只要能找到真我，不必在乎别人的看法。” 主持抬眼看了看他，扔出了揣在衣兜里，刚寻出的物理书，道：“我是想让你好好看看物理书。对你声音有独特的形容，是因为你的声音的共振峰具有一定的特征！” 大师说的对。 从第一讲中，我们就提出了一个问题：如何区分人的声音？又或者更大而化之的：如何区分声音？ 当时我们只是对其进行了粗浅的讨论。经过上一讲阐述了泛音后，我们也许可以窥探一二。 大师所说的共振峰，其实就是声音在频域上的能量分布情况。用我们上一节课所学的知识，也可以说是各级泛音之间的强弱关系。举例来说，同样音高的一个音，由大提琴演奏，和由小提琴演奏，普通人稍经训练就能将其区分开。 这就是因为，尽管他们的音高，也就是基频频率相同，但是他们的各级泛音之间的强弱不同。也许小提琴在8khz以上的泛音依然保有一定能量，显得透亮，大提琴则在基频和一二级泛音能量集中，显得雄浑，大家以此，也就是共振峰的不同，来区分二者。（笔者对提琴的声学特性不熟悉，具体数值上可能出现偏差。） 让我们回过头来关心一下还在庙里的洛可。洛可所谓的声音受，尤其是唱歌的时候声音受，其实就是其唱歌声线的共振峰决定的。具体而言，表现为2khz附近的频带能量缺失。当然，受与不受，并不是一个单一的声学问题，更多的还牵扯到了主观感受，在此我们不多赘述。 那么音色有没有可能有所变化呢？ 有的。 共振峰，本质上反映了发声物体的物理特性。共鸣腔大小，共鸣腔材质等。具体到唱歌而言，平时所说的”改变发声位置“，”养成良好的发声习惯“，其实就是通过改变共鸣腔的特性，来调整共振峰。 当然，这是相对进阶的技巧。声乐的初学者可能更需要的是视唱练耳。 那有没有更快捷的办法，不用学习，不用训练，短时间迅速改变共振峰特性呢？ 也是有的，也正如其描述，某种意义上算是邪道，那就是EQ均衡。 EQ均衡，是一种声学的效果器，通过后期软件或硬件，人为的调整各个频带的强弱关系。EQ均衡，EQ均衡，EQ不均衡了才要均衡，而这里的不均衡可能有发声，拾音，处理等各个环节造成，并不是完全为了弥补演唱时候的缺憾。 至于为什么说EQ均衡是“邪道”呢？那是因为后期的处理不能无中生有，只能把大的缩小或把小的放大。如果某个频道出现完全缺频，EQ均衡也没办法无中生有，把该频带放大只能是获得一个底噪被放大的问题频带。 所以说如果大家希望能够唱歌优美得歌声，可以正邪兼修。一方面扎扎实实地练声，一方面也可以找个可堪一用的后期。 补充一点，改变EQ均衡只是改变共振峰特性的效果器之一。还有其它的效果器，通过别的算法来改变共振峰。比如说所有变声软件。换言之，你在网上听到的所有萌妹子，都有可能是开了变声器后的扣脚dark汉。因为你赖以分辨音色的共振峰特性，完全有可能被处理过。 ========================================================= 又到了愉快地课后习题时间啦！ 课后习题： 请填空：如果渡鸦对自己唱歌的音色不太满意，又怠惰地不愿意练声。那么，__________效果器可能能帮到他。 红包口令为“答案”二字+“习题答案”，若有英文字母需大写，中间无空格。如：“答案性转” 请给出答案，与你的解题思路吧 提示：红包只有回复时可以领取。回复完修改不会触发。 ===========================================================

今天一个妹妹跟我讨论，她觉得韩国流行文化输出怎么怎么比日本强很多，日本只有些小众的动漫游戏那些，流行的什么跟kpop没得比，但我日本音乐又只对动漫游戏纯音乐熟悉一些，流行的不太听。当然我知道她这些想法很片面啦，就像看看有没有这方面懂行的大佬说两句锐评一下两国音乐。

前篇 本魔女自认为只造旋律的音乐记不起来不用怕，只要对着听音识曲稍微哼下模糊的音或者在网上搜一下记忆中mv还素视频的画面等等也就差不多就能找到了。 结果这次栽倒在纯音乐上，只能在脑内不停循环，总觉得在哪里听过但再怎么找也没能找到，拜读了隔壁贴虽然有点收获但并不能解决问题，目前感觉接近的素冒险岛和勇战的音乐。无奈之下只好开贴请求万能的坛友们帮忙，用在线钢琴随手弹了一下，弹得很烂，见笑了呢. 传送门： 后篇 前面的一堆都素当天苦思冥想所得出的结论，不过第二天突然就开窍了，凭着深层记忆就找到了出处，这也就预示着此贴终结...... 慢着，咱觉得还素得由大伙们猜出这个音乐才收手，顺便还可以找到同好，一举两得嘛！感谢各位的热心暖贴，小小红包不成敬意！ 终幕 各位猜到了吗，不过即使没猜到但也很接近了，确实素RPG常用曲目，一直免费公开的，不过要缩咱素怎么找到的，就素咱这个贴弄出来的小鸟元素，一个很有趣的RPG故事小游戏呢，名为《那就飞嘛》，里面的一关引用了这首曲子，在b站岚少实况中初次相见，同好其实就素指的这个！听到的时候还蛮惊艳的，但一直没保存，当想起来的时候就发现已经记不起来了，于素辗转了几年，终于在最近水落石出了，脑内品鉴这首曲子够多了，没想到和作者原先的立意不谋而合，果然也素首有点悲伤的曲子呢，接下来就让大家欣赏一下这首曲子吧！（另赠创作小故事） 歌曲名：『アツィルトの森』 传送门： 创作故事

各位同學大家好哇~ 歡迎回到不簡明又不趣味的語音學小教室 一個鴉萌萌有興趣但是內容可能比較無聊的課程 阿巴阿巴阿巴 今天來說一下下國際音標 不過先說一聲因為我是學漢語的所以對於其他語言相關內容 可能沒有那麼了解 國際音標 ( 簡稱 IPA ) 又稱萬國音標，是一種以拉丁字母為基礎的標音系統 19世紀末由國際語音學學會設計以作為口語發音的標準表記形式 為了避免不同語音標記系統代表同一語音的現象產生混淆而誕生 國際音標中一個符號對應一個語音，即“一個音素一個符號，一個符號一個音素” ( What is 音素呢 ? 音素是音節中分析出來的最小語音單位 ) 至今國際音標仍然在不斷修訂相關系統 按照國際音標的設計，它只可以分辨出口語裡下列音質的對立成分：音位、語調以及詞語和音節的分隔 若要表示諸如齒間音（或雙齒音）和由唇顎裂所發出聲音的音質，則有另一套獲廣泛使用的國際音標擴展系統 國際音標共有107個單獨字母 ( 輔音和元音 ) ，以及56個變音符號 ( 修飾輔音和元音 ) 和超音段成分 （包括音長、聲調、重音、語調等） 國際語音學學會偶爾會增刪一些符號，或者修正某些符號 英語中所用到的“國際音標”，僅為國際音標用於英語的一部分 整理出的相關內容大致可以看下面這樣 ( 第一個輔音，第二個元音 ) 在中國語言學者趙元任等人的努力下，國際音標逐漸完善，已可為漢語等東方語言注音 大致整理可以看下方這張 相關的發音可以看看這個網站 https://www.internationalphoneticalphabet.org/ipa-sounds/ipa-chart-with-sounds/ 點擊音標就可以聽到聲音了 稍微說一下音跟音素這些 語音 : 經由人類發聲器官所發出的有異議的聲音稱作 「語音」 每個語音都可以因為其獨特的音色、音高、音強、音長等特徵而有不同的獨特語意內涵 也就是說一般人可以從語音所具有的特質區別聽出他代表的語義 每個語音的音色、音高、音強、音長等特徵就成了辨義的根本 音色 : 是聲音的成色，也就是音質 音高 : 指聲音的音階高低 音強 : 指聲音的強弱或輕重 音長 : 指語音發聲過程時間持續的長短 音素 : 是從音節分析出來最小的語音單位，也是語音最基本的分析單位 依照發音方法跟發音部位特徵不同，可以分為子音跟母音 子音 ( Consonant ) 又稱為輔音，漢語語音學則稱聲母 子音發音時，氣流都有阻礙(唯一的例外是h) 阻礙的方式可能是完全的阻塞，或是部分的約束，聲帶並不一定震動 描述子音時，主要是以發音方式(manner of articulation)、 發音部位(place of articulation)、聲帶震動(voicing)與否為依據 母音 ( Vowel ) 又稱元音，在研究漢語時則稱韻母 發母音時，發音器官並不緊接，亦即口腔內並無阻礙，發音氣流暢通，聲帶同時亦振動 因此母音通常是有規律的聲波構成的樂音 所以母音的分類主要考慮的因素有三： 1. (舌面最高點的)高低 2. (舌面最高點的)前後 3. 唇形(展或圓)。 問答時間!!! 今天雞雞大人一直把"胖子"講成"胖次" 請問[z]跟[c]這在音素中算是哪一種分類呢? 快(草)速(率)寫完這周教室，繼續苦逼寫論文嗚嗚嗚 红包口令为“答案”二字+“习题答案”，中间无空格。如：“答案聲波” 请给出答案，与你的解题思路吧。只写个答案不写别的，不仅红包会被我扣回来，还可能被砍。 答案寫簡字就行了，不用因為我是繁體就轉繁體 隨便召喚幾個人來苦逼聽課(

往期回顾： https://sstm.moe/topic/277297-【内有红包】简明趣味乐理小教学——乐音与噪音/ https://sstm.moe/topic/277878-【内有红包】简明趣味乐理小教学——噪声与降噪/ https://sstm.moe/topic/278838-【内有红包】简明趣味乐理小教学——泛音/ https://sstm.moe/topic/279284-【内有红包】简明趣味乐理小教学——音色与共振峰/ 依然，本篇内所有洛可与语音区可洛毫无关联，请务自行联想 ======================================================= 看标题大家就应该明白，我们终于又要讲回正经的乐理啦。 之前穿插了不少声学的内容。 我们都知道，声乐有七个基本音级，也就是do、re、mi、fa、so、la、si，或者用简谱记谱号，即1234567，又或者也可记为CDEFGAB。也有其它记法，如五线谱号。但是显而易见，太难打出来，就不多赘述。 大家应该也都知道，音级之间的关系，是有所不同的。比如do和re之间的关系，与mi和fa之间的关系就不同。 那么，这样看上去奇奇怪怪的音的排布，又是怎么构造的呢？ 这其实就在问，律制是如何产生的。 我们以五度相生律为例。 先科普一点小知识，任意两个相邻的基本音级，叫二度。对于不相邻的音，他们中间的基本音级数，加他们自己，即他们是几度。如中音do和中音so是五度关系。 首先，我们定义440hz为标准音，将期记为中音so。勘误：标准音应为中音A，也就是中音la。请大家赶紧忘掉之前的错误，就当无事发生。 然后，我们将基频与第一泛音的频率比，即1：2，记为一个八度。或者说，凡是与某一个so频率比为1：2的，我们都叫其为so，只不过有的叫高音so，有的叫低音so。在正规的记谱中，会有更加有区分度的记号，可以区分两个音高不同的高音so。 在上一步中，我们已经得到了所有so在频域上的位置。那么其它的音呢？ 五度相生律，是把第一泛音和第二泛音的频率比，即1：2作为一个纯五度。 以此，我们以so向下一个纯五度，得到do；do向下一个纯五度得到低音fa，然后通过八度关系得到中音fa。 再由so向上一个纯五度得到re，再向上得到la，再得到mi，最后得到si。自此，得到了所有基本音级。 自此，我们得到五度相生律的所有基本音级。 那么其它律制又是如何呢？ 另一种较有影响力的律制叫纯律，规则是以第三、第四、第五泛音的频率比，来确定大三度与纯五度，如do、mi、so。有兴趣可自行尝试。 用这两种律制得出的基本音级，会有细微的差别，二者各有所长。在只有分解和弦的乐器里（即一次只能发一个音的乐器），如二胡，五度相生律较为适宜。在和弦较多的乐器，纯律表现比较优秀。 但是，以上二者现今都不怎么常用。最有统治力的律制叫做十二平均律。 其成律规则也简单，把一个八度十二等分，得到连头带尾十二个半音。每两个半音之间的频率比相同。 除mi和fa、si和do之间为一个半音，其余相邻基本音级皆为两个半音，即一个全音。以此方便，且良好的得到了所有基本音级。 现在几乎所有乐器，在几乎所有情境下，使用的都是十二平均律。因为十二平均律方便。 同时，频率之比为十二次根号2的两个音，叫做一个半音，这也是十二平均律下，半音的元概念。 另外，十二平均律极富统治力，其它律制同样有其独特的价值。据说，匈牙利的音乐，以及阿拉伯的音乐就会出现一些平时根本不存在的音，如四分之一音。读者也可根据自己的兴趣爱好，采用独特的泛音级关系定出独属于自己的律制。 ================================================================== 看到此处，是不是觉得今天这讲少了谁？ 没错，那个男人，他来啦！ 课后习题： 如果洛可受到长生天的感召，正在学习马头琴。那么，在不惜工本的前提下，你会推荐他采用什么律制？ 红包口令为“答案”二字+“习题答案”，若有英文字母需大写，中间无空格。如：“答案大明律” 请给出答案，与你的解题思路吧。只写个答案不写别的，不仅红包会被我扣回来，还可能被砍。 ============================================================ 本期内容比较困难，所以有任何问题，哪怕是名词看不懂，都可以在评论区问我。 后面几期讲乐理的，会尽可能与本期有所关联，以确保大家看玩以后几期，能对本期有更深刻的体悟。 ======================================================

刺客伍六七算是国产动漫的巅峰之一了。里面梅花十一的声音真是太酥了，听的心痒痒。不知道看过伍六七的人会不会跟我一样很喜欢梅花十一的声音 另外指路一下，梅花十一主要出场的第二季第七话，以及第三季第四话，真的很推荐去听一听

视频版： GoogleDrive：https://drive.google.com/file/d/1PJPWVE50_48VYA4-8d7cOLEgTw_uHqYU/view?usp=sharing OneDrive：https://1drv.ms/v/s!Ah5QKQfL9gtohDffOxj1YshYVDEt?e=oJ8bWw 音频版： (GoogleDrive) 最开始的尝试：https://drive.google.com/file/d/1Go4WrLxGFF-OzdmQLsbdsmEeRm-83rDP/view?usp=sharing 两月后的重试：https://drive.google.com/file/d/1bLRZ9N5-geg_QKRgyo1HeDUmIMO_3DCO/view?usp=sharing 半年后的重制：https://drive.google.com/file/d/1fol-eGLNnKU6SL3NQet5HsKL6efB0VAR/view?usp=sharing 一年后初音版：https://drive.google.com/file/d/1ePsWst156jhNFFFegCbAKOasPzbvhvs-/view?usp=sharing (OneDrive) 最开始的尝试：https://1drv.ms/u/s!Ah5QKQfL9gtohC-_cE5bgLMwHmJf?e=uL7q0s 两月后的重试：https://1drv.ms/u/s!Ah5QKQfL9gtohDENe75naBt8PZG4?e=EreMpx 半年后的重制：https://1drv.ms/u/s!Ah5QKQfL9gtohDClohft1p8NWDsQ?e=AF7yao 一年后初音版：https://1drv.ms/u/s!Ah5QKQfL9gtohDOj6H9BClHpAf8i?e=euKhVt 最开始写曲的那段真的很毁耳朵、且可能会牙痒痒！要小心收听啊 可惜已经退坑了，每次听以前做的曲子总觉得还可以做得更好，或许这就是演变吧 不用害怕自己做的曲子不好听，大胆的发出来让大家一起听吧！不管是什么总有人讨厌、总有人爱不是吗 初音那版已经是我半年前做的曲了，感觉很多地方需改进 但结果现在谱的曲依然还是很多地方需要改进啊哈哈哈，有时候都恨不得说学海无涯回头是岸了 但还是要做出自己心爱的曲子啊，热爱音乐的兄弟们一起进步吧！

上节课我们说到乐音与噪音（https://sstm.moe/topic/277297-【内有红包】简明趣味乐理小教学——乐音与噪音/） 在评论中比较踊跃的话题是噪音相关的问题，那这节课就从另一个角度来谈一谈噪声。 注：本篇中所涉及洛可，与语音区可洛没有任何关系，请务擅自构建联想，特此声明。 ======================================== 什么是噪声？ 请允许我再啰嗦地以这个问题为开头。因为尽管上节课讲的更多是乐理意义上的噪音，但这讲的噪声更偏重于生活意义上。 也就是说，噪声，就是你不想听（或被听到的）到的声音。 顺承上节课，举例而言，洛可在歌会上唱歌，可能就是非噪音，大家都爱听。但是如果洛可半夜三更，大家睡至正酣，突然在你耳边唱纸短情长，那可能就是噪音了。 那么，一个问题就顺理成章地摆上了台面。 怎么避免半夜三更被纸短情长惊醒呢？ 这其实就涉及到了噪音控制的三个手段：声源降噪、传输降噪、终端降噪。 翻译成刚才的例子就是：把洛可嘴堵上、把洛可隔离到另一个房间、把自己耳朵捂上。 当然，这样的例子其实过于标签化了。比如，声源降噪除了加阻尼，合理规划仪器的噪声来源可能更重要；传输降噪除了简单的隔声，还有通过结构来调控的扩张降噪；终端降噪是最后的办法，但很大程度包含了最新潮的主动降噪。另外，还有些天马行空的奇怪降噪法，如掩蔽降噪之类的，在此不多赘述。 那接下来的问题就是，我怎么知道降噪效果究竟如何呢？ 具体的操作，其实就是几个声学实验，只说几个最基础的概念，那就是用于声学测试的两种常用噪声。 白噪声，与粉红噪声。 白噪声，这个概念，大家可能都听说过。其实它在物理上是有严格定义的 ，即全频段能量相同的噪声。其命名来自光学，可见光频段能量相同的光叫白光。粉红噪声，定义为能量随频率线性衰减的噪声。命名同上。 在声学实验中，我们多采取白噪作为噪声源，对于降噪效果进行评估。 课也上累了，又到了激动人心的课后习题时间啦！ 本期问题为：各频段能量相同的噪声，叫什么噪声？ 红包口令为："答案"二字+"习题答案"，如：答案褐色噪声。请给出答案与你的思考吧。 另 ，答对答错无所谓，理由不正确也无所谓，但若我再发现有人不回答问题，东拉西扯用话术套取红包，请做好准备。 =============================================

首先祝福大家新年快乐！软件是FL Studio，那些插件算是LZ自己珍藏了吧，打个包后都上传上去了 其实去年LZ就宣布了退坑作曲了哈哈哈，但一直都放不下，多少写写，可真是没有闲时去弄了，也就过节放假搞一搞，更新一下大半年 这几天在做一个关于鼓点的教程，录了很多后，发现自己基本上做一首曲子就是一段不同的鼓点写法，实在是没法细说呀 不如直接公开自己的工程源文件，让大家可以随时借鉴和基于其基础上创作！虽然LZ不是啥大佬hahaha 工程源文件这东西吧，一般写曲的人是不会公开的，这东西可比五线谱(甚至是midi)都好用多了 等于是直接让对方把自己做的曲子音符卷帘+乐器使用一键导入，直接导出后和LZ在论坛里发的曲子是一模一样的！ 说多了大家肯定会嫌我啰嗦哈哈哈，直接发链接吧！ 基础作曲软件：FL Studio 20.5.0.1142 (En-US) C Fixed（解压前776.76M） https://pan.baidu.com/s/1uyzG__KPYF5D9O_ksJr0TQ 提取码：sstm 这个是LZ自己用的版本，打包后上传的，应该是运行一下部署程序.exe就可以（不确定，软件有点儿过时了） 用这个版本是因为插件搭配还没出现过问题，不然肯定会直接分享新版本的 插件：Xfer血清合成器+音源（解压前13.67G） https://pan.baidu.com/s/1snrU-34KTDf1x0oNdR6jzQ 提取码：sstm 这个真属于是大头了，LZ作曲很依赖这个，算是重量级的了(光文件大小上就看得出来了<_>) 插件+：自购用于Xfer血清合成器的音源(HDS - Martin Garrix)（3.09M） https://pan.baidu.com/s/1y5e8U5UalxZUH0vCx-pF_A 提取码：sstm 方法：Xfer血清装好后，整个文件夹扔进Xfer血清插件目录下的Serum\Serum Presets\Presets内 当时试听了下，这个音源适合/属于EDM，不过方向性较大，非常不错！ 插件：3x Osc（解压前8KB） https://pan.baidu.com/s/1pGY_0NqR2DcPIxJmsF5n9Q 提取码：sstm 方法：所有文件放入FLStudio软件目录下的，Data\Patches\Plugin presets\Generators\3x Osc内 大部分文件应该是会提示覆盖，到时候只选跳过同名文件就行了 LZ最常用的就是这个里面的Clap和Lead了，可以算LZ原创了利用Clap替代Hat这种风格吧，主要是音符长短可控！ 混音台.fst配置文件（850B） 链接：https://pan.baidu.com/s/1ZxeXKwg6dvhprELW4dUUsQ 提取码：sstm 方法：文件放入FLStudio软件目录下的Misc\Shared Data\FL Studio\Presets\Mixer presets内 自己写的Mixer调教，作曲这2年一直都有在用，参数是Reeverb和Delay，Reeverb面板现在看上去有点过头，希望大家可以帮忙改进一下呀！ （重点）自己作曲所有的工程源文件（解压前601KB） 链接：https://pan.baidu.com/s/1RMZE2D5tpzyFA82LC4HIzQ 提取码：sstm 方法：所有文件放入FLStudio软件目录下的Misc\Shared Data\FL Studio\Projects内 哈哈哈，这个是至今LZ所有做过、写过的谱子(截止至2022年2月2日) 只要插件没问题，所有打开的工程都能看到和听到LZ的钢琴卷帘了吧 其实前期（19年~20年上半期的）都是水呀哈哈，难听到难以言喻形容，慢慢改进的工程不少呢 希望大家能够从中借鉴或者学习到一些东西就好了！ 想了想标题里面近100首还是不合适，去掉比较好，虽然工程文件100多个，但是有难听的尝试和短的不行的 打算整理一下还算可以的，重新打包，去重复，校对了下，共31个工程 PS：晕这软件卡了BUG了，银庭的那个记得改成左上角改成Pattern(PAT)模式，然后切换至Pattern3听，默认进去居然是试做版本

你了解过自己的声音么？ 你的声音真的像你想的那样不堪入耳么？ 你真的跑调么？ 欢迎来到走进科学声乐 注意：教学很多，学会自我理解。教程相互有出入也实属正常，每个人的教学都是受教后以自己的经验作为总结 [音の分享] 【翻唱】某某（原唱：洛天依） - 语音交流区 - SS同盟 (sstm.moe)←无修自唱（为什么不清唱因为，清唱比配乐唱简单算是练习吧。） 看到这里的小伙伴请有一定的声乐基础，或是已经看完前篇且有一定的声乐理解使用 因为此篇章不适用与所有人只是个人的声乐理解 所以再次提示，本篇只适用于有一定的声乐基础，或声乐理解的人食用 如果实在是有与我所说的疑难问题相关的问题，也至少看完前两篇文章甚至留言\音频来找我调整 千万不要存在一知半解的情况下自行领悟，这对于声乐本身来说是大忌 ———————————————————— 平时练声方式 前面提到了练气方法，今天就讲一讲练声方法吧。 网上应该有不少的练声钢琴曲找一些平淡的曲目比如1234567然后渐渐的进阶 进行开口音a、e、o与闭口音的练习如i、u 并保持之前练气时要求的面罩，共鸣，高位置低气息的练习技巧 与练气一样，练声与练气的时间加起来保持在1小时以内即可，不要盲目精进 ———————————————————— 唱法与唱法的不同训练 说到唱法，能讲的很多但我的才疏学浅不足以支撑现在的全部体系。但我还是会把几种基础唱法来用简单的方式概述出来。 目前的流行音乐包括但不限于（古风\情歌\亲情\很多种不一一概述）这种唱法有个大概统称，我们将其称为通俗唱法 反过来说还有就是美声唱法，美声唱法顾名思义就是美声歌曲如黄河大合唱等等将整体的腔体音扩到很大的一种唱法。 另一种唱法则是民俗唱法也就是民歌民谣。这三种唱法不能说哪种就简单哪种就难，因为各有各的技术难点所在。 那么先简单的浅显的说一下几种唱法的明确区别。 通俗：通俗唱法其实算是目前市面上多数歌曲的一个概括，想要唱好通俗 相比于美声的大共鸣腔体与民俗的气息控制难度来说在技巧上反而不算特别偏重 而通俗的技术难点多数在于与歌曲的融合程度也就是所谓的咬字发音。 通俗总是在切换不同的声乐技巧，杂而不精但有一点却是其他两种唱法无法比拟的就是咬字。 不同的歌曲咬字的力度各有不同，甚至有的字你一不注意你咬字就重了让整个歌曲有了一个大瑕疵。 相比于技术通俗更简单更容易上手被大众接受但反过来想要真正唱好通俗歌曲 你可能需要听上百次唱上百次的歌曲才能真正的要对字咬好字（其实都得练很久只是着重点不同） 美声：相比于通俗美声对咬字的要求反而有时候很含糊 甚至在唱歌时有很多时候在不经意间演唱者就把原本的O音换成了A音为了提高自己的共鸣腔体纯度 他们追求的便是整体的大共鸣腔体，让整个人体如同一架钢琴一样演奏出如同山岳一般冠绝与耳的效果 而美声唱的好与差大部分决定在于天赋上，虽然所有人都可以唱美声但也不是所有人可以达到大师级就是这样的一个道理 而美声的训练主要还是在于用自己的气息制造出大的共鸣腔体维持，越是大的共鸣音则其效果就越是显著。 民俗：天子卓绝者的福利，学民俗者可能这就是在他们心中的话。 打个比喻如果想唱好民歌，技术是一方面你也要有足够的嗓音条件 比如山丹丹的开花红艳艳等，想要上到高音不算太难，但想要在高音又有足够的混音实音来相抵。 为什么不能用假声唱呢？假声唱确实不算难，这一点我们后面再谈。 与美声不同相比于腔体民俗更注重下半身的气息支持与高位置的线拉程度。 ———————————————————— 划重点 让自己只要保持高位置的同时声音尽可能的达到自己想要的要求，要注意并不是高音音实就是民俗唱法。 修炼方式各有千秋吧，通俗在练声的同时多去听歌练歌，录自己的歌曲听自己的歌在哪些地方咬字出现了瑕疵。 每个人都有自己的唱法，但学习唱法学习咬字不代表丢掉了自己的个性。 不要为了学他唱歌去唱歌，唱歌的目的终究是为了让人觉得唱歌是你在唱歌甚至如同原唱超越原唱。 而美声就尽量进行哼鸣与a\o\e等音节的转换转换时维持在高位置高共鸣的一个情况去演唱 民俗其实我接触的就比较少了给不出什么太多的建议因为本身我是学美通的 目前美声的训练其实还在摸索通俗时间比较长所以可能对于民俗的训练方式比较一知半解，并给不出什么太多建议。 ———————————————————— 真声、混声、假声 什么是真声假声？相信很多人都能很轻易的发出但却不是太明白其原理，那么这次就给大家细讲一下这三种声 首先什么事真声？我们正常说话时的声音其实是在我们声带闭合时处于一个很高的音阶。 这是天生的，也是必然的这也就是为什么我们在和别人打电话或者说话一小时以上时我们的喉咙会很紧的原因之一 如我们前文所讲，声带本身其实是两条肌肉我们的声音是气息通过声带时产生了震动通过嘴里的咬字形成了声音 而我们天生就希望声音可以清楚的传递到对方的耳中所以我们常规时发出的声音是在自己正常情况下的中高音阶位 也就是正常而言我们真声时可以到达的一个相对很高的点 当然了通过训练音域也会拓宽一些这只是针对与音域没有拓宽的人而言 那么按照我们之前的气息模式来说当我们的气息走前咽壁时即为真声\真音\实音 为什么这里没讲到循环？主要是因为即使没有循环你的真音也能说的很好其原因有两点 第一你正常说话时很放松，你确实很放松。 第二当你放松时你的气息便在你的腰腹因为原本这个音阶对你来说就是一个很简单的音阶完全不费力。 其循环区别只是少了那么有点线体的感觉。 那么真声其实只需要在唱歌时，提起笑肌拉起面罩就可以唱的很好了，其重点在于放松 假声，也是一种我们经常用到的音破音概率极高的一个音 那么想了解假声我们可能需要从破音这个点切入一下，首先是为什么会破音？ 假声其实是我们的声带拉直无限趋近于紧闭的一个状态，而循环可能类似于气压压缩。 当我们的气压达到封点而紧闭的状态气息没有正常的通过时就会产生破音，其原因很多样化 有的破音是因为自己的声带完全拉直气息强行挤出产生的爆破音 有些是拉直唱着唱着气息不小心刮到声带产出的剐蹭音。 归根结底假声就是闭合的声带气息通过产生的声音，因为声带的闭合我们的声音往往流向后咽壁的通道。 这时我们的假声就出现了，其实包括我在内学了声乐以后假声的破音率变高了，但一段时间后就会缓解。 这其实是必然的，当我们通过我们不擅长的方式改变了气息流向让自己不习惯的方式去演唱肯定会有多少的问题 但声乐既是保护声带也是为了让歌声更动人的科学方法只是这种方法可能身体需要一段时间去磨合。 而为了让假声与真声唱歌时的转换不有太大的出入这时混声诞生了 混声我都不知道应不应该单独讲，因为这个东西太容易入手但想唱好又很难的一个品类。 首先还是先带大家了解什么事混声吧，混声粗俗来讲就是夹在假声与真声中间的一个部分。 与真声假声不同的是他走得即不前也不后，是一个不太容易描述的走向。 那么混声是什么样的，可以请朋友们自行去查一查林宥嘉的歌曲他的大多数歌曲都是真假混。 其本身就是自己真声上不去转假声时让自己的气息无限下探让自己的假声无限趋近于真声的一种唱歌模式。 而这种声音不像真声一样掷地有声也不像假声一样飘飘忽忽，他更像是一个无限趋近于真声的假声。 他并不镂空，但却又显得几分生涩，他并不实质，却又仿佛飘然落地。 混声=真声+假声说他是真声吧，他又有些假，说他是假声吧他还掷地有声的。 具体可以去听听林宥嘉的歌，基本都是真混假的来回转换。 演唱方式： 唱到自己练声能到的音阶（降2度音）的情况下用略微假的实音唱法将气息拉紧沉与丹田行与后腰气息能多沉就多沉 这里没有训练方法，都是自己练声的积累，有多少付出有多少回报，唱歌是练声时的折扣，练声也要尽量向高低音域打开。 ———————————————————— 自身问题汇总与老师给的解决方案 1、刚学习时总是无法正确的保持面罩气息控制与共鸣腔体 答：声乐不是一天可以学会的，即使是天才也需要一段时间的练习，尽可能的保持自己让自己处在这个状态下进行训练。时间长了形成了肌肉记忆便可以自动保持了。 2、我按照方法练习后嗓子还是觉得很痛 答：声乐的练习在一个小时，超过或中途觉察声带不适就立刻休息，换声期也可以训练但训练时间不得超过20分钟。声带本身是两条肌肉寿命大概70余年，请爱惜自己的声带。如果中途察觉声带不适的请优先进行自省看是否哪个步骤不对。 3、我一直都无法理解如何把气息顶在头上但气息却还维持丹田的这种行为 答：你叹气时将丹田扩大，你气无法完全出去，但部分还留在了丹田中，叹气的气息部分却又流过了你的鼻腔口腔深叹甚至还会经过头腔就是这种感觉，唱歌则是要进行叹气时效果的循环。 4、

我比较喜欢早见沙织版本的雪之华，茶太的夕日。不知道坛友有没有类似的歌曲推荐呢

普通的老歌曲，为什么选这首歌？因为第一首认真唱的歌曲就是这个曲子（大概？），对于我而言提到歌曲绕不开的存在。 为此还专门跑去租了碟子，带上借来的帽子拄着借来的拐抿着嘴装扮成老奶奶（现在一想这不是首次女装？）练习，最后普通的在毕业上唱了出来，现在回看歌词也挺不错。 你问有没有录像？或许有或许没有，反正我没录。 虽然做不到不寂寞 不烦恼 伙伴遍及天涯海角

如果说，有这样一首乐曲，超越了作为歌曲 作为语言与音乐的范畴 成为了无数人的信念、信仰、力量 那么当麻第一个想到的作品，一定是： 海阔天空 当麻觉得作为一首歌，他拥有当时最流行的摇滚的所有特征 摇滚被普遍认为是富有斗志、热血澎湃、充满希望的代表 而海阔天空不仅满足了曲风的所有要求，而且连词都能给予人们无限动力 充满希望和积极向上的每一个字，让你很难相信这是他们在表达在外发展的各种艰辛 没有一个字是累、却字字都带着累 正是如此，他才能成为如此脍炙人口、大气磅礴的几乎去ktv必点曲目之一 不管是他们想要表达的自由，想要表达的理想 都足够成为我认为这是最伟大的歌曲的理由。 但让我觉得最可惜的就是，这首beyond最巅峰的歌曲，却成为了黄家驹的绝唱...

『是什麽改变了一个人的习惯？』 从以前都不曾开声音看动画的人， 如今会听着片头片尾， 甚至会抓下来听的人， 这其中的变化――听到了AmaLee所翻唱的Every Heart。 之前在广场讨论过关于翻唱， 对于听者而言是乎没有很大的影响， 重点在于是否翻唱的好听， 至于授权什麽的就是原唱跟翻唱者的事情了。 我个人听歌真的是纯听音乐， 歌词看不懂，唱歌技巧都不懂， 只知道，听起来很有感觉， 从画面上感受到，我曾经看到的犬夜叉就是如此。 才会去思考，之前所遗漏的片头片尾， 是否一种遗憾呢？ 作为翻唱的Every Heart都如此好听了， 那麽原唱甚至其他乐曲， 更值得我去聆听，更不应该如此跳过。 『听就对了，不用想太多。』 对于这首歌的执着，甚至让我去拿起翻译机， 逐字逐句地去翻译， 在不断反复阅读和聆听下，会非常消耗耐心， 但我仍听了大部份， 为了确定自己没有曲解原意， 还默默看了原版的中文版， 发现翻唱并不是要完全翻译过来， 而是要对于旋律进行改造才行。 不同的语言对于旋律是有不一样的感觉， 若只是翻译过来的翻唱， 容易会在某些地方感觉跟节奏不协调。 即使是当时没听过几首歌的我， 仍毫无违和感的听完整首， 一但想要回味起犬夜叉， 或是自己如何养成使用电脑就得听歌的时候， 这首歌会成为我最重要的一首， 若没有听见这首，可能还是一个都不怎听音乐， 任何演唱都是跳过的人呢。 然而我在想，纵使我不怎样懂歌词， 仍从里面感受到了正面的情感， 不论如何日子都会过下去， 笑也好哭也好，时间总是在走， 那就不如转换个想法，好好地过日子吧。 不管何时何地，只有时间不会放弃自己， 兢兢业业的持续移动，不会因此等着你， 也不会因此加快脚步的催促自己， 这样一来，又有什麽好紧张的呢？ 照着自己的想法过下去， 听着好听的歌曲， 背后的演唱团体之类的八卦， 我从不去理解，我单单的就喜欢这个歌声， 所以我一路追着听， 即使没看过他翻唱的动漫， 我仍然听的下去，只因为我――喜欢而已。 『好歌使得画面更加感动。』 画面好看可以让人整首歌看着听完， 但我通常是挂在背后听，那样画面是否不重要呢？ 我认为我挺喜欢看这首的画面， 尤其看见两人间平淡且深厚的情感， 若仅是画面一下就带过，这样无法让我有所感动。 加上一首动人的乐曲， 我理解到了两人的爱情，是会持续下去， 那怕有再多的困难，一个回眸，对方都在那里。 深深地影响我在看乐曲的时候， 会格外的希望这首歌能有相对应的画面， 而不是一张照片就完事， 即使加上点特效、运景， 也能让我感受到满足， 会不由自主地盯着画面在享受歌曲。 被这首歌影响后， 现在不听着音乐使用电脑， 就感觉少了点什麽， 不过真的要听其他歌手的歌曲又莫名的不对味， 可能，我真的很喜欢这个声音， 才因此被俘虏吧。 『歌曲背后的故事。』 这里就要提到关于他翻唱的钢炼的几首歌。 Rain Kesenai Tsumi Melissa Again Undo 这几首不光是翻唱钢炼，更偷偷的带入一段故事， 是一名少女从翻唱中成名，然而他从未忘记一开始帮助他的朋友。 画面中可以看见一个演唱者的扮演角色， 更能找到另一个在原著中没有出现的角色， 从找到的资料得知，那是演唱者刚开始翻唱的那段时间， 在一旁帮忙他的朋友， 虽然现在已经不在了，但他仍未忘记。 每当在翻唱钢炼的时候， 都希望能藉此在感谢一次，如果没有他， 或许我也走不到现在。 如果这是个编造的故事，我仍会相信他， 毕竟作为故事来说，我感觉到真的有把这种感情唱进去了， 才能让我一首首的听完，每次点开钢炼翻唱， 都会寻找这次他把对方藏在那里呢？ 若这是个真实故事，会加增我对演唱者的好感， 一个重感情的演唱者，更容易给听者一个更好地体会， 对于一个听得不多的人来说， 这样的情感就足以让人不停坚持听下去了。 『若没有听到这首，会如何发展？』 听到这首歌只是让我的习惯改变， 对于生活的影响看起来没有很大， 但实际上真的如此吗？ 少了音乐的调剂下， 会使得每次的休息过于单调， 最终感觉很无趣， 做什麽都没有起劲，做起事情来就更没有动力了。 以前不认为音乐可以带来什麽想法， 又不懂得品鉴的人， 听了也只是枉然，直到听了这几首翻唱， 才知道原来我是没去尝试就断下定论， 最终吃亏的仍是自己。 对于长年来有听音乐的人来说， 或许不能理解一个听歌习惯养成有什麽意义， 对于我而言，培养起了听歌的习惯， 使我做事情更有动力， 并不会因为耳边有声音而被妨碍， 反正是有人在旁边的感觉。 很多时候做事都是独自奋斗， 在一个宁静的氛围下，可以更专注， 就我而言时间长久下来会很疲累， 音乐却可以让我有所调剂， 此时才真正的认识到，有人在旁边说话， 跟听音乐的感觉是不一样的。 耳边有杂音跟喧闹声，跟一首好听的歌， 那样的感觉差异真的太大了， 只有找到属于自己最热爱的歌手， 才能知道其中的好处， 同时也希望更多人能听见这位的歌声。 不过有找到更多黑幕， 导致听不下去什麽的， 那就不是我会去思考的事情， 毕竟听歌就听歌，还是找一堆歌曲之外的事情， 不就是给自己找麻烦吗？ 作为一个认真的听者， 我会持续的追踪自己喜欢的歌曲， 丰富自己的歌单，至于分享， 就像青菜什麽的各有所好， 就只能随缘， 毕竟会遇上的歌曲自然就会遇上， 特意去寻找反倒会失去一种偶然的乐趣呢。

人在国外，出国的时候正好跟找了个老师学了一周的二胡，就把琴背着带走了，但是最近越拉越有瓶颈，看视频也不太有帮助。周日在广场上看人拉小提琴，感觉指法有相似的地方。那么是不是该找个小提琴老师学习一下呢？

说起这件事的根源呢，是在某次喝完酒去跟女友散步时，路过酒吧听驻唱唱的 其实当时歌词是记得很清晰的，就是想不起来歌名，结果晕乎乎回去后歌词也给忘了，只记得一小段旋律（真的就一点点） 然后就是上网用各种软件的听歌识曲、哼唱识曲去找 识别出来结果不能说是完全一致吧，至少也是南辕北辙了 当时纠结了一会儿就放弃了（世上无难事！） 今天不知怎么回事，也许是因为又喝了点酒，又把这档子事儿想起来了，忍不住又想办法 想问别人吧，又感觉无从下口 想起坛子里还有个语音交流区，下面赫然写着：語的語，音樂的音。只要跟聲音有關的一切，都被我們承包了！ 点进分区，标题前缀里也赫然写着：心得、教程、提问 干脆就找个在线钢琴勉强把这一点点旋律弹了出来 一是想问问大家找歌的方法，二也是想知道有没有人知道这歌叫啥 算是提问，你要说是求物我可不认…… 把这玩意儿发求物区我觉得真没人理 感恩大家，新年快乐，发点小红包

个人比较喜欢纯音乐，带哼唱的，《伊莎贝拉之歌》《笃姬》唱进心坎里了