心得体会 《Eden*》—鸟笼中的救赎之诗（通关感想）

[kasuganosann]

《Eden*》—鸟笼中的救赎之诗

评测

推完了《eden》主线和诗音的后日谈，我想起了语文老师在讲过的一句话：

 “所谓悲剧，就是把美好的东西毁灭给人看”

「悲劇というものは、美しいものを壊して見せることです」

 

游戏开发于2009年，在那个黄油的巅峰时期，各路会社拔地而起，在那样一个时代背景下，monori敢于制作这样一部高成本的全年龄galgame，足以预见导演对他的作品是有何等的自信，要知道，Hsense可以称作一部游戏的成功的必要条件。

先谈一下游玩的的感受，身为拔作豚，我已经很久没有玩到质量如此之高的作品了，打出了最终的end让我抑郁了很久，况且这还是一部全年龄向得到gal。游玩之前，我在一些论坛上了解到《eden* plus》安装了补丁后是有h场景的（后来才知道在单独的后日谈里）。刚开始游玩，游戏是采用了倒序的方式，诗音的出场立马将我吸引（白毛控实锤>_<），前期犹如谍战片一般的剧情立马给予人强烈的代入感，ちこたむ和KIMちー 的画风让这部游戏好似一部艺术品，远方是重峦叠嶂，天穹悠远，让人的思绪也飘飘然。

 

 游戏的开头，导演就交代了游戏的故事：

「地球という星の最後の恋の物語を、宇宙で生まれる新しい命へ」

即一部末日背景下，背叛了军队的军人与拯救世界的少女科学家的恋爱故事。

 

何为救赎？フェニックス是人类创造出的一群高智商的物种，但他们同样拥有人一般的身体和情感。在人类面对灾难的时候，人性总会变得淡然，他们为了生存不惜抛弃一切。花开花谢，春秋交替，硝烟战火，灾难饥荒……而フェニックス默默守护着人类，并且守护着自己的灵魂。这一点，和地球又何其相似，人类在地球上生活了若干万年，但当真正的灾难来临时，人类却毅然抛弃了它，这个孕育自然之灵的母亲。诗音是笼中之鸟，而其他フェニックス亦是如此，被限制了自由，在有限不见天日的室内做着繁琐的工作，却失去了真正的回报——自由。他们被人类限制了生育能力，只因惧怕他们的力量

 

“即使被关在鸟笼里，鸟儿依然能梦想太空；但是如果翅膀被折断的话，鸟就不再是鸟了”

「鳥籠の中に閉じこめられていても、翼があれば鳥は太空を夢見ることができるのに

でも　翼をもがれてしまえば、もう鳥は鳥ではなくなる」

 

这一点很很令人悲哀。

 

春之花，夏之雨，秋之月，冬之雪，都是美好的东西，美丽的景物在画师的笔下被描写的淋漓尽致，一眼望去，那被群山所包裹的湖水以及广阔的田园，是苏轼笔下的世外桃源：远山长，云山乱，晓山青。一望无际的平原，是《挪威的森林》中的霏霏细雨，将夏日的尘埃冲洗无余。片片山坡叠青泻翠，抽穗的芒草，在十月金风的吹拂下蜿蜒起伏，逶迤的薄云紧贴着仿佛冻僵的湛蓝的天壁。凝眸望去，长空寥廓，直觉双目隐隐做痛。温馨而静谧的田园之景，仿佛让人忘记了末日的存在。

「There are only two，on the planet」

Eden一直用着这个副标题，无时无刻都透露着淡淡的忧伤，我想到英国诗人George Byron的著名诗句：「In solitude,where we are least alone」，在绝望中仿佛又给予人希望，这也许就是文学矛盾性的魅力所在吧。想起在学习戏剧时，老师讲过所有的文学与戏剧都是围绕着矛盾冲突展开的，这也可以说是一部作品是否吸引人的关键。游戏名为伊甸园，在基督教的理论中本是人类的诞生之地，地球上的一片净土，亚当和夏娃在哪里被上帝创造，他们互相依靠，互相照料，结婚生子，繁衍人类。而当地球面临灾难，人类集体移民太空，主人公和诗音成为了地球上最后的人类，偌大的空旷的星球上只有两人，犹如若干年前亚当和夏娃一般，诗音送走了守护了人类，他们一起见证世界的终结。她接受了这份孤独，也享受了仅存的幸福。

烧焦的煎鸡蛋，波光粼粼的湖泊，寂静的菜田，颤抖的鱼竿，温馨的餐桌，古典的收音机，温热的红茶，酣睡的少女，眼角的泪光，无声的告白，湖边拥吻的两人，狭窄的单人床，夕阳下的山坡，不变的承诺，陷入沉睡的天使，嘴边的微笑，粉碎的内心，迟到的晚安，两个人的伊甸园。

 

「終わりがあるから、今を生きるのが楽しい。」-by Sion

日语中有一种「流麗」「含蓄」之美，是自己在古汉语文化中所很少体会到的。作品将「物の哀れ」的展现的淋漓尽致。对比key社的四部曲，moniri社仿佛更擅长在平平无奇的景物中渗透任务的思想情感。对比如今欧美流行的嘻哈文化，ACG作品中的女性更多是大和撫子，她们感情细腻，总是能在特别的时刻扣动玩家的心。

 

 

昙花一现，因为昙花的花期短暂，所以人们难得一见而视珍贵。流星划过夜空，也因它的短暂而被人们许下心愿希望能实现。当美好的事物呈现在眼前时，总希望能停留的时间长一些，美好的时刻并不是短暂的，只是人们想要求的太多，才会感到它的短暂。无可奈何花落去，似曾相识燕归来，描述的就是这种感觉吧。

我最喜欢的一张CG

我最喜欢的CG是诗音仰望天空的这一张。这个动作在galgame不是个例，不管是yuzusoft「千恋＊万花」中的丛雨、还是key社「Air」的女主神尾观岭，天空象征着未来，象征着希望，通常用来表达主人公对于愿望的憧憬。诗音的天真在残酷的现实面前却是让人悲哀的。即使身处末日的边缘，心中依然充满对未来的憧憬。望着最后一艘移民船的发射，我不知道少女心中是怎样的心情？塔野的出现无疑帮助诗音传达了愿望，在离别时，毫无疑问他们都是不舍得对方的，但是塔野不得不离开，因为她是希望的传播者，是诗音的灯塔，她将诗音的故事记录下来，乘坐者诗音设计的飞船，走向无边宇宙，走向更好的未来。

 

本作还有一点让我惊艳的，毫无疑问就是音乐。音乐总监天门自不必说，多个著名的galgame中都有他的参与。「Sion」是让我印象最深刻的一首纯音乐，也是以女主的的名字命名。我很好奇天门是怎么做到将一个曲子做出如此多的版本，而且在每个场景中还用的如此恰当。真正的纯音乐是能叙述故事的，就像在逃脱研究所后亮带着诗音来到了他的故乡，听到那样的旋律，配合着寒泉汩汩，海阔天空，能够真正给人一种小鸟挣脱了自己的枷锁，离开了囚笼，自由地飞向天空的感觉。在某个寂静的夜晚，每当我打开MP3听这样一首纯音乐时，仿佛回到了那个在西伯利亚的湖畔垂钓夏日。也许，好的作品就像这样平平淡淡的叙述日常，真真切切的讲述故事。在单线的作品中作者都会去注重去调动玩家的感情而不是去展现各种各样的情节。所以，就像Eden一样，大部分单线作品并没有很复杂的剧情或者是很宏大的世界观，犹如一位经历过人间沧桑的老者，故事娓娓道来。

おやすみなさい　詩音

「为了不会后悔的将来。」
「带我走吧，无论多远的地方」

「おやすみ　詩音

そして　ありがどう」