心得、教程、提问 声乐基础——————进阶篇【真、混、假的不同形式与唱法与自己学习时的问题与自我解决调整的办法】（问题后续补充）

[伊伊Qilu]

你了解过自己的声音么？

你的声音真的像你想的那样不堪入耳么？

你真的跑调么？

欢迎来到走进科学声乐

注意：教学很多，学会自我理解。教程相互有出入也实属正常，每个人的教学都是受教后以自己的经验作为总结

[音の分享] 【翻唱】某某（原唱：洛天依） - 语音交流区 - SS同盟 (sstm.moe)←无修自唱（为什么不清唱因为，清唱比配乐唱简单算是练习吧。）

看到这里的小伙伴请有一定的声乐基础，或是已经看完前篇且有一定的声乐理解使用

因为此篇章不适用与所有人只是个人的声乐理解

所以再次提示，本篇只适用于有一定的声乐基础，或声乐理解的人食用

如果实在是有与我所说的疑难问题相关的问题，也至少看完前两篇文章甚至留言\音频来找我调整

千万不要存在一知半解的情况下自行领悟，这对于声乐本身来说是大忌

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平时练声方式

前面提到了练气方法，今天就讲一讲练声方法吧。

网上应该有不少的练声钢琴曲找一些平淡的曲目比如1234567然后渐渐的进阶

进行开口音a、e、o与闭口音的练习如i、u

并保持之前练气时要求的面罩，共鸣，高位置低气息的练习技巧

与练气一样，练声与练气的时间加起来保持在1小时以内即可，不要盲目精进

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唱法与唱法的不同训练

说到唱法，能讲的很多但我的才疏学浅不足以支撑现在的全部体系。但我还是会把几种基础唱法来用简单的方式概述出来。

目前的流行音乐包括但不限于（古风\情歌\亲情\很多种不一一概述）这种唱法有个大概统称，我们将其称为通俗唱法

反过来说还有就是美声唱法，美声唱法顾名思义就是美声歌曲如黄河大合唱等等将整体的腔体音扩到很大的一种唱法。

另一种唱法则是民俗唱法也就是民歌民谣。这三种唱法不能说哪种就简单哪种就难，因为各有各的技术难点所在。

那么先简单的浅显的说一下几种唱法的明确区别。

通俗：通俗唱法其实算是目前市面上多数歌曲的一个概括，想要唱好通俗

相比于美声的大共鸣腔体与民俗的气息控制难度来说在技巧上反而不算特别偏重

而通俗的技术难点多数在于与歌曲的融合程度也就是所谓的咬字发音。

通俗总是在切换不同的声乐技巧，杂而不精但有一点却是其他两种唱法无法比拟的就是咬字。

不同的歌曲咬字的力度各有不同，甚至有的字你一不注意你咬字就重了让整个歌曲有了一个大瑕疵。

相比于技术通俗更简单更容易上手被大众接受但反过来想要真正唱好通俗歌曲

你可能需要听上百次唱上百次的歌曲才能真正的要对字咬好字（其实都得练很久只是着重点不同）

美声：相比于通俗美声对咬字的要求反而有时候很含糊

甚至在唱歌时有很多时候在不经意间演唱者就把原本的O音换成了A音为了提高自己的共鸣腔体纯度

他们追求的便是整体的大共鸣腔体，让整个人体如同一架钢琴一样演奏出如同山岳一般冠绝与耳的效果

而美声唱的好与差大部分决定在于天赋上，虽然所有人都可以唱美声但也不是所有人可以达到大师级就是这样的一个道理

而美声的训练主要还是在于用自己的气息制造出大的共鸣腔体维持，越是大的共鸣音则其效果就越是显著。

民俗：天子卓绝者的福利，学民俗者可能这就是在他们心中的话。

打个比喻如果想唱好民歌，技术是一方面你也要有足够的嗓音条件

比如山丹丹的开花红艳艳等，想要上到高音不算太难，但想要在高音又有足够的混音实音来相抵。

为什么不能用假声唱呢？假声唱确实不算难，这一点我们后面再谈。

与美声不同相比于腔体民俗更注重下半身的气息支持与高位置的线拉程度。

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划重点

让自己只要保持高位置的同时声音尽可能的达到自己想要的要求，要注意并不是高音音实就是民俗唱法。

修炼方式各有千秋吧，通俗在练声的同时多去听歌练歌，录自己的歌曲听自己的歌在哪些地方咬字出现了瑕疵。

每个人都有自己的唱法，但学习唱法学习咬字不代表丢掉了自己的个性。

不要为了学他唱歌去唱歌，唱歌的目的终究是为了让人觉得唱歌是你在唱歌甚至如同原唱超越原唱。

而美声就尽量进行哼鸣与a\o\e等音节的转换转换时维持在高位置高共鸣的一个情况去演唱

民俗其实我接触的就比较少了给不出什么太多的建议因为本身我是学美通的

目前美声的训练其实还在摸索通俗时间比较长所以可能对于民俗的训练方式比较一知半解，并给不出什么太多建议。

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真声、混声、假声

什么是真声假声？相信很多人都能很轻易的发出但却不是太明白其原理，那么这次就给大家细讲一下这三种声

首先什么事真声？我们正常说话时的声音其实是在我们声带闭合时处于一个很高的音阶。

这是天生的，也是必然的这也就是为什么我们在和别人打电话或者说话一小时以上时我们的喉咙会很紧的原因之一

如我们前文所讲，声带本身其实是两条肌肉我们的声音是气息通过声带时产生了震动通过嘴里的咬字形成了声音

而我们天生就希望声音可以清楚的传递到对方的耳中所以我们常规时发出的声音是在自己正常情况下的中高音阶位

也就是正常而言我们真声时可以到达的一个相对很高的点

当然了通过训练音域也会拓宽一些这只是针对与音域没有拓宽的人而言

那么按照我们之前的气息模式来说当我们的气息走前咽壁时即为真声\真音\实音

为什么这里没讲到循环？主要是因为即使没有循环你的真音也能说的很好其原因有两点

第一你正常说话时很放松，你确实很放松。

第二当你放松时你的气息便在你的腰腹因为原本这个音阶对你来说就是一个很简单的音阶完全不费力。

其循环区别只是少了那么有点线体的感觉。

那么真声其实只需要在唱歌时，提起笑肌拉起面罩就可以唱的很好了，其重点在于放松

假声，也是一种我们经常用到的音破音概率极高的一个音

那么想了解假声我们可能需要从破音这个点切入一下，首先是为什么会破音？

假声其实是我们的声带拉直无限趋近于紧闭的一个状态，而循环可能类似于气压压缩。

当我们的气压达到封点而紧闭的状态气息没有正常的通过时就会产生破音，其原因很多样化

有的破音是因为自己的声带完全拉直气息强行挤出产生的爆破音

有些是拉直唱着唱着气息不小心刮到声带产出的剐蹭音。

归根结底假声就是闭合的声带气息通过产生的声音，因为声带的闭合我们的声音往往流向后咽壁的通道。

这时我们的假声就出现了，其实包括我在内学了声乐以后假声的破音率变高了，但一段时间后就会缓解。

这其实是必然的，当我们通过我们不擅长的方式改变了气息流向让自己不习惯的方式去演唱肯定会有多少的问题

但声乐既是保护声带也是为了让歌声更动人的科学方法只是这种方法可能身体需要一段时间去磨合。

而为了让假声与真声唱歌时的转换不有太大的出入这时混声诞生了

混声我都不知道应不应该单独讲，因为这个东西太容易入手但想唱好又很难的一个品类。

首先还是先带大家了解什么事混声吧，混声粗俗来讲就是夹在假声与真声中间的一个部分。

与真声假声不同的是他走得即不前也不后，是一个不太容易描述的走向。

那么混声是什么样的，可以请朋友们自行去查一查林宥嘉的歌曲他的大多数歌曲都是真假混。

其本身就是自己真声上不去转假声时让自己的气息无限下探让自己的假声无限趋近于真声的一种唱歌模式。

而这种声音不像真声一样掷地有声也不像假声一样飘飘忽忽，他更像是一个无限趋近于真声的假声。

他并不镂空，但却又显得几分生涩，他并不实质，却又仿佛飘然落地。

混声=真声+假声说他是真声吧，他又有些假，说他是假声吧他还掷地有声的。

具体可以去听听林宥嘉的歌，基本都是真混假的来回转换。

演唱方式：

唱到自己练声能到的音阶（降2度音）的情况下用略微假的实音唱法将气息拉紧沉与丹田行与后腰气息能多沉就多沉

这里没有训练方法，都是自己练声的积累，有多少付出有多少回报，唱歌是练声时的折扣，练声也要尽量向高低音域打开。

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自身问题汇总与老师给的解决方案

1、刚学习时总是无法正确的保持面罩气息控制与共鸣腔体

答：声乐不是一天可以学会的，即使是天才也需要一段时间的练习，尽可能的保持自己让自己处在这个状态下进行训练。时间长了形成了肌肉记忆便可以自动保持了。

2、我按照方法练习后嗓子还是觉得很痛

答：声乐的练习在一个小时，超过或中途觉察声带不适就立刻休息，换声期也可以训练但训练时间不得超过20分钟。声带本身是两条肌肉寿命大概70余年，请爱惜自己的声带。如果中途察觉声带不适的请优先进行自省看是否哪个步骤不对。

3、我一直都无法理解如何把气息顶在头上但气息却还维持丹田的这种行为

答：你叹气时将丹田扩大，你气无法完全出去，但部分还留在了丹田中，叹气的气息部分却又流过了你的鼻腔口腔深叹甚至还会经过头腔就是这种感觉，唱歌则是要进行叹气时效果的循环。

4、

十月 16, 2021，由伊伊Qilu修改

[伊伊Qilu]

1 小时前, 攸薩 说道:

通俗、美声、民俗，

感觉很多歌曲咱不看字幕根本不知道在唱啥鬼，

这样感觉跟文章中的美声挺相近的？

不过通俗、民俗看起来是可以清楚理解歌词，

但是民俗就是听起来会有种音调上去却能一直在上面徘徊就是很厉害的感觉（？

如果确切跟上节拍通常比较偏向通俗的感觉，

完美跟上节拍又能耍很多混音就变成了民俗了？

突然感觉这边是在教人怎训练，

不小心有一堆问题想问问（Ｘ

但是实际练唱，

就好像让一个麻瓜学会魔法的感觉（Ｘ

不是哦，咬字注重不代表所有咬字都咬的清晰，所有的唱法技巧都依旧要围绕着歌曲本身。

周杰伦的老歌你要是不看歌词有些你也不知道唱的是啥，但他依旧属于通俗流行歌曲一类。

通俗注重咬字是指可能他一句话里有的地方咬字要很重很清晰，有的地方确要模糊一带而过。

因为文字的咬字方式在不停的变化所以对于通俗流行歌曲本身咬字就极为注重

甚至来说可能你没什么技巧控制好气息咬好字你就能唱通俗唱的很好，属于入门门槛很低

现在大多数的歌曲包括古风歌情歌流行乐等等都属于通俗的范畴

美声的比较偏向听觉的曲目像什么黄河大合唱，父亲的草原母亲的河这一类的是属于美声的范畴。

由于美声走得主要以咽壁的后通道走广域的头腔共鸣体。

让人觉得这个声音就像是扩音器扩出来的效果一般，这种唱法就叫做美声唱法

而通俗的走向是前通道走向共鸣体也相对于歌曲本身来演唱，甚至有的不需要共鸣体则关闭共鸣体

民俗其实就是民歌民谣，他们主要注重民族特色

如西藏的民歌民谣这一类，由于不同的地势与地理环境造就的一种得天独厚的声带环境。

像是山里的孩子唱山歌他们因为原本在山中想要传递声音比我们要困难的多。

想要传得更远就需要让自己的声音小而形成一条直线让他形成一条直线使其传递的更远更广

所以其实民歌民谣的民俗一类比较看中地理环境与天赋

很多时候民俗的民歌民谣的效果更容易让声音拉长，从而达到不同的演唱效果

通俗和民俗这一类其实甚至有部分歌曲需要白嗓子去喊进行演唱

为了服务歌曲本身和歌唱者的情绪调动需求。

而美声就不可以，美声必须让自己的声音保持一个荡气回肠冠绝与耳的效果

不管是开口音闭口音必须要音传千里。

所以一般通俗的歌曲比赛基本很少有轻唱这一个环节

反过来说美声的美声比赛不管是单人还是组合都很少有麦克的原因之一。

通俗唱法本身还是歌曲怎么样用自己的理解去演唱的一种方式方法

拿一首歌为例，比如春庭雪被翻唱过各种版本而各种版本有的甚至音阶不同

他们没有跑调也没有让人有过明显的不适合，这就是对歌曲的个人理解

这个篇章其实基本都是需要一些声乐方面有些理解的人来看了

前面有有几篇专门讲一些基础类别。前篇看过的话问题应该会少很多

前面的篇章主要以教学训练为主

这一篇比较像是总结篇需要在看过前篇或者学过声乐的人有些自己的理解才看的明白这样。

外加本身声乐的训练其实比较的循序渐进，需要一些理解与体悟。

而且每个人的理解其实都不一样，我的老师教我的方法其实我本身也没有完全理解

但我用自己的方式去进行理解出来的一样的效果。

这篇文章基本还是以有一定自己的理解来做脊柱的

所以一开始才会留下如果没看过前篇一定要去看了前篇且有自己的理解后在进行食用

避免走偏道路。

十月 8, 2021，由伊伊Qilu修改

[伊伊Qilu]

20 分钟前, 攸薩 说道:

可能是完全没接触的人，看了前面也不太能理解就是了（Ｘ

这样的话，

会不会所谓合唱和不喜欢依赖麦克风演唱的人，

多半是美声的说？

民俗的话就感觉像为了他们特有语言而演唱，

虽然听的民谣不多，但是印象中都是很壮阔且高音的感觉Ｗ

难怪文章中会说两者会相似的说Ｗ

然而大部分的歌曲主要是通俗？

重点在于抓住旋律就好，

要让自己能掌握住歌曲，

至于歌词什麽只是让自己感受歌曲的媒介Ｗ？

（所以就很想问，但感觉好像咱太小白了（Ｘ）这样有点来乱的感觉（闪））

（如果可以还是．．．稍为分段？）

刚刚其实后来分段了，只是一开始打时候回复页面太大我就没做版面整理。后续也进行了一些细致的讲解和添加。

其实如果学了声乐更愿意清唱，因为清唱本身可以更好的感受自己是不是跑调啊是不是有哪里语气重了会发挥更好的效果。

这和美声民俗通俗无关，因为清唱时你不用去听伴奏你的精神更加的全神贯注在自己唱的歌曲本身。

也就是所谓的无需分神吧

而且不用去管自己唱的快与慢，因为没有伴奏也就没有催促你的东西了。快与慢完全自己决定

这样自己在做自己声音的微调时也更好辨别，更有针对性的去自我调整

甚至有一部分人唱歌的音乐都是后配的就是为了让自己的声音不管是节奏还是其他问题都由自己说的算，效果也很好。

但也不是说所有的人都是后配啊，只是少数人而已，后配乐与先配乐都各有利弊就是了。

美声和民俗在之前回复中有补充到具体项目上不加以赘述了，至于通俗重点其实在咬字发音。

个人理解：

歌曲本身没有什么抓住旋律这样让歌曲本身看起来像是死物，声乐本身其实也算是一种修心得过程

失恋的人唱情歌往往能达到更好的效果，如果人在哭甚至能唱出撕心裂肺的感觉。

所以其实通俗唱法注重的一个是情感的维持与咬字发音。

当然这里说的也有些片面，因为本身情感的维持这点来说不是说你嚎啕大哭就有情感平时唱的就没有情感

声乐中情感的维持一是来自于你自己人生阅历的积累，二是你要让自己的气息与声带发出你想要的情感波动。

毕竟也没看过哪个歌手唱着唱着就在场上嚎啕大哭的

但是含泪不哭的却很多因为哭出来的时候虽然你的情感很到位，反过来你的声带会产生使得喉头发出哽咽感。

这种哽咽感往往是致命的，甚至在唱高潮时如果突然哽咽会让你很轻易的伤到嗓子甚至断送自己的职业生涯。

所以声乐中的情感就是人生阅历与气息声带的结合与律动，如果真的有唱歌眼眶含着眼泪的状态更好

但因为我们只是普通人完全没有做到那个的必要，他们其实基本属于职业素养的他们就是真的想到伤心事想哭但也不能哭就是这样。

总结一下其实就是想唱好通俗咬字和情感的维持，共鸣腔体有需要的地方就用没有的地方保持高位置低气息即可

至于你说的歌词是媒介到也不是，歌词也是为了让人更加有代入感而与文章什么的代入感不同

声乐中我们把这种代入感叫做共情，也就是用歌曲把外人带到自己想要表达的情绪中的一种说法

每个歌曲都有不同的自己想要表达的意境与情感，所以这也是为什么我之前说需要一些个人理解的重要部分。

看着歌词曲意曲理解他所给你的感受与意境。

可能很多时候你也会有感觉一些歌自己听了很激动有的歌听了很难过很沮丧，甚至有的歌曲你听了没有感觉

当然没有感觉的歌也不代表人家没有情感

只是说有两种可能1是这个歌可能真的没有情感2是可能是你的人生经历没支撑到你理解歌词歌意所以无法做到共情

至于说2这种情况不是贬低，甚至来书情歌也好一些歌曲也好我也没有感觉，一是我确实不理解甚至理解不能

总之这一方面其实比较笼统，毕竟歌曲也是艺术艺术本身也无法让所有人喜欢也是其魅力之一就是了

 

十月 8, 2021，由伊伊Qilu修改

[伊伊Qilu]

11 分钟前, 攸薩 说道:

噢！这样就是有时后电视在演那种，

录音室的时后，歌唱者总是带耳机然后唱歌，

主要是录下清唱的效果，

然后再根据结果不断的调整，

或是干脆用后置去补足了？

但是如果本身无法将情绪带入，

即使后置在强大，也无法让你的歌曲显得有情感。

是这样的说嘛Ｗ

（话说咱这样只是好奇没有打算练声乐会不会太打扰人Ｗ）

录音棚大多数还是前置的，他们因为有团队即使你唱的有些瑕疵他们也会用技术方面进行修改。

唱歌的耳机是耳返主要听自己唱歌是不是又大瑕疵是不是有走调的

录音棚其实是当场修正，情感这方面因人而异吧。

即使是知名歌手刚出道时的歌曲也依旧是有情感不足甚至瑕疵很大的情况，不能一概而论。

原本艺术这一类就是百花齐放的情况，声乐也是你自己的基础进行打磨就如同锻炼身体一样并不会让你本身的天赋进行进化只是让他至少升级到你的条件的上下限而已。

大概就是你本来是个3000的声卡你的驱动级别太低了可能发挥出20块钱集成的效果，声乐就是在打磨升级你的驱动让他3000的声卡发挥出2600-2999的效果

为什么无法达到三千的效果的原因是因为你练声时的高低能到达的极限至少需要降低3度音才是你唱歌时所能发出的声音。

也就是说原本你可能在升发的音在唱歌时在升咪音时候就已经切换成混声或是假声了。

至于练习会不会扰民声乐如果不是美声练习比较注重大马路小汽车，声乐很小传播很远所以其实扰民这种情况很少。

声音越小你在唱歌时的功底也就越是浑厚，声音小还能维持全身的气息律动本身是一个技术，一开始可能还会声音很大吧。

我在练习时上班工作多数时间练气，嘈杂环境下练声公共环境下练气回家晚上的时候可能会打嘟音之类的很小噪音的情况

十月 8, 2021，由伊伊Qilu修改

[伊伊Qilu]

15 分钟前, 攸薩 说道:

这样看来，所谓的歌唱节目说很有潜力的新人，

就是评审看出来目前演唱者经验不足，

空有好歌喉但是却无法将气息环绕，

加上历练不足、练习时长，

所以才没办法达到歌曲所要的境界？

不过以前无聊的时后也会一直嘟嘟，

虽然自己会感觉到嘴唇在强烈震动，

但是实际上好像没有声音或是很小的样子？

是跟大大说的嘟声一样吗Ｗ

这到不是，现在的歌唱节目很大一部分都是直接走公司流，很少有做科出身的。

公司流大多数情况是谁身后的公司财力大谁就强的一个状态

甚至所有的音乐节目都有黑幕，有时候看个乐就行了。

毕竟音乐节目的每个位置都是有明码标价的甚至都是设计好的，开播时就知道谁是冠军了不过

为了真实一些目前能进前三的基本还都得是有功底的人，只是谁拿冠军就看资本了

当然你要说想要知道谁好谁差的话当自己学会听了，基本就能立判高低了。

甚至有的导师睁眼说瞎话也能知道了

当然肯定也是有做科的但有很大一部分是啥也不是的，比如某糖果齁咸。

打嘟音是说自己的嘴皮子上下抖动那种，网上这类视频挺多的主要现在出门在外戴口罩别人也看不见。

嘟着玩呗，还能锻炼气息。总之气息什么的训练都在前篇里面，训练是没有什么声乐理解可言的都是一种训练方式。

只是感受到气息的快与慢会使用气息的快与慢的区别。

唱歌其实如果想达到一定境界与你的人生阅历掌握的技术与为歌曲的奉献都密不可分，当然只靠声乐走到最后的人其实很少的。

与他们一样一直训练的人很多，但有名的人却很少有时候也是需要一些运气。

能进偶像公司不管怎么说他们的运气都比其他人的运气好，因为有资本跟着他们，他们的路也会好走很多

 

十月 8, 2021，由伊伊Qilu修改

[伊伊Qilu]

10 分钟前, 攸薩 说道:

对于有功底的人，

更会懂得要如何保养歌喉，

不过练唱看起来是不能太久的样子？（根据前文）

其余时间多半是在锻炼气息的游走，

和抓住自己歌曲想要诠释的感情？

 

真正可以将声乐发扬光大的人，

会不会实际上并不会所有人都知晓呢？

而是潜藏在民间中，

作为教师来说Ｗ？

 

 

因为声带其实就是两条肌肉，即使用正确的方式方法也只是不会让你的声音剐蹭到他而已。

比如你左手能拎着15斤的油但现在给你拎着5斤的油虽然减负的但是让你一直拎着一小时也会感觉很累一个道理，声带也需要休息时间。

其他时候其实主要还是在于自己的理解体悟吧。这段比较偏向个人练声的话早晚各一次最好没有时间的话也可以找时间练一练。

一般建议的训练是早上起来练声1小时，晚上练歌1小时

早上因为声音没打开所以练声会让你的声音打开，晚上声音很松弛唱歌时也不会有太多的外界事物干预

当然如果不需要这方面十分有建树的人训练时间比较自由安排就是了

也就是比一直练得人要慢，当然年龄越大可能对声带训练的持续要求越高，因为肌肉水准在下降所以要提高训练要求与标准就是了。

20-35这期间声带几乎不会有损耗所以可以比较惬意一些吧。不过过了这个年龄你在去训练也只是维持肌肉损耗吧了即使是精进也是效果越来越差就是了。

真正唱歌的歌手啊声乐老师啊基本来说都会也都懂，包括周杰伦林俊杰这些乐坛巨擘。包括刘欢等等不会有侥幸之人的。

自媒体歌唱者可能会出现几个突然就火起来的歌曲，但反过来讲如果他们真的不会这个歌听完第二首第三首歌曲的水准下降你还会继续听么。

反过来说如果他们的顺准一直在线，你也肯定比那些有时在线有时不在线的关注度与回头率更高吧。

声乐老师确实唱歌都很好听就是了，除非是遇到了什么变故导致声带受损的不然基本都很强的。

十月 8, 2021，由伊伊Qilu修改

[伊伊Qilu]

1 分钟前, 攸薩 说道:

不过歌曲要火不单是个人元素，

即使一炮而红的新人，

也是要经历声乐老师的磨练，

所以感受到丹田气息，

就好像声乐老师感觉会有压肚子感受气息的样子？

声乐老师感觉就是美声很厉害的感觉Ｗ

都不太用麦克风的那种（个人感觉）

然而对于原著民，

虽然听不懂！

但是都可以感觉到很壮阔～

跟美声的壮阔又不太一样Ｗ

不过大大可能以为咱没很有很理解就是（Ｘ

可能理解力太差了（Ｘ

其实声乐学习期间本身就不能有麦克不管是民俗通俗还是美声

毕竟经过了麦克就相当于修音了，修过的音老师还怎么纠错呢？

至于压肚子因人而异吧，气沉丹田确实实在肚子但其实腰部肌肉腹部力度与共鸣腔体的压缩都息息相关。

不过你说的有一点不错，想让一个歌手一直红火需要长久的训练日积月累的阅历与不断的努力吧。

虽然以前的老歌手唱歌技术不太完善但他们保护声带确做的很好，比如刘德华一辈子只和温水的原因也在这里

[伊伊Qilu]

3 分钟前, 攸薩 说道:

只可惜那些声乐老师没有机缘，

不然下个音乐巨星就是他们了，

不过这样也有好处，

可以认真的专研声乐，

而不是为了演唱而演唱，

是这样吗？

声带寿命有限，

那大大认为喉糖是有备无患，

还是没效呢？

毕竟声乐要练习与练习都有很多休息，

但只要有使用，就是会造成磨损，

即便是声乐老师也无法阻止声带的磨损，

不过还是感觉自主锻炼声带肌肉还是好悬啊（Ｘ

喉糖有效果啊，我自己也有用喉糖。我老师是用金嗓子含片。

不过比较好的方法是用热水的水蒸气吸入喉头内，或者是睡觉哦。

睡觉本身是最好的保护方法之一

声带在年轻时候还是稳定的，韧性很足不是在换声期基本不会对自己的声带劳损有什么明显干预的。

不过感觉到疼痛时候要立即停止哦，或者声带疲劳时（声带发紧）

只要及时休息保养2小时后就又是一条好汉了

十月 8, 2021，由伊伊Qilu修改

[伊伊Qilu]

2 分钟前, 攸薩 说道:

万能的睡觉Ｗ

可是感觉声乐练习上头忘记休息感觉很正常哎Ｗ

热水的水蒸气！

这样感觉能保护鼻子的湿润，

同时可以保护声带？

原理是怎样的说？

换声期主要是在增厚的样子，

这时候让他过度活动，

反而会声带厚度不均衡的道理？？

水蒸气可以有效的打开咽壁从而达到放松声带拉紧的效果

主要还是要吸入蒸汽，将蒸汽沉入丹田的深呼吸法

变声期也可以训练但过度训练会影响他的变声期可能会造成不可逆的影响

所以有一部分是不在变声期教学一部分是在变声期教学

不过即使是变声期教学的老师也会大幅的降低期训练时长

[伊伊Qilu]

5 分钟前, 攸薩 说道:

正常是将气息导出去，

水蒸气进来就是让气息导入，

由于是热的关系，可以做很好的养护？

类似用热气做按摩的感觉？

不过变声期可以使用的就只剩下嘟嘴了？

其实如果已经掌握了声乐，能够理解声带的当前状态就比较随意了。

只要在他不疲劳时练声并且提前结束即可

[伊伊Qilu]

刚刚, 攸薩 说道:

不过变声期好像是十多岁的时后，

除非从很小就开始锻炼声乐，

但是小孩的锻炼方法会跟大人的一样吗？

一样哦，没有区别，不过很多时候不建议变声期以前来练习，因为会变声变声后不能保证和以前是一个音准就是了

[伊伊Qilu]

1 分钟前, 攸薩 说道:

这样就是所谓小时候就算唱的再好，

长大后会因为小时后遗留得习惯，

导致后来练习得时候，

不自主拿小时候的音准来比对，

甚至掌握不出自己的音准吗？

嗯，会有隐患吧只能说，因为习惯的音准再去纠错难度会提升。

需要自己在重新的去调整习惯，不过也有不受影响的

[伊伊Qilu]

刚刚, 攸薩 说道:

除了天才以外，

正常人是否只能在通俗、美声、民俗这三种选一吗？

想要三种都能运用十足的声乐家会存在现实吗？

其实多数时候是2通，3通的人也有不少，反过来说只会通俗只会美声的人可能才算是异类吧= =

[伊伊Qilu]

1 分钟前, 攸薩 说道:

哎，原来是都通嘛！？

那就没有所谓的专一一种而特别厉害吗？

那样咱要来验证自己的理解！

所谓的世界高音！

是不是主要是美学特别厉害呢？

即使是专一特别厉害的人也要都学哦，也算是相互印证吧。

其实基本来说到国家级音乐家都是专一特别厉害的，但其他的也全都会

比如廖昌永就是美声大家，但人家通俗也一样可以唱的很好哦

[伊伊Qilu]

4 分钟前, 攸薩 说道:

会不会那些音乐家，

只要给他听过一次，就能马上驾驭这条歌曲呢？

毕竟技巧深厚，

可以减去很多练习得时间？

这个绝对不可能，即使是音乐大家他听过的歌可能会比平常的人更容易驾驭

但马上能听过一遍就把细节处理的完美绝无可能，一是他们的嗓音条件不同需要自己的理解

二是他们也要听咬字看乐谱，只能说不存在的。只能说相比较萌新小白或者零基础比可以更好的驾驭

铁杵磨成针也不是白叫的人家百次上千次的演唱不可能会被一次超越的。

只能说在技术层面已经可以了，但是在单个乐曲的理解与成百上千次演唱的人比差的不是一星半点吧

十月 8, 2021，由伊伊Qilu修改

[伊伊Qilu]

1 分钟前, 攸薩 说道:

每次都看戏剧中总会喜欢把天才弄成只要一次就通的强者，

话说不论是面具还是共鸣腔的掌握，

会不会因为不同区域，

而有属于自己的掌握方法呢？

但是呈现的效果都是类似的，

都是能让气息连贯的说？

面罩不是面具...不会有其他方式的面罩整体目的是为了让笑肌提起，笑肌提起后你才有足够的空间来让自己的声音进行循环。

气息太浅的话你的声音只从声带划过划出嗓子经过的腔体不够效果就会差。

训练方式是固定的，不同的只有个人对音乐的理解。不过虽然训练方式是固定的不过找准感觉是比较看个人悟性了

[伊伊Qilu]

12 分钟前, 攸薩 说道:

被抓错了（Ｘ

话说气息太浅的话，就会产生前几句声量正常，

后面就越说越小声的感觉？

会不会有人悟性特别差，

所以一辈子都不会唱歌啊Ｗ

（感觉自己是这种人（Ｘ

不会，练习时间长了会形成习惯

气息浅比较明显的特征是前面唱的挺好的越往后气息越是不够声音逐渐变得像是在喊话的状态

[伊伊Qilu]

1 分钟前, 攸薩 说道:

唉，所以气息是无法影响音量的感觉，

好像有点理解了，

不过不管是哪一种演唱技巧，

锻炼肺活量，

对于唱歌会有用吗？

还是说肺活量这件事情本身，

就是让气息停留越久的体现吗？

肺活量本身对唱歌有益，但本身不起决定性因素。

气息终究是要用技巧保持，肺活量只是你唱歌时所能吐出的气息上限，不会对其他产生影响，也不会让气息停留的更久

[伊伊Qilu]

51 分钟前, 攸薩 说道:

经年累月的音乐家，

即使在声带已经相对的松弛很多了

（应该年纪越大越松驰？）

但是本身锻炼出来的气息停留，

肺活量的提升，

是不会被岁月所打倒的存在，

还有对于唱法技巧的掌握，

只要出口就让人知道是行家吗Ｗ

嗯，如果会听得话一开口就知道哦

[伊伊Qilu]

23 分钟前, 攸薩 说道:

果然是行家的说，

不过唱法差异在于共鸣技巧，

然而前面篇章学习掌握到了气息，

领悟到自身气息的这件事情，

后篇就是要让自己感受到，

气息要如何流畅且循环，

嗯，这次肯定有看懂了（Ｘ

感觉还挺麻烦人的（Ｘ

（明明一开始看完三篇才来问结果却理解不够好（Ｘ

这下关于混音，

假音不单只会出现在演唱吗？

平常说话声调特别不一样，

就是他刻意假音，还是自然呢？

没看懂你说的什么意思，我们平时说话的音区在自己所能达到的中偏高音区的区域。

平时说话不刻意的用气息调整的话也很累嗓子就是了，混音其实就是假声与真声夹在着的声音

假声是以后咽壁走向气息前探（美声是气息上走大共鸣腔体）真声是走前通道前探

混声大概是走后咽壁但还没完全走得一种状态，实际上当你的假声走后咽壁前探时候你的气息下沉会不稳定这种极度不稳定的状态叫做假声

反之你依旧声音走后咽壁气息下沉稳定的状态下基本上就可以认定为是混声。

混声假声真声的区别就是真声是你平时能达到的音域，大概就是你的声带没有任何不适感，我们就可以认为他在真声的音阶上。

假声就是当你的声带拉紧（喉咙不动依旧是软状态）能感觉到气息的明显阻力，这种就是假声。

而明显感觉到阻力的时候气息可以下掷丹田气行于背

且声音虽没有真声的厚实沉重却也不像假声一样飘飘忽忽这种真声与假声参半的情况将其称之为混音

具体的混音可以参考林宥嘉的《傻子》这首歌，真假混反复的切换

当然也是存在即使能实音也刻意假唱的部分，因为通俗歌曲就是为了歌曲本身服务按照意境进行自我理解演唱

比如林宥嘉的《说谎》的可能我浪荡让人家不安←红色下划线为混声

十月 8, 2021，由伊伊Qilu修改

[伊伊Qilu]

7 分钟前, 攸薩 说道:

（来回看了三次表示茫然）

看起来是真声，

就是从丹田冲上来从嘴巴出去，

假声就是从鼻子出去的感觉？

还是说走到头脑去再从嘴巴出去呢．．．？

不过倒是看出，

假声可能会很刻意的感觉，

但是混声会是有点刻意但是又不明显的感觉吧．．．

不是哦，假声的发出与真声的区别主要在于声带，与共鸣腔体无关只是气息的流动走向不同的区别，实质上是声带的闭合。

声带放松时我们发出的声音是本音，真声。

因为声带是两条肌肉，让他绷紧闭合闭合的通道越窄声音则越假越紧的闭合所需通过嗓子的气压就越大形成的阻力也越大

气压大了丹田的气息越来越维持不住就变成了假声闭合时还能维持住就是混声舒缓时正常说话唱歌气息下拉就是真声。

鼻腔共鸣与头腔共鸣都是共鸣腔体目的是为了让声音出去时达到自己想要的效果，腔体很重要但却不绝对重要。

就像我之前说的，如果是美声那么头腔的共鸣一定要非常的大才可以，而我们常规的通俗唱法主要还是注重通道感与咬字发音。

通道感就是气息的律动从丹田到头顶，在经由面罩把声音吐出的一个循环过程

我们需要理解的是我们说话并不是通过嗓子唱出来的，我们的声音是由气息经过声带通过口腔咬字发音而发出。

这个其实比较概念化很多人可能不是那么容易理解，也算是比较官方的术语。

打个比方就是我们的气息吸入体内，唱歌时将腹部丹田处扩宽背后发力如同拉屎的感觉这时气息经过我们的声带流过前咽壁达到头腔

达到头腔不要可以去要共鸣腔体而是想着自己是一个管子是一个乐器是笛子一类的东西，然后经由发声器官送回口中咬字发出音阶

虽然说是很慢，但实际上都是自我理解的一个循环。一开始可能同时维持很多的地方很难吧，毕竟我学得时候也是同时保持2个都很难

十月 8, 2021，由伊伊Qilu修改

[伊伊Qilu]

11 分钟前, 攸薩 说道:

感觉快要悟了

重点要注意气息，

假设下压丹田可以发挥一百能量的气息出现（请原凉只会这种（Ｘ）

然后在声带放松不刻意缩紧，

就会直接给他全部出去，

形成了真声，

但是这种过程可能只要五十能量就好了，

如果是假声，

会将声带两条越来越紧缩，

（可能咱听起来就是越来越高？？）

然后接下来要输出的气息就越来越多，

如果最后要呈现一百二十能量的话，

就会变成假声，

但是可以维持只要输出一百能量，

就可以成为混音，

能够稳定的输出！

这样初步理解有误吗（Ｘ

还是有误解的，气息是时刻都要维持一口在腹中。

气压也是相对来说越高与越低的音需要的压力就会越大也越难，声乐有一句话叫你低音能多低你高音就能多高。

反过来说为什么要时刻维持气息而不能全部放出的主要原因在于当你全部气息放出你在想去衔接下一段的时候你的循环会出现桎梏

导致你的下个循环时气息变浅，练声时气息要吸满去练声但唱歌时气息一定不要吸满，唱歌时可能只是像平时呼吸一样也就是一个深呼吸感觉喉头凉爽气息下探即可

假声的气压也是相对而言，大多数的戏腔如新贵妃醉酒男生基本都是用在假声的位置上。

如果使劲去压缩声带也会达到效果。如你说的气息一下喷出来的效果，虽然可以发出但却是很伤声带的一种方法

但如果丹田的气息维持的足够稳定且下探的足够深，那么这个声音反而会很轻松的发出来大概是类似抽水泵一样的原理把。

你的气泵越是下压上行的气体就会越多，因为不是强行压力造成的气息问题而是由可以的气泵压上来的气经过声带时反而会比较柔和

所以越是高音或低音所需要的气泵泵下探的深度就越是增加，难度也会增加比较考验基本功。

但相对高音来说低音比较容易训练保护声带所以说，低音能多低高音就能多高。如果你的低音到降F那么高音也可以很高。

反过来如果一个人的高音可以唱的很高，那么他的低音水平也会很高

声乐有时候也有点像印象训练，多多少少的需要一些想象力吧，把自己想象成一个物体有时候反而会更容易感受身体的不同感受

气息的维持其实就是如同水泵的水泵壁一样如果你唱歌时重新在找个泵很有可能下一句话接不上

这时候你可能找个矿泉水瓶子就去做同样的事情，但矿泉水瓶能和水泵比么就是这样一个道理

从新集结过来的气息会桎梏在喉头因为下一句歌词可能已经来了，所以气息要一直维持直到歌唱的歌曲结束

声乐就是哪都累就嗓子不累，所以其实锻炼身体也很有助于训练尤其是腹肌训练

十月 8, 2021，由伊伊Qilu修改

[伊伊Qilu]

1 分钟前, 攸薩 说道:

练声的时候要尽全力，

这样才可以突破自己对丹田下压的能力，

但是真正唱歌的时后，

必须要让自己游刃刀余，

才可以顺利衔接下去，

然而可以稳定下压输出却还有一口气就能练好混声，

假声就会在声带紧缩，

却把没办法稳定的输出，就成为了假声，

这样会不会在间奏的前一句，

会唱的特别高，就是把自己的气息全都送出去吗？

不会，大多数歌手会在你不经意间偷气换气。

就像我上面说的声音是气息经过声带声带震动形成的，不是你气给的越多就是对的相反只要的的声带足够闭合气泵压出柔和的气息也可以很好的发出声音

[伊伊Qilu]

9 分钟前, 攸薩 说道:

偷偷换气也是技巧的说，

不过要怎样练起来比较好呢？

嗯～

需要让气息稳定的经过声带，

制作出一种循环，

要让声带可以自由收缩的调整紧度，

就能在真声假声中来回操作，

如果能做出收缩却稳定下压就是混音的说？

一开始就是练气哦，没什么其他的快捷的办法，一开始不要练声只练气息。

然后气息练习一段时间后唱歌看一下效果感受一下气息的循环以后在进行气息与声音的穿插练习

个人建议，混声这一类比较后期而且比较讲究自然，很多时候唱着唱着自然就会了单独讲出来也是怕有一部分人不理解混声是什么所以单拿出来

[伊伊Qilu]

12 分钟前, 攸薩 说道:

感觉练很久的样子，

不过光是感受气息会不会挺久的说，

练气成功后就是练声，

感觉都是一段长远的距离耶，

如果看一般音乐家成名都是三四十的话，

少说要练成二十多年？

入门进入基础阶段的话也就4个月到6个月然后精进才是长途跋涉，先进入基础流程把。

按老师给我说的他心中的分级：小白级 入门级 歌者级 用感情去演唱级 用灵魂去演唱级。

这5个分级我其实也只是在入门级与歌者级的跋涉阶段，快到了至于歌者与后面差距会越来越小不过精进也会越来越难。

小白~歌者级基本是个快行道

小白基本就是气息理解会用但不习惯还是会有桎梏，多数时候无法分开声带与喉头肌肉的区分

入门级基本是基本技巧掌握的差不多了多少还有些生硬时不时的还会有些不应该有的坏习惯（突发恶疾阶段）

歌者级基本熟练技巧了，歌曲的运用相对自如算是正式迈入唱歌这个门槛了。不会有太多的大瑕疵（技术层面）

情感演唱级就是唱歌时的共情感可以让人感觉非常强烈了，基本多数的歌星与教师的级别

灵魂唱者基本就是大师级，听他们唱歌很容易会被其情绪所感染

 

十月 8, 2021，由伊伊Qilu修改