fimoonve

当年电脑不好……开着都卡卡的，再看见超级多不知道是干什么的后期特效编辑选项，当年下来几乎就是只是用来抠图的（） 当然如果本来用着没问题倒是没所谓，就是Adobe家族的东西有点吃性能就是了，对于前期作画来说甚至多了很多臃肿的东西。 新代的都没用过了，说不定最新代的有改善就是了。

嗯姆~因为PS几乎都有着可能的绘画手感延迟和卡顿，如果在PS作画的人，一般都是走厚涂路线的，因为直接上色会最低限度不受到手感影响。 我个人没怎么用PS来创作啦，因为CSP的功能是越来越好了，后来新电脑都甚至不装PS了。SAI也自然被CSP淘汰干净了。 秉持着习惯哪个软件用哪个ww 基本很长期都在用CSP创作了，另外，应该工作也有教过~？多设置一些自己习惯的快捷键来切换操作工具，会加快绘画效率的。

揉揉你w，一般100%拉满就是平涂日常，厚涂一般是笔压上调整不透明度，体感是15%~100%跑，所以用来画软边细节的地方也可以用厚涂笔处理。 因为隐约察觉到这里应该有人还不清楚上色的流程，所以就画了个小教程出来，码字的时间比画得久ww 是Clip Studio Paint，七星用的是EX版，这公司平时隔一个季度就会打折，最大幅度应该是半价。 建议是它打折再买，会省很多钱，快速链接：購買 | CLIP STUDIO PAINT 以前有个本子在后记写了关于PS/SAI/CSP的比较，在当时CSP算是比较新式的绘画软件，在Pixiv很多广告。 结合个人体验大概为这个感觉： 软件 CSP PS SAI 后期能力 ✔ ✔✔ × 绘画手感 ✔✔ × ✔✔

那就多一些些分享欲，多给各种初次认识的朋友看看w，有些时候就是不经意间就开始累积了情缘~ 我的初恋也是这么认识的……

别担心，你的努力不会白费的啦~ 无论是得出了可行还是不可行的答案，在创作的过程都是一种经验收益，若是不可行不认可的， 下一次就会避免发生同样的事情，反之亦然呢~ 提升的秘籍就是看清楚每次创作的收获，在下次慢慢改进。 无论是速度、质量、还是趣味，都是绘画中可以探讨研究的部分，放轻松些对待其实会比紧张兮兮更好，不是有个很著名的心流理论嘛~

先培养些自己的兴趣！比如绘画、作曲、弹奏之类之类的，然后可能某一天单纯在一个兴趣圈子里面找人聊着聊着就突然找到了自己的人生伴侣了（点头） 俗话说的好，越是追求越是不得，越是不在意越是充满惊喜呢

啊~ 这个视乎你怎么看待线条和颜色的比重，一般来说颜色在视觉上相当抢眼ww，只有粗线条能够抢回来视觉地位，但那样容易倾向美漫那种画风了就。我的手力气比较小，有些时候线实在太淡了，会将线稿直接复制多一遍然后合并（但这张其实草稿就上色了ww，并没有线稿）

23年11月的作品，当时应该是边狱巴士唐吉诃德出新人格了，然后超级激动底下一天内画了张中指唐的摸鱼，老实说真的超级喜欢这种元气满满的角色，可能这就是究极骑士幻想主义魅力吧ww，后来翻了来看了看原著唐吉诃德的一些视频讲解和内容梳理，就怎么说呢，我也想挑战风车骑士（？），正义感爆棚真的很酷ww

当底下的颜色相当复杂的时候，这种一步处理就会很舒服，算是比较省心的过程。 而且出来的颜色一般不会太过脱离你希望的颜色，调色虽然上限更高，画的时间也会对应变长w

缘分勉强不来的呢~ 不过多社交会提高缘分到来的概率~ 起码也得互相都看得上才能成事吧，如果还没体验过初恋的话， 那找第一个对象可要好好斟酌哦~ 在这方面我个人认为人品第一，然后是个性话题能对的上就好。

什…什么~！不可以哇！我可不会随便把女儿送给别人~！

嗯姆，这是最简洁直观看出来怎么上色的办法，用球可以很直接看出来凸面怎样加工阴影，可以简单理解软边都可以这样做，但是这个在不同物体上需要清晰知道自己的结构是怎么走向的，乱用模糊会导致画面很脏或者糊。如果并非达成更好的效果为目的，或者新手阶段，可以考虑到步骤3就跳步到步骤5，其实会很接近行业内日本动画赛璐璐的做法，不处理软边，动画制作就会简单很多很多。 至于步骤6很大程度加分，先说高光，因为凸出面容易照射出来更多的光到你的眼睛里，这个过程注重在于转折感最强烈的地方，如果比较好理解，就是你去揉捏那种瓶装水的包装，转折面往往很容易有高光存在。然后是亮面，光线遵循光衰减定律，所以越远的地方能够接收到的光越少，按这个论调，其实距离光源远一些的亮面要稍微暗一些。 然后注意一个地方，球是和地面接触的，于是你可以想象有一股微弱的光是从地板反弹到球的阴暗处，称之反射光，这种光线会出现在两个物体之间，而且互相至少有一个特别容易反光，换句话说就是不容易吸光（暗色系容易吸光，金属系容易不那么吸光）。于是你就发现了暗面最暗的地方，并不是这个小夹角里面，而是在暗面靠中心些的位置，其俗称为明暗交界线(面)。但是如果在一些场合，比如根本不会有光跑进来，则成为闭塞，那个情况这会是真的死黑死黑的，有些漫画直接涂黑处理，一般出现在物体之间夹角很小的情况。 可能有错误使用或是不妥的地方，毕竟这是基于我自己的理解，有问题可以提出来，就在这里简单抛砖引玉一下。

虽然没特别看… 但任务①、任务②应该都完成了

刚刚搜完才发现居然是这种菜肴ww 难绷 脑子里面有的画面就是一种鱼鱼腾跃的感觉当时，就……呃，好像挺合适的？就塞上去了 注意休息，别操劳过度了，现代社会我觉得养生调理身体比什么都重要呢。 嘛~ 偶尔脑洞大开，画面里面塞什么东西都不奇怪，尤其是大海冒出来一条鱼也是很合理的吧w 这个光环印象中是摄影拍摄那些强发光源就有的效果，猜测是一种透镜折射效应…？不一定对 但是的确就见过类似的感觉，加上去也不违和w，当时也是因为画面有点空，突发奇想出来的点子。 我的摸鱼比较散发思维，也是想到就画系列。 ============== 啊……顺便找到了一下以前画草稿的图 所以大概这个主要是面向色彩的探索摸鱼，而非线条，所以线条设计相对简约。

以后考虑考虑@u@，差分已经有太多经验了，画过了好几种不同的尝试，就是挺累的，尤其是涉及到不同投影的时候。还好CSP现在有个一键图层一系列可见度的快速设置，简直不要太舒服，虽然这是EX版专属功能ww

ww的确挺不错的，不过游戏太老了，朋友甚至不建议入坑，我也没碰。 平时画稿和休息下来都没什么时间可能，玩游戏的时间不算特别多了。 手游模式相当地没意义了就，比起白开水剧情和无聊演出， 可能一些游戏的惊艳演出深刻背景比较吸引我，比如最近的天国拯救2就很香。 最近玩过还有暗喻幻想、Lonely Mountains: Downhill、SUNLESS SEA（无光之海）、 Book of Hours（司辰之书）、Elin（Elona作者续作） 这些有些是剧情吸引，有的是很能让人沉浸在作者给予的游戏世界，或是背景设定足够吸引， 还有就是玩法新奇，抑或是美术相当好等等ww，不过很挑人就是啦~

也不算摄影大佬啦ww 只是爱拍照，拍摄很容易马上找到合适的构图感。 摄影和绘画有一些逻辑共性其实w，可以试着来培育这种构图敏感度。 之前给一个朋友拍照，结果B站百来个点赞，然后他夸我拍得好厉害噗噗（虽然感觉运气成分更大啦） 因为平时习惯了用电脑玩游戏，手游都对不上胃口，这也是没办法呢（摊手） 我是注重游戏性相当重度的玩家ww，而且打卡日常类的很消磨我对手游的耐心也。 基本上退坑只剩一个边狱巴士在玩了，因为人设和剧情实在是好啊。

真好啊~ 听起来就很想让人拍几张照片的感觉~ 平时拿起来手机基本上也就只有拍照和看地图的作用ww 我还挺喜欢拍景的，以后的绘画也应该会多加些景的比重。 毕竟也开始算是渐渐成熟的插画画师了w

这条鱼……我可是直接去搜现实的鱼长什么样子，然后凭着画出特征就三两下出来了，感觉良好…！ （虽然不知道是什么品种的鱼x）

说来惭愧，我其实没见过真实的海，所以这也算是通过各种影视的臆想海洋画面ww 但我会觉得在水上的感觉很舒服，清凉的感觉在手中流过就是经常在自家水龙头能够感受到的， 感觉单纯开着水龙头让水流过手指细缝，是一种很治愈的感觉，曾经一度感觉像是某种水精灵的共鸣感x 伴随着这种类似的感觉把画给画出来的w，不过后来大概在24年试了下和朋友去游泳， 我旱鸭子得不得了ww 基本上也就只会在岸边打水花，没办法做到和亨利一样突然觉醒游泳潜能呢。 但是水的感觉的确真的非常好，待久了感觉会很暖和，的确和预期很相似。

23年10月的一张摸鱼，同时探究在海上的水浪感，以及夜晚的气氛感绘画。 其实当时还是不太能够绘制出夜晚的感觉，硬是画出了一种像是在水上被灯塔照射到的超明亮感wwww 因为画面左边看起来空空的，所以加了一条鱼从水中蹦出来的感觉，填充了左方的空白。虽然有很多不足，但气氛上挺棒的，而且这张画应该属于一两天摸出来了就爽到了没再细化的类型。

这个我懂！最近玩天国拯救2，“你必须穿了软甲，才能装备装甲”。 中世纪时代的盔甲是里面软外面硬的，也挺合理的ww，不然那金属接触皮肤多难受啊

其实我没玩过战锤，也是最近才知道相关的奇怪梗x 但就当时欧洲中世纪左右感觉的信件，似乎都用蜡印比较多~？ 虽然其实我也就跟着那孩子的设定画啦 （那游戏的风格其实类似摩尔庄园那种）

每个角色大招立绘都很好看的ww，可以去找找视频看看，倒是剧情我没怎么去了解，背景观和设定记住了。

======================== 第一幅是在2023年的2月画的，第二幅是在2023年的10月画的。当年就一个可爱的孩子跑过来问我，能不能画她，然后拿了个游戏角色的服装给七星看。 感觉就第一时间就“哇！这设计真好看吧”，然后就当作自己女儿的感觉画出来的。处理的相当细致，属于是当时能想到的画面处理都干上去了。 是稍微有点超出当时平时水平的色彩ww 所以这也算我女儿吧，虽然我很少有机会画自己女儿就是了。