fimoonve

大家OC都挺可爱的w，画了挺多人的各种各种，算是挺有乐趣的w 虽然如果约涩图少一些就好了ww 拿不出来台面都

嗯姆~Q版、半身头像、以及插画都会画。 不过平时都基本上只接到了插画比较多，主题大多都是大家的OC插画吧w 一种产粮的存在的感觉ww

辛苦啦ww 居然是走厚涂涂色的感觉ww 其实新学习色彩可以试试看平涂，毕竟很好理解也可以处理得比较干净w 点评的话~线条的确很不错，的确是这种绘本感的色彩 不过可以，多注意些光暗面的存在呜姆~？ 虽然能够理解想表达光从右边照过来的意思 但是肯定多少左边也会有些光照哒~ 下面是按我理解的一点点调整： https://www.z4a.net/image/yAXdSk 模仿着你的上色方式稍微加入了左边的光源 然后把挡光的地方画上些阴影，效果就会马上再好一些哦 底下的金属光照应该和光照色一致w，毕竟金属是高反光表面。 （请允许我冒犯地改了你的图，不喜欢的话我马上删掉呜姆！）

棒诶w 是服装设计方面的尝试ww 而且还是露脐装ww 虽然想要有防御性护甲， 但是通过减去腹部装甲来减负嘛www

=============================📞电话线============================== ”欸嘿~小玩一下设计排版“ 2023年9月份的作品实际上是，最后在最近2025年1月补完了最后的一些细节，但并不算是什么大调整。 我个人一直都是东方爱好者，东方里面很多角色都相当鲜明，尤其是古明地姐妹组和主角组都是很喜欢的组合ww 不过最近都一直忙着接稿很难有时间腾出来画二创图，满足大家的欲望为优先捏~ 虽然其实我也同时觉得大家约稿的题目都挺有难度的，很爱挑战。 说回来这幅画，这个不是什么新奇的点子，不少二创都有过恋恋串场过来扮演玛丽小姐的neta~包括歌曲的PV ww 顺便展示一种也挺好用的勾线技巧，在草稿本身上色并进行改动，然后调整不透明度大概为5~10%，然后把最明显的轮廓勾勒出来。 然后重新再用类似的办法再次上色，但这次处理得干净些，于是乎~这个恋恋就找上你家里了~www 如果说这副画有什么不足，就是我当年的能力不足，削弱了右发那种飘柔质感ww 但如果有时间我会重新画张新的恋恋，所以这张其实最后的调整也基本上只是些修修补补，还是当年的上色感。

你现在所看见的我，就是完全没有系统学习加持，没有绘画家底，也没有美术专业，也没有报班网课学习，也没上兴趣班的。 最为纯粹的自学画师……有些人认为我是很有天赋，但我有着保持绘画十年的积累，这又似乎不像是有天赋的人该有的时长。 我曾经也遇过对我作品有指责的，有认为画的不好看的，也经历过些不愉快的ww，不过最后呢，似乎这就是我唯一的兴趣， 漫漫长路底下，不知不觉已经成为了大家觉得的厉害画师，但我并不觉得自己很厉害还是怎样，像是青蛙跳出了水井， 发现原来天外有天，人外有人，知道的越多越多不知道的，老实说，我的心情是激动的www 我觉得我的灵感越来越多了，创作越来越有挑战，越来越多可以实现出来的想法一点点被打开， 这可能就是绘画创作的一种极致反馈吧。

没关系的w 新人碰壁很正常的，而且过于注重细节是相当人一开始就会犯错的，包括我也试过ww 我觉得最为直接的一个造成这个原因是，在一开始没有对于事物的认知底下，很容易会先从直接想实现完成品为目的来作画， 但是忽略了中间其实有相当一个过程一点点才能慢慢将这个结果画出来的事情www 除了一些记忆超群的真天赋孩子，应该大部分人都得一点点推敲出来自己想画的东西呢。 当然在很多练习过后……其实我已经跳过了很多很多步骤了，因为脑子里面已经做完了，所以才会这样直接开始搓细节， 千万不要一开始就这么整哦（摸摸头），所以20分钟画完基本就是这种感觉的东西ww

原来如此……解答了我大概在几年前进来的时候的困惑，当时还没什么知识量，怕聊得太水分不敢马上回复帖子…… 现在倒是感觉就算真罚了也认了ww 我无愧内心单纯是想将想说的说出来了，这可能是能够理解哪些属于干货的胆量吧ww 不过嘛，绘画别担心太久没画的问题，其实有一种绘画的练习办法就是脑绘，稍微在空闲的碎片时间让大脑想象一些很棒的画面。 这样就算很久没画画（我本人最久是三个月没画），基本上也不会怎么退步，甚至手感回来了会很容易再一次进步。 所谓掌握到心里的技巧是不会随着时间流逝的，这就是将知识啃得透彻的底气。 一个最为体现的指标就是能够以最为简单的办法让人理解自己所学的知识，那么这就是透彻。 而教人的过程又再一次让自己记得这些是怎么推敲出来的了，又再一遍加固了这种知识面呢~很不错吧w 每个人也会多少有些这种独门秘方ww 虽然不一定适配所有人，但是能够见闻参拜各种画师们的创作手法理念的话， 多少也能启发自己的创作呢ww，所以以前记得有句“不耻下问”挺有道理的w，如果诚心想学，大多人应该都愿意分享啦我觉得~

嗯姆ww 人体很进阶，因为这是一个相当不规则几何体。 但是人体比例其实和其他事物的比例关系是很类似的， 比如门一般的高度是一个半人高这种感觉呜姆~？ （当然可能是我太矮了x） 比例就是相对性的啦~ 有两个物体就有比例关系~ 而人与人之间头骨是基本上不会太多变化，所以这个是身高的依据@u@

没关系ww 理解理解 一时间无法编织语言来进行描述自己的感受 或是想聊的东西有很多很多就会有欲言又止的感觉www 我曾经通宵和初次见面的一个人聊了一整个通宵，大约7个小时 事后感觉真不该通宵吧ww 各种身体难受 但也许正因为当下感情恰到好处，一切都如同沸腾起来的热水般， 电波交织起来了，根本怎么聊都聊不完呢ww 聊天也是会有这种心流呢，享受当下大概是我的一个个人体现w 繁忙之余也记得好好休息呢，身体最重要，一切感受的本钱呢w 我就比较逆主流ww 不太能适应繁忙急躁的都市气氛，所以近几年的的飞快绘画进步 也是一种试图将绘画作为主业的一个大胆尝试，也算是起了点好头w~？ 如果开始得和人协商作画的内容，社交力也变成了画师的衡量标准了呢~ 所以嗯姆，没关系w 虽然版主是职责，但我觉得气氛恰到好处足够维持这里气氛， 稍微偶尔有空来看看也好w，不要将事情都看得太重要，松弛有度~ 曾经试着在大学校园稍微想着能不能有些绘画的气氛，但是很可惜几乎跟没什么人聊这些（叹气） 我除了认识几个画师，也基本上是一个社会小透明ww 在自己的舒适社交圈打滚着。 一直有在好好研究探索新的创作办法和方向，应该也不会太过懒散ww 不过最近可能这边主要的议题在于健康睡眠和健康饮食www

确实ww 之前看过一些术语的科普，这个的确是印象派的做法，现代画师追求进步其实很多时候用到的技法都是相当文艺复兴时期就有的技巧ww 不过摄像机很多时候也的确没办法还原真实肉眼看见的色彩。 毕竟成像是颠倒的，所有人都稍微经过了一些脑部的调整，所以也造就了一花一世界的每个人创作都是存在差异化的ww 通过过往人们的经验归纳，再在现今人们的个性化再度演绎。 引用游戏人生空白说过的话，这就是人类的多样性，独属于Humanity的美丽呢w 我个人并不是美术专业的，所以用词相当个人化，想到一茬讲一茬ww

先从整体入手，最后才进行细化调整，是一种几乎可以套用在任何事物的宏观方法论w 比如摄影先有好的构图，再去细调各种参数， 比如国际象棋有先从击垮对方心态为主的思路， 比如科学研究都是从现象再到理论分析…… 如同树木先有主干再有枝叶，这是自然推论达成的w （事物之间有着许多千丝万缕的联系w，分门别类只是现代的一种分类学，而并不是约束呢。）

啊，被发现了应该大部分发不上来的各种乱七八糟的东西x，这个月应该还会有两张成品图会画完， 一张正常向，一张R18，到时候有空看见喜欢可以点个收藏w

恩~ 个性所致吧，很幼年时期已经是像精神分裂一般，可以幻想一个自己和自己聊各种乱七八糟问题的黑色人形。 无论是生气了或是伤心了，突然时不时它就会冒出来和我聊人生哲理，又或是一些辩解对错。 近几年感觉这种另一种个性已经算是融入了自己，不仅是思维上很跳脱，可能第一时间看见的还是另一种角度的演绎…… 某种意义上还挺电波系的ww，我算是挺话痨的，但我不会为了为聊而聊，而是想聊而聊，同时还共情得不行…… 个性大概可能十多年前到现在都不怎么有变化，挺表里如一的。

有点忘记了ww，不过一般我的创作基本上只有两种笔刷，一个是画草稿/线稿的细笔头，另一个是随时调整大小的粗画笔， 这个很有可能是拿带有笔压不透明度的固定尺寸涂的感觉。不过我其实鲜少有厚涂啦，这张因为结构与画面构成都很简单，基本上就四个大图形组成， 所以即便是直接怼颜色也很容易出效果，不妨自己体验一下也会感觉很有乐趣w

或许发了这么多帖子才开始好好自我介绍有些奇怪，不过嘛，应该经过不少朋友的说辞，基本上你可以以可爱系画师来形容我的作品取向。 好为人师并不是什么好事，所以我大概这贴乃以后不会过多讲解我对于某些制作过程的认知，免得误人子弟，正如我所认可的：每个人有自己的画法。 你可以叫我作五月，或者七星应该都无所谓啦。2023年这段时期，我正在探索颜色应该怎么绘制，那便像是我已经在线条上似乎做不到与色彩的协调。 每次进行色彩的绘画，可能会有质量上的高低差，出品风格差异也会一定存在。碰巧，当时AI乃盛行，我被AI绘画的画面恶心得不要不要的， 于是乎我在抱着某种悲愤报复心态来努力提高自己的作画水平，嘛，之后当然想法改变了许多就是了。 （不过本人依然排斥无同意炼制他人图片作为AI炼丹炉行为，这是原则问题，即便我知道很多意义上无法改变他人行为） 以下先放一些看起来还不错，或者有意思的图，顺便配以文字， 网络上应该不会看见一模一样的东西，毕竟我也只在朋友之间发发，毫无公开过ww 性格上在当时属于还是喜爱闭门造车，但其实这并不健康啦。 23年3月5号——突发奇想，如果我来临摹一个图片的色彩应该会怎么做呢，于是乎这一张大概画了1~2小时的魅力夕阳就出来了。 这个临摹其实让我意识到了，如果拿吸管吸色照片颜色其实挺单调的，所以我加入了我认为我看见的颜色，选择自己调色来完成作品。 （趣闻：当时有一个朋友爱说“这和AI有何两样”，其实我还蛮生气的当时，之后足足有差不多半年没特别找他看过画了） （其实他也没怎么学过画ww，不该这样怪他） 23年5月14号，一次跑团角色的自我设计，其名为霞月。其实我不怎么会命名，所以名字都是挺日式轻小说风格的x 服装记得是照搬某个角色的衣服设计，其实我当时或者到现在也没很碰角色设计这一块啦。 23年5月17号——当时一个朋友想让我画一下他形象头像作为B站头像，不过最后应该还是没拿来用过~？我已经不清楚啦。这张Q版稍微结合了一些坏心思， 灵感是曾经一阵子流行的画一个立绘，然后画一个角色裙底的视角，其实老实说这个构图的确挺高级的（？） 23年5月19号——也许是当时基于上上一张感觉留存，有了一张在海滩上自由跑动感的摸鱼ww，不过这时我还不认为我具备适合画室外场景的能力， 搁置到现在，仍然是个坑x 23年6月——这其实是我学科的一门宣传手册，其中我设计的一个版面，但是队员们认为小孩子应该多看些五彩斑斓的，所以就被否决了。 这大概是我第一次进行平面设计类的制作ww 23年6月4号——就一个朋友想看我画某种像素风的东西，恰好一个状态不错，就拿着二值笔刷刷刷，发现的确二值笔属于手感王道笔是挺不意外的。 这肯定不符合各种像素画的严格指标，但就锯齿感的线条就是很抓眼呢。 最后嘛，我也不清楚大家会不会喜欢看这些东西，如果没什么兴趣，可能会减少些发这种类似个人展览的帖子。 转而也许画完成品图才发些帖子，更直观的一个见证其实是去看我的Pixiv：17684721 如是如是，如今的我也无需征求什么人的认可，10多年的努力已然被朋友们甚至路人们所认可，心存感激，仍会一直创作下去。

嘛嘛~ 这是很个人化的人体，全是摸鱼不要太过较真。如果胸腔变长了反而会看起来少了许多幼嫩感。 胸腔需要抬起来我当然知道ww，状态不太好随便画画，不要太过较真，所以塞了更多别的自己的摸鱼。 那些会比较看起来更好些。另外就是，耳朵的确我很少有机会观察，画猫娘画多了，我普遍不希望出现4个耳朵的猫娘。 所以以后如果画回来人比较多的话，再好好研究些

可以看我最新发的贴子……嘛……教程视频很多时候我都不怎么看 真要推荐的话，我认为K大的公开课是很有营养的，可以稍微去看看。 抖抖村也偶尔有些很新鲜的观点和新视角，也挺不错 有些缩时录影的绘画视频也偶尔能学到些东西。 但教程的一板一眼一般很少真的具体有什么帮助，如果你有所体会的话…… 最好还是自己能够找到属于自己的办法，那个帖子也算是抛砖引玉了。

比例啊比例……怎么说呢，一般来说，广为熟知的教程都会教你说看多少头身比来画人这样如此如此。 但是我个人认为这种是最为低效的，首先是这个说法没有给予一种具体感，人对于复杂数字比例是钝觉的。 比如一个人为什么是5.5~6.5的头身比，甚至如果你有上过一些课，还可能给8头身模特，完全没有任何依据一般，摸不着头脑。 但实际上，你们可以跟着自己的身体过一遍，像最后一张图一样，一个个交代这些位置和相对比例，最后再去调整头的位置到舒服， 然后你就发现你的身体自动地看起来合理了，过程当中你也不需要去背“手臂”到底多少个“头”，“腿”到底多少个“头”。 如果你欣赏的图够多，这些应该是自动被填进去的东西，当你的“相对比例”都是恰到好处，那么自然事情都会自然，不需要刻意自动地， 成为这个正常比例的一员。 虽然其实的确有很多细节，尤其是你如果画纯裸体，你是需要稍微知道些肌肉和骨骼的脉络怎么跑的， 比如锁骨、肩胛骨、胸房脂肪、肋骨、膝盖骨、盆骨这种突出明显的，平时不常有肥肉遮盖的部分需要记忆。 但除此以外，在准备记忆这些之前，我觉得你很大程度只需要记得相对位置的比例长度，足以应付大部分场景，而且你还得综合透视来看， 最简单的一切根本就是“看着和日常看见的一致”，一般很难会出问题，如果你不会眼中将人幻视成肉块的话……（？）

当你陷入苦境的时候，一定要抽离现场……看看实际上是怎么一回事， 往往会有意想不到的结论，甚至是在学习绘画的早期经常会陷入审美疲劳、以及爱扣细节忽略了整体关系诸如此类。 可能是休息不足，或是心态过于不当，抑或是单纯没有灵感， 不妨去做点别的事情，做做运动也好，看看书也好，吃一顿也好，睡觉也很好。 在很大程度上，并不是你做不到，只不过是方法不当，简单点就是稍微走了些弯路， 如同走进了沼泽，或是不小心踏足了悬崖峭壁，或是危险重重的虚假雪地…… 但最重要的是，相信自己，还有就是不要让自己在一个相当不舒服的环境来做自己喜欢的事情 （涉及到一些心理学，过于复杂就不展开了x，环境包括了附近人给你带来的影响也）

心态类似一个你因为怎样的情绪去推动自己进行创作的一个抽象理解。 比如你是按着好胜心来创作的：我一定要画得像XXX一样好看。 那么往往会因为差距过大和达不到目标这种结果草草收场， 这就会导致了负反馈心理循环： 开始 -> 难受 -> 放弃 -> 自责 -> 情绪低落 -> 很久之后又一个开始 但是如果你是按创作自己喜欢的东西作为心态，那么一般来说花点时间花点心思， 你能够捕捉到这些东西的特征点，画出来就算不那么好，也起码会给人有“啊~！是不是那个角色” 这种给人稍微会心一笑的感觉，从而有创作另一张同样类似心态的创作，达成正反馈心理循环。 如此如此~这样应该比较好理解。 所以没必要把绘画视作负担w，毕竟都还没到接稿绘画那程度。 最重要是给自己适当的耐心，而且我还会推荐你平时欣赏作品的时候尽量只观察好看的一面， 因为批判他人同样会批判自己，这是一个简单的道理w

印象中在某个视频看过一个说法这样的：辅助线的使用往往是你想去纠正画面中不协调的元素才开始使用的，而不建议一开始就用。 如果被辅助线打乱了创作思路，反而本末倒置呢（喝茶）。这一点其实我也曾想过很久，“如果这个辅助线就是错的，那么我不就根本是个假依据？” 这种时候审美是一种护航，起码不脱离过多在自己认为的好看里面，按着这种想法其实少些约束也是一种比较不错的思路。 当然方法对于每个人是不一样的，都可以试试！ 不过这个其实有一个场景很明显，就是以前的作业本不都有很多格子方便你去写字。 如果你在那个作业本上面试着画画会异常难受……那种工整的格子反而形成了创作障碍。 这就是辅助线悖论直观感受）

嗯姆~ 心态很重要哦~ 就和我在上文一样所提到的，你所看见的“天赋”其实是背后数之不清的“努力”。 但是一般来说，我看待以前的东西更多是怀旧吧~ 倒不是哀愁怎么怎么辛苦。 大家都是一路这么过来的，我也不是最顶尖的，但也算的上可以稍微上点舞台没问题了。 自信也是建立在大家对我的认可和赞美底下的，对于某些朋友来说，甚至是见证了我成长的一路下来。 所以我的创作自信也有赖于大家，平时我偶尔也会解答一些刚接触绘画朋友的疑惑或者改图就是了。

就这么说吧ww 其实我大概10年的绘画里面，可能有6~7年都算不上是好看之列， 但在最近3年算是进步飞快，可能每三个月一次画面质感或是寻找到更舒服的绘画办法的提升。 但我也挺相信如果没有之前的累积，肯定不会有如此提升。 而且最重要的是，可能的确这10年之间，除去预期作画质量的不同，实际上就是没退步过， 才能看起来一直让自己舒服呢。 坊间很多绘画教程绘画知识，但是真正对于你我之间有用的都各不相同， 掺了水分的更是数不胜数……不过即便知道了为什么，如何实现也是自己的考题。

对于这个…其实最效率的办法就是直接看着自己身体的比例来进行记忆。 比如垂下来的双手的位置会在哪里，前臂和后臂的比例到底大概是多少~？ 大腿（不含屁股）和小腿（不含脚）之间的比例是不是大致一样~？ 从以前其实我就不爱用多少“头”去记忆这种比例关系，而是用身体本来就存在的很多比例进行关联。 要知道方法论里面教了头身比，可是实际上这种比例就是相对概念， 而基本上不从头开始作为比例参考，也可以画出来完整的身体。 这也是我曾经一度思索了很久得出的答案w