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对你来说,绘画中最重要的是?


decazi

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decazi 发表于 2016-1-20 07:33

难得有人提出美学这个概念~

按照你的说法,只要知道艺术理论能够找到潮流的‘感性g点’。同时中 ...

嘛,中国北齐时期的艺术理论西方绕了一千多年的圈子后发现有异曲同工之处,我觉得高端艺术是曲高和寡的,但并不代表在价值上高于大众艺术,能抓住大众“俗”的一面,“充满在全世界的大街小巷?或者至少引领潮流咯”这当然也是相当厉害的。中国自古讲究存天理灭人欲,而西方历史就是建立在不穿衣服上来的,自然在深入大众上有优势。

所以我说"从这点来讲”。美学最终是哲学,是理性的,从哲学高度评价,中国艺术理论是超越西方的,它从一开始的表象就接近于哲学。

看美学必须要上升的一个很高的角度没错,但抓住大众的G点是中国美术理论是不擅长也不屑于的,而人本主义的西方艺术擅长且乐意(他们心理学也很厉害,和艺术理论相辅相成)。

个人理解而已, 不过好像跟题主说的没啥关系。{:11_647:}

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decazi 发表于 2016-1-20 00:37

建筑和艺术也是十分相近的吧?应该也是艺术和工业最好的折中选项了吧?

 

kjh对艺术的哪一方面最感兴趣呢? ...

其实 比较喜欢有活力的 线条又比较有美感的 比如 p站上的千夜QYS3大大 色彩也很好 感觉就像音乐中很有旋律的日语歌 看着就很容易燃起斗志(画画的斗志) {:7_509:}
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作為看官,從簡來說,順眼的都是好畫_(:3

從嚴呢......

只要是作品,無論是小說、動漫、還是一幅畫,可能都有想傳達的內涵意境,但想表達甚麼是作者,能感受到甚麼是看官,感受到的跟想表達的一不一樣那又是另一回事。可能變得曲高和寡,又或者太過做作。

然而一般人哪能做到給一幅畫賦予靈魂_(:3...

所以真要說,畫風對味就是好畫(所以屁話那麼多其實講的都一樣)

 

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decazi 发表于 2016-1-22 05:18

哎~

这里的感觉是指创作灵感么? 是先有感觉再去画还是画完之后有感觉?

...

应该是有感觉再去画还是画完之后有感觉

某个时期自己想要达到的高度吧,就是心飞远了,手跟不上,画出来的和想象的总有差距,修正这种差距很难,因为自己不是太能找出问题所在,所以就会多去问问别人的想法。

 

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zhuguannan1 发表于 2016-1-20 17:15

嘛,中国北齐时期的艺术理论西方绕了一千多年的圈子后发现有异曲同工之处,我觉得高端艺术是曲高和寡的,但 ...

嗯?为什么高端艺术不是通俗的呢?有没有例子来阐述这个观点?咱对中国艺术不了解,最多只是知道水墨画什么嘿{:7_503:} 所以,咱想稍微地挑战一下你的观点,同时咱也想好好学习一下东方的美学哲学,希望你不要太介意。

 

’存天理灭人欲‘和‘不穿衣服’ 这两点的逻辑关系也不是很清楚。不过这很大程度上已经进入的哲学的范畴了。现围绕着美学来讲吧

 

然后就是’美学是理性的‘ 这个观点能不能论述一下?或者有哪一些文献资料是关于这个的?我比较好奇

 

在我印象中,西方的心理学真正开始发展的时期大概是在启蒙时代左右,相对于艺术来讲是一个很年轻的学科。而达芬奇的蒙拉丽莎是在文艺复兴的时候就已经诞生了。也就是说,西方美学的繁荣和心理学的发展虽然可能有关系,但不会是决定性的关系。中国我不知道,但是西方美学的发展,从古希腊已经开始和数学结合起来,对称,焦点透视,人体解剖结构,这些概念在文艺复兴的时侯已经成型。可能也是由于自己对中国美学不了解吧,我的感觉西方的艺术的理论基础中国要扎实一些

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eceniht 发表于 2016-1-21 13:14

作為看官,從簡來說,順眼的都是好畫_(:3

從嚴呢......

只要是作品,無論是小說、動漫、還是一幅畫,可能都 ...

所以,不对味的就是不好的画么( ̄▽y ̄)~

 

嘛,现在大众的标准的基本上是这样...我觉得很大部分是人们不屑于去理解的结果吧?按照现代人的生活节奏,没有多少人会愿意驻足去尝试理解。就像长得丑的人总是没有男女朋友这样哈哈,没人会驻足看看这个丑小鸭蕴藏的亮点

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decazi 发表于 2016-1-23 04:35

嗯?为什么高端艺术不是通俗的呢?有没有例子来阐述这个观点?咱对中国艺术不了解,最多只是知道水墨画什么 ...

 

{:5_202:} 嘛,没啥介意的,我水平也差远了,互相探讨呗~驳倒我我也能学习不是,平时也没个人乐意跟我扯这些虚头巴脑的。

这有啥好举的嘛,让随便一个宅男去听歌剧,参加现代艺术展,欣赏写意山水,分析下黄公望和四王的之间的继承和发展,他肯定还是选择追新番。

存天理灭人欲这个是宋代朱熹提的,同时也能看出是有继承中国传统的价值倾向的,我举这个例子想表达的意思是中国文化和民族性格是内敛的,冷静的理性的,注重集体的。而西方,不穿衣服----你也知道西方文化的起源是古希腊吧,他们从一开始的文化性格就是推崇外放的,人本的,尤其是经过文艺复兴,将古希腊人文精神提高到了神坛一般的地位(并影响至今),极其注重个性解放和感性抒发。 结合人类本性,我觉得比较这两种文化性格和背景,还是西方的文艺容易向大众普及和被接受,中国人比较喜欢藏着掖着感情,艺术始终是要感性表达的。

美学是理性的这个问题.美学本身就是哲学的一个分支,这个问题很基础但是太大,我不喜欢不自己理清就乱说,有兴趣的话可以看一些西方美学经典,中国的话朱光潜先生的书非常不错强烈推荐,PS,个人愚见,看的时候不要被太早的理论禁锢了思想。

恩,我谈到心理学其实也主要是指现代文艺作品,不过实际上心理学贯穿西方文化史,不过真正摆上台面应该是在18XX年,具体的忘记了,是一门很年轻但是怀胎很久的学科(比中国是领先多了),其实一直在被人们探讨研究并潜移默化地影响着艺术创作。美学的繁荣是个啥意思?干嘛非要是决定性的,心理学是分析审美的一种手段,可以指导创作,举2个例子,最近魔法少女小圆、未名花之类的现实主义大行其道背后就有心理学的指导,现代文艺制造者在丰富的理论指引下想让某个群体哭、某个群体笑或者触发某种感情可以说是手到擒来(然后赚我们的钱)。我接触的一个知乎大牛把心理学美术史脑神经学结合在一起探讨怎么画出更好的H漫。

首先我这里的意思是,现今,从哲学的评判角度来讲。中国的艺术理论是超越西方的,并不是说中国的艺术高于西方,或者价值更大、技法更合理什么的,这种东西永远没有定论。并且这里有我自己的偏见和理解(不过都是实打实的),如果你感兴趣,我就跟你BB几个例子。

然后,可能你潜意识里把西方的标准作为评判艺术理论的参考。中国美术理论从春秋战国就有了,我们虽然没有黄金分割,亚里士多德,柏拉图,但是我们有传移模写,解衣般礴,孔子庄子韩非子,六法,六要,四格、五等....技法和门类上也是百花齐放,历史和发展极其扎实,只不过是在汉文化的价值框架内而不是西方的。

回到你的标题,什么是对绘画最重要的,我认为是人,人是多姿多彩的,艺术也是,色彩线条构图剧情都为此变幻无穷。画家提升自身思想深度,巧妙地用技法和理论将思想表达和传递,就是重要,画师不怎么提升思想深度,但是构图很活泼,配色鲜明,深得中二少年们的喜爱,也是重要。艺术家突破了思想深度,技法自成一派,生前默默无闻曲高和寡,死后带动了整个社会的审美,也是重要。

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嘛,应邀而来了呢,关于绘画嘛,吾只是个半吊子,甚至连半吊子都算不上吧?

 

关于这个问题也许吾没办法很好的表述出来呢。

 

因为这是一个很广义的东西,每个人对于画本身的理解不同,所以造成了各式各样的理由,

 

古时候的人,画画是因为词汇的贫乏,但随着时代的进步,以及人类的进化,从而衍生出对“美”的追求,甚至有些人只是为了单纯的表达,以及记录某些事情,等等等等。

 

绘画吾并不在行,只能作为一个观众来观赏一下画师们的辛苦创作。

 

吾认为,一幅画的好坏并不是由观众所评判,而是由画师本身,如果画师本身觉得这幅画 很好,很充分的表达出了自己的意思,那么这幅画就是完美的。

 

因为,汝追求的美,也许跟画师本人并不一样,所以,吾并不会肆意评判某一幅画,也就是给些建议的程度,

 

于是,吾认为,作为观众,安静的观赏就好。

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{:7_510:}…撸图的时候,我的答案很三俗,就是委托人满意就好((

作为围观群众的时候就是……作者自己高兴就好,哪怕是被其他人各种被婊的图我也一定得找到其亮点((

差不多就是……不喜欢了,还好现在也没特别讨厌……

关键我和其他人都不一样啊,完全不带感情或者带着点负面情绪反而比较容易出效果((

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