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显示于 2023年12月28日 在所有范围中最高声望的内容
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一、古典主义音乐介绍 古典主义音乐和古典音乐概念不同。古典主义音乐有时也叫做古典时期音乐,或者古典音乐。此古典音乐非彼古典音乐。 古典主义音乐是指西方音乐史上1700-贝多芬去世 这一段时间的音乐。 而古典音乐(又称严肃音乐)指的是整个西欧音乐以及受到西欧音乐影响的整个乐系,如果你接触过王光祈,那么古典音乐也可以说是希腊乐系。 请区分古典主义音乐(古典时期音乐)和古典音乐。 二、作曲家介绍 路德维希·范·贝多芬(德语:Ludwig van Beethoven;1770年12月16日—1827年3月26日),德意志作曲家、钢琴演奏家。 贝多芬上承古典乐派传统,下启浪漫乐派之风格与精神,因而在音乐史上占有重要的地位。贝多芬虽然经历了听力下降甚至耳聋的疾病,但仍一直创作音乐,他一生创作了9部交响曲、36首钢琴奏鸣曲(其中32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧及2部弥撒曲等等。这些作品无论是在曲式、和声以及织体上都有重大创新,影响了音乐发展史,其中32首钢琴奏鸣曲,第三、五、六、九交响曲和《庄严弥撒》是其代表作,尤其闻名。1827年贝多芬因病逝世。因此,贝多芬有“乐圣”之尊称。 三、乐曲介绍 月光在古典音乐中 ,著名的有两首。贝多芬的月光是古典时期的,而德彪西的月光是印象派的。贝多芬的月光是奏鸣曲,而德彪西的月光是一首单曲。 月光奏鸣曲有三个乐章,第一乐章是慢板乐章,第二章是活泼的快板,而第三章是急板。 这首奏鸣曲被广泛使用,尤其是第一和第三乐章更是脍炙人口 。关于乐曲中表达的意象分析更是数不胜数。 另外,月光这名字不是贝多芬自己起的,请知悉。这极度重要。等以后会介绍为什么这么重要的。 曲谱同步(这是贝多芬32奏鸣曲全集。请自行打开第14p观看。有两个版本的演奏。) 录像版 四、我想说的话 今天轮到分享简单的乐曲了。但是这曲子的欣赏难度并不算是特别低,放在这里分享也仅仅是因为它的传唱度高罢了。 关于如何欣赏,我这里提出一个建议。至少有一遍听的时候,不要联想“月光”这一意象。 古典主义的音乐并不像浪漫时期的音乐那样,有鲜明的标题和意象。古典的音乐更多是严谨的,较为克制的。 听乐曲在脑海中建立意象是浪漫以及以后的乐曲该做的事情。 应当至少有一遍的欣赏是忽略“月光”这一意象的。 另外不要迷信解读视频的解读。目前较为通用的解读是海边的月光,第一章是宁静的,第三章是波涛汹涌的。但是我认为欣赏古典音乐的方式是交给你的耳朵,你觉得它是啥就是啥。欣赏古典音乐一定要交给自己的耳朵,而不是吃别人的剩饭。 毕竟,这名字真不是作曲家本人起的。 附录:音乐定位 音乐类型:古典音乐、欧洲严肃音乐 时代与流派:古典时期音乐,维也纳古典音乐 欣赏难度(考虑到它的传唱度):1 真实欣赏难度(考虑到专业内容,作曲手法等):3(第一乐章);2(第二乐章);3(第三乐章) (欣赏难度:1入门级;2易接受的;3标准古典音乐欣赏难度;4稍有难度的;5难度很高的;6极为先锋的)3 分
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一、先锋派介绍 先锋派指的是音乐上最激进的那些作曲家以及他们的作品。在音乐不同的发展时代和发展背景,先锋派的定义是不同的。比如在中世纪,新艺术就是先锋派;文艺复兴时期的杰苏阿尔多和蒙特威尔第就是先锋派;巴洛克时期的亨德尔也呈现出比较鲜明的先锋特征;晚期的贝多芬属于超前几百年的先锋派;浪漫主义晚期孕育了勋伯格这位怪胎。今天我们要介绍的,是打响二十世纪先锋音乐第一枪的流派及其代表作曲家——整体序列主义;梅西安。 我这样说有些标题党了。实际上真正打响20世纪先锋音乐的第一枪的是勋伯格和他的无调性音乐。但是他的无调性,在现在看来依然残留着晚期浪漫主义的余风。真正将作曲绝对逻辑化,背离听觉的,还得是今天介绍的这位大神——梅西安。 二、作曲家介绍 梅西安(Olivier Messiaen,1908年12月10日-1992年4月27日),法国作曲家、风琴家及鸟类学家,普遍公认为二十世纪最具代表性的作曲家之一。 有一段时间,他全心投入关于“整体序列主义”参数化的实验,因此被后世认定是序列主义领域的革新先锋。 三、乐曲介绍 我对这曲子没啥好介绍的,只能把它的作曲底层逻辑讲给你听。 演奏钢琴的要素,或者说钢琴音乐的要素有哪些? 音高、节奏(也即时值)、音符强弱、触键手法、等等等等。 我们将这些因素完全依靠逻辑排列成一串音列,要求同样要素的音符不在一个序列中重复出现两次。 所有的排列组合的十二个音符出现一个轮次视作一个乐句。 有三个不同长度的音列作为相位,产生周期性的排列。 这首乐曲是整体序列主义的第一首作品,深刻地影响了后世先锋音乐的发展。 点我摧残你的耳朵 四、我想说的话 按照我在前两个帖子的约定,我今天发一首欣赏难度比较高的乐曲。(一天简单的,一天困难的) 根据之前的反馈,似乎有人对欣赏古典音乐前,一定要探求它的历史背景,人文关怀。 我作为古典圈子的一个刚刚脱离萌新阶段的人给各位一个忠告:听古典音乐就好好听,啥也别管,交给你的听觉。 等你真能入门了,欣赏它的韵味了,再去探索深层的“艺术”的东西。 不然只会把你劝退。要知道,现在音乐学院的教授也没人能把所有的曲子的历史背景,作曲环境考证出来的。更何况很多“考证”都是讹传。 另外,关于我的文章是否原创的问题:除了人物介绍那里我有可能会从维基百科那里抄一点,其他绝大多数都是自己写的,不信可去查重,当然费用自负。 因为我是学这个的,所以我的用语会相对重视严谨和学术,不会随便说话,这有时可能看起来像是从学术论文上抄的。 附录:音乐定位 音乐类型:古典音乐、欧洲严肃音乐 时代与流派:二十世纪音乐,先锋派,整体序列主义 欣赏难度:5(要放在50年前,它绝对值一个6.但现在它还是太传统了) (欣赏难度:1入门级;2易接受的;3标准古典音乐欣赏难度;4稍有难度的;5难度很高的;6极为先锋的)2 分
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这一集就略微简述一下吧,确实没什么重点,想看细节可以看下原片 书接上文 UFO出现,Echo救了守和乐叶,然后把他们带进UFO Echo说是乐叶未来作品的粉丝,并再度解释所有人的热情与想象力,之后Echo消失 乐叶和守回到现实,守之前把酒厂的大家都叫了回来,此时正好飞过来 冬夜想要离开,乐叶挽留,提起约定,但冬夜想要赎罪,最终离开 之后酒厂的大家在仓库里做游戏,然后闪回了几下,就做完了 守和乐叶在街上散步,是乐叶想做的最后一件事 守给了乐叶一封信,希望交给过去的他,以守望接下来20年的历史(守还是很令人佩服的) 到了分别之时,乐叶发现如果改变历史,此世界线的小守将不再是同一人(魔宴?) 守认为,只要拥有热情什么都能做到,这样就不会忘记 在一切开始的咖啡厅,乐叶打开了comic party,闪回过后(回到过去的部分留白了),乐叶回到AKIBA 出门发现是一个更二次元化的秋叶原,之后乐叶跑到酒厂,发现之前的社长 社长在附近开了个人妻咖啡厅(社长才是真的不忘初心好吧) 而酒厂同样因为游戏爆红而去了美国,这个地方被其他游戏公司买了 乐叶虽感悲伤,但很释怀,想起了当时的希望,并回忆起小守的事 因而重振信心,想要接着做游戏;同时眼光瞟到了酒厂原址楼上的小守,原来是小守买的 乐叶跑上去,附近场景写着“欢迎回来,乐叶”,小守和乐叶二人再度重逢,本作结束 正如标题所说,生硬的包饺子是否能够带来感动,我个人看来是不能的 可以这么说,这一集把echo出现的部分删去;剩下的大家一起做游戏,回到过去,再回来与小守重逢这一整段的剧情,如果是通过11/12/13这三集来呈现的话,就是非常正常的平稳落地,不会出现像这集这么突兀的演出节奏 大家就像在赶片场一样,坐直升机光速回来,做游戏光速做完,乐叶回到过去根本没时间描写,所以直接留白省掉了,然后重逢再见结束 我认为16bit最大的问题就是明明有能够平稳落地的选择,而且在13集也体现了制作组能够想到这种剧本,那为什么要花11/12两集整这种无聊的超展开呢 而且这也不是预期管理的问题,如果要提预期管理,那这个预期管理其实是开播后大家对16bit风格走向的预期管理,也就是很多人最开始认为的gal版白箱 我认为都能看到完结了,肯定也能意识到16bit是以一种商业模式写出的剧本框架,每集的最后搞出来的大活是非常有力的证明 或许是制作组自知没能力做出gal版白箱,又或是企划的主要成员若木民喜他们认为自己只要拿出及格的作品就可以,没必要冒着风险做这么出力不讨好的动画 也正因此,当16bit的基调,从原作的gal制作科普,转变成带有时间穿越的故事性情节的时候,把它与原作分割开才是合理的预期管理,也就是把16bit的动画当做完全的原创作品 在此基础上,16bit至少在前10集,不说有多神,但至少是一个有一定爆点,整体不算无聊的良作(尤其因为第8集,我对16bit的评价是较高的) 而最关键的一点是,在第10集的结尾,小守鼓励乐叶做一款游戏带到过去,与酒厂竞争,创造出一条核心二次元在AKIBA的世界线。在这个时候,大家大多都认为,要开始收尾了,最后平稳落地包饺子,也算是画上圆满的句号。这时候有人能想到后续的展开吗?所以这根本不是预期管理的问题,而16bit的评价下滑,也是从接下来开始的。 这样一个大多观众都能想到的剧情走向,为什么要在11/12搞个大的?是不是在这个时候我要收回刚才说的关于“制作组自知没能力”的这段话了,他们是真的不自知。所以才能在最后这几集,搞出这种画蛇添足,剧情无聊,甚至挤占了本可以延申写完3集的故事框架。 而这,才是我在最终话如此失望的原因。因为最终话的这些剧情,明明可以用11-13的篇幅写完;不求无功,但求无过,就算可能会有点无聊,但整体的气氛到了,动画也完结了,大家心里最后留下的,那或许是确实的感动,至少我会有些感动。而不是我在看完最终话,对这集极快的节奏,生硬的包饺子,想感动都感动不出来的惋惜。 之所以惋惜,就是因为它本可以。假设它一直都不太行,像同一天完结的马娘3一样,那或许也就罢了;16bit的自掘坟墓,才是我惋惜的真正原因。 想一想多年以后,再忆起16bit,除了我对其第8集的夸赞以外,所能记住的,或许也只有最后生硬的结尾,以及,对其本可以平稳落地的遗憾。1 分
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这些作品的意义不在于它本身好不好听,而是它探索的作曲技法是对新的作曲思路的开创。 巴赫那种逻辑和先锋派的逻辑是不同的,尽管巴赫是先锋派的源泉。 这方面可是一个巨大的课题。当你能听懂巴赫-贝多芬-勃拉姆斯,然后再听晚期浪漫,最后再听先锋派,你会有更多感受。 这些流派我在以后都会分享代表性的作品。1 分
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大家好,非常荣幸能够加入到ss同盟这个大家庭中。在此,我向各位前辈表达我深深的敬意和感激之情。 首先,我想向大家介绍一下自己。我是一名资深的战略游戏爱好者,从我6岁开始,就开始接触游玩《红警2》《星际争霸》《魔兽争霸3》《帝国时代2》《信长之野望12革新》等等RTS游戏。到现在依然非常喜欢的历史策略类游戏,如光荣的《三国志》《信长之野望》《太阁立志传》系列;P社游戏的《十字军之王》《钢铁雄心》《欧陆风云》《群星》等等;《突袭》《英雄连》《战争之人》等二战系列RTS游戏。我都深入地研究并享受其中的乐趣。在多年的游戏生涯中,我积累了丰富的游戏经验,也结识了许多志同道合的游戏好友。我很高兴能够在这个论坛上与大家分享我的游戏心得和经验,学习更多关于游戏的新知识。 同时,在成长的期间,我也通过接触一系列新的事物开启了独特的涩涩之旅。我最早启蒙经历,来源于12岁暑假的一天下午,因为玩腻了游戏,在沙发上慵懒得看着《名侦探柯南》。这时我被一个涩涩小姐姐的动漫封面吸引了,名字叫《天降之物》。以我当时刚正不阿的道德底线,对这种软色情,我一向是报以轻蔑的态度视于无物。但它标注了一个幽默搞笑标签,并且与我同学交流时所提起过的名字相同。如此恰好的被我碰上,又会涩涩同时还搞笑?故此我不禁好奇的点开查看,以打发时间。不得不感叹命运的奇妙,这一去就是不复返,彻底踏上了涩涩之路...... 当时用了两天两夜刷完了两季《天降之物》, 通过《天降之物》第一次知道原来我的二弟不只能尿尿,还能用来涩涩。之后又在同学的推荐下观看了《约会大作战》《ToLove》等等一系列精彩的番剧,从此彻底踏上二次元的道路。后来因为《约战》轻小说的契机,又接触了小说网文,《我的二战不可能那么萌》《最强丧尸后宫传说》是我最早看的小黄文,培养了我喜欢娘化历史人物和二次元涩涩同人的这一套独特xp审美。更加升华的是15岁那年,在快玩游戏盒里下载神往已久的、人生第一款GAL游戏——《沙耶之歌》,使我的xp升级,开始喜欢人外娘、loli和R18G。当时甚至是在一旁堂妹看垃圾般的眼神注视下,面无改色的游玩了全过程。接着是人生第一款的二次元手游《战舰少女》以及后来的《战舰少女R》,娘化军武恰好对应了我喜欢娘化历史人物的xp,也排解在建墙之前因不识日语,无法游玩《舰队collection》的遗憾。受到小说《寻找走丢的舰娘》影响,至今都一直在不间断的游玩,已经成为人生成长的一部分了。 现在经过多年的涩涩熏染,我的脑袋彻底只有黄色废料了,正常的游戏只想加入涩涩元素。像《十字军之王》的大奸大恶、我女儿的女儿还是我的女儿,都是正常不过的事情;像《环世界》我也加入一堆涩涩美化mod,二次元种族mod是一个不落,在模拟缅北生存的同时,又能配种,实在是有趣至极.......正常游戏没有涩涩内容或者mod,我就没有玩的兴趣。不成想当初的三好少年,变成现在的涩涩废人,究竟是道德的沦丧还是命运的唏嘘。 作为一个资深的游戏爱好者,我非常重视游戏的特殊风格和互动体验。普通的GAL游戏已经不能满足我的口味,RPG游戏操作太过于繁琐,不利于单手操作,因此现在比较喜欢游玩SLG游戏,绘画风格尤其喜欢像素画风。同时,在我看来,游戏不仅仅是一种娱乐方式,更是一种艺术形式,需要用心去感受和体验,例如《BLACK SOULS》《勇者大战魔物娘》等等。因此,我非常赞赏ss同盟的宗旨,致力于为各位玩家分享高质量的游戏资源,以及专业的游戏指导。我相信,在这样的平台上,我将能够更好地发现和享受自己喜欢的游戏。1 分
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一、音乐史断代介绍 西方古典音乐(又称严肃音乐)分为七个大时期 古希腊与古罗马音乐 中世纪音乐 文艺复兴时期音乐 巴洛克音乐 古典主义时期音乐 浪漫主义时期音乐 二十世纪音乐 其中,古典主义时期音乐分为前古典时期和维也纳古典时期。浪漫主义时期又可细分为早期浪漫主义,晚期浪漫主义,印象派,民族主义乐派几个时期和流派。 二、作曲家介绍 这首著名的G大调小步舞曲曾被认为是巴赫的作品,也被收录至巴赫的作品集。但是后来考证出是佩措尔德的原创,巴赫对其进行了修订。目前仍依照以前的惯例将此曲收录至巴赫作品集中。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,(1685年3月31日—1750年7月28日),巴洛克时期德国作曲家,管风琴大师,对位大师,也是巴洛克音乐的集大成者,被认为是音乐史上最重要的作曲家之一。他一生大部分时间都在德国,生涯较为稳定,音乐多为宗教和德国民众奉献,具有庄严,宏伟,虔诚的特点。但是在一些作品中,也表现出了欢快活泼的气质。 克里斯蒂安·佩措尔德(1677年-1733年6月)是一位德国作曲家和管风琴演奏家。他曾活跃于德累斯顿,并且在世时有很高的声望。但他流传下来的作品很少,其中有著名的G大调小步舞曲(曾经被认为是巴赫的作品)。 三、乐曲介绍 这首G大调小步舞曲洋溢着欢快又不轻浮,庄严又不压抑的气氛,是小步舞曲体裁的代表作。这首小步舞曲是古典音乐作品入门级作品,学钢琴必弹曲目。 乐曲是复三部曲式,第一部分在后面再现。中间转入优雅的小调。 这首作品被广泛用作下课铃等场面。 钢琴独奏版(仅有第一段) 小提琴-钢琴版(更完整) 四、我想说的话 目前大多数人对古典音乐是没啥兴趣的,就算有兴趣也觉得它们很难而望而却步,所以我决定分享一些早就在生活中被广泛应用的入门级古典音乐,唤醒你的记忆。 如果能引起你对古典音乐的兴趣,那更是我的荣幸。 我计划在空闲时间,每天分享一首古典音乐(严肃音乐)。一天简单的,一天困难的。 附录:音乐定位 音乐类型:古典音乐、欧洲严肃音乐 时代与流派:巴洛克时期音乐 欣赏难度:1 (欣赏难度:1入门级;2易接受的;3标准古典音乐欣赏难度;4稍有难度的;5难度很高的;6极为先锋的)1 分
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明天份的提前更了,因为明天我可能没时间。你可以去看看。按照约定,这次的欣赏难度较大,不要管历史背景什么的,用心感受一下就好了。 跟着我听古典,保证能入门。1 分
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一、作曲家介绍 埃诺尤哈尼·劳塔瓦拉(1928年10月9日—2016年7月27日),芬兰作曲家,让·西贝柳斯之后芬兰最出名的古典音乐作曲家之一。早期采用序列主义技法创作,但后来形成了独特的空灵、脱俗的风格。 ——《维基百科》 二、乐曲介绍(仅第一乐章) 劳塔瓦拉在他的第一钢琴协奏曲开创性地创作了新的作曲技法——音簇。在钢琴上的演奏方式是实用整个手掌甚至是手臂来压下一大片琴键。但是请注意,这并不是砸钢琴,也不是乱弹琴。每一簇音符都必须准确地压准,错误的多压或者少压一个键会导致旋律的丢失。 这首乐曲的主题是由一组芬兰民歌式的,优美的旋律组成的。但是劳塔瓦拉并不满足于这种优美,而是在这个主题的每个音符上加入了八度的音簇,使得民歌的优美和原始的狂野结合在一起。 乐曲的中间段宛如战斗的史诗,新世界的开拓,和声充满张力。大量使用全音阶,也有一点印象主义的特质。 对于中间段的欣赏,可以试试在大脑中构思,勇者在异世界中的旅行。 第一乐章的尾声更是如同炮击一样的四个八度的音簇,用手臂来完成的主题再现,为这场旅途画上壮丽的句号。——《自己写的》 乐谱同步 现场演出 三、我想说的话 我终于考完研究生初试回来了!回来第一件事先写一篇分享。 至于我的教程的话,可能以后不太会更新了,一个是投入产出不出正比,一个是没人看。以后我会多发一些古典音乐和中国近代音乐的推荐,争取成体系地分享各个时期的音乐。 这次分享的曲子门槛稍高,哪怕是对于学古典音乐的也没那么好接受。但是这算是20世纪音乐里面好接受的那种了。 如果你能把它听完,会对古典音乐有一个新的认识。你会发现你玩的很多RPG音乐都对它有很多借鉴。 希望你能花10分钟,至少把第一乐章听完。绝对不让你吃亏。 附录:音乐定位 音乐类型:古典音乐、欧洲严肃音乐 时代与流派:二十世纪音乐,芬兰新民族主义音乐 欣赏难度:4 (欣赏难度:1入门级;2易接受的;3标准古典音乐欣赏难度;4稍有难度的;5难度很高的;6极为先锋的)1 分
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