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导语 大家好，我是四面君，一位立志成为考古学家的新人。 在SS大陆，节操是同盟的法定货币。SS大陆的居民们需要用各种手段获得节操，从而购买各种商品和服务（资源，勋章）。 换言之，这个大陆已经有了成熟的经济体系。 但是，虽然这个大陆有着经济体系，但是却没有相关的详细经济数据。 既然如此的话，我就要成为同盟经济学的开创者！ 本篇文章将具体分析SS大陆历史和现在的经济情况。 为了制作本篇文章，我抽样调查了高达500名SS大陆居民的节操，注册时间，内容数等数据。 SS大陆的人口增长 众所周知，经济发展与人口结构息息相关。 那么，SS大陆的总人口是多少？人口增长率又处于什么水平呢？ 通过神秘的魔法，我获得了SS大陆的详细新增人口数据。 SS大陆的人口增长可以被划分为三个阶段 时间 人口数 增长率 2012-2016 2K → 166K 快速增长 (~33K/year) 2017-2020 167K → 331K 稳定增长 (~41K/year) 2021-2025 334K → 417K 慢速增长 (~17K/year) 我们可以看到，从2012年到2020年，SS大陆的人口一直维持着稳定增长，但是在这之后，增长速度却开始大幅放缓。 SS大陆的财富分布 SS大陆有着悠久的历史，那在这悠久的历史中，SS大陆的财富呈现了怎样的分布呢？ 通过500名随机抽样的用户，我们可以得到如下的数据 指标 数值 基尼系数 0.908 平均节操 713.44 中位数节操 13.00 标准差 2,608.55 最小值 -98.00 最大值 25,369.50 群体 总财富占比 前 1% (5 用户) 29.2% 前 5% (25 用户) 69.5% 前 10% (50 用户) 86.6% 前 20% (100 用户) 96.7% 后 50% -0.1% (负债!) 我们可以看到，SS大陆前10%的居民占有了高达86.6%的节操，但是后50%的居民却负债前行。 SS大陆居民的平均节操高达713.44节操，但中位数却只有13.00节操。 SS大陆的基尼系数高达0.908，和夜之城是同一水平。 难道说，SS大陆真的是反乌托邦吗 难道说，新进入SS大陆的居民，注定永无翻身之日了吗？ 实际上并非如此。当我们从不同角度思考问题后，我们就能更加接近真相。 让我们从战略资源的角度，来重新分析SS大陆的经济。 SS大陆的水资源供应 在SS大陆，内容数水是不可或缺的战略资源，正是靠着无数用户的水贴水资源供应， SS大陆才得以发扬光大。 SS大陆的水资源呈现了怎样的分布呢？ 群体 内容数 前10%的用户 90.2% 前20%的用户 99.4% 后50%的用户 0.0% 用户分类 人数 占比 潜水党 (0帖) 369人 73.8% 低活跃 (1-5帖) 49人 9.8% 中活跃 (6-20帖) 34人 6.8% 高活跃 (21-100帖) 27人 5.4% 超活跃 (>100帖) 21人 4.2% 我们可以看到，SS大陆看似存在的集体贫困，其根源只是因为大多数用户都是0帖的潜水用户。 高达73.8%的用户没有创造任何水资源。 SS大陆的财富分布：非潜水用户 如果我们只统计非潜水用户的财富分布的话，我们可以看到SS大陆的财富分布实际上并没有到反乌托邦的水平。 指标 数值 基尼系数 0.732 平均节操 2,464.28 中位数节操 603.00 群组 份额 前 1% (1 位用户) 7.9% 前 5% (6 位用户) 37.0% 前 10% (13 位用户) 58.0% 我们可以看到，对于非潜水用户，平均节操数高达2464.28节操，而即使是中位数也高达603节操。 基于SS大陆目前的低物价水平，这些节操的积累已经足以让中位数用户及以上获得他们想要的大多数资源。 也就是说，只要愿意创造水资源，SS大陆欢迎着每一个新人！ 附录：数据的收集&处理方式

整点老东西 那么下面是召唤阵

前言 各位早中晚上好，许久没有上同盟了，由于中间一直在忙一些其他的事情，估计也没啥人认识我 在跨年的时候，萌生了做一个系统性研究的想法，在哔哩哔哩用新的账号【FurryFandomClub】准备了一个有关于Furry（福瑞）文化的探索书。 这个文集并不是为了解决像之前为了做科普扫盲时去回答一些简单疑问而存在，而是为了真正撰写中文网络中对Furry起源、历史及发展跟现状的议题研究，为此我查阅了大量资料，结合之前数年的探索，终于在2026年1月6日完成了第一章节。 总之，感谢各位赏脸观看。 从这一部分开始是探索书的前言，为了声明文集性质与态度而存在，正文可直接跳到“章节概述” （我记得同盟是不准随便放外部链接的，所以我移除了本文所有链接，如有疏漏请管理员手下留情:3） 适合谁阅读 若您是一个想要简单了解Furry文化，或有一些常见疑问想要解答，可以直接前往 Furry文化探索 与 Furry历史探索文集进行探索，本文集意为进行系统性的文化探索，内容对于轻度兴趣的人可能会过于繁杂。 而对于以下读者，本文集或许能提供一些有限但可用的参考： 希望在较少时间成本下，对相关文化形成整体认识的研究者 对文化探索本身抱有持续兴趣的重度爱好者 关注整体文化发展脉络的社群组织者 因概念混乱或认知差异而感到创作受限的创作者 为何重写 探索书最初并不以“系列”的形式被规划出来，而更像是种对兽迷社区常见问题的回应：混乱的概念、模糊的认知，以及那些看似被讨论过，却始终缺乏清晰解释的议题。 而由于这种写作动机，咖麒版探索书在结构上缺乏整体规划，且为了降低理解门槛、方便传播，早期内容对信息进行了大量简化。 此外，由于咖麒账号本身同时承接了科普与搬运相关的内容，探索书与其他内容在管理与呈现上也逐渐显得混杂，这并不利于一个长期、系统的文化整理项目。 在反复权衡之后，我决定以当前账号对探索书进行重写。 关于本文集 本文集的标题为：福瑞文化探索书（Furry Culture: An Exploration），是基于曾写的另一文集 Furry文化探索 与 Furry历史探索 重新整理、重写后的版本。为便于区分，本文集中将此前版本统称为 “咖麒版探索书”。 这并非简单的合并或复刻，而是在原有内容基础上进行系统性重构后的新文集。 作为 0 号文，本文并不承担具体议题的讨论任务，而是用于说明本文集的定位、写作方式与阅读预期。 在后续文章中，我会尽量保持单篇内容的相对独立性，但在整体结构上，它们并非完全碎片化的随笔，而是存在前后承接关系。对于希望系统理解相关内容的读者，建议按照文集顺序阅读；而仅对某一主题感兴趣的读者，也可以直接选择对应篇目查阅。 文集目的 本文集的目的是“系统性的解释、探索兽迷文化”，而非“对现有的常见问题进行简单解答或分析”，若观众有类似“Furry是什么意思”，“孙悟空算不算福瑞”这类的疑问，请直接前往更加简洁、方便的咖麒版探索书。 文集结构 本文集将依然从起源性内容展开，结合广泛存在于互联网中的历史资料，对相关现象进行尽可能详细的解释与分析。 需要强调的是，本文集所呈现的视角、判断与结论，并非权威结论，也无法保证绝对正确。它们更多来源于观察、整理与推导，本身具有局限性。 请勿将本文集中的结论视为定论或标准答案，而是希望提供可供理解、讨论与继续思考的基础与共识。 关于态度与边界 本文集并不代表任何组织、社群或群体立场，也不试图为“Furry 应该是什么样”给出规范性答案。 它仅代表我在当前阶段、基于可获取资料与个人观察所做出的整理与理解。 如果其中的某些判断在未来被新的材料修正，或被更合理的解释所替代，那本身也是文化研究中再正常不过的过程。 需要再次说明的是，本文集并不以“裁定对错”为目标。文中所使用的概念、分类与分析框架，更多是为了描述现象、解释来源、降低沟通成本，而非作为评判他人立场或创作的依据。 从这里开始 从下一篇文章起，本文集将正式进入具体内容的讨论。 如果你是第一次接触相关议题，希望获得的是一种相对系统、但并不要求立刻接受结论的阅读体验，那么从这里开始即可； 如果你只是偶然路过，也欢迎把它当作一份可随时翻阅的参考材料。 无论如何，这本文集的写作初衷始终只有一个： 让理解变得稍微容易一些。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 章节概述 本文尝试以“拟人化”这一认知倾向为切入点，梳理动物形象在不同历史与文化语境中的功能演变。 从史前象征与宗教信仰中的拟人动物意象，到寓言、讽刺漫画及大众娱乐中的类型化表达，本章探讨拟人动物如何从象征符号逐步转向叙事角色。 在这一脉络下，本文会尝试进一步分析“Funny Animals”漫画类型的形成背景，并结合美国漫画史与地下漫画的发展，解释《Albedo Anthropomorphics》在拟人动物漫画向严肃叙事转向过程中的地位，以及其对后续 Furry 创作社群的影响。 什么是拟人化 在现代社会，拟人化（Anthropomorphism）指的是将人的特质、情绪或意志赋予非人类的实体，这并非仅仅是种艺术修辞手法，而是人类的天性之一。事实上，人脑倾向于利用已有或简单的认知策略快速理解跟应对当下的问题。对于先民时代的人类而言，这种对表象世界的快速理解是一项至关重要的生存技能。 通过将难以理解的事物拟人化，人类能够在表象世界中将不可知或不可控的现象“代理”为可以沟通、理解的存在，降低其不确定性，例如将天灾解释为某种拥有类人思考的意志，或者某种超然存在不满的表现。这种认知倾向也是众多古老信仰和泛灵论产生的重要心理基础之一。 从物理层面来看，人类无法直观地获取非人类实体的感受，而更多将主观的感受与知识作为理解非人类主体的基础。 对非人类主体进行推理时，以自身的心理状态和特征为参照，则是拟人化的核心机制。（Epley, Waytz, & Cacioppo, 2007, p. 868） 实际上，即使在现代，使用拟人化的表述依然是一种几乎融入本能、不可割舍的习惯，Hebb（1946，p.88）在对黑猩猩气质研究的反思中指出，完全避免拟人化描述反而使行为失去秩序和意义。 动物拟人化的历史线索 对动物的拟人化并非现代社会的产物，而是可以追溯至先民时期的长期认知与文化实践。考古发现中，通常被认为可能是最早的具象人兽混合雕塑之一的Löwenmensch（狮人像），被判定约于四万年前完成，其将人类形体与动物特征相结合，常被解读为史前人类将动物特质与类人意志进行整合的象征性表达。 Löwenmensch（狮人像) 在更晚近的文明记录中，这种动物拟人化倾向同样广泛存在。例如，中国《山海经》中大量人兽混合形象的描述，古埃及神祇壁画中具有人身与动物头部的神明形象，以及印度神话体系中对诸多动物形态神明的刻画，都反映了人类在不同文化与历史阶段中，持续以类人的理解方式或想象来认知、叙述并建构非人类存在。 拟人动物的早期叙事化 拟人动物最初的表现主要集中在古老而原始野兽信仰中，部落民会认为本氏族源于某种特定物种或与某种动物具有亲缘关系，于是将野兽图腾当作族群最古老的祖先、守护者来看待。 例如我国的彝族就有虎图腾崇拜： 而其他地区，例如印度的一些部落、北美的 Totem Poles（图腾柱）都一定程度上表现了拟人动物在原始信仰中的存在感。 Totem Poles（图腾柱） 拍摄于新德里工艺博物馆的Pithora 随着文明形态的发展，拟人动物逐渐脱离图腾或宗教信仰语境，开始向更抽象、更具叙事性的文化层面转化。在古希腊的《伊索寓言》、中国先秦典籍如《庄子》的文本中，大量动物形象被赋予语言、思考与道德判断能力，用以表达讽喻、哲理或价值观念。这意味着动物已经成为承载信息与想象的文化载体。 拟人动物于讽刺漫画 这种设计思想在历史中被稳定并形成了传统，18世纪~19世纪，欧洲经过启蒙运动、法国大革命与工业革命带来的社会变革，民众政治意识增强，大众需要用视觉化、幽默化、夸张化的方式理解和批评复杂政治事件和权力关系，如James Gillray、Thomas Nast 之类的讽刺漫画家借用拟人化在文学、寓言、神话中早已有长久传统，将社会特征与隐喻赋予给人格化的动物，用于批评、讽刺现实的人物或现象。 Thomas Nast 用老虎讽刺腐败失控的现象 拟人动物于 Funny Animals 讽刺漫画中的拟人动物为整个拟人动物创作史添上了浓墨重彩的一笔，而没过多少年，拟人动物漫画就开始跳出讽刺漫画的框架，在更加接近现代大众娱乐领域崭露头角。 在这一阶段，拟人动物逐渐从象征、隐喻与讽刺的道具，转向以“娱乐性”为核心的文化产品。在英语语境中，这类以幽默、滑稽、轻松叙事为主要目的的拟人动物角色，漫画业界统称其为 “funny animals”。 在这一术语被广泛使用之后，一些并非以喜剧为唯一目的的早期拟人动物作品，也在回溯性分类中被纳入“Funny Animals”之列；但从其历史语境来看，喜剧性仍然是该类型在诞生阶段最核心的表达取向。 菲力猫的片段 与“拟人化（anthropomorphism）”作为认知与表现机制不同，“funny animals”并非描述拟人化本身，而是强调创作意图，即通过“动物形象承载人类的行为，来制造幽默风趣的感觉”。 距今一百多年前，菲力猫就已经成了家喻户晓的拟人动物角色，甚至要早于迪士尼的米老鼠，曾是电影历史上最卖座的“明星“之一，这使它的作者沙利文曾成为美国富有的人士之一。 帕特·沙利文与默片明星罗斯科·“胖子”·阿巴克尔合影。（Paramount Magazine） 而后，由迪士尼出品的《汽船威利号》为起点，拟人动物的头筹逐渐成为了一只黑色大耗子，也就是米老鼠。 《汽船威利号》片段 米老鼠是首个真正实现全球认知的拟人动物角色，其动画、漫画以及周边商品在美国本土成功后迅速扩展到了欧洲、亚洲市场，商业上的巨大成功使其被构建为品牌符号，也开创了拟人动物吉祥物成为长期商业资产的模式，这为后来的Furry艺术家们提供了丰富且肥沃的发展土壤。 权威漫画准则（Comics Code Authority，CCA）与地下漫画之土壤 20世纪50年代末、60年代初，由于冷战背景而社会环境外松内紧的美国，其对秩序跟道德规范的审视极强，“敌人就在我们中间”的普遍叙事在日常生活中随处可见，而漫画成人、严肃题材的漫画在这种环境下也同样受到主流社会的严苛审视与排斥。这种审视，与“敌人就在我们中间”的冷战叙事同源同构，社会恐慌的对象扩大到了被认为会“毒害青少年心灵”的漫画书。 由于精神病学家弗雷德里克·沃瑟姆自1948年就向大众宣传跟论证漫画对于青少年与儿童的影响，在1954年他出版了《Seduction of the Innocent》（对无辜者的诱惑）一书，是这一观点的集大成之作。 Seduction of the Innocent 这引发美国全国范围的公众对漫画这一娱乐形式的广泛恐慌 在强大的舆论压力下，美国漫画杂志协会（CMAA）跟《权威漫画准则》（CCA）先后成立，尽管 CCA 对出版商并没有实际的官方控制权，但许多出版商拒绝销售无 CCA 认证的漫画，其实际充当了漫画准则管理局的执法机构。 Comics Code Authority CCA准则中，包括禁止露骨描述、激进的表达、不得在标题使用“恐怖、惊悚”等字样、不能以诱人的方式展示邪恶等一共20条审查标准，使漫画行业在一段时间内的定位更接近“儿童娱乐”跟“道德教育书”。 （这些标准经历了持续性的修订，在《蜘蛛侠：平行宇宙》（2018）中，你仍能在制作标识看到漫画准则的标志） CCA准则的建立，将“严肃”、“成人”的创作者排除在主流漫画体系之外，客观上催生了一个寻求替代表达空间的读者与作者群体。这个群体，正是后来地下漫画发展的土壤。 地下漫画的兴起与Vootie 地下漫画的兴起，是漫画媒介在特定历史压力下的一次“地下突围”。这类作品通常由作者自费或小型出版社印行，其核心题材紧密围绕社会讽刺与反文化表达。与受《权威漫画准则》（CCA）规训的主流漫画最根本的区别在于，地下漫画不仅在内容上普遍不符甚至公然违抗CCA的标准，更将这种“违规”视为其存在的精神标识。 这一反叛浪潮在20世纪60年代获得了坚实的社会基础。随着二战后“婴儿潮”一代大规模进入大学，一个数量庞大、教育程度更高、且拒绝盲目继承父辈价值观的年轻群体已然形成。他们对主流文化的怀疑与对表达自由的渴望，为地下漫画提供了核心的读者群与创作生力军。 在此背景下，罗伯特·克拉姆（Robert Crumb）及其创办的《Zap Comix》成为了地下漫画的标志之一。该刊在第一期便赫然印着： 这既是对CCA将漫画预设为“无风险的儿童读物”的直接挑衅，也昭示了其面向成人、探讨激进议题的创作立场。这种对审查的叛逆与对禁忌题材的探索是地下漫画的主要色调。 值得注意的是，原本以幽默娱乐为主的“Funny Animals”类型，在此语境下也被赋予了新的使命。地下漫画家们为拟人化动物形象重新“安装”了尖锐的讽刺之职，使其成为讽喻政治、批判社会的载体，从而在这一反文化阵营中开辟新的创作领域。 许多拟人动物类的地下漫画会刻意对迪士尼进行模仿，但使用更加露骨的题材，例如 Dan O'Neill 的《Air Pirates》，这也曾导致华特迪士尼公司对其提起一场著名的诉讼(Fantagraphics 2003)。 地下漫画的爱好者从数量上来看并不少，而其传播方式却决定了其爱好者难以互相交流的现实。 地下漫画早期大多由作者跟小印刷厂合作自费印刷，印刷成册后，其纸质内容会流传在另类书店、唱片店、大学校园或者通过邮购的方式获取，直到之后的《忍者神龟》通过自费出版的形式大获成功后，地下漫画作者也开始效仿这一行动进行资费出版。 由于地下漫画的交流高度依赖邮寄与实体渠道，客观上限制了更大规模、即时性的创作者互动，而APA（Amateur Press Association，业余出版协会）在当时充当了重要的连接设施职责。 在这个背景下，里德.沃勒（Reed_Waller）与肯.弗莱彻（Ken Fletcher）出于对地下漫画与拟人动物漫画的共同兴趣，以 “鼓励艺术家们以幽默和实验性的风格创作动物漫画”，并为“漫画家们提供一个展示作品的平台” 为宗旨创建了 Vootie，其要求加入的成员必须是“娴熟的漫画家”。 Vootie的一份信息及招募传单的第二页（正文） Vootie 这一 Funny Animal 专题的 APA ，让一群漫画家可以通过内部分发的方式进行创作交流，其在 Furry 历史中最为重要的点在于启发创作者“拟人动物可以不为儿童、不为喜剧”。 在《Retrospective: An Illustrated Chronology of Furry Fandom, 1966–1996》中，Vootie 最被 Furry 爱好者关注的节点在于《猫舞者奥马哈》（Omaha the Cat Dancer）的出现。 《Omaha the Cat Dancer》的起源跟对Furry的意义 Omaha the Cat Dancer Vootie 身为一个地下漫画APA，天然有着对抗CCA准则的创作立场，但从1976年创立直到1978年，Vootie的主题似乎都围绕战争、严肃议题、存在主义跟实验性漫画，其兴趣重心并未自然延伸至情色表达。 在这一背景下，塔拉尔·韦恩（Taral Wayne) 向沃勒寄了一封明信片，指出这一题材方向上的空白,而得到的回应则是沃勒于1978年，Vootie #8 中，发表了《奥马哈历险记》的第一期来填补这一空白。 后续于 1981年 ，Kitchen Sink出版社在《Bizarre Sex》第9期上发表了《猫舞者奥马哈》的第一章，而直到第二章后由于沃勒无法抽出时间继续创作奥马哈，从第三章开始凯特·沃利（Kate_Worley）继续创作奥马哈的故事，一直发行到2013年，共6卷。 与更早出现的地下漫画《怪猫弗利兹》（Fritz the Cat）不同的是，其被认为是“现实主义与拟人动物的融合”(并非文学史意义上的现实主义，而是叙事功能上的去象征化)的重要实践，作品有意识地削弱动物角色的寓言或隐喻功能，而将其作为社会结构中的“普通个体”来进行描写。换言之，动物角色不再承担象征现实的职责，而是作为角色本身参与叙事。(通俗点说，就是“动物角色不再指代什么，而是仅代表他们自己，角色即角色”） 在后来的回溯性讨论中，这种处理方式被认为推动了拟人动物从“象征工具”向“独立叙事主体”的转变，并对随后形成的 Furry 创作社群产生了一定的启发性影响。 根据现有社群史料的整理，Vootie 的发行时间跨度为 1976 年至 1984 年。随着沃勒逐渐将精力投入至其他事务，其发行间隔不断拉长，最终在未正式宣布停刊的情况下自然终止。 《Albedo Anthropomorphics》于 Furry的起源 1980年8月29日至9月1日，在《Albedo Anthropomorphics》正式出版之前，于第38届世界科幻大会（Worldcon，又称 Noreascon Two）期间，Steve Gallacci 向一小群科幻迷展示了其原创角色 Erma Felna 的插画与设定草稿。这一行为本身并非正式发表，而更接近于一种在同好之间进行的概念分享，却意外地引发了持续数年的连锁反应。 围绕 Gallacci 的展示，自发形成了一个松散却高度聚焦的讨论圈，也被称为Gallacci Group（加拉其小组）。 该小组并非以某个出版物或组织章程为核心，而是以“围绕同一套拟人动物严肃叙事设定进行反复讨论、补充与期待”为凝聚点，其活动方式主要依附于科幻与漫画展会中的非正式聚集。 与此前以作品流通为主、创作者彼此陌生的地下漫画环境不同，加拉其小组的重要性在于：它将“对拟人动物的共同兴趣”从作品层面上升为人际层面的持续互动。成员们不仅观看 Gallacci 的设定草稿，还反复讨论其中的世界观、政治结构与叙事潜力，这种围绕尚未完成作品展开的长期关注，在当时的拟人动物创作中极为罕见。 在回忆这一时期时，Fred Patten 明确指出，加拉其小组最早的一批参与者包括 Tim Fay 与 John Cawley以及更多在后期 Furry文化发展起到重要影响的艺术家。 而 Gallacci 在退役并定居西雅图后，于整个 1980 年代持续出现在西海岸的科幻与漫画展会上，使这一松散讨论圈得以反复重聚并逐步扩大。正是在这种反复出现、却不依赖固定刊物的交流过程中，一个以“拟人动物严肃叙事”为核心的兴趣共同体逐渐成形。 Albedo Anthropomorphics 《Albedo Anthropomorphics》并非历史上第一部呈现严肃主题的拟人动物作品。在其出现之前，诸如《猫咪弗里茨》、《猫舞者奥马哈》等作品，已经通过拟人动物探讨成人议题与社会现实。 然而，这类作品的共同特征在于：它们并未试图从类型层面脱离或重构 Funny Animals 的创作传统，而更多是对这一既有视觉与叙事方式的借用或反讽。 相较之下，《Albedo Anthropomorphics》的独特性不在于“首次引入严肃内容”，而在于其在漫画媒介内部，有意识地偏离并重构 Funny Animals 以娱乐性为核心的类型传统，将拟人动物作为严肃叙事的角色本体加以运用。 更重要的是，该作品在创作取向上获得了稳定读者与创作者的持续回应，进而促成了可识别的创作社群。其同时满足了严肃叙事、拟人动物独立化，跟产出持续的读者跟创作者群体，因此，《Albedo Anthropomorphics》通常被视为现代 Furry 漫画这一亚类型形成过程中的关键节点，以及实践性先驱。 在兽迷作家协会于2015年的采访“A Conversation with Fred Patten”中，Fred Patten提到关于 Gallacci 小组的这样一段话： 如果说 Vootie 代表的是以出版物为中心的创作者网络，那么 Gallacci Group 则更接近于以创作设想与审美共识为中心的原型社群。 这一点对于理解《Albedo Anthropomorphics》的历史位置尤为关键。该作品是在一个已经存在、并反复被激活的兴趣圈层中完成转变，成为可被市场与社群同时接纳的正式出版物。 正是在 Gallacci Group 所形成的“先于作品的社群意识”基础上，Rowrbrazzle 得以迅速汇聚拟人动物爱好者，并将这一松散兴趣明确命名、记录并持续输出，从而推动 Furry 文化完成从潜在形态向自觉亚文化的过渡。 1984 年创刊的Rowrbrazzle ，为这一兴趣群体提供了更稳定的交流平台，吸引了像 Taral Wayne、Marc Schirmeister、Jerry Beck、Bruce Timm、Deal Whitley 等一批创作者与爱好者加入。这些人后来成为兽迷圈早期社群和创作活动中的关键参与者，为这一亚文化的形成和传播奠定了基础。 相较于只能大致追溯至 1970—1980 年代的早期 Furry爱好者群体，于 1984 年创刊的Rowrbrazzle ，通常被视为更明确的文化节点。它标志着对拟人动物的兴趣已不再只是零散的个人偏好，而是形成了能够稳定支持创作、交流与再生产的独立文化实践。在国际 Furry 史的讨论中，Rowrbrazzle 常被视为 Furry 走向独立亚文化重要的起源里程碑之一。 兽迷派对（Furry Party）、Furry Fandom 及兽展的起源 在 Furry 艺术蓬勃发展的80年代，一部分 如马克·梅利诺（ Mark Merlino ）这样的 C/FO（一个交流日本动画的组织） 成员，比起当时盛行的奇幻巨型机器人，更加喜欢被后来称之为“Furry”的玩意，而怀抱着这种兴趣，梅利诺也成为了建设早期兽迷圈的重要人员之一。 他拥有著名的 Furry 公社式建筑跳跳鼬小屋（The Prancing Skiltaire），这栋私人住宅长期用于给一些对 Furry 相关事务有兴趣的兽迷提供住所。 跳跳鼬小屋（The Prancing Skiltaire） 1985年7月，马克·梅利诺和罗德·奥莱利在萨克拉门托举行的第38届西部动漫展（Westercon 38）上举办了一场名为“Prancing Skiltaire”的派对，这是首个公开的拟人动物爱好者派对。 一年后，于 1986年7月，他们又在在圣地亚哥举办的第39届Westercon动漫展上举办了首届“官方”的 Furry Party。其中跳跳鼬小屋的维护者声称 “Furry”一词来源于一位名为Dr.Pepper（胡椒博士）的圈外人士，而后者在流传于80年代西海岸BBS的《Furry Fandom Observed》的第三条中写明使用 “Furry” 这一术语的缘由： Furry Party 开启了在漫展上张贴印有拟人动物插画的“Furry Party”传单，以此宣传兽迷群体存在的传统。 而这也促成了1989年1月，世界上第一个真正意义上的兽展 ConFurence 0 的举办。 收尾 综上所述，拟人动物形象的发展脉络，实质上是一部人类借助他者反观自我、并最终赋予他者独立主体性的文化史。从史前洞穴中融合敬畏与想象的狮人像，到寓言中承载道德训诫的鸟兽虫鱼，再到讽刺漫画里尖锐的社会隐喻，动物形象长久以来充当着人类表达观念、理解世界的“符号性代理”。 二十世纪中叶，美国主流文化的压抑（以CCA为表征）意外地成为了创新的催化剂。 地下漫画的反叛精神催生了Vootie这样的创作网络，并孕育出《猫舞者奥马哈》这样的作品，其革命性在于毅然剥离了动物角色的象征外衣，使其作为“普通个体”存在，从而完成了从“符号”到“叙事主体”的关键一跃。 然而，真正的文化自觉不仅需要突破性的作品，更需要凝聚性的社群。 《Albedo Anthropomorphics》及其前身的“加拉其小组”揭示了另一条或许更为根本的路径：一群创作者与爱好者围绕一个未完成的、充满野心的严肃拟人动物世界设定，进行了持续数年的热烈讨论与期待。这种“先于作品的社群意识”表明，Furry文化的内核远不止于视觉风格或成人内容，而是一种共同的创作愿景——在拟人化的外壳下，建构具有内在严肃性与逻辑自洽的完整世界与生命故事。 随后，Rowrbrazzle通讯提供了稳定的交流平台，Furry Party与ConFurence 0则开创了线下聚集的传统。至此，源于古老认知冲动的拟人化实践，终于汇聚成一场自觉的、拥有专属作品、理论探讨、社交仪式与专属术语的现代亚文化运动。拟人动物不再仅仅是人类故事的注脚，它们本身，就是故事的全部。 主要参考资料 Epley, N., Waytz, A., & Cacioppo, J. T. (2007). On seeing human: A three-factor theory of anthropomorphism. Psychological Review, 114(4), 864–886. Hebb, D. O. (1946). Emotion in man and animal: An analysis of the intuitive processes of recognition. Psychological Review, 53(1), 88–106. 蔡威. (2023, 9 月 16 日). 宗教人类学视阈下彝族虎图腾研究. 山西省新闻网. Patten, F. (1997, July 15). Retrospective: An Illustrated Chronology of Furry Fandom, 1966–1996.《Yarf!》 46. Time Magazine. (1954, September 27). The press: Horror on the newsstands. Time Magazine. The Pirates and the Mouse: Disney’s War Against the Counterculture (Fantagraphics 2003) by investigative journalist Bob Levin. Fanlore. (n.d.). Vootie. Organization for Transformative Works. Wayne, T. (2010, May). It's True – It's All My Fault!. Visions of Paradise, No. 155.

这部作品还没出ai翻译就开始玩了，玩了一小段就出ai翻译接着玩 还以为有露出play，结果 12个结局，根据攻略通关了前7个 一个露出play都没有 以看故事的角度去玩这游戏，发现这就是一部性教育作品 loli之间的涩涩不感兴趣，其中的开淫趴的结局比较有意思，有一种拔作岛的开端就是从这里开始的感觉 姐姐play本应该比较涩涩，但是，这是一部教育作品 CG数量极少，一个H场景最多5张差分，大多就2，3张，根本涩不起来 剩下的等通关再评价 因为大部分剧情是重复的，剩下的结局几乎没花多少时间 3个bad end，1个good end其中good end（神的礼物）算是完美结局，虽然没有H部分 最后通关老师结局，果然还是女教师赛高，第一个H还好，不过遗憾的是最后的老师H，搞怪成分比涩涩成分要高，涩不起来，但结局还算比较好，秘密H的结局

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楼主是一个武打迷，以前一直喜欢看动作片尤其是武打片，近几年武行衰落了，无论是电影还是动画都没有喜欢看的了。无意间发现了枕刀歌。那种纯粹的，最硬核的没特效的打戏，那种好久没见到的如史诗般忧心天下，为国为民的文戏，让人感动得不得了。三言两语说不清楚，b站上右专门的解析和推荐视频，强烈推荐大家观看

这里是粉毛狐狸！！！（害臊捂脸）总之！！！迟到的！！！！新！！！年！！！快！！！乐！！！！！！ 果然这种大声宣言不适合自己wwww，就算只是打字打出来都害臊，呜哇！ 总之，时隔超级超级超级久的！再一次的…………涂鸦…… 大概因为太久太久没有画的原因吧，中间发生了特别特别多，或者说不多但单纯很麻烦很折腾的一系列事情，结果整个人现在感觉都要废掉了，这么简单的小涂鸦也涂了一个下午，完全整个人都不在状态，画完浑身酸软简直就快要废掉了 甚至整张画，全都是在有些胆怯的情况下画出来的，多少，感觉自己的胆子还是影响着自己的发挥，复盘下来这张乱涂也有很多很多问题，希望下次至少能够改正其中的一部分，呜呜

我还纳闷呢 为什么莫名其妙被人偷窥了 居然是在调查我兜兜里的钱钱

强的 不过同盟的用户数减少其实是个必然结果，之前的同盟是个资源论坛，现在资源早就烂大街了，而且AI翻译的冲击也使得民间汉化走向没落，论坛并没有一个可以吸引人的核心点了，而且论坛的准入门槛也算高的，进一步导致大部分人没有理由非得注册同盟才能得到什么。 可以参考https://sstm.moe/topic/372494-是否可以考虑将新人考核难度降低/ 或许分析一下近年来的新人的数据能发现点更有意思的东西？

说实话，我一直是个自命不凡的人。 很小的时候我就看不起周围的同级生。他们总是讨论着无聊的事情，每天围绕电视上新推出的节目和玩具展开毫无意义的社交；我对此表现出不屑一顾的态度，自然被冷落在外。 同学们总是喜欢聚在一起，小声讨论着怎么对付令人厌恶的我。也许是某天午餐后被藏起的椅子，也许是保健课后出现在垃圾桶里的书包。或许只要我掩藏起锋芒的眼神和高人一等的态度就能避免这一切，但“尊严”这种虚无缥缈的东西狠狠地将这个想法扼杀在萌芽期。 好在，我有令我足够孤傲的资本；与后桌的青梅竹马一样，我们是班上的最优等生。我们同样拥有着被同学霸凌的问题，也会为了对方夺走自己的第一名而在教室里装作相互祝福，放学后在回家的路上朝对方的书包狠狠踹上一脚。 我坚信我们是同类，是这个世界唯一的百分百了解彼此的存在。就像寒冬时雪山上的一簇山茶，外人看来就是刺眼的花朵，却又相互依靠着随风摆动。 十岁那年的夏日祭，我和他在神社石阶的角落相互依靠静静坐着。神社下是人潮汹涌的庆典会场，参道边上的摊贩放着早已录好的音乐；灯笼从神社一路延伸至山脚，消失在人群里。欢快的歌声渐渐传来，我们却始终坐在石阶上。 我想要对他说些什么，又害怕隔绝在外的愉悦气氛在不经意间窜入我们的世界。 这份并不孤独的沉默在黄昏即将消失之际被我鼓起勇气打破。我拍了拍裙子上的灰尘，很认真的对他说: “我们以后一定会变得很了不起哦！” 他起初疑惑，很快反应过来反问道： “......你说得未来，是多久以后呢？” “大概......十年之后吧。” 十年之后，我们都已到了长大成人的二十岁。那个时候一定有事情发生在夏天，届时我们由衷地感叹活着真好。有钱又了不起的我们，已经可以喝酒抽烟的我们，已经身居高位可以俯视着小学这群笨蛋碌碌无为的我们—— “二十岁真是一个了不起的年纪......”我看着晚霞泛红的天空“十年之后，就二十岁了呀。” “二十岁就能喝酒，也能吸烟。结婚的法定年龄，好像是更早一些吧? ” “对啊，女孩子十六岁就能结婚了。” “男孩子好像得十八岁吧，不过我大概结不了婚。” “为什么呢? “因为我有太多讨厌的东西了。我对社会上的每件事都感到厌烦，这样怎么可能结得了婚?” 平静的内心逐渐焦躁起来。我倏然看向他的眼睛，转而害羞地继续望向天空，“既然这样，等我们都变得了不起，如果那时彼此都很丢脸没找到结婚对象的话......” 我轻咳一声，继续说道 “到时候，我们这两个‘滞销品’要不要在一起呢？” “你的意思是？”他有些小心地问道。 “开玩笑的啦。请你忘了吧！”我不敢听到他完全理解后的回答，“我只是想说说看这种话而已，我怎么可能没人要呢？” 在离开这片有他的地方之前，我一直默念着曾经写在被迫与同学们一起制作的“时光胶囊”里的话。虽然听上去很蠢，但如果这个世界真的有神明就好了，说不定我每日的祈愿就会在二十岁那年成真。 楠木会不会想念我呢？ 离开彼此的这段时间里，我并没有融入新的环境，味如嚼蜡的生活只有回忆能带来一丝调味。就像踩在砾石上的人想要拥抱汹涌的海浪，退潮后只能感觉到脚底尖锐的疼痛。 十七岁的夏天，我再也无法忍受了。 那些记忆每天都在梦中重现。下雨时他总是忘记带伞，所以躲进我的伞里一起回家的记忆。他拿出自己珍藏的画册，让我评价他新画的画的记忆。我背着他偷偷在秘密基地里画出爱情伞，伞下写上姬野和楠木的记忆。夏日祭在神社石阶上看见他的脸被晚霞染红的记忆—— 这份记忆在七年间反复折磨着做梦的我和治愈着被欺凌的我。但在行动前，我必须去‘那个’地方确认一遍，来证明我所经历的一切是否值得。 周末的晚上，我用在朋友家里借宿这种低劣的借口骗过父母，偷偷跑回曾经的小学校园。 鲜明的记忆仿佛就是昨日经历过的。我翻过学校低矮的墙，顺便从仓库里“借”了把铲子，在操场本垒板后方的铁丝网下开始挖掘。没过多久，铲尖就发出与铁相撞的声音。我将球状物从坑里提出，拿起随身携带的手电筒端详起来。 没错，这就是当年思想品德老师让我们一起制作的“时光胶囊。”也许是老师早已考虑到某些人会来提前寻找的原因，铁球并没有上锁，轻轻一转就打开了。我无心探寻别人的秘密，翻出自己的信件塞进背包里，最后找到写着楠木名字的信封。 这里面会是我想要的答案吗？ 我颤抖着打开信封，抽出里面的信纸。 上面写的话让我再也无法控制自己的情绪，我咬着嘴唇，努力不发出任何声音。泪水从脸颊滑落，滴落在衬衫和操场的土壤上。 我仍然相信着我们是这个世界唯一的百分百了解彼此的存在。 我想写一封信寄给楠木。 我无法接受在教室里写信时被同学看见的事情发生，所以每天晚上我都会在睡觉前花一个小时的时间来构思和撰写草稿。但无论如何，我无法写出能完全表达心意的文字。这封信的每一句话都不能展露出我的思念，内心所想的话语在化作文字后都迅速枯萎。也许我只用在封面写上姬野，他就能明白一切。 毕竟我们是这个世界唯一的百分百了解彼此的存在。 我丢掉了所有卷成团的草稿，重新抽出一张信纸一笔一画写下我从未有过的生活。什么考试太多没空读书，在为了考大学而努力，怀念小学生活等。 “如果可以的话，今年寒假我可以回去找你吗？” 写完最后一句话，我将信上的文字反复阅读到确信只有我和他能理解背后的异常后，折叠塞进了信封。 “如果楠木跟我一样没有改变，回信写的一定是安慰我的话吧。” 我怀揣着这样期待的想法，痴痴等了两个星期，终于拿到了楠木的回信。 从信箱里取出信件后，我飞奔回自己的房间，锁上房门扑倒在床上。床是我离开楠木后唯一能感到温暖的地方，在这里拆开信件最适合不过了。 激动，欢喜，兴奋，我简直快要哭出来了。 直到看完楠木写给我的一切，我才发觉：我们似乎已经不同了。他并没有发觉这封信背后的我想表达的真正含义，反而很认真地回答着那些虚假的事情。回信里不仅没有对我的关照，还谈起自己的高中生活如何多彩。 他已经不再是那个唯一的百分百理解我的男孩了。 失望，悲伤，憎恨，我第一次躲在被子里嚎啕大哭。 我再也没有给楠木写过信， 毕业季时，我找了个与我一样被霸凌的学长表白。对楠木的爱意已经消融殆尽，我急需一个和我的内心一样千疮百孔的人陪伴。 在第七次看见学长从杂物间跌跌撞撞地走进洗手间擦拭衬衫上的脚印与痰渍时，我确信：这就是能填补我内心空缺的那把钥匙。我站在洗手间门口等待学长仔细清理掉身上的伤口后，直截了当地表示交往请求。他的脸上闪过迷茫，震惊与欣喜的神情，这正是我想要看到的。 我已经不再是曾经那个慕强，孤傲的姬野了。我需要一个能理解我，承受过和我相似痛苦的人的爱抚。我不奢求于逃出泥潭，我只想在泥潭里找到可以依靠的人。 在学长提出不考大学直接参加工作时，我也毅然决定追随学长住进廉价的出租房。 很快我就怀上了学长的孩子。 在我执意要生下婴儿后，学校也正式将我赶了出去。十八岁生日时，我们办理了结婚手续。 结婚那天，学长请了一整天的假。结婚手续完成之后，他带我去超市买了两打促销的啤酒。 “快尝尝吧——”学长打开一罐啤酒递到我的手上，搂着我的腰贴近耳朵暧昧地说着。 我举起啤酒一饮而尽，呛鼻的气味从食道涌上咽喉。从未接触过酒精的我顿时感到头晕目眩，但在学长的催促下我喝下整整六罐，直到差点吐在学长的衬衫上。 迷迷糊糊的我被学长抱进房间，清醒在拥抱与爱抚中融化。 这正是我想要的幸福啊！让人欢愉的幸福，让人沉醉的幸福，让人沦陷的幸福—— 同样残缺的人拥抱着溺死在这片泥潭里也算是幸福的吧？ 结婚后没多久，学长对待我的态度便越来越差。 他逐渐早出晚归，也不再在睡觉的时候从身后抱住我。他开始借着陪上司应酬的理由酗酒，每天都醉醺醺地回到家，跪倒在洗手间呕吐。孩子出生后他的脾气愈加暴躁，有次甚至掀翻桌子，将装着刚做好的饭菜的碟子砸碎在地上。 曾经每次吐完后都会向清理秽物的我道歉，现在则是趾高气昂地扯着我的头发吼着让我带着孩子滚出这间屋子。 我已不再感到痛苦与悲伤，眼泪早就在他拽着我的头发的时候流完了。 我的心已不再空洞，我的心早就烂掉了。 结婚不到一年就匆匆离了婚，我带着孩子逃回故乡。 我的生活两点一线。回家照顾孩子和去店里上班，俯下过去高傲的身子服务客人。 二十岁的夏日祭那天，如同往常一般，我把车停在神社的边，踏着石阶往家里走去。 看着周围准备收拾离开的摊贩们，与麻木不仁的我格格不入。我并不认识他们，即使每天都能和他们见面。 “姬野？” 熟悉又陌生的声音叫住我，令我下意识驻足回头。 不可置信与憎恨在我脑海穿梭，我从没想到我能再见到这个人。 楠木。 楠木约我后天晚上一起吃饭。那天雨下的很大，我本打算在约定地点附近的观景台上跳楼，但最终还是放弃了。他跟我诉说什么自己从未改变过，售卖了寿命等不可思议的事情，正苟延残喘地活着。 我从未想过楠木的生活比我还糟糕，但他还是忽略了我寄过去的求救信。明明我们从未改变过，为什么要忽视我的请求呢？ 我内心的怨恨在这三年来从未衰减过，但已经没有要自杀的必要了。楠木的生活比我更加差劲，这点足以在未来慢慢治愈我的伤口。 我留下了最后一封写给楠木的信，交给服务员后径直离开了餐厅。 “希望你命不久矣这件事是真的。” 我默念着这句话，长舒一口气，把伞丢到路边淋着雨走向回家的路。 “这些东西能卖多少钱？” 我推着装载孩子已不适用的幼儿用品的婴儿车走进回收站，收废品的阿姨接过推车朝我摆了摆手。 “你在外面等会吧，我需要计算一下，很快就好。” 夏天的回收站散发着酸臭和腐烂的气味，令人作呕的气息即使捂住鼻子也无法抵挡。 “只有三万日元。”十分钟后，阿姨拿着三张一万日元的钞票递给我，“你很缺钱吗？” 我点了点头，孩子教育的开销确实让我烦恼了许久。 “站外路标上贴着的那张地图上标记了个小红点，那里有件店铺可以出售自己的寿命。如果你已经走投无路的话，就去试试吧。” 很熟悉的话，出售寿命的店铺吗？我似乎在哪里听过这件事，不过已经记不清了。 我离开了回收站，在附近的店铺买了罐冰啤酒。走到阿姨刚刚指示的路标旁，用手机拍下了地图照片。 “有空的话，再去看看吧。”我拉开啤酒罐，将冰凉刺鼻的酒精饮料一饮而尽。

东方也有官方二游(好像是音游)，而且使用东方IP的同人游戏(神主的开放)，是我见过最多的。(本子数更是超绝) 随着fgo终章公佈，蘑菇的疑似隐退发言(至少好像不再插手fgo)，海外对fgo由资本掌控的担忧更胜对蘑菇写出敷衍结局的愤怒。 可以见得如果你真不想赚钱，那你的名声在客观历史上总会是好的。

喵来听了，好耶

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中国古典音乐历朝黄金年鉴 发行年份 2004年 风格 中国民乐 语言 汉语（普通话） 主要创作与演奏者 不明 专辑简介 悠久的中国文化具有无与伦比的深厚底蕴，在此基础上孵化的中国古典音乐更是 长久响彻天籁。中国唱片总公司在中唱的大量古典音乐曲库中，精选出汉魏六朝、唐 、宋、元、明、清6张古乐CD，编成了一部现今少有的中国古典音乐「通史」。 这套作品首首经过斟选，均为每个朝代的代表之作，且每首都为当今国内古典音乐的演奏名家捉刀之作。所以，不论其作为古典音乐的专业研究例听，还是作为一般音乐爱好者欣赏，这套包装精美的礼品装都不失为典藏珍品。 ★本辑为单张发行的《中国古典音乐欣赏》系列的豪华典藏合辑版本。 歌曲选听 酒狂 纯音乐 个人感想 一张适合给对中国古典音乐产生兴趣想要初步了解的人推荐的专辑，量大管饱，质量合格，部分曲目时至今日还会被用在各处，我在大学听其中的《楚商》时有位朋友上来问“这不是甄嬛传里的曲子吗”我才知道他被用在了古装剧里（笑），这可是两千多年前的乐器所发出的声音啊（虽然曲子是现代编曲的）。我几年前很喜欢这张专，不过最近几年听的不多，直到王国风云3的DLC溥天之下上线了（）。游戏里有改编过的《酒狂》与《秦王破阵乐》，我第一次听这两首音乐就是在小学时听这张专辑，不管是现代化改编后的感觉还是原曲都很不错啊（感叹） 音乐之外 之所以说这张专辑“质量合格”，是因为看到有比较专业的网友给了评价：之前虾米还没关闭的时候，有条评论说这个专辑是个良莠不齐的大杂烩，比较恰当。一言难尽，即使是同一张碟里的不同曲目也是这样，有的编配得一塌糊涂。聊胜于无。宋代部分含金量高些，推荐杏花天影、鬲溪梅令、醉吟商小品、长亭怨慢、秋宵吟、两首越九歌这几个。过度魔改润色都不说了，先秦部分放明代的曲子，元代部分多是清代的曲子，唐代部分菩萨直接标成菩萨蛮区别大了去并且曲子全不标出处。——来自B站中国古典音乐研究者天地人时音律星。 在下乐理知识浅薄，如有误麻烦您指出了。 这里是上期推荐：【每周一专25】血之呼唤 以下是召唤阵

鸽了这么久真是非常抱歉！ 在过去的一个多月里，我一直在处理年终的收尾工作，而且我还确诊了新冠，这让我实在没有时间和精力去投入翻译工作。在此期间没有任何说明完全是我的责任，希望大家能够谅解。 虽然已有很久没记周记，但我也并没有闲着，相较于写下上次周记时不堪入目的进度，在经历了四个多月的汉化，整部ROBFEOY终于汉化完毕了。之后我会再次进行校对，找找看有没有忘记翻译的内容。 此外，还要告诉大家一个消息，这对各位来说可能并不是很友好，但也是我经过深思熟虑过的。其实早在我写下汉化周记WEEK 11&12后，也就是十一月中旬，ROBF系列的作者就已经通过站内消息联系过我，并提出了发售ROBFEOY中文版的可能性。基于种种原因，这件事让我纠结了许久，最终，我决定参与中文版的制作，目前也在与作者交涉中。 我很清楚，参与中文版的制作意味着我本人不能将汉化完毕的作品发表在本站，请允许我向一直以来关注着汉化进度的朋友们说一声抱歉。 之后如果有时间的话，我应该会汉化几部小体量RPG作品。如果可以，还是希望大家能够捧场。 很抱歉我把这篇文章写得如此不愉快，但在最后，祝大家小年快乐。