krenz对小白很友好，看看公开课，然后愿意花钱就报个班。不以职业为目标的话不用刻意给自己堆训练量，把画画这件事放心上，平时多看多观察，多想多思考，有空了少玩半天游戏，坚持不放弃就已经超过90%的人了。
练好基本功，积累和整理出自己的理论知识框架，多动脑思考。画画无非形和色，但将二者拆解又结合，可以深入探究很多，也很有趣。画画是艺术也是科学，享受学到知识的乐趣。
风格就是基础知识的选择与组合，积极接触好的作品，找到自己喜欢的风格，找几位你喜欢且你觉得适合拿来学的大佬。模仿别人的作品，不要怕抄，不要有心理负担和道德负担，大佬也都抄过。任何风格都不是孤立存在的，在艺术史上一定有其演变和渊源，平面上的视觉艺术已经基本被前人玩遍了，新风格的创造和引领是顶级大佬干的事，我们一般人是玩不出新东西的，我们能做的就是挑挑拣拣，排列组合。
流程很重要，不同的作画流程代表不同的作画思路，你有了基础知识，就可以理解别人的流程，知道他什么时候在处理什么，甚至从别人的作品逆推他的流程，将一幅画拆解成许多个你能理解的简单步骤。多参考别人的流程，选择你喜欢的，你容易理解的部分。知道你想画的风格需要哪些步骤，慢慢形成自己的流程，持续优化，产出作品会越来越轻松。
画画用手也用脑，以上是解决手的基本问题，之后你可以进一步学习创作。关于什么是创作有太多要说，总结成一句话就是用各种视觉元素的组合去表达你想表达的东西，这里不再赘述，相信到时候你也会有自己的理解。如果你想进行一定程度的商业活动，不论接稿，外包，求职，基本功和创作能力是必须的，同时需要你掌握市场上的至少一种流行风格。
看到这个问题有感而发，想把这些话说给18岁的自己。
希望能帮你少走些弯路。
