不错的主题帖，不过聊的有点浅。
先说说我对gal的看法：我认为开发者和玩家都不应被gal的“传统”ppt模式限制住手脚和大脑。古人做成ppt是因为只有这技术，而今人拘泥于ppt的一半原因是墨守成规（另一半是没钱）。
我相信大部分开发者，以及很多玩家都想过这个问题：游戏（更具体的说，galgame）体裁有什么特点？与其他常见载体相比有何优劣、有何异同？掌握了特点，才能更好的去扬长避短。
楼主所说的“画面展示空间、文字展示时间”对于绘画和小说是成立的。
不过时常与galgame进行对比的体裁是戏剧，和它的升级版——电影（动画、电视剧等体裁与电影没有本质区别）。我们能看出，电影能够同时呈现“空间中的画面”和“时间中的动作”，在展示场景的具体性上无可比拟。而带有文字的故事体裁（小说、漫画等）的优势则变成了：细致的心理描写。小说可以花大段的笔墨描述角色的内心挣扎和思维转变，让读者深入角色的大脑；而想用电影镜头表现这些则困难得多。
而游戏对于电影和小说来说，又有一个独具一格且潜力极大的特性：交互性。在galgame中广泛地以选项和路线的方式出现，也有不少加入游戏性的gal。更有创意的开发者可以为体裁本身赋予故事内的意义，如《YU-NO》的存档和读档是“主人公”理解并且可以进行的操作，而你只是控制他去做这个操作。《无敌救星》是漫画领域的类似例子。
这样看来，galgame简直是完美的体裁了，既可以插入动画，也有文字进行心理描写，更有交互性。现实真的这么理想吗？我认为是的。电脑技术的发展带来的新体裁——游戏，其对于上个时代的电影体裁的优势，本就应该如电影对戏剧的巨大优势一般。我在此想举《底特律：化身为人》和《原神》两个知名游戏作为例子。底特律很大程度上类似电影，但是在其中加入了交互性，或许可以称为互动电影（与视觉小说类似的构词）；而原神则是更类似galgame的表现方式——虽然全程都是动画，但是画面会停下来，等你点击对话框再推进。
从以上的例子可以看出什么？游戏有非常强的灵活性——如果你取动画和交互性，就有了底特律；取心理描写和交互性，则是各种传统gal；再从中把交互性删掉，就是视觉小说，没有选项的那种；只突出交互性，淡化剧情，就是游戏性为主的，大众眼中的“游戏”；三者都取一点的话，你就得到了原神。
我到这里所说的是：游戏体裁的上限非常高。
那为什么我们所见到的gal大多还是各种ppt呢？原因也很简单，动画烧钱，而剧情向玩家市场本身就不大，黄油能吃到的更少。退一步的技术比如live2d，其实已经非常广泛的应用在了各种DLsite rpg游戏和部分gal中。而DLsite上建模和渲染不那么令人满意的3d动画游戏也一抓一大把。
在gal总市值越来越小的现在，各个gal厂商做出的选择有：1.保守打法。牢牢抓住核心玩家，求稳为主，强化自家游戏的特色。2.转型、进军手游领域！（我现在要点名很多个会社）3.转型、进军全年龄国际市场！4.我们社停止活动了。
不管怎么选，去引入新技术做大成本大制作都不是一个好的选择，至少是有很大风险的。核心原因是，现在已经不是2005年了。玩家群体的转变导致黄油市场的缩小，我预计在接下来十几年都会是“缩而不死”的黄油寒冬。至于玩家群体转变的原因，就太复杂了，我也没有很好的答案。
-------------
在写完这一篇文章后，一个逻辑问题就浮现了出来：我们知道gal存在一段黄金时光（2000-2010左右），我们也知道游戏体裁的上限非常高。那么为什么最终gal界还是沦落到了二十年间技术不进反退，越来越式微，而不是发扬光大，成为接近主流的娱乐呢？
我认为，gal实际上走出了这一步，而成果就是——DMM手游。现在的gal界只是旧时代的残骸。现在还在做gal、玩gal的，是与主流群体喜好不同的少数派。
