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似乎并不是抄袭。 单篇来看，明显超出小学生的平均实力。但也有可能是长期斟酌的厚积薄发。 如果有此人的其它作品来看看，可以评价得更准确。
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因为我确信月见月会说： 这个问题嘛……（月见月式边玩小物品边说话） 虽然说写故事是个系统化的过程，大纲什么的也很重要，但很多时候故事是从某个灵光一现开始的。有时候确实是先想到好的片段，然后再编出完整的故事。 所以先把片段写出来也不是不可以，但是……如果要形成故事，还是要围绕片段，把故事设计完整。甚至有时候故事发展到这个片段的时候，你可能还会诞生更细节或者更好的想法，来把这个片段再作修改。 至于开篇不抓人，那是另一个问题（月见月式摊手），你有再好的片段，如果只能在这个片段里抓到人，那也没什么用处。
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我同意月见月的意见。 啊他还没回复？ 没关系，总之先这样说了省得过两天忘了回帖。
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这部电影在女权方面绝不是田园女权所说的那个样子。权利总归是要靠争取才能获得，有争取就有所付出，有付出就有辛酸和汗水。田园女权们只看到两个女孩的辛酸，却想不到她们自己在中国的权利，也是这样在封建社会的囚笼之中，由那些敢于付出的勇敢的人们打碎所挣来的。这并不是在反女权，恰恰相反，这就是在争取女权。 当然，两个女孩完全有不为自己的命运拼搏的权利——但同时，真正完整的女权，是两个女孩也应有可以为自己命运拼搏的权利。只有“安于命运”的权利，而没有“反抗命运”的权利，这种权利就不完整。田园女权显然没有正视这一点，她们或许已经习惯于两者都有的生活，甚至可能更倾向于男性为她们奉献的舒适的环境——这恰恰不是女权，因为真正的女权，是平权。 电影的主角吉塔一开始正是只满足于片面的权利，当她终于通过别人婚姻的不幸来看清自己身上的枷锁时，她才真正实现第一次成长，转而为“反抗命运”的权利而奋斗。这层转变，是田园女权们所难以理解的，毕竟她们已经在很大意义上得到了平权，并认为这是从天上掉下来般理所当然，而忽略了在这一切还未成为现实的时代，当时的女性应当如何去抗争和奋斗。 当然这部电影的主旨并不是讲女权，关于女性权利的部分，这部电影里的内容其实也挺简单的。只不过有些人将它曲解了，才会引发很多无聊的争论。
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麻麻的摄影术日益精进。
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既然@ 我了…… 荷拉斯兄弟之誓是新古典主义的代表作，大家肯定都看过很多次了。新古典主义诞生于法国大**时期，吸取了古典主义绘画的形式特点，但又强调人的理性与对国家社会的责任感。 这张画就是这样的思路。在历史洪流面前，强调英雄角色理智为国，宣誓杀敌的气概。 首先这幅画整体色调是暖色的，画中央人物穿红袍，左边三兄弟也有红色的色块，表示兄弟们宣誓杀敌的英勇。但新古典主义强调的仍然是理智，在这幅画中，在哭泣的家眷和责任的长剑面前，他们选择了剑，这是画家想表达的“在历史责任面前，勇敢的背负起国家民族的责任就是理智的”，也符合大**时期资产阶级对民众的诉求。为了表达它，画家以大块庄严的白色长袍，盖住了宣誓者的红色衣服。 人物的配色还采用了其它方法。除了前面说的红色，画家还使用了沉稳的蓝色。我们知道红色的对比色是青色，这里使用了青色边的蓝色，既形成了视觉冲击，又弱化了冲击的强度，使得人物颜色冲突不那么强烈，不产生几个主要人物间的冲突感。蓝色的使用，或者裹在红色里，或者在红色下面的围裙上，也加强了人物敦实可靠的观感。需要注意的是蓝色的不同，人物衣服上的蓝色和红色冲突并不剧烈，而三兄弟左侧后面飘出的一抹蓝色衣料，在色相上是偏绿的，和红色，乃至整个画面的暖色调，在这一小块衣料上有剧烈的冲突，有暗示现场紧张气氛的意味。 右侧几位女眷的配色是白、蓝、黄、橙和蓝绿。这些除了黄橙以外，大部分是和三兄弟相反的配色，表达了家庭责任和民族国家责任的冲突，也进一步表达了兄弟们选择国家大义，舍弃了家庭。女眷配色的黄和橙，不仅可以稳定整幅画面的暖色偏向，也和她们身上的蓝色和蓝绿色冲突，表达了家庭成员的内心矛盾——既想支持丈夫，又怕失去他们。 颜色的明度和饱和度上，中央人物饱和度较低，明度较高，左侧兄弟们明度较低，饱和度较高，使画面中间到左侧在颜色上是处于向左加强的趋势，反映出三兄弟的决心和力量。三兄弟中央这位金黄色的头盔，饱和度很高，起到稳定的作用。 而右侧呢，因为颜色上是向左加强了，右侧在亮度（不是明度）上高于左侧，阳光从左侧洒入，照在右侧的墙上。三兄弟的头盔在阳光里发亮，然而正面的衣服却在阴影里。女眷们虽然颜色饱和度不高，但阳光照在上面，使她们和身后的墙都是亮的，也就平衡了整个画面。 还有就是，阳光从左侧进，那么三兄弟属于侧逆光，三位人物的脸型，因为高光和阴影的剧烈碰撞，而产生了坚硬的轮廓。而右边女眷则是正面光，脸上没有多少阴影，产生了柔弱的效果。阳光从左侧入，画面中央的三把剑，迎着光，被彻底照亮，这是画面中最亮的部分。 构图部分。画面中间，三把剑的位置最高，而又有左右两条折线（手臂），分别引导向中间和左侧的人物。观赏者的目光刚一落到最亮和最高的剑上，就会立即被手臂引导线引导走，转而去观赏人物的面部表情。画面左侧显然是整幅画中最坚实的主体，三兄弟紧紧拥在一起，躯干和张开的双腿形成稳定的三角型，需要注意的是三兄弟和中间人物的手、躯干、腿，也形成了一个大的三角型，给这张画面的中间到左侧部分，一种非常坚固、非常可靠的感觉。 整张画的左三分之二部分是画面主题，符合三分构图法则，看着十分舒服。右侧又亮光和女眷填补，亮光的作用前面说了，而在位置上较低的女眷，也起到反衬左侧主题的作用。 画面背景的三个拱门，分别对应画面中、左、右三个群体，而中和左的群体在构图和配色上又形成了统一的整体。画面左和右侧的墙壁，也给了整个画面庄严、理性的感觉。 写完发送，才发现原来楼主已经解析过了……嘛，反正大家讲的原理都差不多，就当再看一遍吧……
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送她一打套套就好啦 暖暖的心意
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C1还是C2啊，C2一脚油门确实……
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前几天开公司车送一同事的客户，一个皮肤黑黑的古巴人。 刚起步，这哥们就指着我的左车窗哇啦啦的说了一堆西班牙语。 我也听不明白，只好朝他微笑了下。 然后…… 开出一段路，我淡定的摇下车窗，伸手出去打开后视镜……
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有一天我在家里扫地，偶然看向窗外，那时朝阳初升，晴空万里，我突然和一些人心意相通一般会心一笑。我眼前仿佛出现了一个在家中扫洒的女子，眉间若蹙，远山含黛，似思念似怀恋，神情流转间，最终露出如窗外阳光一般明媚的笑容。 啧，啧，啧
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回到讨论正轨上来。 空间的远近大小和疏密等，在文字上的布局不同，会有什么不同的效果？有没有人总结过？
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也好，简洁了许多。
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就喜欢你这种拿历史发展来说事的，经你这么一整理，确实清晰了许多。从诗经起就有这种传统，而古代文学又是以此为基础一代代发展起来的。这种解释很合理。黑猫是我突然想到的。整体氛围是包裹在水雾当中的不真实的感觉，看着远景时，突然有只黑猫从眼前跑过然后消失，有种一下子把心拉回来却又茫然的感觉。好像一个人在空中飘，突然掉下来，却落在棉花里又弹到半空浮着。 雪花那段应该还可以再加点东西让画面更有层次和衬托气氛，或许松林是个选择。但加太多又会啰嗦。或许可在雪花那句，让雪落下时掠过半山腰的松林，再被山风挟裹，卷向雷纳德。
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楼主写的景物远近关系在文中应用的总结很棒，挺有学习价值。 我觉得，古人诗写得这么美，但他们应该没有系统的学习过这方面的内容。恰恰是反过来，前辈们写出了这么美的内容，然后才是教育者们将其总结起来，作为教科书，教给下一代人来借鉴。 当然这件事本身是极有借鉴和学习意义的，我觉得很棒，非常值得仔细思考。 与此同时，另一件需要仔细思考的，是没有系统学过这方面内容的古人们，如何写出了这么美的内容。我相信他们是通过对生活的观察，然后以自身审美情趣的提炼得出的。这样，我觉得需要有两点： 1、观察生活 2、提升自身审美情趣 只有观察生活，你才能知道能写些什么，只有提升审美情趣，你才知道什么是美的，如何将美的“关键点”传达给别人。 话说回来，学习这段远近密疏的词语与空间的关系真是挺有用的。 试改自己写过的小文： 原文： 刀剑皆已出鞘，张满的劲弩弦上，锐利的箭头发出清冷的光茫。高耸的雪崖 岭下，峭壁之旁，茫茫白雪在月光里厚厚的铺着，冰凉的寒气，将将士们呵出的 热气迅速地冷却、消灭，仅有一片片不大不小的雪花，自高崖上飘过来，被冷风 吹着，落到雷纳德身上。 改文： 刀剑皆已出鞘，弩弦绷紧，箭头闪光。雪崖高耸，峭壁在旁，茫茫白雪铺在当中， 泛起月光。将士们的呵气被刺骨风雪迅速地冷却、消灭，仅有一片片雪花，自崖顶 飘来，被冷风吹着，落到雷纳德身上。 理顺空间关系后确实有起色，连字都少了许多。 有意思，再改一个。 原文： 香港的夜，静凉如水。我陷在软软的垫子里，睁开眼来，却是车窗外漫漫点点的灯光。我手中握着軚盘，看着身边的春雪，是毕业旅行之前，开车将她送回住所之时。我想向她告白，却怎么也不敢说出心声。我懊恼躺在车座上，春雪却娇声笑着，说我是个傻瓜，她根本看不上我，心中只爱家明。我气愤的想开车离去，春雪却按住我手，慢慢靠了过来。她的香气幽幽的化开，如同春夏之交百花齐放的艳丽。她火热的身体，在窄小的车内空间，靠近我，丰满的胸脯，挤向我。我手足无措，口齿也变得不清，嗫嚅着说，你是家明的妻子，我不可以…… 改文： 香港的夜，静凉如水。我陷在软软的垫子里，睁开眼来，却是车窗外漫漫点点的灯光。外面像是下了雨，灰蒙蒙的水汽，拢着巷尾的行人。对面粉色的霓虹灯透着水雾，在另一个世界闪着。一只黑猫从巷子边无声的跑过，消失在朦胧的车灯外。就连手中的軚盘，都有些湿漉漉的不真实。我望向身边的春雪，想向她告白，却怎么也不敢说出心声。她娇声笑着，说我是个自作多情的傻瓜，比不上家明半点。我气愤着要开车离去，春雪却按住我手，慢慢靠了过来。她的香气幽幽的化开，如同春夏之交百花齐放的艳丽。她火热的身体，在窄小的车内空间，靠近我，丰满的胸脯，挤向我。我手足无措，口齿也变得不清，嗫嚅着说，你是家明的妻子，我不可以…… 字虽然变多了，气氛似乎更像我要的效果。唔……好像还是有点生硬……可能再改些字就好了吧……总体上应该是更好的。
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太生硬了，缺乏韵律感和联系感。看下王小波的那个例子，那个相当棒。
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我觉得只要有适当的自我心理期望，以及足够多的练习，打戏还是能够一招一式一点一滴的写出来的。 从宏观的谁打赢谁，谁逆转谁，谁和谁的打斗如何起伏，到微观的动作、步法、表情、语言等，我们拥有如此之多的前辈作品来汲取经验，有如此大量和华丽的影视作品来填充我们的想象力，只要愿意花时间去往里想象，花精力去往里填字，去改稿，投入够多，就片段上的打戏来说，一定能写成功。 所以还是要多想一想在这之前的东西，如果导向就错了，投入再多时间和精力，总归是南辕北辙。本来需要塑造主角的，打了半天读者只觉得“这个敌人好厉害”，那不是白搭。
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呃……啊啊，这个……
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其实你们在讨论怎么写之前，忽略了一个非常重要的东西： 为什么要写这段文字？ 比如有人叫你出去干件差事，你的第一反应应该是：为什么要做这件事？ 而不是：好好，我马上去办，现在想想怎么做这件事。 因为后面这个问题是要放在第二步去想的，先弄明白为什么，然后才是怎么做。 如果连为什么都不知道，考虑怎么做有什么意义？ 同样是出去买食物，如果你知道“这是为女朋友买的”，和知道“这是为奶奶买的”，相信你接下来要去买回的食物，会有极大的不同。至少后者会柔软好嚼得多。 我们写打戏，大致有以下几个原因： 1、矛盾积蓄，避无可避； 2、提前引爆，推快节奏； 3、刻意添加，抓牢读者； 4、为了描绘人物。 当然可能还有其它原因，我一时没有想出来。 以上四种理由去写的打戏，其写法，会是一样的吗？ 请各位好好想想。 再举例 [backcolor=rgba(250, 250, 250, 0.701961)]艾玫在训练场上，对着靶子射出了一箭。 （为更清楚的说明问题，以下举例均不出现艾玫以外的人物） 1、矛盾积蓄，避无可避； 艾玫叹息者，抓起了那张金纹丝叶弓。深沉的月色洒在弓臂，昔日金色的叶纹已剩下如今寥寥几段清冷光华，鲜血顺着艾玫的手指，一丝丝的，淌到弓身叶状花纹里，又汇成线，一股股的顺着弓角，滴到地上。 刚才是9环，还是10环？艾玫的视线已经开始模糊，她站也站不稳了，只有倚在树边稍作休息。不管如何，接下来这枝箭，必须命中靶心，否则…… 她不去细想，又深吸了一口气。黑云被夜风稍稍吹散，月光洒到远处的靶子上，那仿佛是天地间一座孤凉的墓碑。 艾玫猛的睁大眼睛，站直身体，取箭，搭弦，张弓，然后…… 虫鸣声消失了，整个夜空都与她一起屏住了呼吸，只有一阵轻轻脆脆的震弦声响。几乎与此同时，远处的标靶上，多出了一枝羽箭。 艾玫呼出了她最后一口气，就这样吧……我已经，战斗到了最后。 金发扬起，她倒了下去。 4、为了描绘人物。 艾玫取出羽箭，搭在那张金丝叶弓上，纤细的手指握着弓身，仿佛一枝枝镶在金叶子上的白玉。 “喂，这真的是那张，你知道我的意思，‘那张’弓吗？”她的眼睛没有望向与之交谈的客人，只是盯着手中这张精致的弯弓。 没有人回答。 她微微一笑：“不管怎样，这跟你不会再有关系。”她张开弓弦，那枝羽箭已蓄势待发，对准了远处的靶子。 “因为……”她的声音似乎是在喃喃自语，精灵特有的金色长卷发正在拉开的弦角处随风飘扬。 她顿了顿，那枝箭便轻盈的飞了出去。不等读靶人回报，她就把弓背在身上，转身离开。 “不用看了，10环。”她抬起手来，向身后的客人甩了甩：“按照约定，这弓归我了。” ----------------- 所以说，为了不同的目的，在打戏中要做的事是完全不同的。先明确目的，再设置打戏，然后再为它考虑该怎么写。 或许你在想清楚目的时，就已经想到该怎么写好它了。
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至少我是看到大篇设定就弃文的。
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就是说啊！
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好可怕……居然真的实现了
