雾茗
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加油啊。画画的大哥哥（？） ———————————————————————— 第一张手臂……肱肌部分不应该拉长，拉长是展开时候的样子呀。这里应该收缩才是。 手臂和身体理应类似4的三角形，而不是梯形。 从草图上看，你画腕的圆没有意义，这个圆应该是包含掌根和手腕，可你这里只有手腕了。 脸，肩头，腋下部分几乎只是……算了，这主要是你的透视问题。 你画了个弓腰，但因为视角太怪，以至于乳房画了个微斜的侧面，导致比例过怪。对角色而言，她的右乳房是正视，但左乳房却是斜视。 还是同样的问题——你的腹部应该上下收窄一点。你的角色下腹和臀胯的梯形和手腕部分草图一样是分离开的。若是你画肚脐的话，这个缺点会被放大。 你可以利用双肋骨在上腹夹成的三角形，肚脐，生殖器三个点来确定比例。 腿部和胸部一个问题你这张图应该是正视，角色微微倾斜，右腿画成正面，左腿反而画成好似张开让人看大腿内侧。两个大腿根的线条的控制应该交由臀胯，由臀胯发展得来。两个大腿根至会阴处衣物的线条应该是连接的，不是断开，因为你角色的右臀正朝上，反之左腿和左臀应该下压，而不是扬起。 下焦（胯部）处同理，不是挺起，而是收缩，同样的透视问题。 总体上，不能把握不同角度下图形的样子，至于整幅画在比例上可谓扭曲。 是真正意义上的麻花，角色自己扭，但观众不觉得角色在扭。 —————————————————————————— 第二幅，因为换了衣服把缺点掩盖不少，但脸部缺少亿点点细节，显得身子相对于头扭的太厉害。身子有点弓起，躯体应该上下收缩，但你的衣服没有褶皱与对折的感觉，与之相对，头就抬太高了，微微颔首更合适。 左右手有对比例的把控，观感好上不少。对角色而言的左手臂摆放位置大体在腹部，其袖口至胯部，你画小腿正好。但从服装和胸部凸起处上看，蝴蝶结的结的部分才是肚脐处，垂下的丝带是胯部，显然又是腹部和胯部比例搞糊了，你下面画小腿就显然有大问题了。 …… 你画衣服的角色观感要好一点，毕竟你的透视和身体比例可以说是灾难，厚重的衣服能极大掩盖缺点……（不是我打击你） 不过练习时候扬长避短日后会出大问题的。实在受不了要画衣服，就画竞技泳装一类紧身的衣物。 ——————————————————————————— 我的建议是多去看穿泳装小姐姐小哥哥的色色写真集，三次元和二次元都看，特别是三次元的一定要多多研究。 拍摄与绘画在某些部分是相似的。 我猜你没有三次元打底，直接照着二次元图临摹学习…… 拿女朋友研究也是可以的。（bushi）
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托尔金（西幻之父）的矮人对标精灵。一个在森林，一个在洞窟，两个都一样闭塞。 非人型的几乎没什么智能，唯一的龙类隔三差五被其他种族叫板。 亚人类的智能不够，而且不太能接受furry，兽耳兽尾NICE，在那之上就…… 高智慧人形种族具备其种族、文化特色，关键是这类种族基本都会排斥人类，个人觉得难以融入。 比如精灵族限制太多啦，我怕不是刚转生就得踢出村。 —————————— 除人类外，魔族最合适啦，可惜好勇斗狠，自己人都在弱肉强食。 若是不选择人类，大抵会做个潜藏在人类社会的魅魔或怠惰恶魔。 温和魅魔大姐姐（小萝莉）的奶牛奴隶或执事（人类或魔族）也行啊！（bushi）
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还是选择当人类。其他种族有明显的不是适应性。 精灵太闭塞，矮人太蜗居，魔族太凶残，龙族太孤僻，兽人太脑残。 反正都剑与魔法，人类也有无限可能性的
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“爱”作为人的一种感受，它的感性决定它无法被实际规范，当下人对他的理解来源于文化环境与社会规范。 不同认知的人，不同社会中的人对“爱”的理解具有差别。 比如老一辈的老话：打是疼，骂是爱。叛逆不听话，父母老了日后连报孝的机会都没有。 放在现在，“有人疼”=“有人爱”？ 这是家暴。 齐桓公食易牙之子，本不舒服。易牙解释失去儿子我很心痛，但为大王身体安康，我愿献出儿子。 齐桓公感慨：“易牙爱我！” 三岁的易牙之子：“6” 易牙之妻：“9” —————————————————— 现在人的普遍理解的“爱”实际上是经过文化聚合而成，看似实际存在的产物，但每个人的情感活动不可能完全一致。 当一个人有种地为另一个人产生情感，做出行为。在旁人看来，这一行为便被称作“有爱”。比如爱狗人士见到狗狗救援视频，纷纷叫着这是好人。从唯物主义角度出发，这一行为不能证明他是好人——万一他黑心且不法的野狗肉商家呢？有人从中感受到“爱”，有些人嫌弃犬科的人就感受不到。 —————————————————— “爱”这个词，在当下语境有两层含义。一是作为文化名词，而是作为行为动词。 在当下，爱人，这个词停顿的不同决定作用，用作动词为“爱（某个对象）”，作为名词时有“我所爱的人”，“妻子”。 从这两个方面。 作为动词时具备实际意义源自于文化社会赋予。什么样的行为叫作“爱”？——这样的行为叫作“”爱。 作为名词时，需要通过某段感情而结缔的身份关系，社会联系，被冠以“爱”字。如鲁迅遗言中自言他活着不为他的爱人，更多是为他的仇人。 所以，“爱”这个词，从诞生之初，便有所谓的“话语权”，是某文化共同体规定的范本，代表着共同体普遍接受的价值观。 当我们引入历史的视角，随着不同时期的文化不同，爱的定义也不同。——因而永恒的“爱”不存在，只有感受留存。怎么理解全凭个人， 个人精神的构成是离不开环境的，“爱”得以拥有“意识形态”，不同意识形态下的人对爱的理解完全不同。比如有“苦痛美德”的宗教，把灾难视为“主”对其子民的磨炼，“主”的目光即是“爱”。 很多宗教都有所谓的“只可意会，不可言传。”正是它的个体性作祟。 ——————————————————— 所以你要理解“爱”是什么，首先得剥离掉当下已经有的对“爱”的一切定义，然后去考察，什么样的行为被社会公德所接受，什么样的行为又会被反对。 这样你才能看出“爱”这个意识形态后面的真正虚影——真正的“爱”。不存在物质界，而在人们精神当中的东西。 ——————————————————— 你有提到“缺憾”显然是注意到，正因为“恨”的存在，而有“爱”的产生。 不知死，焉知生，万物负阴而抱阳。 爱是无法观测到的，它必须辩证得出，故而总会和“缺憾”绑在一起。 优秀的作者必须精于此道，不然无法打动人心，书卖不出去。文化作品中也能经常看见，如雕塑·断臂的维纳斯，名画·开国大典。（开国大典的柱子没有画） 普遍认为当一个人某个方面得不到满足，有另一个人提供帮助，没有挟恩图报，我们称其为爱人。 ———————————————————— 我这么解释，你可能不理解，毕竟在中文语境下，我们对“爱”的理解多来源于修饰与行为。 换成“LOVE”或者“情”可能更好理解。对“爱”有明确的定义可不是好事，如贞节牌坊与赎罪券…… ———————————————————— 以个人理解，我们可以给“爱”暂时定义这么几个要素。 1、“爱”非物质界的事实之物，但事实存在与人的精神界。——爱是人类定义的社会性虚影。 2、“爱”需要论证才能得出结果。——需要遗憾，才能看出是否有爱。 3、“爱”是某种文化意识与文化符号，根植于人类社会，不同意识形态会有不同的体现。 4、人拥有对爱的定义，同样也受其影响，最终聚合成某种范本。比如：某流量明星向粉丝打招呼，被粉丝理解为爱。 5、“爱”说到底根源自人的感觉，有个人性质。又随为社会责任与道德所规训，最终发乎情止乎礼。 道德感低的人会倾向于个人感受，忽视社会道德，若同时对公序没有敬畏，可能会做出反社会性行为，如无差别强奸或杀人。 6、结合以上，“爱”具备个人性，社会性，普遍为社会公德趋同。被目前主流文化赞同的行为，一般会被称为有爱。 —————————————————————— 若是一个人只为爱情而结婚，那终究会因为失去情感中的美感后为爱情而离婚。 一般而言，“爱”责任，情感，性的三者合一。 道德心与责任感>个人情感>性需求。 社会性>个性>性欲求。 所以到底什么是爱，这就得问你自己了。 —————————————————————— 性欲求最高，没有社会性，强奸犯，反社会人格。 个人性最高，缺乏社会性，渣男渣女，闪婚。 社会性最高，缺少个性，老婆买来的？还是要让自己不舒服？ 所以，这三者虽有高低，但都是需要的。 —————————————————————— 顺便一提，现在的人普遍没法谈恋爱，就是因为社会性这一节出问题——布尔乔亚主义下的信任危机——人们联系的成本过高，导致个人性或性欲求高。（精致利己主义，消费主义，精英主义，功利主义，理性主义，后现代文化，后工业时代）
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因为日轻正往网文方向发展，不求质量，只求快速变现。所以…… 开挂的确会极大影响作品真实感，看起来出戏，出戏就是菜，菜即是原罪。 主人公强从来不是问题。比如至高无上的皇帝微服私访，偶遇恶官恶吏吃拿卡要，后来龙从天降，皇恩浩荡…… 虽说不符合当下主流价值观……但至少还符合人情世故不是吗？ 这些角色从来不是开挂的问题，是没写好的问题。 矛盾抓不住，详略没编好，角色合理性几乎没有…… 主角拿到挂直接成神，为所欲为，无人能敌。 没有跌宕起伏，没有峰回路转，没有超出期待，你还看啥啊。 故而观看体验极其糟糕，也就乐子人和无脑者能消费得起。 里番除外。
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哼哼哼啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！ 明日方舟设计师，看看你现在设计的是什么关卡，本咸鱼玩家伤不起啊。 这次夏活EX-4突袭是什么东东，简直无从入手，直接抄作业都抄不过。 孤星好歹球球敌我不分，玉玉的拉特兰贫民就算里应外合噶的不过我COST，萨米肉鸽跑男了解机制后还能找到针对性手段，哪怕火与钢在弱女子的液氮大炮下仍令柔弱的博士尚有一战之力。 费用，回转，伤害什么都微妙地差一点，而这一点点能让你突袭最终防线失败，三星自此成为水漂。 我愿称目前最强机制关卡。 一三五悄咪咪的给我扔个下红雾羊攻守之势异也，原本受得住打得过，地板不知情况地一红——黑大羊&术士羊：对不起，秒了。 二四六怪海带着百分七十减伤和百分之五十的增伤冲家，没一个抗得过三合，就算扛得住——你阻挡六拦得住我这些踩着红雾的猛羊吗？ 叔叔潜能一，伤害差一点，费用差一点。 42奶奶法系伤害打死羊群下减伤，几乎没什么卵用。 令姐回转极限，一不小心就被卡其脱离太。 银灰真银斩减70%防御力不好出手。 纯粹的强大挡得住鹰角这四年周年对阻挡数的顶级理解吗？告诉我什么叫：森rua哭晕在仓库。 …… 单核的时代已经过去，双核+的时代已经来临，正义的群殴数值怪已经成为过往。 就算是双核，EX4、5的好几个攻略视频都异常极限。 有人说可以带多一些工具人，顶伤害，或补上害？ 三条路的爆炸羊和抬手秒的超新星术士羊（明显喜好群居）让石乐小姐成为快活里的唯一真神。 若是此前孤星可以通过背板搞定总辖，针对推拉特性受伤解决那些星球大战的影迷，这夏活的目的就是让玩家练出的快慢刀，伤害高了是吧——红雾+羊群，伤害低了是吧——红雾+羊群。 轴这个概念在我脑中被鹰角强迫成为粥游的第一概念，挤占我脑海中的合乎粥礼。 不要啊，我不要啊。 你有没有听见足控的悲鸣。 你有没有听见喜欢女装的鹰角小姐在废墟中挣扎着抬起头发出甜司康饼的狞笑！ 可谓是： 可汗出征，费用成风。可汗不征，软弱无力。 技力五十，一刀不出。技力个数，刀刀刮痧。 爆炸伤害，红雾免伤。古米做饭，红雾增伤。 C、D防御小白羊，但A+生命加物伤百分比减伤，小子。C级魔抗大黑羊，但百分比减免加红雾增伤，小子。 塞爹坚如磐石，羊群全是占阻挡数的偷塔狗。叔叔成吨伤害，但羊主身上羊毛全是化劲啊。 5关可乐被卡地形，4关可乐转不回来。可乐就是你的生命线，没有可乐的输出像是满胡子大汉的女装那样自寻死路。 危机合约是哪位先生？敢问他需要多少张演习票？ EX-4连BOSS都没，但比有boss的EX-5还棘手。EX-5又算什么呢？我们不准下生可乐的羊主罚站地，术士羊兵分两路的羊主罚站地，术士羊若是能分开就准备才红雾尿分叉的羊主罚站地。 太阴间，太阴间啦啊！ 玩游戏一定要笑着玩！诶嘿嘿嘿！（一种植物的中日双语）！ 鹰角：我从未见过竟有如此菜鸡之人！ 雾茗：呜啊~~~~~~~~~~ 吃瓜群众：雾茗！雾茗！……
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讨论讨论，给其他人参考，没有他意。对你杂谈进行补充，对我观看感想的一种自我表达，加上对后续未知情节的猜想。 言不尽意，每个人的认知也会影响对作品的审美活动。 何况我没有看过第二季，就第一季的印象去判断。 不过按照你所说的情节，故事仍然没有超出我的预料。 ———————————— 故事性强弱=作者刻画能力，不代表斗争内容增加等同于故事增加。第一季的故事性就已经非常强，男女主的感情矛盾的高潮点就是女主披上兽皮独处差点迷失自己，和男主陷入昏迷做梦回忆旧事两段，但我想大伙儿只是有种说不清道不明的感觉，这就是这位作者故事性强的地方。 故事看似平缓但笔力相当强劲，所以我有印象。 第一季女主因为各种原因，随波逐流（所以才说止步不前），任由自己被卖（看似主动实则被动），高敏感性格，患得患失，渴求爱是她的本质，恐惧爱是她的保护，只要没有心就不痛了。 回避型情感障碍。 所以后来的大树龙（？）才劝她思行合一，并非遗忘或耽溺，对执着之物死死抓住不放。重要是你想做什么，想和周围人做什么。光有强烈的情感而躲在心灵角落是负担，有时联系需要理性的感情。——人物特点是缺爱，渴求爱，被排除非超自然社会。 男主回忆背景则是他从茕茕孑立到对影成三，一步一步在导师的指导下形成“我”，但多年钻研知识，缺乏社会交际。所以在他的回忆故事中，他才想起当初是他那个便宜老师捡起自己自此达成联系（和精灵的联系对魔法师极其重要，他自己每天都在说这个，却习以为常视若罔闻），苏醒后恍然若梦，更理解精灵契约和人类联系的差别，并向女主道歉——人物特点是拥有爱而不自知，缺乏社会性认同。 社会观念缺失。 不止女主止步不前，男主亦然，不是说他们没有肉体和精神的成长，而是作为“正常人”一直在原地踏步。 这些在第一季结尾的那段故事，曾经的守墓不死人的故事就是这两个人事物认知和情感认知的结合，拥有强烈的情感渴求却被压抑，不死不灭多年有足够的知识但精神肉体残缺，活动在社会以外。 那位不死人守墓工作致使他排除社会之外，高知识阅历却被迫游走在社会之外，几乎=没有女主时男主的内在与外在。 那位不死人对一个陌生的、缠满绷带的可怜人报以极大的同情心，多年后仍然执着于和他融为一体的可怜人，痛恨体内的天咒。 几乎=没有男主时女主外在和内在。 其反应的就是男女主当时的各种状态，光凭女主与不死人的对抗性活动和寥寥几句话，在逻辑上可达不到让那名不死人放下百年偏执的程度。她的话说给四方听，即女主，男主，不死人，读者。因为此前男女主的感情和那名不死人的感情在故事逻辑里就是高度重合并有承接关系的。 女主在以自己的生活劝解不死人的那一刻，她才真正意义上迈出大步，她与男主实际上牵手共同迈步，这个步是心境发展的人物弧光，并非物理意义或知识积累意义的止步不前。——所以放在第一季的末尾，看似平淡，却是一锤定音，故事的精华所在。 太常规了…… 感情发展的水到渠成，事物活动与环境描述贴合人物情感，让人觉得浑然天成。 看不懂那蕴含的感情戏，只看到外在的道理与战斗，大多看几集就会弃。 他这种描写其实在非现代生活的动漫里少见——托物（人）言志，寄情于景——反倒是传统或现代的文学作品中常见。 如果动漫没有对原作剧情与细节大改，由他独立完成，那么这位作家确实是写感情戏的大师，就不知道写对抗戏怎么样了。 无聊，我要看血流成河。毕竟感情戏我在各类小说里看腻烦了。 百年孤独，嘿嘿，马尔克斯你个造迷宫坑人的老毕登，嘿嘿嘿。 红楼梦，嘿嘿，红学那群大爷真是一群类人精闪耀时，嘿嘿嘿。 简单点，说话的方式简单点。 ———————————— 主题性强的作者意味着他对故事脉络有把握，有把握意味着条理清晰，条理清晰意味着可以通过理论与痕迹判断情节发展。 作为一个成熟的创作者，突破自身瓶颈更进一步，开创新风格可没有那么容易。 情节发展不平淡，非感情伏笔，人物配角变多，描写比重变化，应该不至于笔力（故事性）增强，还转画风吧。 第一季的暗线可能比第二季还多，不过都是角色感情发展上的。我还挺担心这位作者写大事的能力的。 照你的说法，第二季明显倾向情节伏笔与男女主社交关系建立——此前是人与人，现在是人与群体。 至于所谓的暗线，大抵是没展开的，不还是生活气烟火味吗…… 第一季也有男主身份之谜，精灵王国，精灵世界观却有天罚诅咒，神秘学学派与组织这些未展开的东西。 若是我看第二季可能知道你嘴里暗线的发展，这作者写的东西不复杂，应该不难推导。 你的解释反到印证我的想法：没错，就是这个味，只是从小调的味噌汤多加料，化作味道层次更丰富的高汤炖菜，底料没变。
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这个我就不太明白了，按照他第一季的基底，我觉得最多像是哈利波特那样更深挖世界观背景与角色过往。 对其他角色的交互更多是围绕男女主的成长故事以支撑。我看在B站上偶然看到男主的当老师的情节。原本的男主不清楚人类社会、怪物模样、异种类人、魔法危险性而在一片地区过着隐士的生活，直到要找女主作为自己魔法研究的继承人（没记错的话，婚姻关系与血缘关系为纽带）把女主买回家。但不理解“新娘”的含义，导致他一开始对女主无从入手，此前是不会出现对某群体密切联系的情况，更别提当老师教书了。 第二季当老师的片段也有后半截，即男主人公原本按照要求易容，却轻松解开这要求，因为这既不是契约，也不是命令，只是校长还是谁？——希望不要让怪物脸吓到学生，又不好意思直说你这张脸吓到人。 对于男主而言，人类社会中细腻的社交，作为“社会人”成长，就是这个角色的要发展的方向，因为他作为魔法师已经是顶级了，就是脑子缺根弦，无欲无求不知前路何方。 而女主的背景则是小时候周遭环境压抑，她得不到个性伸展，精神受到社会阉割。以在人类活动社会交往中，实际上作为“社会人”已经有长足的发展，但是她在实际肉体、魔力上不足或缺陷。 学院课上，女主在男主暴露后，没有像那个灰毛男那样急躁，展示出她过人的同理心。她第一季就明白男主有人性，男主的脸无法成为他社交的障碍，学生们也不会因此厌恶他。 女主脑子的弦太多，导致她总渴求温暖与爱，却迈步不前。 两个角色形成完美的互补，携手共进。如此精雕细琢，是日本那头敏感至极的笔触喜好写的小调。、 —————— 至于你说的故事展开没看过，具体开展成什么样不好说。 不过，就算是托尔金的《指环王》那样宏大的史诗，本质上同样能理解为成长的故事，只是成长的对象不是一两个角色，而是全体角色后面所代表的国家与民族。 以及，没有波澜，平和的感情戏就是日常戏。扩散至其他角色主要是男女主的主体描述已经饱满，不需要在彰显他们的个性。 环境发展才是推动角色发展的基础，没有强烈行为动机的角色是会被环境拖着走的。 我想即便第二季，作者仍然会抛出大量相关魔法、魔术等超自然概念，超自然物品设定，超自然情节展开……而出现的配角是解释这些物品的感情寄托，就像第一季的无形女精怪与想要重新目睹爱人的艺术老爷子的故事那样。——这段男主就着重讲述精灵特性超过他们的主观意识以完成魔法技术传授，然后女主为男主的冷漠不爽，因为她更在乎老爷子和女精怪的感情。 其中女精怪和老爷子是感情寄托的配角，女主与男主分别是两个不同角度，男主女主之间的互动则是两个不同角度的碰撞。 经过第一季，男主比此前更懂人心中的弯弯绕绕，女主更理解男主只是单纯有话直说。所以男女主不再代表不同角度，而是以互补的角度去理解社会上的事情。 区别在于，从第一季的“公路片”，变为第二季的日常喜剧。 第二季描绘的侧重点变为社会活动要素>角色心理要素，而不是第一季的角色心理要素>超自然现实环境设定要素。 所以觉得扩大，但本质上只是人物描写的比重不再高过环境描写。 ——————— 因此我预判，以我的个性而言只会觉得第二季更无聊。反到被第二季的剪辑片段给劝退。
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我就看过第一季，由于太不符合口味，就没看第二季。 应该是带有魔法要素的奇幻世界日常番，男主身上有解密要素。 故事以刻画人物为主，主线实际上是男主与女主的成长历程。 对我个人而言，这番不咸不淡，有复古氛围，可能受以《哈利波特》为首的西方奇幻小说影响。 既没有宏大的哲学观，也没有极端残酷的世界背景，角色们更没有非做不可的人生理想追求，可谓“青春期”苦恼+生活上的挫折。 极端用心刻画环境与人物，给人一种别类的生活真实感，这也是他独特的地方。一般的奇幻番会着重人物、故事，尽量超展开，角色脱离日常生活——深陷复仇，追求财富，登上王位，斩断恩怨等等目标。 角色们追求平平淡淡，即便会有一些非日常展开，角色们行动的目的也是为了回归日常。 比如魔法师男主教育女主，超自然展开是故事外壳，教育知识行为日常才是内在故事。
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我之前就听闻一个有意思的观点——特指原型的NTR。 苦主特别苦（生殖能力、社会能力不足，与女主有嫌隙但恩爱），女主特别弱（指那方面耐性弱，容易受人摆布），黄毛特别强调生殖能力与社会地位（生殖能力优先，且强权不能超过生殖力）的那种。 女主与男主保持恋爱关系的同时，又被横插一脚，沉浸在黄毛的玩弄中，无法自拔。最终或离开苦主或肉献黄毛心在苦主—— 回不来的，临终前还要拿男主与黄毛对比那能力，以嘲弄性能或别的方式迫使男主高潮。放在现实根本就没必要，走就走了。 能回来的，还要不断安排女主为了色色跟人跑的可能性，从始至终处于忠诚与背叛的薛定谔猫状态。 玩家在这过程中生成一种恶质快乐的破灭感，脑海里会浮现再坚固的感情都比不过欲望的感受。 一旦这样的基本逻辑在脑海形成，代表理性与感性的苦主越苦越无用无能，代表肉体与欲求的女主越色越难以自拔，代表失序情色的黄毛越爽越肆无忌惮。 作为旁观的玩家，享受暂时超脱的色色的玩家就会越嗨。
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由于我对天国大魔境不甚了解，看了些许宣传没兴趣没有看过，所以不评价。 习惯就好。其实不是B站用户变了，而是B站用户不只是那群圈地自萌的宅宅们。 我就是B站没上市，过高难会员考试，纯水上六级的老时代B站用户，你总不能说我变了吧。 现在是B站信息流变大，平台推送为主，信息茧房变严重，每个人都活在自己的小世界里，而保守化。 根据用户平台或是符号观念形成一套新的“信徒”集体，并出现非我族类其心必异的排外态度，特别是经济下行后，人们更保守了。 我们的环境不再是当初互联网萌生时期，在资本运行下情绪极端化的今天，这种事情只会屡见不鲜。 现对而言，你现在的行径某种意义上和你所批评的人在明面上相反，但底层逻辑一样，只是方向不同。 因为面对的是“看天国大魔境的观众存在的极端化现象”进而去延展成“整个B站用户的极端化现象”并对某抽象的，无法具体是谁的B站用户进行抨击——这样模糊的处理同样是一种极端化。 很多事情不是一句两句就能说明白的，但现在的人总抓着一两句话奉为圭臬，却不去看这些名言的出处，便断章取义，到处攻击。 就好像对一个作品的解析，不可能是好看或不好看吧？但现在都是，啊这光，这水，紫罗兰永恒花园一类的表述。要么好，要么坏，各种二极管。绝不会以辩证的眼光去看待。 大佬不是没有，很难被人看见了。毕竟人们个个乐子人（宗教明面的作用不在后，符号系统仍在运行，虚无主义下的娱乐至死）现在宁可把一个梗玩烂掉，也不愿意去看看梗的源头，因为那就成了枯燥的学习，而不是情感的宣泄。 倒不如说，形成互联网信息茧房的平台都有现在B站有的毛病，甚至更严重。 而上书的社会现象正是网络骂战永远停不下来的原因之一，为大势所趋。 你是否注意到，你把B站当成某种符号，然后连带骂了连这番剧都不懂，甚至不看番的具体的人？——攻击了作为旁人的我。 并且对消灭B站这些小鬼没有什么裨益，反到骂了作为B站用户的具体的自己？——忽略并攻击了自己。 而我现在站在你的反面，你是否会觉得我是在攻击你？
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这个挺难解释的。 语言灵动，考验通感能力，可以欣赏绘画与音乐，最好能养成画面感。 情节曲折，考验逻辑能力，可以辩论或接触法庭审判，最好对事物有哲理性的看法。 语言上要精练字词语句（好词好句），情感上要摸索生活（生活阅历），思想上要注重社会理论实践（社会学++）。 文科的所有科目都得摸，不一定精通，但至少半桶水。这样你才有把灵感化为现实语句的能力，然后思考怎么把文章写得优美。 排除掉那几个天赋型选手（一般是接触文科类多年的old ass了），除了像是绘画那样一笔一画地年年苦练，没有办法。 艺术大抵是个性的展示，不用拘泥词桑的华丽和追求语言的幽默诙谐；倒是通感能力的强弱是个问题，太迟钝失去美感真的不行，绝对会寄。 一般而言，技法决定文章的下限，思想决定文章的上限，作者对文章中人物矛盾，情节矛盾的把握是成熟的标志。
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首先，文学批评和流行文化作品评测的区别蛮大的。 ———————————————— 绝大多数人不使用批判的眼光去对待流行文化作品，而是符不符合自己的口味来评的。 以漫评为例，对作品的批评就是对读者的不敬，更别提现在的流行文化作品接受不了一点批判。 都说“神作”拉出来一看，全是毛病。出现大家都喜欢这个作品的人，或者都讨厌的人互掐，而批判的你在一旁火力全开，两头得罪。 而这就反对了文学批评的功用，不能促进文学文化的发展。特别在对国外作品的批评，尤为重要。 ———————————————— 若是说有什么通用模板，那大抵是没有的，它不是一种文体，文体也没有提供写好的模板。 每一个人的笔触都不一样，不存在顺着流程就能做好；况且文化上的批评往往根植在生活，及其注重社会的反馈，是没有前人供你临摹的。每一句批判都是对作者所处时局与作者所处社会环境的看法。同时批评文章本身也在经受文章批评，或者说文学批判的，是对其本身的洗练。 你若要进行文学批评不只需要作品本身，还有大量有关作者资料，作者国家的历史、文化等资料来推断文学作者在写作过程中的状态，与文学内容含义的推断。 这一过程其实和法官判案断案近似，骨子里也是辩论的过程。 “杠杠精的杠精”，否定之否定，批判精神贯穿始终。 ———————————————— 不要拘泥修辞，再华丽的词桑也盖不住酸腐的批评，针砭时弊的核心在洞若观火。——当然，自身在做着文学批评的人，本来功底就不可能差。 若要提升，无非是多学点，文科所有科目都涉猎，多看多听多想多写就成了。 ———————————————— 真要说的话，一篇好的批评文除最基础的文学要求（如行文、用词、结构）外，还需要对政治与历史的理解。 比如日剧《非自然死亡》有一段某人感染海外未知病毒，归国后感染其他人，而后引发舆论，这位不幸死去病患的家属在之后受严重的大众排挤，仿佛一切的过错都在这名莫名的病患身上。（剧情后来被主角团澄清是病院实验室泄漏导致未知病毒感染。） 我当时就难以理解：我去，这怎么可能呢？这不对吧？这病患不是受害者么？他染没染病自己能知道么？找海关的负责人啊喂！霸凌受害者什么鬼？ 有趣的地方就在于不少人说人间真实，搬出他那套人性论来，从众而不思考。——这种处于自身利己主义想法的人，做不好批评工作。 ————————————————
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星光咖啡馆推了最符合XP的夏目后就没有再玩了（夏目老婆真的好可爱）。母烂漫也是（听说是互动性和拔作度高的神作），放在硬盘里吃灰，但又不删。 我的原因主要GALgame对我而言没什么乐子，觉得比起游戏更像是小说，但因为载体和表达方式缘故又不能当成小说来看，毕竟全是对话。 加之现在的生产环境下，很多gal做的那是真的无聊。 纯拔作在逻辑上有硬伤剧情拉长会扩大毛病；我这人在这方面又注意这部分，拔的时候脑子里全是各种思考。有这种情况我就不会再摸这游戏了。 非拔作的完成度难说，恋爱部分长了就考验游戏性（AVG+游戏性？）、脚本、文案等问题来折磨厂商，恋爱部分短那又成同质化竞品，买了一就不会买二——久了审美疲劳。 甚至当年大火的的美少女万华镜只玩一代，柚子社只玩一两部，重生萝莉岛——他喵的，哪个混球骗得我全是可爱小萝莉来着？ ———————————————— 另一个原因就是时间，毕竟我不像以前，一周狂刷女装三部曲。
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不注重理论也可以，毕竟文学这种东西不是理科，0与1的逻辑不能直接套用。但完全忽略前人的实践是不可以的，想到什么写什么是萌新大忌啊喂。这种写着写着就会觉得自己的小说是脱缰野马管不住。 所谓的好作品一定会有好大纲，那是因为作家在写作的时候绝大多数精力都放在大纲上。但大纲没有别人说的那么重要一定要写的漂亮，说到底那东西只是笔记，自己看记录你想法的东西和写作进度的东西。几千字的短篇就完全不用写大纲。 如果拉长篇，你做不到过目不忘，很容易就出现前后文矛盾的情况，所以记录（大纲）自己要写什么、写了什么、写到哪了就非常重要了。 同样由于不同人记录笔记的方式不一样，所以大纲这玩意并没有固定的格式，甚至不同的体系有不同的记录方法。但无非都是对人物、地点、时间、情节等记录。 就算网文没有达到文学的高度也不用传统文学的格式书写，它也无法拒绝记笔记这一点，不可能想到哪写到哪。你这种想法会让自己成派蒙，天才都遭不住这么干。
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如果只是为了练习写作技巧，那不要开长篇，不要开长篇；写短篇，越短越好，字越少越好。甚至一开始写逗人的段子也行。 不少人就是写几千几百字都写不明白自己要表达的意思。这种情况下是不可能把技巧提高的。 你展示的文章还是太长了，还看不出你自己的精神状态。 最好是一句话就能展示你的精神状态和思想表达。 譬如—— 身为兄长的我说：区区女人，也配黑丝？ 我弟表示：霸气侧6。
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可能说的有些直白你会不喜欢。我就直话直说了。 我看一大段下来，你最大的毛病就是笔力不够。 文章是艺术品，无非精雕细琢，但你小说的语言风格没有魂灵，行文未免太注水了。 很多地方空荡荡的，没有写出环境的压抑和人物的情感。比起小说，更像是论文。 你自身的写作角度很有问题。 寄情于景，借物喻人，以小见大，以悲见喜，以古讽今…… 这些技法你都能客观理解，但无法把灵感化为实质，找不到思想表达、写作对象的虚实，自然找不到感觉，或者描写的过程中脱离自己原定的想法。 书写过程的茫然会导致你找不到要表达的中心思想，表达不好，表述的文字就差了火候。 出现这种问题你必须得面对一个问题，就是对自身思想的梳理和对事物的观察。而不是纯粹顺从内心的灵动去书写。 给你个例子： 你如何表达一个人聒噪？ 直言他很吵，说的话不着边际，经常揽着人说一些杂七杂八的琐事？ 不够。炼字的过程就是加强笔力的过程。一千字都写不出一个人物的性格片面那是妥妥的萌新。 小说三要素，人物、情节、环境，你在表述的过程中一定要牢牢把握住，让三者相辅相成。 是故，描述一个人很聒噪可以这么写。 “我说你都说到烦了！” “那你闭嘴。” 以上是人物的直接描写。 然后必然要设立环境和情节。 他们在那吵？什么物理状态和心理状态再吵？他们为什么要吵？ 这种对话往往出现在母亲和孩子，或是孤僻者与外向型角色的对话，并且有一个底层的内在情节逻辑，就是他们一定生活上分不开的同居人。 为什么他们会有这样的对话？假设是单亲家庭。——可一定是单亲家庭才会发生这样的对话么？ 人物性格是怎么样的？假设母亲是单身妇女，儿子是待业在家。——可一定是儿子才会说“那你就别说了。”母亲不能说么？ 矛盾冲突在哪？或者说，环境（社会）所影响的现象在哪？——妓女只是所以是妓女，是因为她是妓女，可这位妓女的名字呢？她的爱人是谁？她的恨人是谁？抽离掉妓女身份的她又是谁？ 那么可以设立成整日加班的母亲和二十一岁不修边幅的儿子的对话，母亲因为他领口的污渍而大为光火。——然后再引出她需要儿子出去工作这件事。——她为什么这么做？——贫穷的生活就快呀把她逼成了妓女？——她们家又为什么穷？她的看法怎么样？——她一厢情愿地相信只要儿子出去工作了他们家就会变好了。对了，她还想要一套房子，欠三十多年的债也想要。 那儿子为什么不出去工作呢？——找不到？——但他可以找不符合自己专业的临时工？——他不想去干这些。因为他用大学知识算过，这些活都是亏的。——阶级身份导致他们家的必然贫穷，扶贫先扶志，母亲的不少做法是他们家矛盾的根源……——他母亲有独断的毛病，可能他出去工作就直接到银行贷款了。 一环套一环，文章的逻辑就是描述的方向。（这里我就不写了，写出来太长） 1.你得想故事的前因后果，情节不是白写的。 2.你得搞角色对人或物的交互，这样才能把角色写活。 两点写的合理自然就写明白了环境。 但我看你写的，三者全部断裂，关联不大，以至于没有力量，纯纯的注水。 出现这种情况大抵是两个原因。 1.你对生活和文学知识积累不够你把文字写活。生活积累要比文学知识问题大，你得有观察生活的眼睛。（你可以参考网上有本事的段子手，他们在这方面很厉害，寥寥几句话就能写出强烈的戏剧冲突。——这是练字方向。） 2.你得有对人、事物的自己的思考，而不是某种思想碎屑传话机，这样你才能把握住自己描写的方向。这种情况下，对各种思想的主张和他们表述的方式要着重去看，不喜欢也要看，看完要分析虚实，什么能是真的落到实处，什么是假的不过空话。比如社会达尔文为什么不对，民族主义者的表现是怎样的，法西斯主义和军国主义的诞生为什么在资本主义社会这一大背景下。而这些思想细化到每个人的身上，他们又会有怎么样的表现。 有这些的知识储备后，然后去看作品，分析作者的思想。（说白了就是要多看作品，多看评论，然后像个“杠精”一样想方设法去用一种哲学性的否定去肯定它。当你无论如何都否定不了它看似不合理的地方，那这个就好作品——这是思想表达的方向。） 请永远记住，艺术源自生活高于生活，但从来没有孤芳自赏的艺术。艳春白雪也好，下里巴人也罢，纵然我不会画画，但也会说——草，这蒙娜丽莎画的好像活人。网上说的有了商业性就没艺术性，有了艺术性就没有商业性，这是不对的。有没有商业性看资本，所以垃圾都能推荐；有没有艺术性看作者，非作家的小安妮也能写出安妮日记这一颇具艺术性的文章（日记）来。 好作品一定为广大人民群众所喜爱。除非它不是这个时代的——哪怕不是这个时代的，改成更让人易理解的戏剧或影视作品，同样会受到喜爱。是故四大名著家喻户晓。 在学习前人时，一定要有甄别能力，免得被某种意识形态所摆布，要有哲学性的批判。像是胡适的《自由与宽容》、卡耐基的《人性的弱点》那种全文注水的垃圾都能夸，我只能说别往文学方向走了。 作品可以看了让人喜欢或不喜欢（思想上的歧义），但绝对不能没意思，没意思的作品是真的一点造诣都没有的。 你可以尝试思考各国流行文化。 为什么会有中国穿越者，日本高中生，美国流浪汉？他们的共性是什么？ 为什么丧尸文化会在欧美社会受到欢迎，特别是美国。论无政府主义在美国流行文化中形成的历史原因。 为什么纽约时报发布文章抨击《流浪地球2》它是只值30分的垃圾？真是垃圾的话，它为什么又专门开设专栏作者去抨击它？
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怎么说呢，小太刀这货我总觉的共情能力有毛病。因为他弄出来的作品，基本都是在情感共鸣方面画蛇添足（指过度表达；过长时间表达情绪或需要表达情绪时不表达）或削足适履（指角色崩坏或情节崩坏）。文艺类讲究一个循序渐进，水到渠成，不多不少视为上乘。而这位大佬，不是烘托氛围太长太短导致氛围诡异；就是完全不烘托氛围，导致说教式、样板式，各种出戏。当年看魔兽战线的时候，11集，我一开始看的时候，觉得没什么毛病，日漫嘛，有那么几个情感表达意义不明的地方很正常，特别是这种带严肃主题的。 后来到大英雄放烟花的时候（抱歉，我已经记不清流星一条叫什么名字了）这货在共情方面的问题暴露无遗，这显然已经不是单纯技术上的问题了。我甚至好奇他这货是怎么从学校毕业的。然后我一看——好家伙，歌剧、文学家庭出身，然后是自由身游戏设计师、脚本家、轻小说作家。我就？？？（为什么一个歌剧家庭出身会在画面感方面有毛病，哈哈哈哈哈哈，没谁了，真的）一个这般出身的人怎么会是这副狗样。 作为一个作家，自身没有明确的创作理念，我看到的数个作品（赤龙战役啊、fa系列啊，都是披着一层皮，里面空空荡荡，没有自己的东西。你说改编，改编是为了合适载体，不是纯粹的增减情感表达）可见其平庸。诶，你说改编，改编就不能有自己的思想表达？哪怕是改编，它仍旧需要创作者本身的想法。 小太刀我觉得很平庸，非常的平庸。我甚至不觉得他有足够的同情心去表述别人的情感，足够的同理心去描绘人们的行为。你说说，是个碳基生物都会觉得这货写的东西膈应人——不是不好，而是膈应。哪怕是巨人，他在剧情结构上都能可圈可点，虽然主题就是个屁，但不妨碍技术啊。 就像咱们业界的宽哥，幸运星凉宫春日的演出都是被人称赞的，但是，这并不妨碍我们称它为渣滓。咱们业界的耕平，我的XX学院，哪怕他表达确实是一坨狗屎，但你能说他的设计能力有问题吗？别忘了，我的饭圈学院怎么出来的（虽然他总能设计出让人想上厕所的东西，连日本本国人都看不下去了。） 所以，什么叫，你能够说出小太刀拿得出手的作品？ 当然，你也可以说，小太刀只是一个游戏设计师、脚本家、轻小说作家和歌剧、文学家庭出身，是不太懂画面表达镜头语言啊吧啊吧什么的（歌剧不懂画面表达233） 不懂就去问啊！他喵的，身边一堆业界大佬，你他喵在这个团队中不是监督或是导演，你他喵只是脚本，脚本懂不懂，剧情构成懂不懂？故事大体结构懂不懂？不需要你写细节懂不懂？不需要你去写对话懂不懂？ 他不懂，不知道是他真的那么无知，还是他自信在会议里傲慢地坚持自己的看法（作为出资方）导致其他有能力的人根本就没办法发挥，只能顺着他来。（以下有能力，虽然或多或少有些问题，但比得过小太刀同志吗？） 蘑菇：主人的任务罢了。 老虚：我只是个魂球。 东出：你不也是右京哥哥的朋友吗？帮我救救他啊。 海法：为了右京哥哥我可以喜欢你…… 成田：到夜晚的时候就有点想念右京大人呢……哼，都怪你。 小高：右京，回来了吗？……抱歉，习惯了之前的称呼。 解牛者的噩梦，再度苏醒了！ 有本事小太刀别参与什么英雄主义、个人主义（主要表现为反派很强，主角团很弱，然后主角团努力团结最终击败反派的故事；呵，年轻），去搞搞伦理、战争相关的大作，欸，我有充分的理由相信，他必然被喷到不敢出门2333
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有点不舒服= = 虽然你给我看的不过这些。但儿时的心理阴影还是浮现在脑海。 你这虫，还太小。叔叔还看不起。 我当时摸塑料袋，可是手抓一大把的。 而且我的大概是热带的绿头苍蝇，白色幼虫在分泌腐化的恶臭白浊液里不断蠕动，每只大概有五岁的我拇指头那么大。 可恶，左手，我的左手，满手白浊= =
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其实游戏本还是轻薄本都是厂家吹的啦，主要看配置和外部设备。轻薄本的通病就是，虽然比较薄，但散热往往有问题（我家的散热犹如雷鸣qwq，配置和我弟的差不多，但性能要比他的好，就是赢在那雷鸣般的散热2333），寿命比游戏本要低，而且越用到后面越是因为散热不行卡掉。游戏本则比较重，虽然散热比较好，但是完全不适合放背包或者携带。——毕竟可以当砖…… 个人还是推荐游戏本。 商务本，或者说轻薄本无论配置如何，散热肯定有问题（指技术层面，不是厂商黑心）。当然，你不打游戏，只是写论文或者看视频，硬件散热也算是够了。但你想玩上古卷轴、泰拉瑞亚、我的世界一类较为开放比较吃内存和转速的，那肯定不行。
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几条精品评论，足以。（亲测账号活动一周穿越2333）
