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一、先锋派介绍 先锋派指的是音乐上最激进的那些作曲家以及他们的作品。在音乐不同的发展时代和发展背景，先锋派的定义是不同的。比如在中世纪，新艺术就是先锋派；文艺复兴时期的杰苏阿尔多和蒙特威尔第就是先锋派；巴洛克时期的亨德尔也呈现出比较鲜明的先锋特征；晚期的贝多芬属于超前几百年的先锋派；浪漫主义晚期孕育了勋伯格这位怪胎。今天我们要介绍的，是打响二十世纪先锋音乐第一枪的流派及其代表作曲家——整体序列主义；梅西安。 我这样说有些标题党了。实际上真正打响20世纪先锋音乐的第一枪的是勋伯格和他的无调性音乐。但是他的无调性，在现在看来依然残留着晚期浪漫主义的余风。真正将作曲绝对逻辑化，背离听觉的，还得是今天介绍的这位大神——梅西安。 二、作曲家介绍 梅西安（Olivier Messiaen，1908年12月10日-1992年4月27日），法国作曲家、风琴家及鸟类学家，普遍公认为二十世纪最具代表性的作曲家之一。 有一段时间，他全心投入关于“整体序列主义”参数化的实验，因此被后世认定是序列主义领域的革新先锋。 三、乐曲介绍 我对这曲子没啥好介绍的，只能把它的作曲底层逻辑讲给你听。 演奏钢琴的要素，或者说钢琴音乐的要素有哪些？ 音高、节奏（也即时值）、音符强弱、触键手法、等等等等。 我们将这些因素完全依靠逻辑排列成一串音列，要求同样要素的音符不在一个序列中重复出现两次。 所有的排列组合的十二个音符出现一个轮次视作一个乐句。 有三个不同长度的音列作为相位，产生周期性的排列。 这首乐曲是整体序列主义的第一首作品，深刻地影响了后世先锋音乐的发展。 点我摧残你的耳朵 四、我想说的话 按照我在前两个帖子的约定，我今天发一首欣赏难度比较高的乐曲。（一天简单的，一天困难的） 根据之前的反馈，似乎有人对欣赏古典音乐前，一定要探求它的历史背景，人文关怀。 我作为古典圈子的一个刚刚脱离萌新阶段的人给各位一个忠告：听古典音乐就好好听，啥也别管，交给你的听觉。 等你真能入门了，欣赏它的韵味了，再去探索深层的“艺术”的东西。 不然只会把你劝退。要知道，现在音乐学院的教授也没人能把所有的曲子的历史背景，作曲环境考证出来的。更何况很多“考证”都是讹传。 另外，关于我的文章是否原创的问题：除了人物介绍那里我有可能会从维基百科那里抄一点，其他绝大多数都是自己写的，不信可去查重，当然费用自负。 因为我是学这个的，所以我的用语会相对重视严谨和学术，不会随便说话，这有时可能看起来像是从学术论文上抄的。 附录：音乐定位 音乐类型：古典音乐、欧洲严肃音乐 时代与流派：二十世纪音乐，先锋派，整体序列主义 欣赏难度：5（要放在50年前，它绝对值一个6.但现在它还是太传统了） （欣赏难度：1入门级；2易接受的；3标准古典音乐欣赏难度；4稍有难度的；5难度很高的；6极为先锋的）

感谢您的回复以及您的分享。 关于古典音乐的入门问题，古典音乐是一个很大的体系，光是西方音乐史就厚厚一摞书。按照断代，西方古典音乐有7个时代之多，每个时代都有浩如烟海的作品，更不乏音乐的巨人出现。 我大概会以日更的速度更新古典音乐的分享，在每一首分享的下面都会备注上音乐的时代，流派，以及鉴赏难度。 如果您对古典音乐感兴趣可以关注一下我的帖子。我昨天就分享了一套劳塔瓦拉的协奏曲，您也可以看看。 那一首劳塔瓦拉的协奏曲乐风已经很超前了，作为1945年的作品，已经有了如今日漫风，和摇滚风。 请注意我写下的脚注，您可以把我每个帖子里面的脚注找个记事本粘贴下来，等一个月过去您大概就知道古典音乐有哪些时代和主要流派了。

一、音乐史断代介绍 西方古典音乐（又称严肃音乐）分为七个大时期 古希腊与古罗马音乐 中世纪音乐 文艺复兴时期音乐 巴洛克音乐 古典主义时期音乐 浪漫主义时期音乐 二十世纪音乐 其中，古典主义时期音乐分为前古典时期和维也纳古典时期。浪漫主义时期又可细分为早期浪漫主义，晚期浪漫主义，印象派，民族主义乐派几个时期和流派。 二、作曲家介绍 这首著名的G大调小步舞曲曾被认为是巴赫的作品，也被收录至巴赫的作品集。但是后来考证出是佩措尔德的原创，巴赫对其进行了修订。目前仍依照以前的惯例将此曲收录至巴赫作品集中。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，（1685年3月31日—1750年7月28日），巴洛克时期德国作曲家，管风琴大师，对位大师，也是巴洛克音乐的集大成者，被认为是音乐史上最重要的作曲家之一。他一生大部分时间都在德国，生涯较为稳定，音乐多为宗教和德国民众奉献，具有庄严，宏伟，虔诚的特点。但是在一些作品中，也表现出了欢快活泼的气质。 克里斯蒂安·佩措尔德（1677年－1733年6月）是一位德国作曲家和管风琴演奏家。他曾活跃于德累斯顿，并且在世时有很高的声望。但他流传下来的作品很少，其中有著名的G大调小步舞曲（曾经被认为是巴赫的作品）。 三、乐曲介绍 这首G大调小步舞曲洋溢着欢快又不轻浮，庄严又不压抑的气氛，是小步舞曲体裁的代表作。这首小步舞曲是古典音乐作品入门级作品，学钢琴必弹曲目。 乐曲是复三部曲式，第一部分在后面再现。中间转入优雅的小调。 这首作品被广泛用作下课铃等场面。 钢琴独奏版（仅有第一段） 小提琴-钢琴版（更完整） 四、我想说的话 目前大多数人对古典音乐是没啥兴趣的，就算有兴趣也觉得它们很难而望而却步，所以我决定分享一些早就在生活中被广泛应用的入门级古典音乐，唤醒你的记忆。 如果能引起你对古典音乐的兴趣，那更是我的荣幸。 我计划在空闲时间，每天分享一首古典音乐（严肃音乐）。一天简单的，一天困难的。 附录：音乐定位 音乐类型：古典音乐、欧洲严肃音乐 时代与流派：巴洛克时期音乐 欣赏难度：1 （欣赏难度：1入门级；2易接受的；3标准古典音乐欣赏难度；4稍有难度的；5难度很高的；6极为先锋的）

一、作曲家介绍 埃诺尤哈尼·劳塔瓦拉（1928年10月9日—2016年7月27日），芬兰作曲家，让·西贝柳斯之后芬兰最出名的古典音乐作曲家之一。早期采用序列主义技法创作，但后来形成了独特的空灵、脱俗的风格。 ——《维基百科》 二、乐曲介绍（仅第一乐章） 劳塔瓦拉在他的第一钢琴协奏曲开创性地创作了新的作曲技法——音簇。在钢琴上的演奏方式是实用整个手掌甚至是手臂来压下一大片琴键。但是请注意，这并不是砸钢琴，也不是乱弹琴。每一簇音符都必须准确地压准，错误的多压或者少压一个键会导致旋律的丢失。 这首乐曲的主题是由一组芬兰民歌式的，优美的旋律组成的。但是劳塔瓦拉并不满足于这种优美，而是在这个主题的每个音符上加入了八度的音簇，使得民歌的优美和原始的狂野结合在一起。 乐曲的中间段宛如战斗的史诗，新世界的开拓，和声充满张力。大量使用全音阶，也有一点印象主义的特质。 对于中间段的欣赏，可以试试在大脑中构思，勇者在异世界中的旅行。 第一乐章的尾声更是如同炮击一样的四个八度的音簇，用手臂来完成的主题再现，为这场旅途画上壮丽的句号。——《自己写的》 乐谱同步 现场演出 三、我想说的话 我终于考完研究生初试回来了！回来第一件事先写一篇分享。 至于我的教程的话，可能以后不太会更新了，一个是投入产出不出正比，一个是没人看。以后我会多发一些古典音乐和中国近代音乐的推荐，争取成体系地分享各个时期的音乐。 这次分享的曲子门槛稍高，哪怕是对于学古典音乐的也没那么好接受。但是这算是20世纪音乐里面好接受的那种了。 如果你能把它听完，会对古典音乐有一个新的认识。你会发现你玩的很多RPG音乐都对它有很多借鉴。 希望你能花10分钟，至少把第一乐章听完。绝对不让你吃亏。 附录：音乐定位 音乐类型：古典音乐、欧洲严肃音乐 时代与流派：二十世纪音乐，芬兰新民族主义音乐 欣赏难度：4 （欣赏难度：1入门级；2易接受的；3标准古典音乐欣赏难度；4稍有难度的；5难度很高的；6极为先锋的）

嘿嘿，溜了溜了，放不下念想而已。

没问题，等我今年坐完牢考完就回来和大家交♂流还有20天。 坐牢的这段时间真的学到好多知识，以后语音区准备承受我的轰炸罢

请大佬们千万注意安全。终点已经没了，网络净土越来越少。现在我还能交流的论坛只剩下这里了。其他有几个小点的也已经关站避风头了。 请千万注意安全。这是我最后的念想了，我还能和朋友们交流的地方。请千万注意安全。 我今天又要继续坐牢了。等我20天后考完回来。

谢谢你大佬，我未来20天估计还得闭关。。。 这次是忙里偷闲回来看看。之前四个月我连签到都没超过5次。。。是真的忙。 不过很快就解放了。我还是爱着这里的。 大佬，最近风头很紧，不考虑闭站躲两个月？我真的不希望这里像终点一样倒掉。已经没有几个能交流的地方了。

1. 卖报歌是近代中国的著名儿童歌曲。聂耳曲，安娥词。 聂耳是中国近代最著名的音乐家。他是无产阶级音乐的奠基人，主要创作领域是各类群众歌曲。 他创作有37首歌曲，其中的主要有爱国歌曲，如《毕业歌》；反应工人生活和斗争的作品，如《大路歌》；反映近代中国人民的苦难的《铁蹄下的歌女》；以及我们今天主要介绍的儿童歌曲，代表作《卖报歌》 2 《卖报歌》 啦啦啦！啦啦啦！我是卖报的小行家，不等天明去等派报，一面走，一面叫，今天的新闻真正好，七个铜板就买两份报。 啦啦啦！啦啦啦！我是卖报的小行家，大风大雨里满街跑，走不好，滑一跤，满身的泥水惹人笑，饥饿寒冷只有我知道。 啦啦啦！啦啦啦！我是卖报的小行家，耐饥耐寒地满街跑，吃不饱，睡不好，痛苦的生活向谁告，总有一天光明会来到。 点我欣赏卖报歌 3 为什么卖报歌伟大 卖报歌成为百年经典，是因为它内在闪现的伟大艺术光辉。 首先从音乐分析。音乐朗朗上口，充满活力。具有典型儿歌特质，天真无邪。 从第一段歌词分析，第一段歌词点明主题，告诉听众这首歌是谁唱的，唱来干嘛。 第二段歌词和第三段歌词是这首歌艺术的精髓。用天真无邪的儿童口吻，讲述小朋友卖报时遇到的困难，遭受的挫折，受到的痛苦，并展现出苦难时代的人民的辛酸。 最后一句，总有一天光明会来到，则是对未来的期盼，对光明的向往，具有乐观开朗的时代精神。 这首歌是以快乐音乐衬托悲伤歌词的典范之作。用这种天真快乐的音乐，配上这种动人的歌词，巨大的反差，更让人动情。 4 结束语 聂耳的创作，最伟大的地方在于接近人民，接近大众，用最好最简单的艺术形式，使大家共情。 这值得所有艺术人借鉴学习。

唉，忙考研。现在考研的形式非常不乐观，我考音乐学院，艺术这块子国家线都到360分了（满分500），今年四百多万考研，大家都卷，不是考研就算考公。 还有我觉得阿露你可以试着学一些专业的声乐技巧，我觉得你唱歌的感觉和音准都很好，经过专业的训练，哪怕不用太多，也可以变得非常厉害。

你唱的好，你唱的好啊。 费玉清的歌是典型的黄金时代的歌曲，带有典型的城市气息和浓郁的生活气息。 俄罗斯的音乐则是非常感人的小调性特点。 我觉得你把歌曲的精神表现出来了。

没关系，这个可以理解，就我个人而言我也对这个改编的钢琴版的主题部分持保留态度。哪怕我没听过原版，但是我还是觉得钢琴版缺点什么。 这个曲子在钢琴上表现不太出来它的厚重感和激情。 能驾驭改编这种曲子的大师，像是普罗，拉赫都过世了。

话说阿露很喜欢俄罗斯的音乐吗，我确实能从这份歌单里看出你的热情。 我也来推荐一个吧（如果你不嫌弃），你可以试试 热夫斯基——《团结的人民永不败》 有钢琴版，应该也有合唱版。 【热夫斯基 | 《团结的人民永不败》】Rzewski - "The People United Will Never Be Defeated!" Thema_哔哩哔哩_bilibili

虽然解释了歌名的由来，但是还是感觉好有趣，很有创意的歌名。 嗓音很柔和，配乐也很温暖，就像是春风拂过面颊。 可惜我没有谈过恋爱，感受不到恋爱的浪漫。 你唱的好啊（赞赏）

真的是高产啊（赞赏） 话说阿露有学日语的兴趣吗，可以一起哦

卡拉比-丘空间流形是拓扑学的一个问题。 数学上，卡拉比-丘流形（Calabi-Yau manifold，简称卡丘流形）是一个的第一陈示性类为0的紧n维Kähler流形，也叫做卡拉比-丘n-流形。数学家卡拉比在1957年猜想所有这种流形（对于每个Kähler类）有一个里奇平直流形的度量，该猜想于1977年被丘成桐证明，成为丘定理。——来自百度百科 这个问题的解决后来成为弦理论的重要工具，解决了弦理论的三维不适用的问题，将宇宙拓展到9个空间维（3维+6维的卡拉比丘空间维）+1个膜维+1个时间维。奠定了弦理论发展成为超弦理论的基础。 很多人说的所谓的宇宙十一维时空就是这么来的。 这个数学问题是非常重要且意义深刻的。

没什么实质影响，也不怎么会有人看这个，安心啦~ 你确定不是自己的问题就不要管了，不然会很累的。

确实，这种快速动作视角的游戏很容易晕，应该是因为大脑处理不了眼睛带来的信息。 最初打CS晕，后来克服了，然后MC晕，也克服了。 但是吃鸡和跑酷怎么也克服不了，可能和每个人的生理构造也有关系吧。

可能是我现实中完全没有运动细胞的原因吧，连带得游戏中也不是那么喜欢运动。玩过最极限的运动就是L4D2中跑酷了。 还有一个就是，像这种专业跑酷游戏我一玩就晕3D，实在是悲剧啊（哭）

确实，没有噪音，按理说用手机录音就算周围绝对安静也会有噪音，果然需要降噪吗？ 另外，感谢Harmonica大佬的倾情奉献~口琴的音响效果很适合吹慢速的悠扬的旋律！

这是小星星的第一句，三行分别是三种记谱方式。 这三种记谱方式，演奏效果完全相同。 我觉得这个可以作为下一期的习题了，嗯就这么办

不是，听觉效果相同，只是记谱法习惯不同。 存在两种截然不同的记谱，但是音乐听起来完全相同的方法。把所有音符时长翻倍，把速度和拍号也翻倍就行了。

这个问题就涉及到习惯性使用的音符单位的问题。 在巴洛克时期之后就奠定了用四分音符作为标准速度，二分音符，全音符作为慢速，八分音符作为中快速，十六分音符及以上作为快速的习惯用法。 但是在更早的时间，这样的使用习惯比现在的使用习惯要整整慢二分之一，即 用二分音符作为标准速，倍全音符和全音符作为慢速，八分音符以上作为快速，四分音符作为中快速。 这个知识点要结合速度标记。 比如我标四分音符速度等于每分钟60拍的速度，就是一秒一个四分音符拍。 我标二分音符速度是60，就是一秒一个二分音符拍。 将第一个速度标记下的音符时长全部翻倍，然后再把速度改成第二种速度，实际效果不变。 这是由习惯用法决定的。以后有必要专门开一章叙述。

大佬一直没太理解我说的意思，包括习题的答案错误的地方 也是，错的很冤。 其实习题一直在强调的知识点是 “单个音符时长不能超过小节时长” 而不是 “小节的时长最多是一个全音符，绝不能超过两个全音符” 原文写的是“古典时期的音乐绝大多数的小节长度不会超过两个全音符” 这句话是对实践结论的总结。“绝大多数不”≠“一定不” 少见不代表错误。 上一节课对您的作业的批改还请再看一下，会有更多收获。 全音符的单位一概念是为了更好地接受“n分音符，n取2的幂次数”这个概念的铺垫。 “单位1”不是“绝对1” 这是不一样的。

那时候五线谱还没有成型，也没有现在成熟的乐理概念。没有 成熟的律制，没有成熟的节拍。你可以直接去网易云搜格里高利圣咏来听，基本都是散板。 硬要说，那时候的音符标记用的都是 四倍全音符（这种在现在已经死了），倍全音符，全音符，二分，四分这些。