心理上的事情一句话两句话很难解决，但关于你说的“现在每天想题材跟怎么比较好笑已经变成了让我十分痛苦的一件事”我倒是有点类似的体验。
你可以参考一下我当时的解决过程。
起因很简单，就是画画。
想学画画是很自然的事情，毕竟大家都看过很多画的很好看的画。
但我感觉很多人，包括自己，真正画了一段时间后，会有一种看以前觉得好看的画没有那种感觉了，找新的好看的画也找不到，但每天好像又要练画画，渐渐的就不知道自己到底要干什么，要画什么了。也就是所谓的没热情了。在这个基础上，很多人会越画越烦，画画开始变得痛苦。特别是，如果他们还有其他的压力，必须要艺考，要靠画画赚钱之类的。
那大概是和你面临的是很类似的情景。
有些人会拿出所谓的，审美提高了，之类的理由来解释这种现象。如果相信了这种说辞的人，就会去找所谓画的更好的画。但一定有很多人进入了一个怪圈循环。他们可以找到一些更好看的画，然而只有很短的时间觉得好看，一段时间后，那些画也迅速失去魅力，哪怕是大家名作，然后开启下一轮过程。终有一天，能让他感兴趣的画越来越难找，甚至他开始厌恶看画这件事本身。
所以审美提高这个理由非得没有解决任何问题，反而在把人逼到更极端的境地。
但我是从另外一个思路处理这个问题的。
我觉得这不是审美的问题，而是注意力分配的问题。
因为“不想看画“和”不想画画“其实是两码事。只不过对于绘画人来说，前者会诱发后者，以至于绝大多数时候他们会把两件事混为一谈。
”我都不想看了，当然也不想画了，我不想画了又得画当然会痛苦。“
但他们其实是不同的事情，”不想看“的症状会诱发”不想画“。其实更加类似因为你腿受伤了不能走路，所以过了一段时间后一直没办法运动锻炼，才开始肌肉萎缩。而不是因为你腿受伤了，所以你的肌肉萎缩了。
因此，解决的时候，不是从，"我要想办法找回画画的热情"开始，虽然画画人一定很迫切的需要这种热情的状态。而是要回到最源头的地方，先别管画，而是看。“我还没学画画的时候，我看画时和现在到底哪里不一样”。
就好像前面那个腿受伤的比喻。虽然现在你的肌肉已经萎缩了，但你不能直接追求肌肉一下子回到完全不萎缩的状态。
你得先把伤口治疗到没受伤前腿的样子，然后才能进入走路恢复。虽然最终我们需要的是那个走路的能力。
所以，当时我在绘画群里开了个玩笑。
那时候群里有人发了几张绘圈小画师儿童蜡笔画水平的劣质作品，吐槽这玩意居然要卖上百元。
很自然大家都在一起说什么小孩审美低，傻子钱多，纯骗人之类的。
但我当时抱着开玩笑的心态问了这么一句话。
“那么在座的诸位，永远强大基本功训练后的诸位，还能画出如此童真的画面吗？”
所有人都说自己画不出来了，回不到那种天真下笔的自信状态了。
然后我继续开玩笑说“那这个市场大家都没办法去填补了”。
当然群友们也都表示谁都不想去这个下沉市场（）
这个话题就这么过去了。
但是我觉得这里面确实有点问题没有解决。
因为学了画画，所以画不出来了。好像和最开始我学画画的初衷——“想画出自己想画的东西”微妙的冲突了。
儿童简笔画确实烂，但为什么我学了反而不会画了。
保留能力1的同时获得能力2算成长，但获得能力2的同时丢失能力1应该是......洗点。
如果基于这个逻辑，那么我之所以看以前喜欢的画没反应，不是因为，我的审美提高了。而是因为有很多我之前关注的东西，在一次次绘画训练中丢掉了。
而我现在习惯性的去看另外的东西，是因为我画画的时候需要这些，我反复的看，成了习惯，改变了我之前看画的习惯。
但问题在于，绘画和看画是两件事。
我看一幅画，第一瞬间在上面找那些地方能帮助我概况，哪里是什么结构，其实都不能让这幅画变得好看。他们更像是盖楼时候的脚手架。而不是大楼本身。
这种东西，大楼盖成的那一刻就应该全部拆掉了。
但我，还有很多绘画人已经在练习的时候成了下意识的习惯，依旧不停分出注意力去在画面上比对这些东西。
然后显而易见的，人的注意力是很有限的，你分心去思考这幅画是怎么画的，其实是等于看画的时候在走神了。
所以，看画的时候理所应当变得不好看了。
正常来说，看画应该是一个“情景”。
类似你在路上走着，突然抬头看见了太阳，突然看见前面出了车祸，突然有人叫你......你一瞬间收集信息，在大脑中渲染成一幕。那一瞬间你也在情景中。
但画画不是，画画是带着预设来的。
我已经知道再往前面走三步，拐弯，抬头，会看见太阳了。
我做好了完全的准备是观察这个太阳的比例，颜色，在天空的位置，和地平线的距离等......这其实是另外一个完全不同的情景了。
一个工作的情景，一个我早就准备好的流程。虽然好像都是我走在街上，看着太阳。
但我当然，在里面拿不到“走在路上突然看见今天夕阳真好看”的感受。
这两个情景里，我的心理预期和注意力分配都是截然不同的。
然而比较麻烦的地方在于，我们喜欢上一个东西，往往是前者。
我看见了好看的太阳，此情此景真是印象深刻，我想画下来。我其实不知道绘画这个过程是什么样的感受，我只是把看见了太阳的感受套到了那张“我学完画画后还保留着最初的状态，然后画出来的画面内容”里。
就好比很多人想写小说，但不想分析人物，动机，结构，手法，他们就像抒情，开一个序章，直奔高潮，把那口气写完了，然后才发现写小说真特妈的难，直接断更。
经历到某些体验的感受，和创作的感受是完全不一样的。
然后，接下来，是重点。
前面写了很长一段分析。但我知道大家需要的都不是“为什么是这样”，而是“然后该怎么做”
我是从两个思路，两个方向就解决自己状态问题的。
当然两个方向都不是一天能完成的，而他们都是一直需要维持的状态，而不是我只要每天抽出一点时间做一下就可以了。
类似你要矫正自己的不良坐姿，不是每天抽出三分钟坐正，而是时时刻刻注意坐正直到养成新的习惯。
只不过这两个思路都针对注意力和思维的调整。
但我保证都是有效果的。
第一是，你要先把自己的想法澄清了。
你想，搞笑是什么。
类比刚才绘画的例子。搞笑当然不是我想尽办法逗你笑。而是我突然遇到了一些事情，在这个瞬间，忍不住笑出声来。我感觉真好玩，然后才是，我也能用这个逗别人笑。
你需要先回到曾经有过的，“我突然遇到了一些事情，在这个瞬间，忍不住笑出声来”的状态。
你可能觉得这种状态可遇而不可求，但注意我的用词是“回到”，而不是“找到”，刻意去找当然会失败，关键其实在于“不要去想这件事”。
还是那个画画的例子。
最开始我没学画画的时候，我看一张画就是跟画里的内容邂逅了，我不会有那种站在第三视角审视一幅画，在心里判断他画的符不符合某些规律，画师水平如何，我该怎么画的想法......这些似乎是创作者应该有的想法。所以我理所当然的感受每一幅画，不会分心。知道我真的开始学画画，有了一些判断的依据和标准了。我看见画后的思考模式和注意力分配全变了。
好像我变得更能“解读”了。
但实际上同样是看三分钟的画面。你三分钟看画，和一分半看画，一分半在心里走神并且与其美名曰思考，前者才能记住并且感受到更多。
所以，灵感不仅仅是一种知识上的积累，还是一种能够放松下来，忘掉创作分析的逻辑，进入某个情景的状态。
在日常，不画画的时候，我就打断自己的画面分析习惯。
如果看到了好看的东西，然后突然注意到自己脑子里开始想怎么画了，就立刻停下来，去看那个东西本身，而不是想怎么复制在纸面上。
时间久了，我开始重新积累下来一些想画的，感觉可以画，而不是提起笔来就烦躁的记忆了。
这是日常状态的调整，找回看画的状态。
听起来很简单，不想就好了。
不过实际做起来还挺麻烦的。因为思维很难控制，特别是习惯了那些分析和总结。总是会忍不住想起来，不就是我知道的什么什么结构嘛......然后大脑感觉自己懂了，还是把注意力分散到其他地方。这也是正常的，遇到这种情况不需要烦躁。
第二个则是非日常的。
日常的时候当然可以不去想那些手法，结构，创作的事情。
但除非放弃画画，否则总要做到电脑前面对手绘板。这个时候就必须去想这些事情了。
对于这件事也没必要抗拒。只需要理解到“创作”本身是一个独立的情景。
很多人之前对这个情景一无所知，幻想着创作的时候应该是和自己读别人创作出来成品的时候是一样的。
比如小说写战场，创作的时候好像也得置身战场，小说写异世界，创作的时候好像自己也是在异世界冒险，写一个幽默的故事，创作的时候自己也是全程从头到尾在笑......
当然不是啦。
画搞笑漫画的大部分时间是在静心画画，而不是在哈哈哈笑这不太正常了。要找的是安静画画的沉浸感，而不是漫画里内容的感受。
不少人都会在这方面给自己上压力。
单纯是因为他们创作的状态，和创作故事里的角色不一样。
不一样就对了，怎么可能一样啊。
某知名r18漫画家曾经说过一句名言——“我灵感来的时候拿着笔，就没办法摸jb，我摸jb，就没办法画画......”
很正常的事情。
要做的是找到当前情景中该处理和集中注意力的事情，画画的时候，我找的是安静的感觉，一个人慢慢的拉线，不断呼吸提醒自己放松，再靠感觉来检查形状准确不准确，不断重复这个过程的稳定感。让这些眼前能做的事情编织成一个独立的情景。不管画的是什么内容，这个情景才是围绕在我身边的。
而作品，也许是这一段时间后的结果。但不是我这段时间的经历本身。
我不知道这些经验能不能帮你。
但你也许可以试试看。
归根结底就是调整思维和注意力，排除杂念注意眼前的情景。我举了一大堆例子，不知道会不会让人觉得有文字恐惧症。
不过也没办法，我写东西就是这种习惯。
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