就像第一个回复所说,审美。审美很重要,审美最基本的感觉,个人认为可以概括为对画面,节奏和结构的理解。。。额,不是那种靠练习积累起来的理解,而是脑中的知识量与鉴赏作品的数量所积累出来的理解。
审美提高说难不难,说简单不简单。就是多看多玩多思考,看好的作品,有棒的游戏,思考作者的想法,试图把自己变成作者。而一开始的话,比起立刻就画完整的图,我更建议先做些基础练习。
首先是分块练习,像我们刚开始学素描时是画几何,虽然很无聊,但几何中所包含的素描关系可以说相当有用。前实后虚,上实下虚,主实次虚,亮实暗虚,我记得这些我有在很久以前的帖子里讲过,如果看过应该会有印象,如果没看过在站内搜下轩绘就能找到了。咳咳,扯远了,继续说。虽然素描几何是基础,不过我想应该大部分人都会觉得枯燥,我能理解。
画人体的话,我同样建议分块练习,各个部位进行细致练习,例如脸部就分五官和头发的六部分练习,最后再画整体一个头部,其它部位也是同理。
分块练习完了最好不要立刻就开始创作,除了必做的审美提升,也就是多玩多看多思考外,可以去临摹或者描摹好的作品。当然很多人说临摹描摹没有,那是因为没用心去做这件事。在临描摹的时候,要思考每个体块的结构穿插,作者的构图含义,这个体块这个线条所存在的意义为何。一边思考一边临摹,这才是正确的、能够提升实力的做法。
以上事情都做完后,也就到了涉及原创的时候了,开始还是建议先画同人图,而且人设要找好的那种。。。什么水手服啊普遍西装啊在原画中实为无趣,这不是画多格漫画,人设的想法很重要。同人之后就是真正原创了。。。
嗯,其实以上事情做好后就是一个分歧点,每个人原创的方式和想法都不一样,不过自然基本的结构,透视,节奏都得掌握好,然后带着思考去作画。嘛,以上主要是结构一块的练习方法,而颜色的训练方法啊什么的,大同小异罢了。