長谷川まなつ

安利倒是无所谓，我就是想起什么写点什么罢了（

是薄荷！吸（x （薄荷摸鱼，我摸薄荷） 我也是因为工作之余抽空写一点，所以没时间详细研究贴图呀，不然怎么叫摸鱼随笔呢

他最早的主笔是《黒と黒と黒の祭壇》，克苏鲁系的，还挺有意思，我很早就玩过了（ 现在玩的是他第一部参与galgame剧本的《蜜柑》，虽然是打酱油，但其他几个写手很给力（

昨天收到阿里鲨大佬的启发翻出了一部20年前的朱门优来打，结果到现在才打完一条线23333 不过果然世纪初的画风比现在的色多了（

扶她自在上世纪末的原画水平可以说是领先业界的，但后来也没什么大的进展，倒是他手下的其他画师逐渐青出于蓝了，就导致他后期在原画上工作越来越少，然后开始到处摸鱼

如果限定为日本本土的galgame的话，玩梗是必要的。日式游戏中能出现的梗限制比较多，最主要的是日本本土动画、娱乐、社会新闻领域的梗，本土玩家对游戏中的玩梗有着他们自己的一套审美。而国产或欧美的日系galgame，这一类梗的使用就必须非常慎重了，先不考虑梗的内容是否切合剧情，但是国人玩家能了解并理解的梗大多数已经烂俗化这一点就要十分慎重。国内“二次元”有非常严重的跟风和ky，诸如“淫梦”、“坂本大佬”之类的梗往往会在完全无关或不合适的场合疯狂使用，引起他人的反感，这类已经被滥用的梗我觉得不应该出现。其他日式的、并未被滥用/传播圈子不大的梗倒是可以适当使用，比如捏他其他知名galgame或捏他黄油业界或者即使没听说过也能根据字面明白含义的冷笑话/谐音近义词笑话一类。 至于本土梗，我觉得也尽量不要使用。国内网络文化传播链比较特殊，大致可以概括为论坛/QQ群小圈子——微博——B站——抖音/快手，其中每一环节都可能长达一个月以上，这就导致所有在大众领域火了的梗对于原生圈子早就过气了。梗传播流程过长会导致不同玩家对梗的接受程度差异明显，新梗普通轻度玩家会get不到，老梗核心玩家会觉得无聊。

↑点击这里，欢乐多多，奖励多多哦~↑ 提到galgame业界的创作者，人们往往想到“剧本家”“画师”“作曲家”等等标签。实际上，galgame创作大致可以分为五大领域：文字、美术、音乐、配音、软件。软件——也就是程序，往往是使用现有的galgame引擎，只要按照自己会社的要求进行微调就可以使用；即使是开发本家专用的galgame引擎也并非每部作品都需要很大工作量的项目，因此不计入讨论。配音方面由于声优的职业性，往往通过事务所等渠道与galgame制作商合作，因此声优兼任galgame开发中其他项目的情况也十分少见（偶尔会有galgame制作者兼任游戏中的部分配音，但基本都是男性配角，本身无关紧要，目的以打酱油和凑热闹为主）。而谈到文字、美术、音乐这三个galgame最基本的元素，众所周知，不同于开发流程厂、职位分工明确的商业游戏，同人游戏往往由少数几个人甚至一个人进行制作，由一个创作者担任美术和文字创作的情况并不少见；商业游戏领域是否有这样的情况呢？在笔者所知的范畴，两栖乃至三栖的创作者在商业游戏领域也并不少见。以下就针对几个有名的多栖创作者做个简单介绍。 麻枝准 提到两栖——或者更明确地说到剧本+音乐，那么绝大多数人第一时间想到的应该就是麻枝准。作为Key社的中流砥柱，麻枝准担任了Key社大部分游戏的企划和剧本，也在几乎所有作品中都有音乐创作。麻枝准的剧本可以说代表了业界泣系作品的巅峰，而他的音乐作品同样神曲遍地。 SCA-自 “扶她自”可以算是名气不弱于麻枝准的知名人士了（虽然有至少3成是恶名）。开发了两款90点台神作《美好的每一天》和《樱之诗》的扶她自以及他所领导的枕/ケロQ，从上世纪末开始就活跃于业界。扶她自名盛于兼具文艺、电波、哲学、民俗学的神级剧本力，但其实他开山之时最大的依靠是美术。枕系原画师中，梱枝りこ、狗神煌、Karory都已经成为业界大手，硯、月音等人也都打出了自己的一番天地，而这些画师都曾接受过扶她自的调教，可以说都是扶她自的弟子，其美术能力可见一斑。 さっぽろももこ 桃子阿姨可以算是业界的元老级人物了。从上世纪80年代开始，さっぽろももこ就以歌手身份活跃，进入galgame业界后更是直接同时担任原画和作曲，甚至独自担任过游戏企划，还参与过剧本写作，可以算是超级全才。桃子阿姨直到现在仍然活跃于galgame领域，不久后即将发售的Aniplex与Liar-soft合作的全年龄游戏《徒花異譚》中就有她担任音乐创作。 大槍葦人 以“猪腰子脸”闻名的原画师大枪苇人，代表作主要是英雄战姬系列，而在更早的时期，他所属的游戏会社Littlewitch同样引起过不小的反响。该会社围绕着大枪苇人的原画风格建立，并开发了独立的游戏引擎FDD——直到现在这个引擎的演出效果依旧处在业界巅峰。大枪苇人在会社的代表作之一《白詰草話》中担任了一部分剧本写作。对于漫画家出身的原画师来说，编写剧本并非完全没有门道，但像大枪苇人这样担任商业游戏的剧本确实不多见。 以上就是对几个比较知名的多栖galgame创作者的简单介绍。如果有兴趣的话，不妨去玩玩他们的作品吧，能担任多个职能的人往往都是天才，他们所创作的作品也一定能带来难忘的游戏体验。如果对上面提到的作者有兴趣，或是有其他想要提及的多栖作者，也欢迎来交流讨论哦！

你玩了一个古风音乐集附赠的小游戏（

困了吧，可以睡了（

岂止算不算，这两个都是标准得不能更标准的galgame形式了。。。 选项又不是galgame的必备要素，很多完全没有选项的Visual Novel何尝不是galgame。galgame是个非常广义的概念，你甚至可以认为轨迹系列RPG、格斗游戏苍翼默示录、以及最近比较有名的十三机兵防卫圈等等都算是galgame。 如果觉得不明白就看看版规4L吧：https://sstm.moe/topic/73466-🚥【版规】gal主题公园主题分类奖罚标准faq-ver203（2020-04-18）/?do=findComment&comment=3087652

我只能告诉你不是BE（ 至于能不能笑出来，我觉得见仁见智吧，我个人觉得女主心情是不会很好的（

好！ （不知道该说什么，只能默默点个赞了）

最终痴汉电车精神续作，单看现在的设定我怀疑是个纯爱（

然而玩家看女装不就是想看这种展开吗（ 真的把男主当成女性去看剧情的不是变种的百合控吗（ 虽然我个人也很喜欢百合就是了

不，是因为太阳之子憋不出来了（

原名《テレビの消えた日》直译确实是《电视机消失之日》，汉化组翻译成“电波”的原因可能有两点，一是游戏中提到的背景确实是因为电磁波被干扰而导致电视失效，一定程度上说是电波消失也是正确的；另一方面这个游戏本身就有一定的毒电波性质，所以利用标题翻译来体现亮点吧（ 实际上这游戏译名怎么样都好。因为不管是电视机消失还是电波消失，跟游戏内容几乎没什么关联。这游戏把电波相关的部分内容去掉也完全没有影响（

不，我指的是在游戏初期只有男主知道自己的性别而女主没有意识 说白了，假如在现实中有个人，能够打扮成不会被人识破的女性面貌，能发出女性的声音，然后接到一份伪装成女性混入女性交际圈的工作，他会怎么做？十有八九是利用对方不知道自己真实身份的机会做一些女性做不到的事或者接近犯罪的事吧。比如，对方不会十分反感被看到裸体，或者不会认为需要对他隐瞒一些情感上的隐私之类。而大多数主流女装作品里，男主都完全没有这方面的行为甚至意识，几乎是自己也把自己当作女人来行动，这个设计实际上是很架空的。恶女装虽然是拔作，但男主出于自己的性欲主动要求扮装成女性，并利用这一点来俘获女主，在真实性和逻辑严谨性上要强太多了。当然，我前面也说了，女装题材的游戏的重心是人设而不是真实性，强调真实性只能让这个原本就接近架空的题材失去亮点，也正是因为这方面的原因，恶女装才只能写成拔作而且人气不高（

女装题材的好评度，第一重心是人设，其次才是剧本。近月系列能火的原因比较特殊，靠的是后面的延伸作品和内容量相当大的整体世界观，就像楼主文中说到的对大藏衣远的评价，只限于这单部作品来说确实是一个反派角色，但如果放在整个系列则完全不同。其他女装题材的作品往往是孤立的，顶多就是音符社那样每部出个FD而已。 至于女装的核心问题，我倒是认为近月几乎没有涉及到。女装的核心问题是在于性别差异上的信息不对等，而主流女装类作品往往忽略这个问题甚至刻意淡化主角的性别特点。这方面主流女装类游戏做得比较好的其实是恋盾，冷门作品里还有一个我认为最强的女装游戏——恶女装。

其实你的看法和我是相同的，我在一开始提到，我的打分是给自己看的而不是给别人看的，也就是说实际上都是主观看法，打分只是为了以后回顾的时候能留下比较详细的印象而已，说白了类似于日记（

测试 今天又忙到抽筋。。。希望明天有人帮我收拾烂摊子吧（

要是说有GE的话可能还真不多，馆系要么是和凶手拼个你死我活的悬疑推理要么是全程啪啪啪的拔作（ 我提到的这几部里神樹の館算是比较不错的，除了阅读难度稍高以外各方面都很好 顔のない月比较推荐，剧本非常好，结局也不错 White Clarity应该也挺合你的口味，画风也特别棒，但剧本一般

捆绑放置那个算是经典的玩脱场景了，如果不是纯爱游戏我怀疑后面还可以有女主沦为RBQ然后男主去救人被一群小混混打死的展开（x

忙于应付干扰我摸鱼的烦人上司，没注意

另外要补充的一点： 作为除了打每月新作之外十分佛系的懒癌，我往往是一两个月才上bangumi把这段时间打过的游戏统一标记上，因此几乎不会有“在玩”这个标签。我的列表里仅有的三部“在玩”的游戏——《YU-NO》PSV版确实是还没打完（因为太长了打过原版之后实在没更多的精力233333），《ピエタ～幸せの青い鳥～》则是由于原作有一个结局必须要打补丁才能进入，而由于游戏太老这个补丁找了好久都找不到下载，恰恰这个结局是我个人最在意的部分。《Seven Bridge》如果有兴趣去查询了解一下就能知道，这是一部本来可能封神，但由于开发经费不足，只能被迫在剧本还没写完、后期制作很烂、连CV配音都没完成的情况下就发售的游戏。因此，我认为这是一部无法完成的游戏，所以应该会永远把它放在我的“正在玩”列表里吧。YU-NO PSV版可能以后看心情随缘打完吧；《ピエタ～幸せの青い鳥～》的那个补丁如果有人能帮我找到必有重谢（

常用的galgame查询统计网站都有评分机能，而且往往会成为玩家选择游戏的依据之一。但对我来说，大多数评分都是主观性大于客观性——用另一种说法就是，我的评分都是给自己看的，而非给别人看的。 所以，在很多游戏上我的评分会脱离常识标准，甚至与正常评分相反。 以bangumi举例： bangumi评分为10分制。按默认标准，1分为最低，即“不忍直视”，5分为中等水平“不过不失”，8分为“力荐”，9分为“神作”，10分为“超神作”并注有“请慎重评分”的提示。 以我个人标准的话：4分为最低，即“地雷”，6分为及格“中规中矩”，8分为“推荐”，9分为“力荐”，10分为“极致”。 首先：为什么没有4分以下？ 我个人认为，能够制作完成并发售的游戏，在基本上已经可以得到3分了。就像是语文考试中的作文，只要正常地写了一篇文章，不论好坏总是能得到基本的分数的。只有白卷、完全没有写作文的意图而是在瞎说的情况才会得到0分。galgame业界发展已久，这类游戏几乎不存在；就算存在也必然不会引起我的兴趣。 第二：我的评分中没有“神作”一档吗？ 我一向认为，“神作”都是挑人的。没有任何一部优秀的作品能够让所有人欣赏，即使获得了绝大多数人好评的游戏，也只是“优秀的大众向游戏”而非“神作”。任何评分网站的任何游戏所得到的分数，即使是由几千人上万人甚至几百万人共同评分的大数据产生，也必然不是所谓的“客观评价”——为了追求群体的认同感而打出与主流相同的分数、或是为了突出自己的存在感而故意打出与众不同的分数，这类现象不仅存在，而且比例非常大。因此，我不会轻易说出任何作品是“神作”，即使心中确实存在几部对于自己而言被评为神作的游戏。 第三：何为“极致”？ 我所说的“极致”并非“游戏整体质量达到了难以逾越的巅峰”，而是仅仅关注游戏的某一个要素。一部原画十分简陋的游戏可以在剧本质量上做到极致，一部故事普通的游戏同样可以在游戏性上做到极致，大致如此。当然，我个人对“极致”的要求更为特殊，在后文会提到。 以上几点就是我个人评价游戏的标准。另外需要一提的是，对我来说游戏评分的满分是9分，而非代表着“极致”的10分，因为我所追求的“极致”实际上是对自我猎奇心理的满足，而非常规游戏评判标准。而且，能拿到10分的游戏，往往去掉关于“极致”的判据之后并非9分，甚至可能只有4-5分。这也是我的bangumi记录不推荐任何人作为参考的原因。 以我目前的评分记录来看，被我打出10分的作品有以下几部： 《美好的每一天》，《终之空》，《二重箱》，《YU-NO》，《实妹相伴的大泉君》，《Clover Point》，《死妹人形》，《谁杀死了知更鸟》，《Aster》，《扔掉黄书以后兄长情况有异》。 如果详细来说的话，这些作品中《美好的每一天》和《YU-NO》是按照常规评分来讲能够达到最高分数的作品，这两部游戏也确实是批评空间上90分级别的作品。对我个人而言，如果不计“极致”的追求，它们也必然是9分，而得到10分的原因在于，《美好的每一天》是在哲学思考和毒电波方面最对我胃口的游戏，其次游戏中表达的对音乐家埃里克·萨蒂的喜好也是少有的获得我共鸣的音乐特色。《YU-NO》被大众认为是神作主要的原因在于它诞生于上世纪末，却在剧情复杂度、世界观广度和游戏性上超出整个业界数十年，这一点也是我所认同的“极致”。即使放在整个galgame史，这部游戏在剧情和游戏性方面也无人出乎其右，达到了galgame这种题材的巅峰。 《实妹相伴的大泉君》，《Clover Point》，《死妹人形》——这是三部妹系作品。《实妹相伴的大泉君》是其中知名度最高的，对于妹控玩家来说也是被普遍承认的佳作，而对于我来说，这部游戏所表达的兄妹相处方式是最理想的，甚至与我现实中的一些经历最为接近的，因此被我评为10分。《Clover Point》是我认为最能激起普通玩家妹控心理的游戏，尤其是妹妹的那句经典台词【レッツ背徳♪】（Let's 背德）更是直接击沉了不少玩家。此外，该作中的妹妹形象也是我心目中最理想的样子。《死妹人形》则比较特殊，这部游戏对于伦理观和生死观的思考与妹控题材的结合是非常少见的，而游戏的发售时间甚至只是“妹”还没有被作为主流萌属性提出，连存在实妹的R18游戏都寥寥可数的2004年。此外，在所有涉及近亲关系的游戏中，这部游戏让我体验到的背德感完全超过了其他任何游戏。 《谁杀死了知更鸟》，这是一部被很多人评为“地雷”“粪作”的游戏。对我而言，这部游戏对于人性病态和占有欲的描述颇为真实，而女主角被玩坏的剧情又有着很强的官能性。在我个人认为，任何病娇、黑化、精神异常的题材，真实度越高、与现实贴近，就越优秀；而致郁向的游戏，越是让玩家不爽就越出色。这部游戏在这两点上都很强大，两者结合更是其他游戏难以企及，再加上我个人对女主被玩坏的变态追求和对百合要素的狂热，这部游戏也就被我认为可以得到10分。 《扔掉黄书以后兄长情况有异》，与前者相同，是一部地地道道的“粪作”。作为妹系题材，这部游戏让玩家所不爽的程度远超其他任何游戏，就连最为知名的《妹调教日记》在它面前也不值一提。以我个人达到四位数的galgame阅历和对凌辱、NTR、病娇、精神异常之类黑暗题材的狂热，它仍然是至今唯一一部让我气到笑出来的游戏，因此毫无悬念地被我打了10分。 《Aster》则是列表里唯一一部正统的致郁系游戏。说实话，我个人认为自己在galgame方面是铁石心肠，除了刚接触galgame的懵懂时期以外，任何被传颂为经典的泣系游戏也不能让我落泪，任何泣系的动画、电视剧也没有打动过我的泪腺。从2010年以后，我在娱乐场合只有两次哭出来，一次是《非自然死亡》的第八集，另一次就是《Aster》。所以不用多说，这部在我心目中最高的泣系游戏也是10分。 以上就是我个人打出10分的情况，很明显，它们并没有太多的参考价值，顶多是让别人认清了我的变态程度吧（笑） 除了10分之外，我正常打分的游戏实际上也有一定的参考价值，但整体来说，日常甜腻型的纯爱作品、涉及哲学/杂学/民俗学的文艺系作品、同时存在触手凌辱产卵NTR的萝莉系作品（尤其是强调开发菊花）是我个人比较偏好的类型，因此往往会打出稍高于平均数据的分数。另外，实际上我曾经对某一部游戏打出了1分，虽然后来就改掉了。有兴趣的人来猜猜是哪部游戏吧（