長谷川まなつ 发表的所有内容
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多谢抓虫,是我粗了 其实这游戏里因为有女主被陌生人轮奸的场景,所以联想到真相会有不少玩家觉得是喂屎地雷( 我个人倒是觉得更棒了
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这游戏除了反转之外就没什么亮点了,硬要说的话也就是勉强可用的调教场景( 音乐的话我觉得整体水平可以,说到出彩的BGM可能有那么一两首吧,毕竟小制作,歌也少,你可以听听这个https://music.163.com/#/song?id=30474231 @关羽云长要说枕系的游戏这部还算比较好的,毕竟销量还不错,后面的精神续作《コトバの消えた日》更差,除了原画好看了一点之外基本上没啥出色的地方( 不过要说最不出彩的还是早期的《モエかん》和《モエかす》,连里番都出过但就是没人记得,国内别说汉化了连听说过的人都没几个
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那个时期的剧本很多都是这样的,普遍觉得只有主线是重点,其他配角都相当于白送( 当时的很多业内人士和玩家都认为每条线水平差不多不突出主次是拔作才干的事,支线比主线写得好更是在废萌时期才越来越多的(
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灯花线比椿姬线好多了,椿姬线基本就是白送的( 其实我猜是因为螺丝根本就没兴致写配角路线,轮子国的时候还稍微意思意思,到G弦直接就水过去了(
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本文使用【恋园游记】每月Galgame感想征集活动 5月关键词:调教 如果有一个素不相识的网友让我推荐一部调教题材的galgame,我一定会毫不犹豫地说出《テレビの消えた日》这个名字。 虽然惨遭无知者冠以“12神器”之名,这部名字并不算亮眼的游戏也始终人气平平。我始终认为,如果没有“12神器”的噱头,《テレビの消えた日》必将被埋没在众多类似的游戏之下;如果没有爱好者完成了汉化,它甚至不会被绝大多数中国玩家所知晓。 翻看百度百科、wiki、bangumi等所有能查到游戏介绍的网页,都会看到一模一样的游戏简介——12年前,一颗巨大的彗星接近地球,使地球上的电磁波受到干扰,从而使电视机无法正常工作,而男主角的父亲在这次事件中被上司利用电磁波消失蓄意制造飞机事故而杀害。12年后,男主角在高中遇到了杀父仇人的女儿,从此开始了他的报复之路。 单是看这个简介,就可以让人脑补出数十种拔作剧本的展开了:一个高中男子对同龄的女子做出报复行为,单是这个起因出现在成人游戏里就会让人浮想联翩。再看到游戏类型“凌辱调教NovelGame”,相信大多数玩家都会坚信,这是自己早就玩过——至少也是看过同样题材的里番或本子——的最常见套路。 这大概就是这部游戏人气始终不高,难以安利的最主要原因。 然而,游戏封面左上角的“プチケロQ”字样却在告诉玩家,这部游戏并非这么简单。 放眼20多年以来的galgame史,“ケロQ”和“枕”都是无法忽视的存在。从上古毒电波《終ノ空》到神作《素晴らしき日々》《サクラノ詩》,那个饱受赞誉又被不少人诟病的鬼才创作者SCA-自,以及他所引领的枕系品牌,几乎被全部galgame玩家所知晓。这样一个有着传奇色彩的会社所诞生作品,真的只是一个“看到开头就能知道结尾”的狗血拔作吗? 答案自然是否定。就算是放在枕社里,《テレビの消えた日》也是颇为特殊的存在:没有SCA-自参与的剧本,不同于其他作品上到猎奇毒电波下到搞笑废萌的游戏风格,都让人很难把它和枕社联系到一起。但是,作为业界最为重视剧本的的老牌厂商之一,枕社的大名至少带来了一个保证:《テレビの消えた日》的故事内容,绝不会像简介中的故事,以及人人都能想到的后续展开那样。 《テレビの消えた日》是一部流程并不算长的游戏,除去其中很多内容相近的调教场面,整部游戏的剧情可能只有不到5小时。于是,在玩家照着攻略选择每一天的调教内容,然后看着程度越来越深的调教,慢慢消磨掉自己的耐心之时,他们就会迎来故事的结局。故事的进程,其实的确就像大多数人所想的那样,没有什么复杂的展开,甚至有几个结局也会让然觉得索然无味,但任何坚持到了True End的玩家,都会像在深夜的困意中忽然闻到了豚骨拉面的味道一样,瞬间精神起来。True End所带来的故事真相,即使不能让所有玩家都能直接对游戏改观,至少也能让大多数玩家承认:这是一部并非表面这么简单的游戏——这是一部纯爱游戏。 如果让一个已经通关整部游戏的人用语言去简述《テレビの消えた日》的整个故事,恐怕三言两语就能说完,而且叙述内容也会让人难以提起兴致。不同于在这部游戏获得一定好评之后,プチケロQ所推出的另一部精神续作——《コトバの消えた日》:后者直接就打出了“纯爱调教”这个招牌,而前者则让玩家只能通过亲身体验来感受到纯爱的存在。就像很多简短的推理故事一样,如果直接说出整个剧情和最后真凶,任何人都不会再对故事有原本那么高的期待;这部看似普通凌辱调教类型的游戏,唯一的精华就像推理故事的凶手一样,是不可以被剧透的核心要点。但是,推理故事终究会因为读者知道故事本身的推理性和真相的存在而被关注,这样一部表面上并没有任何关于故事真相的说明或提示的游戏,却足以劝退不少玩家。无解的是,即使我想要用故事真相存在神转折来安利,也只能单纯地对别人说出“这个故事最后有神转折”这句话了;它的故事真相固然超乎大多数人的想象,却单薄得难以名言。甚至于这游戏本身存在的一个重要标签也完全无法对别人说出——即使这个标签可以吸引全部galgame玩家中至少40%的关注,它也是完全不可明说之物,因为即使只是说出这一个简单到不能再简单的汉字,也是对游戏本身最大的剧透。 这样一部存在着极高安利门槛的游戏,始终没能获得很高的关注,也并不奇怪吧:游戏本身最大的看点深藏于游戏唯一的反转和真相内,而说出这个真相却会使整部游戏都失去意义,大多数对这部游戏有一丝兴趣的视线,都会被粉碎在这对无法破解的矛盾之中。 即使如此,作为一个对这种游戏类型、对这款游戏的真相、对枕系作品、对原画师梱枝りこ都十分喜爱的玩家,我还是会不断地找机会,让更多的人注意到它。如果某一天,一个被我安利到这部游戏,而又对游戏中的“真相”有着浓厚兴趣的人问我:“这游戏最后到底是什么结局啊?”,恐怕我也只能对他说一句: 天机不可道也。
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seabed可不是有点丧的程度,这游戏表层之下的真相其实很致郁,而且很多细节上的东西发散性很强,每个人都有自己的认识,如果玩家本身带着比较消极化的理解去玩的话可能会自己把自己虐到
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看到Black CYC的大名基本就猜到是什么东西了( 不过其实梦幻回廊系列在bcyc的作品里还真算是比较轻口味的,其他的基本都是妖魔鬼怪,要么是虫爱少女MDB这种血腥猎奇,要么是krr狗哭这种克苏鲁(
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点击获取BGM:ぐるぐる ~himawari ver.~ 2011年的夏天,没有空调电扇停电刚买的冰镇可乐被室友残忍瓜分的我,百无聊赖地躺在宿舍的床上听着网上收集的歌单。当上面这首歌陌生的调子传进我的耳中时,我似乎感觉到热度正在从我身上散去。没过多久,我的播放器就切换成单曲循环,这首越听越洗脑的歌在耳中循环次数一路暴涨到了三位数。 那之后,喜欢顺藤摸瓜的强迫症性格让我找到了这部似乎从未听说过的动画:向日葵。 在国内番剧版权意识还不够强的那个年代,想在网上找到一部动漫,基本上要靠BT下载。然而,在几大常用网站搜索了十几遍,我还是没能找到它。可能是因为名字过于平庸吧,我搜出的都是名字相近的其他东西。直到我千方百计地从一些国外网站搜索信息之后才知道,这部动画在国内有着另一个译名:忍者少女。 这不是更平庸嘛!!!!!! 当然,这都是琐碎的回忆了。我终究还是找到了它的资源,也从此结识了一部异常冷门但颇为好看的动画。 《向日葵》讲的是一个现在来看十分常见甚至狗血的故事:男主人公以教师的身份前往一个忍者聚集的村落任职,在刚刚到达时就见到了遭遇“事故”的女主,并上演了一出其实毫无意义的“英雄救美”戏码;那之后就开始了和众多美少女的忍村日常生活。 简单这么看的话,似乎只是一部烂大街的后宫番而已——在刚开始看的时候我也是这么想的,但随着一集一集看下去,我的观念却在逐渐变化。 首先,它并非简单的女主xN→男主的多对一单向箭头后宫故事,而是有着每个人之间都不同的人物关系。美少女与美少女之间的友♀情,男主和女主朦胧的感情,并非充斥全篇而是少量适度的卖肉情节,贯穿始终的搞笑日常,都让它成为了一部十分优秀的动画。其次,虽然是第一季出自2006年的老片,但OKAMA老师的优秀人设还是能吸引观众的眼球。最后也是最重要的一点,《向日葵》整个作品的风格,其实有着开篇的那首歌——动画第一季的ED相同的感觉:轻松,明快,带着一丝慵懒,动画的第一季以日常为主,并没有太多剧情厚度,却能完美地掌控故事的起伏;而第二季较为深入的剧情展开,更是体现了颇为不俗的剧本质量。当我想要吐槽剧情中的一些不科学要素时,却在发现那是后续展开中的伏笔而被打脸——这种体验能在日常系作品中遇到实属难得。当然,最关键的一点是,这是一部丝毫不需要考虑深度、意义、哲理的轻松日常系动画,让人很难在看完之后感受到不适,而是单纯地享受了一段快乐的时间而已。时过数年,《ぐるぐる ~himawari ver.~》这首歌仍然是我循环列表中播放量最高的曲目之一;听到这首歌就仿佛重新看到了这部动画,仿佛重新回到了大学生活里,在炎热的夏天感受着这部动画带来的凉爽气息。随着夏天的到来,逐渐炎热的天气让我重新回忆起它,那就在这里把它安利给更多人吧。如果能像我一样从动画中得到放松和凉爽,也不失为一段难忘的夏季体验。
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本文使用【恋园游记】每月Galgame感想征集活动 5月关键词:洋馆 何为“館もの”? 館もの,直译为“馆物”,作为文学作品中出现的概念,可理解为“以馆为题材/载体的作品”。这里的“馆”,指的是洋馆,且并非局限于发生在一座洋馆内的故事,而是一个泛意概念:洋馆用来代指一切与外界无法交流、故事舞台限制在一个较小区域,出场人物较少且表层人物关系在开篇就已经基本明朗的故事形式。 说到这里,对推理题材有兴趣的人可能已经想到了另一个更加广为人知的词:暴风雪山庄。 没错,所谓“館もの”其实就是“暴风雪山庄”在日语文学圈的一个代名词。 由于日本存在着最为庞大的成人产业,因此衍生出的成人游戏这一市场在数十年之前就有着高度的发展,使得日本的“館もの”题材与海外有着一个本质性的不同,那就是在成人游戏中的使用。“暴风雪山庄”作为最常见的推理剧情要素,在全世界的泛推理文学圈被认同,但在此外的文学形式里却鲜有发展。这是由于这一题材的本质所决定的:推理作品往往不希望出现冗余的人物和社会关系,也对其他事件的干扰极为敏感;而“暴风雪山庄”的模式可以完美地利用故事背景来摒除这些干扰,同时使推理内容和故事伏笔在有限的嫌疑人之间更好地描述。而对于成人游戏而言,这一模式的使用则有了一个新的方向。出去同样在游戏中有大量使用的推理题材外,館もの在成人游戏中更多地用来增强官能性。有限的人物关系和有限的活动空间,使得故事中十分容易穿插各种H情节,而且与外界缺少交流这一特性对于偏向犯罪题材的监禁、凌辱、NTR等类型更容易展开。因此,在成人游戏行业中,館もの的使用不同于传统文学中推理类的一家独大,而是由5成左右的推理题材和7成左右的官能题材组成。 个人推荐的几部館もの: 1 翠の海 ★★★☆ 标签 非拔,致郁,猎奇 是否汉化 是 游戏时长 20小时左右 Cabbit的出道作,确立了此后Cabbit一脉相承的反乌托邦暗黑童话理念。ゆき恵的原画使得该社的作品看起来像是废萌,但它们本质上完全不是;每一部作品都是在一个看似正常的开局之后逐渐发展到涉及许多黑暗和致郁要素的真相。翠の海作为出道作,能看到很多缺陷和不足,但作为较为少见的推理成分稀薄且非拔作的館もの,不介意被致郁的玩家推荐尝试。 2 箱庭の学園 ★★★ 标签 狂气,猎奇,病娇,全年龄 是否汉化 是 游戏时长 10小时左右 由梱枝りこ企划并担任原画的同人游戏。虽然梱枝りこ是曾与狗神煌齐名的萌系画师,但本作除原画外到处透露着不详的气息。药物、病娇、电波等要素齐全,但偏偏又有着十分养眼的原画;对这类题材感兴趣的玩家十分推荐。 3 ファタモルガーナの館 ★★★★☆ 标签 悬疑,推理 是否汉化 是 游戏时长 25小时左右 知名度极高的正统推理类馆系同人游戏,可以被列入史上最强同人游戏讨论范围的神作。该作剧情从较为普通的几个恋爱故事开始,在主线故事逐渐展开后内容量和紧凑度骤升,能带给玩家无法呼吸般的紧张感;伏笔的埋入和导出质量及高,且剧情多次反转,整体水平甚至可以说接近Ever17级别。不论对館もの或是推理题材有无兴趣,这都是一部不该错过的作品。 4 霧谷伯爵家の六姉妹 ★★★★ 标签 拔作,家族 是否汉化 否 游戏时长 15小时左右 竹子社(アトリエかぐや)的代表作之一。作为一个专注于拔作的会社,竹子社的作品一向保持着极高的实用度和撸点。霧谷伯爵家の六姉妹可以算是画师M&M的巅峰之作,强调肉体的画风十分煽动欲望。作为比较典型的非推理系纯拔館もの,喜欢拔作的玩家一定要去体验一下。 5 夢幻廻廊系列(1/1.5/2) ★★★☆ 标签 拔作,调教,解谜 是否汉化 1已汉化,其余未汉化 游戏时长 20小时左右/部 Black CYC早期代表作。梦幻回廊是认可度最高的官能系館もの系列之一,即使诞生于15年以前,其原画水平也丝毫不亚于近些年的拔作。游戏同样有着解谜要素,但相对于官恩那个行而言常常被忽略,然而不能否认的是,在同等官能度的拔作中,梦幻回廊系列——尤其是梦幻回廊2——有着很高的剧本水平。游戏剧本相当之长,而其中故事的展开和角色的渐变,在完成游戏之后重新回味起来,也能带难得的体验。 6 クロウカシス 七憑キノ贄 ★★★★ 标签 推理,猎奇,犯罪 是否汉化 是 游戏时长 20小时左右 Innocent Gray的推理系列作品中唯一一部馆系作品。如果对IG有一定的了解就能知道,这是个痴迷于推理和猎奇的会社,而杉菜水姬神级的原画却让它们作品中猎奇杀人的画面反而有着令人着迷的美感。正如会社名称“无邪的灰色”一样,这种美丽的邪恶就是会社最大的卖点。七凭之祭诞生于代表作《壳之少女》之后,在剧情的细腻程度和游戏中推理系统的完善程度上都有所进步,十分推荐对推理题材感兴趣的玩家尝试。另外,虽然是猎奇犯罪题材,但IG的美术效果绝非普通的猎奇题材所能达到,看到标签而被劝退的玩家不妨下载下来体验个半小时,说不定能得到惊喜。 7 神樹の館 ★★★★★ 标签 传奇,民俗学 是否汉化 否 游戏时长 20小时左右 田中罗密欧,茗荷屋甚六,希——当这三个名字放在一起的时候,恐怕半个业界都要打颤。田中罗密欧自不用说,可能是史上最强的剧本家之一;茗荷屋甚六虽然在国内鲜有名气,但代表作《Seven Bridge》若没有后续开发上的困难很可能成为《Forest》和《腐姬》同等的神作,甚至于在几乎半途而废、游戏后半未完成,连CV配音都不全的情况下发售仍在批评空间得到了80分;而最后一人希,则被称为业界文艺气息最强的剧本家,连一些文学素养较高的日本本土玩家也会被她剧本中晦涩的语言和奇幻的文笔所折磨。 《神樹の館》作为这三人合作的游戏,处处透露着突显他们特色的气息:严谨而生僻的民俗学考据,古典而华美的文字,故事后盘的展开和解谜,以及True End的回味。虽然作为未汉化的游戏,对于大多数玩家都有着极高的阅读门槛,但克服了障碍之后,将会得到极佳的游戏体验。虽然这一部是我本文唯一打出满分的作品,但这只是我个人对游戏的偏爱,即使是能得到满分的推荐度,也仍然会劝退大多数玩家。如果有着超越这些困难的兴趣,请一定要品尝一下。 8 嬌烙の館 ★★★ 标签 推理 是否汉化 否 游戏时长 5小时左右 元长柾木早期的代表作。关于元长柾木其人,我就不做赘述了,此前我关于Metagame的帖子中曾简单介绍过。作为一部Meta要素和馆系解谜要素都十足的作品,嬌烙の館最大的门槛可能就是上世纪的画风和地狱级难度的游戏攻略流程了;画风先放在一边不说,单是不看攻略几乎无法走到正常结局就让很多人望而却步。对于Metagame狂热爱好者来说,它是一个很好的选择,但对于单纯喜欢館もの的玩家来讲,这游戏不碰也罢。 館もの与閉鎖空間 所谓闭锁空间,顾名思义,就是断绝与外界接触的空间。实际上这个词与館もの互相包含,且重合度很高。一些并非洋馆环境、故事舞台较大的类似作品,即可归类为闭锁空间如经典的《Ever17》,渡边僚一的量子力学系列等。广义来讲館もの和闭锁空间可以划等号,所以喜欢馆系的玩家也可以尝试接触一些闭锁空间题材的作品,以后有时间的话我也可以单独介绍。
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其实我倒是挺喜欢樱井光这种玛丽苏的( 骗子的人个个都是人才,放着星空高尾茗荷屋这几个老牌神人不说,一个玛丽苏樱井,一个文艺魔王希,一个历史万事通睦月,估计没几个玩家能承受得来( 至于我后面提到的,其实就是《緋星のバルトゥーム》和《無色のウルタール》,蒸汽朋克系列的最后两作,但是樱井光刚公布了消息不久就跑去型月养老了,这两部怕不是要等到海枯石烂(
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他应该不是这个意思( 赫炎乃至整个蒸汽朋克系列是很挑人的作品,不喜欢蒸汽朋克世界观或者不喜欢樱井光的文风的人玩起来会觉得很不舒服,但游戏本身是很优秀的。整个蒸汽朋克系列有着非常大的世界观,囊括了2000多年的时间跨度和上百个主要角色,对任何玩家来讲都是个大坑。不过对于喜欢的人来讲,跳进来绝不是坏事。对于普通地有些兴趣的玩家来说,单独去玩其中的一两部也是个不错的选择,但不同于正统galgame的画风和文风确实会让一些人觉得是雷。
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毕竟本质玛丽苏写手,而且去型月也就是拿钱养老了,你看星空氏不是比樱井光摸得更厉害( 不过话说回来你去养老我没意见,能不能赶紧把绯星无色搞出来(
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優しい噓每次听到都会觉得很唏嘘( 猜歌也还没截止哦,欢迎参加(
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居然被我发现你在玩樱井光,别说话,快把蒸汽朋克系列全吃掉
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一方面,无聊要看和什么相比。大多数觉得柚子无聊的人都是在拿柚子和故事性最强的那些游戏去比,自然会得出无聊的结论 另一方面,萌系作品的有趣程度主要取决于日常。日常这个东西是galgame剧本里最容易写,也是最难写好的部分;拿两个不同水平的废萌里相似的一段日常做对比,就能明显看出差距,比如笑点的引入,黄段子的使用,吐槽方法,常见的误会剧情的使用等等。在这方面柚子确实算不上很优秀,也就会被很多人形容为“白开水” 当然,比柚子还要白开水的作品多着呢,批判柚子的玩家多还是因为柚子本身人气高,木秀于林而已。
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人设又不光是看画,人物性格身份性癖服装之类也是人设的一部分,天色的人设搭配就很完善,每个玩家都能找到至少一个自己喜欢的角色,而很少有人会明显反感某个角色
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其实并不怎么厉害,和主流手游相比肝度和氪金的收益都不是很舒服,而且游戏模式相对无聊( 天色游戏体验好指的是人设上,比起前几作人设更讨喜。至于剧情和日常,确实是后期作品里最无聊的之一(
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大家好,这里是明明说这次不鸽却还是鸽了一天的長谷川まなつ( 其实下篇本来可以昨天酒发出来的,但由于晚上发帖前发现了一些错误,为了修改,就只能小鸽一下了,求饶我一命(不 由于主要介绍的是柚子历史,最近几部新作占的篇幅比较小。一方面是对于最近的玩家来说知名度相对比较高,另一方面这几部太无聊了,确实没啥可介绍的(掀开了柚子厨的皮套,露出了柚子黑的本体) 未来大概可能也许说不定还会有其他会社的考古,但还是别抱有什么期待吧(心虚 上篇传送门→站在废萌顶端的业界引领者——yuzu-soft简史(上)←上篇传送门 中篇传送门→站在废萌顶端的业界引领者——yuzu-soft简史(中)←中篇传送门 第五章 探索未知领域 21世纪的第二个十年,是游戏业界发生巨大变革的时期。随着PC和手机性能的进化,以及社会劳工结构的变革引起的游戏轻量化需求,一种新的游戏模式进入了大众的视野。从2007年左右出现到引发游戏业界的巨大变革,它只用了不到五年的时间,而在2013年,这种游戏类型已经在日本游戏市场占据了可以与主机游戏PC游戏分庭抗礼的巨大市场。 它就是社交游戏(ソーシャル ゲーム)。 社交游戏是个特化于日本市场的概念。与日本的“同人游戏”对应我国的“独立游戏”类似,社交游戏可以在一定程度上等同于“页游”。社交游戏凭借着不需要下载或购买光盘的便利性和可以在手机上运行的多端性,迅速成为了炙手可热的新领域。 而Yuzu-soft,虽然只是一个制作市场并非主流的成人游戏的会社,却不甘于局限于此。2013年,Yuzu-soft推出了它们的第一款非PC端游戏——《ゆず・ぱら》。游戏以Yuzu-soft历代作品的角色为主题,游戏模式以收藏性质为主。由于多数原画采用过去作品中的已有绘画素材,且游戏架设在以Mobage为平台的网页端,开发成本很低。虽然游戏只运营了一年半左右就关服,但仍不失为扩展新事业的成功尝试。 当然,以Yuzu-soft对业务的发散追求,《ゆず・ぱら》必然不会仅仅是一次尝试。社交游戏兴起之后的游戏市场很快就随着技术进步而迎来了更大的变革;智能手机游戏逐渐压制了社交游戏成为了业界的新宠。而这之后的发展应该不用我多说了:在刚刚进入21世纪第三个十年的现在,智能手机已经毫无疑问成为了世界游戏市场的最大平台。而对于柚子来说,这自然也是它们想要涉足的市场。2015年,Yuzu-soft上线了原创手机游戏——《カコ タマ》。 不同于《ゆず・ぱら》,《カコ タマ》并非使用已有素材拼凑而成的粉丝向游戏,而是真正有着独立玩法和世界观设计的主流型手游,而galgame部分则作为联动活动出现在游戏中。这种运营方法不仅能为手游带来大量的galgame爱好者作为用户基础,也可以成为即将发售的新galgame的宣传渠道,在成人游戏会社这个领域起到了独特的效果。而在游戏中不仅存在与Yuzu-soft自家galgame的联动,还多次与SAGA PLANETS和ぱれっと等知名公司进行联动。虽不及市场上的主流手机游戏,但这款由成人游戏会社制作并取得了一定成绩的手游,为其他成人游戏厂商打开了一扇新的大门,自此之后,越来越多的跨行业制作出现在了这个曾经相对自闭的游戏领域。 2018年,运营了三年多的《カコ タマ》终止运营。在此之后由于galgame业界的衰退Yuzu-soft并未再次开发新的手游,但《カコ タマ》也无疑在galgame行业和手机游戏行业都留下了独特而闪耀的一笔。 第六章 完善自我 时间回到《ゆず・ぱら》上线后不久的2013年夏天。Yuzu-soft的正统新作《天色*アイルノーツ》为略显沉寂的galgame业界带来了新的热度。 《天色*アイルノーツ》并非一部开创性的作品,也几乎找不到什么与众不同的地方。如果让一个柚子厨回答“《天色*アイルノーツ》比起前作来讲有什么不同?”的问题,恐怕对方会在绞尽脑汁之后回答:并没有什么不同。没错,《天色*アイルノーツ》就是这样一部作品,带着典型的柚子气息,但却让人无法详细地说出它进步在哪里;然而它带给玩家的游戏体验,却毫无争议地优于前作们。《天色*アイルノーツ》的进步体现在无数微小的细节上,人设更抓人眼球,玩法更煽情,故事节奏更圆润——这些零零碎碎的细节,组成了被认为是“柚子系galgame”最具代表性的这部游戏。 所谓“キャラゲー”,即为突出角色人设的游戏,在一定程度上意近“废萌”,而顾名思义,角色设定是整部游戏的重点和卖点。《天色*アイルノーツ》的人物设定是十分优秀的;从兽耳娘到妹系萝莉,从黑发到黑皮,玩家最喜欢的人设类型几乎全部涵盖,而又不显偏颇。不负众望,《天色*アイルノーツ》在当年的bugbug贩售ranking统计中位列第一。 对于此时已经在galgame业界站稳脚跟的Yuzu-soft而言,接下来的几年算得上一帆风顺,无风无浪。2015年发售的《サノバウィッチ》延续了此前的良好评价,取得了当年Getchu美少女游戏大赏综合部门2位。对于一些在galgame上有更多诉求的玩家以及注重剧本的传统玩家来说,Yuzu-soft的作品总是会受到一些批评,主要集中在对每部都如出一辙的平淡剧本和过于缺乏起伏的故事展开。然而对于它们的主流受众——喜欢轻松系故事和可爱角色的所谓“萌豚”玩家,这并不是值得在意的缺点。以Yuzu-soft的作品风格而言,这种问题必定存在,而在制作人们看来,问题完全可以用其他方面的优化来弥补。在《サノバウィッチ》中,女主角绫地宁宁以“发情体质”和一系列与其他主角有关的“自慰”方面的搞笑展开而广受玩家的好评。在galgame中,自慰场景并不少见,但Yuzu-soft却并不仅仅局限于场景本身,而是把“自慰”做成了历代作品的经典捏他。从《サノバウィッチ》中绫地宁宁以自慰走红以来,后续的每部作品都会出现一个女性角色作为“自慰担当”,这也成为了柚子玩家之间喜闻乐见的话题之一。这种将玩家讨论度较高的要素进行官方强化,而制作成经典游戏要素的理念受到了玩家的广泛好评,也使得Yuzu-soft在作品模式已经固定的当下仍然能为玩家提供足够的新鲜感。 然而,一个无法忽视的问题是,“废萌”类游戏确实已经到达了一个门槛——故事的单调化。不同于有着剧本深度的galgame,废萌类游戏的故事展开、角色描写往往显得过于单调。从2010年开始就逐渐兴起的废萌化趋势引领了越来越多的会社生产“废萌”游戏,使得后续出现的游戏越来越多地带有前作们的影子。另一方面,以Yuzu-soft为代表的老牌萌系galgame会社,由于很少进行核心成员的变动,画风趋于固定,而进化空间也越来越小。而新的萌系画师以及同样可爱的画风如同雨后春笋,对于Yuzu-soft而言,十年前由画风带来的优势已经荡然无存。在《サノバウィッチ》之后,2016年发售的十周年作品《千恋*万花》和2018年发售的第十部作品《RIDDLE JOKER》,虽然都有着“十”的纪念性意义,却没有为玩家带来足够的新鲜感。所幸,在业界逐渐萎靡的时期,Yuzu-soft以老牌厂商的底蕴和“废萌”作品玩家群体较大的基础,仍然占有足够的市场,《千恋*万花》和《RIDDLE JOKER》都成为了当年gatchu销量最高的作品。 终章 未来之路与新的挑战 2019年,Yuzu-soft公布了最新作《喫茶ステラと死神の蝶》的情报。与此前相同,作品情报公布之后,便受到了广大爱好者的好评和期待,但在游戏体验版发布之后却遇到了一些麻烦。游戏中主角们所活跃的咖啡馆取景于兵库县真实存在的西点店“パティシエ・エス・コヤマ”,而因此被对方针对著作权问题发表了抗议。Yuzu-soft很快便发表了致歉声明,并更换了游戏内的部分美术素材。虽然在一定程度上产生了对会社的负面影响,但由于处理较为迅速且未造成游戏延期,再加上普遍有着“圣地巡礼”这种文化的游戏玩家群体并未在意,这个事件最终算是无事平息了。《喫茶ステラと死神の蝶》仍然保持着一往如常的高质量,而且在系统上进一步优化,如强化了截图功能、首次使用Flowchart系统等。虽然发售于年末,但从舆论反响和销售情况来看,这部Yuzu-soft的最新作仍然是2019年最有竞争力的作品之一。 2018年10月27日,对于许多国内柚子爱好者来说是一个值得纪念的日子——《サノバウィッチ》登陆了Steam平台。Galgame登陆Steam并非新鲜事,自从2015年左右,就开始有大量Galgame涌入Steam,不少人认为这将是未来Galgame发展的新出路。线上贩售数字版游戏,对于Galgame厂商来说是极为优质的业务扩展,且成本极低;对于海外玩家来说,这也使他们更容易跨过购买力和购买渠道的障碍。Steam作为全球最大的游戏平台,吸引了大量Galgame厂商和玩家,成为了仅次于线下实体版的游戏销售渠道。Yuzu-soft自然不会放过这个机遇,在《サノバウィッチ》之后,2020年2月,《千恋*万花》也在Steam上线。虽然笔者并不认为Steam会是Galgame未来的出路,但作为目前业界大厂的Yuzu-soft在未来可能出现的Steam市场竞争中,必然也不会落于下风。相对于一些抱本守旧的会社,Yuzu-soft对新事物的探索心,是他们能保持强大生命力的重要品质。 不知不觉中,Yuzu-soft已经成立了14年之久。在这个galgame业界整体衰退的时期,Minori、Sprite、Feng等知名会社相继倒闭,而Yuzu-soft作为从未产出过“神作”的中规中矩的萌系会社,却逐渐站在了业界的顶端,成为了“废萌”的灯塔,并引领着业界潮流的变化,这些历史必将在整个Galgame史上拥有属于自己的一页。 全文完
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现在3个G以上的同人作也有的。另外上世纪的游戏不到一个G很正常,一般不推荐这么判断
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可以有比较多的角度去看。 最简单的方法一是看销售渠道,商业作往往以实体游戏为主,线上数字版并不是主流,而同人作大多是在平台上卖下载版。在DLsite上见到的大多数游戏都是同人作。 二是看游戏资源的格式。目前按圈内多年约定俗成的格式而言,商业作大多带有发售日期信息,比如2019年4月27日发售的游戏标题上会有[190427]的序号,而同人作往往是表明在它发售平台上的序列号,比如在DLsite上卖的游戏往往会有以RJ为开头的序列号,比如RJ182306。 还有一些常用的方法可能就需要自己去google一下了。比如根据发售公司来查,商业作都是由有企业注册的公司发行的,比如Key、柚子、八月之类,一般都有自己制作精良的官网,而同人作当然就是指同人社团制作发行,它们往往不会花多余的的精力去做官网,一般只是一个简单的博客页面,甚至只有贩卖网站的链接。
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商业作的NTR浓度算是相当低了,最近几年也就占了不到25% 你去看同人作,一半左右都是NTR(
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口三才是不会轻易燃的( 而且这游戏本质毕竟是环保宣传(